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jueves, 7 de abril de 2022

1 artista, 3 canciones: The Supremes

Iniciamos una sección en el blog donde hablaremos brevemente la carrera de un artista y resaltaremos vuestros tres temas favoritos, la elección como casi siempre será a través de nuestras redes sociales, en el twitter de @7dias7notas donde cada domingo os solicitaremos que nos dejéis vuestras tres canciones de un artista que la redacción propone.




THE SUPREMES

Formado en Detroit en los años 60 por unas adolescentes, The Supremes se convirtieron en el grupo más grande de Motown de los años 60 y el "grupo de chicas" más exitoso de todos los años 60. Originalmente llamadas Primettes, el grupo estaba formado por Diane Ross, Florence Ballard, Mary Wilson y Betty McGlown (luego reemplazada por Barbara Martin, quien dejó el grupo como un trío por 1964). Se juntaron en 1959 y pronto hicieron realidad el sueño de muchos habitantes de Detroit, ser contratados por el nuevo sello musical Motown.

El éxito tardo en llamar a su puerta, durante el periodo comprendido entre 1962 y 1964, las Supremes lanzaron una serie de sencillos sin éxito, trabajando con diferentes compositores y vocalistas principales alternos. Barbara Martin que estaba embarazada, dejo el grupo y redujo la formación a un trío, y tras sugerencia de Gordy, Ballard fue reemplazada como la vocalista principal habitual del grupo por Diana Ross. En 1964, Gordy los unió a Holland-Dozier-Holland y publicaron "Where Did Our Love Go”, al fin dieron con la tecla, la canción alcanzó el número 1 en las listas de Pop y Soul y marcó el camino para el éxito del grupo durante la próxima media década, la formula era publicar una serie de sencillos engañosamente simples y pegadizos donde destacaba la voz tenue de Ross y los coros cantados de Ballard y Wilson. El grupo lanzó cinco sencillos #1 consecutivos en el siguiente año, incluidos "Baby Love", "Stop! In the name of love”, “Come See About Me” y “Back In My Arms Again. Todos estos sencillos giraban en torno a ritmos insistentes, muy bailables, con letras y melodías repetitivas, que no suponían un gran esfuerzo para la frágil voz de Ross. Con su aspecto de chicas de al lado y su comportamiento encantador y poco sofisticado, The Supremes se convirtieron en modelos a seguir para los jóvenes estadounidenses negros. El magnetismo de Ross en el escenario y la creciente obsesión personal de Berry Gordy con ella, la llevaron a convertirse en la primera entre iguales, y en 1967 el grupo fue rebautizado como "Diana Ross & the Supremes", con las talentosas Wilson y Ballard en un desafortunado segundo plano. Aquello afecto a las dos integrantes del grupo que estaban siendo eclipsadas, Florence Ballard se había vuelto cada vez más infeliz en el papel secundario al que Berry Gordy la había enviado, y su comportamiento ocasionalmente errático y problemático se usó como un excusa para obligarla a salir del grupo, fue reemplazada por la ex Bluebell Cindy Birdsong. En 1967 se iba a producir un hecho que iba a tambalear el camino de éxito de The Suprems, Holland-Dozier-Holland dejaron la Motown para formar su sello Invictus y The Supremes se quedaron sin sus exitosos compositores. Aun asi durante los siguientes dos años, el grupo continuó publicando éxitos (aunque también algunos fracasos) con escritores de The Motown como Ashford & Simpson, incluidos "Love Child" y "The Happening". A pesar de la creciente fricción dentro del grupo, las Supremes eran más grandes que nunca y habían conquistado tanto Las Vegas como la televisión. En 1968 también formaron equipo con The Temptations, y su dúo "I'm Gonna Make You Love Me" se convirtió en un éxito instantaneo.

Diana Ross dejo el grupo e inicio su carrera en solitario, fue reemplazada por Jean Terrell, hermana del boxeador de peso pesado Ernie Terrell. La nueva formación, con Terrell y Mary Wilson alternando las funciones vocales principales, obtuvo un éxito inmediato con "Up The Ladder To The Roof" a principios de 1970, y con "Stoned Love", el mayor éxito del grupo en el Reino Unido durante cuatro años, revivió recuerdos de sus primeros éxitos con su base rítmica y gancho repetitivo. The Supremes también intentaron revivir la atmósfera de sus grabaciones anteriores con Temptations , en esta ocasión con una serie de álbumes junto a Four Tops. Gradualmente, su impulso se fue perdiendo, y cuando Motown cambió su centro de actividad de Detroit a California, las Supremes se quedaron atrás. El último éxito del grupo con Ross, el conmovedor "Someday We' ll Be Together”, fue un “testamento” muy apropiado para una de los grupos de Soul más exitoso de todos los tiempos.

Pasados los años comprobamos como la luz de las Supremes ardió como un cometa, brillando increíblemente brillante y breve, y aunque sus éxitos masivos de 1964 a 1969 no han envejecido tan bien como el trabajo The Temptations de ese período, en cualquier medida todavía deben ser considerados como uno de los mayores éxitos del pop/soul de esa época y del grupo: Diana Ross, Flo Ballard, Mary Wilson y Cindy Birdsong, fueron las prtoagonistas uno de los grandes grupos de Soul de todos los tiempos.


VOTACIONES

1.- You keep me hangin' on: Diana Ross combina la intensidad de la música con una de sus interpretaciones vocales más poderosas, mientras que Mary Wilson y Florence Ballard brindan su presencia habitual, la cancion sirvió como una especie de puente entre el pop inmaculado de los primeros éxitos de Motown y los sonidos más duros de la música soul de finales de los sesenta. cuenta la historia de un 'homme fatal', que atormenta sádicamente a una mujer sensible que en realidad no quiere, un tema fascinante para una canción pop.

2.- You can´t hurry love: Diana Ross está describiendo cuánto anhela el amor y, en su propia impaciencia, le pide consejo a su madre, presumiblemente anticipando algo concreto y satisfactorio al instante, pero su madre no quiere decepcionarla con cuentos de hadas y promesas de pociones de amor u otros. soluciones de aceite de serpiente, fingiendo que sabe exactamente lo que se necesita para encontrar el amor, por lo que en cambio es completamente honesta: "no puedes apurar amor, solo tienes que esperar, el amor no es fácil, es un juego de dar y tomar, tienes que confiar y darle tiempo sin importar cuánto tiempo tome”.

3.- Where Did Our Love Go: Fue la primera canción de The Supremes en encabezar las listas pop estadounidenses, una hazaña que el grupo lograría una docena de veces, incluso con los cuatro sencillos consecutivos lanzados después de este. Aunque relativamente simplista en su construcción, la pista de 1964 es una pieza inmaculada de perfección pop.


viernes, 29 de octubre de 2021

0302 You Can't Hurry Love - The Supremes


0302 You Can't Hurry Love - The Supremes 

"You Can't Hurry Love" es una canción de 1966 grabada originalmente por The Supremes por el sello Motown. Y otro éxito de The Supremes.
Esta canción fue escrita y producida por el equipo de producción del sello discográfico Motown, por Holland-Dozier-Holland, como nos tenía acostumbrados The Supremes logró con la canción alcanzar el primer puesto en la lista de singles pop del Billboard de los Estados Unidos, se situó en el top 5 del Reino Unido y en el top 10 de la lista de singles de Australia. Se publicó y alcanzó su punto máximo a finales del verano y principios del otoño de 1966. 

El éxito de la canción hizo que dieciséis años después, se convertiría en un número uno en el Reino Unido cuando Phil Collins volvió a grabar la canción. Llegó al número uno en la lista de singles del Reino Unido durante dos semanas a partir de enero de 1983 y alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos ese mismo mes.

Billboard incluyó la canción en el número 19 de su lista de las 100 mejores canciones de grupos femeninos de todos los tiempos. La BBC situó "You Can't Hurry Love" en el número 16 de la lista The Top 100 Digital Motown Chart, que se basa únicamente en las descargas y transmisiones de todos los tiempos de los lanzamientos de Motown en el Reino Unido. "You Can't Hurry Love" fue el segundo sencillo del álbum de The Supremes. 

La canción, es un recuerdo de las palabras de aliento de una madre ("Mi mamá decía 'no puedes apurar el amor/Sólo tienes que esperar'") que le decía a su hija que con paciencia encontraría a esa persona especial algún día, es un ejemplo de la fuerte influencia de la música gospel presente en gran parte de la música R&B y soul. "You Can't Hurry Love" se inspiró y se basó parcialmente en "(You Can't Hurry God) He's Right on Time" ("No puedes apresurar a Dios/Sólo tienes que esperar/Confía y dale tiempo/Sin importar el tiempo que tome"), una canción gospel de los años 50 escrita por Dorothy Love Coates de The Original Gospel Harmonettes.

The Supremes alcanzó el número uno en la lista de pop Billboard Hot 100 en Estados Unidos, y el número tres en el Reino Unido. La versión de The Supremes ha sido incluida en la colección permanente del Salón de la Fama del Rock and Roll de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll.

Daniel 
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jueves, 22 de julio de 2021

0203 Stop! In the Name of Love - The Supremes

0203 Stop! In the Name of Love - The Supremes

Stop! In the Name of Love es una canción de 1965 grabada por el grupo The Supremes para el sello discográfico Motown. La canción fue escrita y producida por el equipo de producción principal de Motown, que estaba compuesto por Holland – Dozier – Holland,

Stop! In the Name of Love ocupó el puesto número uno en la lista de sencillos pop de Billboard en los Estados Unidos desde el 27 de marzo de 1965 hasta el 3 de abril de 1965. La revista  Billboard ha puesto a esta canción en el número #38 en su lista de las 100 mejores canciones de grupos femeninos de todos los tiempos. En cambio la BBC clasificó a Stop! In the Name of Love en el número 56 en el Top 100 Digital Motown Chart, que clasifica los lanzamientos de Motown por sus descargas y transmisiones de todos los tiempos en el Reino Unido.

Si hacemos un poco de historia de esta canción The Supremes grabaron Stop! In the Name of Love en enero de 1965 y se lanzó como sencillo el 8 de febrero de ese mismo año. Posteriormente la canción se incluyó en el sexto álbum de The Supremes, More Hits by The Supremes, y fue nominada para el 1966 Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Grupo de Rock & Roll Contemporáneo, pero no lograr alcanzar el premio y perdieron ante Flowers on the Wall de los Statler Brothers.

La coreografía de The Supremes para esta canción involucró una mano en la cadera y la otra extendida en un gesto de Stop. Para su promoción interpretaron la canción en el programa de variedades de ABC Shindig que se emitió el miércoles 24 de febrero de 1965.

The Supremes logran ingresar nuevamente  a las listas de éxitos con esta nueva canción. 

Daniel 
Instagram Storyboy 


domingo, 27 de junio de 2021

0178 Where Did Our Love Go - The Supremes

0179 Where Did Our Love Go - The Supremes

El grupo estadounidense The Supremes grabo bajo el sello Motown la canción Where Did Our Love Go en el año 1964.

La producción fue hecha por Holland-Dozier-Holland, y fue el primer sencillo del grupo The Supremes en alcanzar el número 1 de la lista de singles pop de Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, y la canción Where Did Our Love Go se mantuvo durante dos semanas en esa posición, en el año 1964, también es una de las cinco canciones de la banda en llegar al puesto número 1.

Si hablamos de estadísticas la versión de esta canción hecha por The Supremes ocupa el puesto 475 en las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone, y la lista Billboard ha rankeado la canción en el puesto número 4 en su lista de las 100 mejores canciones de grupos femeninos de todos los tiempos. La BBC clasificó a Where Did Our Love Go en el puesto 59 en la lista The Top 100 Digital Motown Chart, que clasifica los lanzamientos de Motown por sus descargas y transmisiones de todos los tiempos en el Reino Unido.


Where Did Our Love Go fue lanzado como sencillo el 17 de junio de 1964 y entró en el Hot 100 en el puesto 77. Seis semanas después, mientras The Supremes estaban de gira como parte de American Bandstand Caravan of Stars de Dick Clark, la canción llegó al puesto número 1 durante dos semanas, pasando un total de 9 semanas en el Billboard Top Ten. Las chicas The Supremes comenzaron su recorrido al final de la lista, pero al finalizar la gira, estaban en la cima de los rankings. Interpretaron la canción en el programa de variedades de NBC, Hullabaloo! el martes 26 de enero de 1965, otra curiosidad de la canción, es que la canción se transmitió a los astronautas que orbitaban la Tierra en agosto de 1965 durante la misión Gemini 5.

Daniel
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sábado, 26 de junio de 2021

0177 Baby Love - The Supremes

 

Baby Love, The Supremes


     El 31 de agosto de 1964, el sello discográfico Motown, publica el segundo álbum de estudio del grupo vocal femenino de soul, doo-wop y R&B The Supremes, titulado Where Did Our Love Go. En el disco fueron incluidos varios sencillos y caras B del grupo que habían sido lanzados durante 1963 y 1964. El grupo estaba compuesto en aquel momento por Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson.

Incluido en el álbum se encuentra el tema Baby Love. La canción fue grabada en el estudio A de Hitsville USA en sesión de grabación el 13 de agosto de 1964, y posteriormente a su lanzamiento en el álbum fue lanzada como sencillo el 17 de septiembre de 1964. Baby Love obtuvo un rotundo éxito, alcanzando el puesto número uno en la lista estadounidense Billboard Pop Singles desde el 25 de octubre hasta el 21 de noviembre de 1964. En 1965 la canción fue nominada al premio Grammy a la Mejor Canción de R&B, pero perdió ante How Glad I Am de Nancy Wilson. El tema fue considerado como uno de los temas más populares del siglo XX, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto número 324 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. El tema fue reeditado 10 años después, en 1974, en Gran Bretaña, alcanzando el puesto número 12 en el Reino Unido.

Baby Love fue escrito y producido por el equipo de producción principal del sello Motown, Eddie Holland - Lamont Dozier - Brian Holland. La temática del tema es simple, Diana Ross nos relata lo mucho que ama al chico que la acaba de dejar y con el que le gustaría volver. Según Dozier, para escribir el tema se basó en su primer amor, el cual nunca superó. Muchas de las canciones que Dozier escribió para el sello Motown se inspiraron en aquel primer amor.

jueves, 30 de enero de 2020

Historia del rock and roll: 30.- Año 1964 parte 1


Puede ser el año más importante de la década de los 60 en el rock and roll, Inglaterra se ha puesto al mando del rock and roll, en America, the Motown comienza su reinado con The Supremes, pero la llegada de The Beatles a América iba a eclipsar los movimientos musicales de aquel país, ya que el grupo de Liverpool llegó acompañado de muchos otros de Inglaterra que coparon las listas de éxito y de ventas.




El 7 de febrero y después de conseguir el primer número uno en Estados Unidos, The Beatles llegan allí en loor de multitudes, dos días después de dar una rueda de prensa donde vieron la pasión que levantaban, el grupo actúa en el Ed Sullivan Show que batió un record de audiencia, tocaron “All my loving” entre el griterío de los espectadores.


Este año aparece “The Times They Are a-Changin”,  el tercer LP de Bob Dylan, que además fue el título del primer tema, una canción protesta consciente de sí misma, es a menudo vista como una reflexión de la brecha generacional marcando la división política en la cultura americana de los años 60. Voz, guitarra y armónica para el segundo tema “Ballad of Hollis Brown” está inspirada en la música de los Apalaches y cuenta la historia de un granjero que mató a toda su familia, una siniestra, historia gótica rural de un padre matando a su hambrienta familia. "With God on Our Side" está basada en una canción irlandesa y es una canción que critica las atrocidades bélicas del ejército estadounidense. “Only a pawn in their game” abre la cara dos del disco y trata sobre el asesinato del activista por los derechos civiles Medgar Evers en junio de 1963, y sobre el racismo enraizado en el sistema judicial de Mississippi y en la sociedad del sur de Estados Unidos que, durante muchos años, permitió que el asesino de Evers permaneciera en libertad. “Boots of Spanish leather” cuya melodía está inspirada en la canción folclórica inglesa Scarborough Fair, el tema trata de la ruptura del cantautor con Suze Rotolo, la chica de la portada del mítico álbum The Freewheelin´Bob Dylan. Otro de los cortes interesantes es "When the Ship Comes In", Joan Báez afirma en la película documental No Direction Home que la canción fue inspirada por un empleado del hotel que se negó a permitirle a Dylan una habitación debido a su apariencia "sucia". En “The Lonesome Death of Hattie Carroll” tenemos otra denuncia sobre un caso de racismo, el asesinato de Hattie Carroll, una criada afroamericana, a manos de William Devereux Zantzinger, un plantador de tabaco de Maryland.



The Rolling Stones habían publicado 2 singles, pero no habían dado el paso al LP, paso previo a este, deciden publicar un EP con cuatro canciones entre las que encontramos esta versión de Chuck Berry “Bye, bye Johnny”. El siguiente seria “Not fade away” tema de Buddy Holly y Norman Petty y que siempre será recordada por la versión de los Rolling. Tendríamos que esperar hasta el 16 de abril para que publicaran su primer álbum, que llevaba como título The Rolling Stones, el primer corte es un tema de Chuck Berry titulado “Route 66”. En el disco encontramos la única canción compuesta por Mick Jagger y Clift Richards es una balada titulada “Tell Me (You're Coming Back)” con un gran componente de pop. Otro de los grandes temas que encontramos en el álbum es “Walking the dog”, una canción de Rufus Thomas.

Tiempo para otra canción de Brian Wilson, The Beach boys publican un tema con la introducción del Johnny B Good de Chuck Berry, el clásico “Fun, fun, fun”.  Después de ese single aparece en escena el quinto álbum del grupo con la melancolica “Don´t worry baby”, también encontramos una exhibición vocal en “The warm of the sun”. Y meses después aparece el sexto álbum, y aquí es donde consiguen el primer número uno del grupo con el tema “I get around” una canción divertida sobre un estilo de vida adolescente con amigos, chicas y autos. Musicalmente, sin embargo, fue increíblemente innovador, con una guitarra fuzz de apertura, ritmos stop-start y una línea de teclado trabajando dentro y fuera de la canción.



Este año sale publicado el segundo single del grupo Londinense The Animals, fue un pelotazo brutal, “The house of the rising sun” una canción que proviene de Irlanda o Inglaterra y que exportaron los inmigrantes que fueron a Estados Unidos donde se convirtió en un tema muy popular entre los afroamericanos. Los historiadores no han podido identificar definitivamente La casa del sol naciente, pero aquí están las dos teorías más populares: La primera dice que la canción trata sobre un burdel en Nueva Orleans. "La casa del sol naciente" lleva el nombre de su ocupante Madame Marianne LeSoleil Levant (que significa "Sol naciente" en francés) y estuvo abierta desde 1862 hasta 1874, cuando estuvo cerrada debido a quejas por vecinos. Estaba ubicado en 826-830 St. Louis St. La segunda que se trata de una prisión de mujeres en Nueva Orleans denominada prisión de mujeres de la Parroquia de Orleans, que tenía una puerta de entrada adornada con obras de arte del sol naciente. Esto explicaría la letra de "bola y cadena" en la canción. The Kinks fue uno de los míticos grupos ingleses de la época, se formaron en Londres, en enero publican su primer single, una versión del tema Little Richard “Long tall Sally”.The Searchers publican quizás su mejor álbum en el que destaca el tema “Needles And Pins“, en la introducción se tocan dos guitarras de 6 cuerdas al unísono y parece que suena como una guitarra de 12 cuerdas ya que un ingeniero dejó accidentalmente el interruptor de eco encendido le gustó el resultado y decidieron dejarlo. También destaca el clásico de Betty Everett “It's in His Kiss”, otro de los temas destacados es “I count the tears” que cantaron anteriormente The drifters.  The Spencer Davis Group fue otro grupo británico, con la particularidad de que su cantante tenía 14 años y se llamaba Steve Winwood, lo suyo era el blues y versionan una canción de John Lee Hooker titulada “Dimples”. Aparece el primer Lp de The Hollies con un único tema compuesto por ellos titulado “Little Lover”.

David Bowie, empezó a grabar canciones con 17 años, en 1964 estaba con un grupo llamado The King Bees, ficharon por el sello Decca y publicaron su primer single con el nombre de David Jones with the king bees, el título de la canción era “Liza Jane” una versión de un tema de 1917

Chuck Berry salía de la cárcel y publicaría su primer single en mucho tiempo, “Nadine” sigue bebiendo del rock de los 50, su segundo single fue un pelotazo titulado “No particular place to go”, escrito en un momento en el que Chuck Berry literalmente no tenía a dónde ir. The supremes llevaban 3 años de carrera sin conocer el éxito, en junio de este año, les llego el momento, comienza su reinado, con “Where did our love go”, curiosamente pensaron que era una canción muy infantil, y después de grabarlo no les gustó como quedó, preveían que sería su noveno fracaso y el fin de su carrera, pero estamos ante el que iba a ser su primer gran éxito de muchos. The Dixie Cups eran un grupo femenino estadounidense de música pop, que publicaron el tema "Chapel of Love" que se convirtió en numero 1. Posteriormente apareció en la banda sonora de la película de 1987 La chaqueta metálica. Mary Wells conseguiría su primer número uno con The Motown con el tema “My guy”. Cannibal & the Headhunters era un grupo chicano de Los Angeles, fue el primer grupo Mexicano-Estadounidense en tener éxito, en 1964 publicaron “Land of a thousand dances” una canción escrita y grabada por primera vez por Chris Kenner en 1962. La canción es famosa por su gancho "na na na na na", que Cannibal & the Headhunters agregó en su versión de 1964.

Tommy Tucker era un blusero que un tema que ha sido versionado por múltiples grupos, hasta autor del clásico “Hi-hell sneakers”. John Mayall & the Bluesbreakers fue una banda de blues rock inglesa.