0735-. Proud Mary - Ike & Turner

 

Proud Mary, Ike & Tina Turner

     Workin' Together fue el segundo álbum de estudio que Ike & Tina Turner lanzaban con el sello discográfico Liberty, y el más exitoso. Al igual que su disco anterior, Come Together, contó con varias versiones de canciones de rock, además de versiones renovadas de canciones anteriores de la pareja, lo cual era algo que hacían habitualmente. Tres sencillos del disco fueron lanzados en Estados Unidos, la canción principal, Workin' Together, el segundo sencillo fue Proud Mary, y el tercero Ooh Poo Pah Doo.

Ike y Tina Turner lanzaron Proud Mary en enero de 1971 como segundo sencillo del disco, una versión del tema compuesto por John Fogerty e interpretada un año antes con su grupo, la Creedence Clearwater Revival. Proud Mary resumía el espíritu de la Creedence Clearwater Revival en su forma de concebir y entender la música. John Fogerty creó este temazo basándose en una estructura bastante sencilla, utilizando únicamente cinco acordes, y utilizando un estribillo de lo más pegadizo. En un principio John concibió la historia de una mujer que trabajaba como sirvienta para gente acaudalada, ella se monta todas las mañanas en el autobús para ir a trabajar y después regresa a casa. fue el bajista Stu Cook quien tuvo la idea de introducir el aspecto fluvial de la canción al ver junto al resto del grupo un programa de televisión llamado Maverick. John estuvo de acuerdo en que el barco parecía tener algo que ver con la canción. Entonces hizo que los primeros acorde de la canción evocaran una rueda de paletas de un barco fluvial dando vueltas. Así es como Proud Mary pasó de ser una sirvienta a un barco.

La versión de Ike & Tina Turner difiere bastante de la estructura del original, y según Tina Turner, Ike no estaba interesado en la versión original, pero la versión que había hecho el grupo Checkmates Ltd. despertó su interés. La versión, retocada por Ike Turner y Soko Richardson, comienza con un tono lento y sensual en el que Tina presenta la canción a la audiencia, comentando que la van a comenzar de forma "agradable y fácil" y la van a terminar de forma "agradable y áspera". Después de esa intro suave, la canción se convierte en un poderoso funk rock con Tina y The Ikettes dándolo todo. La canción llegó a alacanzar el puesto número 4 en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en 1971, dos años después de que alcanzara su apogeo la versión original de la Creedence Clearwater Revival. Además la versión de Ike & Tina Turner ganaría uun premio Grammy.

0717.- Who'll stop the rain - Creedence Clearwater Revival

 

Publicada como "doble single" (un sencillo en el que se le da el mismo peso a las dos canciones que lo componen, sin distinguir entre cara A y B) junto a "Travelin' Band", "Who'll Stop the Rain" formó también parte de Cosmo's Factory (1970), el que fuera quinto larga duración de la Creedence Clearwater Revival. El single conjunto alcanzó el top 5 de la lista de singles pop del Billboard estadounidense.

En contraste con "Travelin' Band", inspirada en el rock and roll de la década de 1950, musicalmente "Who'll Stop the Rain" tiene un toque más acústico y de folk-rock de raíces. La canción está estructurada en tres partes, con versos que hacen referencia a dos momentos diferentes del pasado y un momento presente, identificado con la "generación Woodstock". Por la letra y el momento en el que fue publicada, muchos han querido ver en "Who'll Stop the Rain" una canción protesta contra la guerra de Vietnam, cuando en realidad Fogerty estaba hablando sobre su propia experiencia en Woodstock, cuando se puso a llover a cántaros y la gente, lejos de dispersarse para buscar refugio, empezó a desnudarse.

Al volver a casa, John Fogerty escribió la canción, basándose en esa experiencia y en una frase de su hijo de 4 años, que dijo: "Papá hace parar la lluvia", con la ilusión y la confianza que los niños tienen en sus padres, a esas edades. El tiempo les enseña después que sus padres no eran tan poderosos, pero que sí que fueron capaces de transmitirnos canciones con las que bailar bajo la lluvia sin que nos importe lo más mínimo que nos acabe calando hasta los huesos, preguntándonos quién será realmente capaz de pararla algún día.

0716.- Travelin' Band - Creedence Clearwater Revival

Escrita por John Fogerty, la tercera canción de "Cosmo's Factory" (1970), el quinto disco de estudio de The Creedence Clearwater Revival, es una de las canciones clave de un álbum que se ha convertido en un clásico. Fogerty se inspiró en las estructuras musicales y vocales de los viejos temas de rock and roll de los años 50, y especialmente en algunos de los mayores éxitos de Little Richard, para crear un tema sobre una "banda itinerante", que le sirviera para relatar las aventuras y desventuras que vivía como músico en la carretera, cada vez que se marchaba de gira con la Creedance.

Tanto se inspiró Fogerty en canciones como "Good Golly, Miss Molly", que en 1972, dos años después de la publicación de "Cosmo's Factory" los representantes de los derechos de Little Richard le demandaron por plagio, por lo que consideraban excesivas similitudes entre esa misma canción y su "Travelin' Band". Como suele pasar en estos casos, la "banda itinerante" y la "señorita Molly" llegaron a un acuerdo fuera de los tribunales, yendo desde entonces cada una por su lado, y cosechando ambas el éxito y reconocimiento que aún tienen a día de hoy.

0715-. Ramble Tamble - Creedence Clearwater Revival

 

Ramble Tamble, Creedence Clearwater Revival

     Cosmo's Factory es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival. El disco fue grabado entre 1969 y 1970 en el Wally Heider's Studio de San Francisco, California, bajo la producción de John Fogerty, y publicado el 25 de julio de 1970 por el sello discográfico Fantasy Records. El disco se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda tanto en Estados Unidos como fuera del país, llegando a alcanzar el puesto número 1 en las listas de ventas Billboard de Estados Unidos, colocando además tres singles entre los cinco primeros puestos: Lookin' Out My Back Door, Travelin' Band y Up Around the Bend. Fue un hecho sorprendente que el disco se colocara en la décima posición en la lista de soul de Billboard, conviriténdose en todo un hito para una banda de pop/rock. El títitulo del ábum procede de una casa en Berkeley donde el grupo solía ensayar, y John Fogerty era muy insistente a la hora de ensayar casi a diario, por lo que el batería Doug Clifford comenzó a refrirse al lugar como "la factoría".

Cosmo's Factory (1970), para muchos, es considerado como el mejor disco de la banda. Desde que el disco comienza con Ramble Tamble, un increible temazo con tintes folk rock de siete minutos, pasando por la genial versión del tema de Bob Diddley Before your Accuse, la marchosa Travelin' Band, versión del clásico de Roy Orbison, Ooby Dooby, Lookin' Out My back Door con un toque más clásico y folk, la espeluznante y brutal Run Throug the Jungle, el optimista Up around the Bend, la contagiosa My Baby Left Me, la hermosa y maravillosa Who'll Stop the Rain con toques country, la versión de I Heard It Through the Grapevine con ese solo improvisado que extiende el tema hasta los once minutos, hasta que termina con Long As I Can See the Light, un tema lento, nostálgico y conmovedor, sitúan este disco en lo más alto.

Como hemos comentado anteriormente, el disco abre con Ramble Tamble, una canción de siete minutos increíbles de folk rock de muchos quilates. La canción, compuesta por John Fogerty, fue construída a partir de un único riff de guitarra, con un toque rockabilly pero sin perder la propia esencia y característico sonido de la banda. Gran parte de los 7 minutos que dura el tema son una intensa y brillante sesión de impovisación. En este magnífico tema John nos relata los peligros de un gobierno que en vez de buscar el bienestar de la sociedad, promueve muchas restricciones a la sociedad. La canción fue desarrollada a partir de una anción anterior de la Creedence Clearwater Revival, llamada Commotion, una canción de rock sureño que contenía elementos de sonido rockabilly, de ahí que ese toque se mantenga en Ramble Tamble. Esta canción fue la única de Cosmo's Factory que no fue lazada previamente como sencillo.

0638.- Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival

Fortunate Son ("Hijo afortunado"), del disco Willy and the Poor Boys (1969) de la Creedence Clearwater Revival, fue número 14 de ventas en Estados Unidos cuando fue publicada como sencillo, junto con el tema Down on the Corner,​ llegando en poco tiempo a convertirse en disco de oro, y en una de las canciones más representativas del movimiento pacifista que creció en Estados Unidos en respuesta a la guerra de Vietnam, con una curiosa temática amorosa que se inspiró en la relación entre el nieto de Eisenhower y la hija del por entonces presidente Nixon.

Según declaraciones a Rolling Stone de su autor John Fogerty, aquella pareja de "hijos afortunados" podían vivir su amor ajenos a la guerra en la que el país estaba envuelto, porque nunca la vivirían directamente ni serían llamados a filas, mientras que el personaje de la canción es un hombre al que van a reclutar para la guerra de Vietnam, y como no es hijo de un senador, millonario o militar (no es un "hijo afortunado") no le queda otra que marcharse a luchar.

Un mensaje antibelicista tan claro hizo que la canción fuera muy popular durante la guerra, y esa popularidad se ha mantenido hasta nuestros días, siempre asociada a aquel momento histórico a través de las películas, documentales y videojuegos sobre la guerra en los que ha sido incluida, de modo que, casi con toda probabilidad, y si leyendo esto consideras que no la conoces, en cuanto la escuches te darás cuenta de que las has oído cientos de veces, y de que por poder escuchar tranquilamente a la Creedance sin no haber tenido que vivir una guerra, somos todos hijos afortunados.

0599.- Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival

Bad Moon Rising, una vigorosa pieza de rock and roll con toques country incluida en el disco Green River (1969) fue uno de los primeros grandes éxitos de la Creedance Clearwater Revival, y tras su publicación como single logró llegar al segundo puesto del Billboard Hot 100 estadounidense y al primer puesto de las listas de ventas del Reino Unido. Escrita por John Fogerty, la melancólica y apocalíptica letra de la canción contrasta con la pegadiza y entusiasta música.

Según el propio Fogerty, la letra estaba inspirada en una escena de la película The Devil and Daniel Webster, en la que un  huracán arrasa un pueblo entero. De ahí surgió la popular frase "I feel the hurricane blowin, I hope you're quite prepare to die" ("Siento el huracán soplando, espero que estés preparado para morir"). Con semejante letra, no es de extrañar que la canción haya sido utilizada en la banda sonora de películas de ciencia ficción como "Un hombre lobo americano en Londres" o "Blade", entre otras.

Curiosamente, la melodía de la canción ha sido utilizada con fines más futbolísticos que musicales o apocalípticos. Todo empezó en 2010, cuando la hinchada del San Lorenzo de Almagro le cambió la letra y la convirtió en un tema de ánimo a los colores de su equipo. La canción no tardó en ser utilizada para alentar a otros equipos de Argentina, y a la propia selección albiceleste, durante el Mundial de Brasil en 2014. Si eres aficionado/a al fútbol, la reconocerás cuando los hinchas canten "Loco, decime qué se siente..."

0524.- Born on the Bayou - Creedence Clearwater Revival

Born on the Bayou es una de las canciones más especiales de los estadounidenses Creedance Clearwater Revival, y la elegida para abrir su segundo álbum de estudio en 1969. Escrita por John Fogerty en el pantano que describe, transmite a la perfección el ambiente sureño y los recuerdos del calor del verano de una infancia pasada en el "Bayou" a pesar de que el autor no había estado nunca allí hasta el momento de escribir la canción.

Para escribirla, se inspiró en el estilo de canciones de Howlin' Wolf y Muddy Waters, y buscó la inspiración mirando a las paredes vacías de su apartamento, y escribió la letra sin ayudarse de su guitarra ni de ningún otro instrumento, tal y como lo haría un escritor. Pronto quedó claro que aquella letra surgida de las paredes desnudas de aquel pequeño apartamento crecería con un buen ropaje eléctrico, y se lo dieron con una guitarra Gibson ES -175 que fue la responsable de la mítica intro de la canción y de unos acordes de marcado sabor a blues rock sureño.

Curiosamente, la guitarra Gibson utilizada en Born on the Bayou fue robada del coche de Fogerty poco después de la grabación, como si el destino hubiera querido que el sonido de una canción tan mítica no pudiera nunca más intentar repetirse, o al menos no con la misma guitarra. Hay momentos que son únicos, y así se deberían quedar en nuestra memoria. Born on the Bayou es sin duda uno de ellos.