Canciones que no soporto: Ready for Love, Gary Moore

After the War (1989), Gary Moore

     En esta ocasión he decidido armarme de valor y coger el toro por los cuernos para hablar en esta sección de un tema de Gary Moore, más que por el propio tema, por todo lo que supuso quizás, siendo un punto de inflexión en la carrera de Gary.

     Pero me va a costar, y mucho, pues al bueno de Gary le tengo un cariño especial, fue el primer artista por el que me interesé de verdad, hasta tal punto de hacerme con toda su discografía en grupos como Skid Row, Colosseum II, Thin Lizzy y en solitario. También tuve la suerte de ver a este animal de escenario (porque era un auténtico animal en directo) en directo en el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid en junio del año 1994 junto con los excomponentes de Cream Ginger Baker y Jack Bruce bajo el nombre de BBM, memorable. Y también es un guiño a mis compañeros de blog Chema y Nevermind, pues además de compartir blog somos amigos desde la infancia y saben lo que significó para mí Gary Moore, y tuvieron que sufrir mi friquismo hacia él en incontables ocasiones.

     En 1989 Gary saca a la luz su octavo disco de estudio, titulado After the War, el cuál sería su último disco dedicado al hard rock.
El disco supuso un éxito de ventas, alcanzando el puesto nº 24 en las listas de ventas en Reino Unido y el puesto nº 114 en las listas de ventas de Estados Unidos.
Pero si analizamos detenidamente el disco enseguida nos damos cuenta de que no es un disco tan redondo como los anteriores  basados en el hard rock, y ni mucho menos cómo el su antecesor Wild Frontier, uno de los mejores discos de Gary, de hecho diría que After the War es el menos redondo de su etapa en el hard rock. Por un lado nos encontramos con temas como Blood of Emeralds, tema donde Gary vuelve a mezclar el rock y la música Celta con una maestría al alcance de pocos, tema que además fue compuesto como tributo a su gran amigo Phil Lynott. También nos encontramos con The Messiah Will Come, un maravilloso instrumental compuesto por Roy Buchanan y que Gary mantuvo posteriormente en su repertorio en directo durante su posterior época blusera. Y nos quedan los demás temas, todos ya de corte hard rock, donde podemos encontrar After the War ó Led Clones (tema en el cuál colabora Ozzy Osbourne), temas que combinan calidad y comercialidad a partes iguales.
 
     Es cierto que este disco rezuma comercialidad por todos los dados, no fue el disco más redondo de Gary en cuanto a calidad, pero sí supuso un éxito de ventas. ¿Había sacrificado Gary la calidad en las composiciones en pos de las ventas?, ¿Había llegado un punto donde Gary ya estaba aburrido de hacer siempre hard rock? Es posible, no olvidemos que Gary durante su vida no tocó sólo los géneros rock y blues, en sus comienzos ya había coqueteado con el blues rock y el rock psicodélico en la banda Skid Row y tocado jazz fusión y jazz rock en Colosseum II y posteriormente a su carrera como bluesman también se volvió a sumerger en la exploración del rock progresivo y el rock psicodélico y también de la música electrónica, culo inquieto.

Hey baby, looking good to me.

hey baby, i like what i see.

i'm ready, i'm ready for love.

what you say, we just forget the drill.

full metal jacket, i'm shooting to kill.

i'm ready, i'm ready for love.

Don't you know that it's cold outside.

come on in, i'll keep you satisfied.

just like that moon up above,

i'm out tonight and i'm ready for love.

I'm getting ready, i'm ready for love, hooh.

i'm ready, i'm ready for love.

aough!

move over baby.

Hey baby, won't you tell me your sign.

what do you know, it's the same one as mine.

i'm ready, i'm ready for love.

you hear me knockin', but you won't let me in.

open the door honey, let the fun begin.

i'm ready, i'm ready for love.

You say you will, then you say you won't.

now you see it, now you don't.

just like that moon up above,

it's out tonight and i'm ready for love.

I'm getting ready, i'm ready for love.

i'm getting ready, i'm ready for love.

Every day in the week,

i'm in a different city.

every day in the week,

somebody tries to hold me down.

Your place or mine, honey?

Don't you know that it's cold outside.

come on in, i'll keep you satisfied.

just like that old moon up above,

i'm out tonight and i'm ready, ready, ready, ready.

(i'm out tonight and i'm ready for love.)

(i'm ready for love.)

(i'm out tonight and i'm ready for love.)

i'm ready for love.

Ready, i'm ready for love.

i'm getting ready, i'm ready for love.

i'm getting ready, i'm ready for love, wooh!

i'm getting ready, i'm ready for love.

just like that moon up above.

(ready)

i'm ready for love.

(i'm getting ready.)

i'm ready for love.

(ready)

i'm getting ready for love.

(i'm getting ready.)

ooh, just like that moon up above.

(ready, i'm getting ready.)

i'm getting ready for love.

(ready, i'm getting ready.)

aough!

hooh.

(ready, i'm getting ready.)

(ready, i'm getting ready.)

(ready, i'm getting ready.)

(ready.)

     ¿Y por qué no soporto Ready for Love? se trata de un tema muy comercial que tiene un riff pegadizo y unas letras más pegadizas todavía donde Gary le canta a una chica que está listo para el amor, y si vemos el vídeo podemos observar a un Gary maqueado con ropa de cuero y tachuelas en un estudio decorado, y él en centro flanqueado a los lados por el teclista Neil Carter y el bajista Bob Daisley, y detrás por el batería Cozy Powell, y durante todo el vídeo no paran de aparecer chicas guapas, más comercial imposible.

     ¿Este era el camino que quería seguir realmente Gary? No creo, de hecho su siguiente trabajo fue Still Got The blues, lo que conllevó  otro cambio más de estilo para el bueno de Gary y toda una declaración de intenciones donde volvió a demostrar su increíble versatilidad.

El disco de la semana 123: Prince "Purple Rain"

Queridos hermanos,

Nos hemos reunido aquí hoy para afrontar esta cosa llamada "vida".

Palabra eléctrica "vida", significa para siempre y eso es mucho tiempo

Pero estoy aquí para deciros que hay algo más... el más allá

Un mundo de felicidad sin fín, en el que siempre podréis ver el sol, de día o de noche

Así que cuando llaméis a ese tipejo en Beverly Hills, sabéis quién digo, el Dr. “Todo irá bien”

En lugar de preguntarle cuánto tiempo os queda,

preguntadle cuánto queda de vuestra mente.

Porque en esta vida, las cosas son mucho más difíciles que en el más allá.

En esta vida... Estás sólo

Y si el ascensor intenta llevarte abajo,

Vuélvete loco... ¡¡¡Pulsa el piso superior!!!

Este es el comienzo de "Let's  go crazy", el tema que abre "Purple Rain". Una impactante intro de teclado y voz salmódica que es una sátira de los discursos de los predicadores prometiendo el más allá, sólo que en este caso el predicador es Prince, que nos aconseja enloquecer y divertirnos antes de que los enterradores "nos metan en el camión". Algunos le hicimos demasiado caso y enloquecimos hasta el extremo de cantar esta canción en un concurso de flamenco, pero esa es otra historia (ver "La música en historias: Prince y el concurso de Flamenco" en este blog)


Tras esta particular reflexión sobre la vida y la muerte, explotan las guitarras y los teclados y ya no habrá tregua. En su propuesta musical y escénica, vestido como un Mozart que viajara en el tiempo y descubriera una guitarra eléctrica y un amplificador, Prince nos lleva a su particular más allá cuando la canción llega a su fin en un solo de guitarra electrificante al mas puro estilo Hendrix, hasta que desatado grita a la banda "Llévadme lejos", momento en el que todos los instrumentos estallan en un último golpe final.

¿Y cómo enganchar la siguiente canción con un final así? Solo podía ser arrancando de nuevo en lo más alto. Un épico redoble de batería que mantiene la adrenalina en los niveles en los que el anterior tema la dejó, hasta que la canción muta en un medio tiempo agradable marcado por el ritmo pegadizo de los teclados. Si antes nos invitaba a un viaje enloquecido,ahora "Take me with U" (Llévame contigo) es la respuesta a esa invitación. Subamos en la icónica moto púrpura y viajemos hasta el Lago Minnetonka o hacia dónde quiera que el genio de este artista quiera llevarnos.

El éxtasis vocal final de "The Beautiful Ones" en "Purple Rain"

Asumiendo la vida como una locura que hay que aprovechar, y aunque tengas a una bella acompañante sentada en el asiento de atrás de tu moto, aún necesitarás declararle tu amor de manera rotunda y convincente, para lo que la escucha de "The Beautiful Ones" será de gran ayuda. En uno de los temas más impactantes del disco, Prince pasa del enamorado falsete del primer tramo, a la rabia y pasión desmedida ante la indecisión de la mujer amada, "Le quieres a él, o me quieres a mí, porque yo te quiero a tí" grita desgañitándose, en un final de canción que es la declaración de amor más brutal que he escuchado en un disco.

Y entramos entonces en el tramo del disco más lascivo, el más Prince en cuanto a la temática sexual provocadora y controvertida. "Computer Blue" es una reflexión de un personaje solitario que no entiende por qué las relaciones de pareja no le han ido bien, sintiéndose como un triste computador que necesita ser reprogramado, pero comienza con una conversación entre Wendy Melvoin (guitarra) y Lisa Coleman (teclados), en lo que parece la conversación previa a darse un baño caliente juntas.

Musicalmente la canción vuelve a la senda rockera del inicio del disco, y contiene una de las transiciones instrumentales más brillantes del disco (con permiso del épico solo de guitarra de "Purple Rain") en el desarrollo guitarrístico de la segunda parte de la canción, con toda la banda tocando a tope hasta llegar al abrupto grito de Prince que marca el cambio a "Darling Nikki", la canción más polémica y oscura del disco, con una temática similar a la que desarrolló en "Little Red Corvette" (chico recordando una experiencia sexual con una chica mucho más experimentada y liberada).

La diferencia es que en la canción de 1999 el tono es nostálgico y más luminoso, sugiriendo a través de atrevidas metáforas, mientras aquí el lenguaje es totalmente explícito, hasta el punto de ser ésta canción la responsable de la inclusión de la pegatina "Parental Advisory: Explicit Lyrics" ("Aviso para padres: Letras Explícitas") en las portadas de los discos que incluyeran contenido considerado ofensivo o peligroso para la juventud estadounidense.

Para rebajar la tensión del tema más duro del disco, tanto en temática como en intensidad rockera, y para dar un final místico y esotérico a la cara A, la canción culmina con una parte coral en la que Prince hace todas las voces. Esta parte está grabada al revés, en un guiño al mito de los mensajes satánicos en los discos de rock. Como curiosidad, lo que dice reproduciéndolo correctamente es un mensaje religioso en lugar de satánico: "Hola, ¿cómo estás?, yo estoy bien porque sé que el Señor vendrá pronto"

La cara B abre con "When Doves Cry", uno de los temas emblemáticos del genio de Minneapolis, no solo por ser el single de adelanto del disco, sino porque para esta canción eliminó todas las líneas de bajo. Todos le dijeron que era una locura, no se podía hacer una canción de éxito sin bajo. No era Prince muy amigo de rectificar sus ideas por influencia de otros, así que la canción se quedó sin bajo y se convirtió en un éxito mundial, su primer  número uno en Estados Unidos y la canción más vendida del año.


La siguen dos canciones enlazadas, "I would die 4U" y "Baby I'm a Star". La primera es la canción más sencilla y corta del disco, lo cual no evita que brille con luz propia, aunque carece de la profundidad de matices y los cambios sorprendentes del resto. La segunda es la canción más funky del álbum, en la que la banda está más presente que nunca y en la que más se evidencia otra de las curiosidades sorprendentes de este disco: Gran parte de los temas están grabados en directo, en un concierto celebrado en 1st Avenue en 1983, en el mismo escenario en el que transcurren las actuaciones de la película. La calidad de los temas es tal, y fueron tan brillantemente aderezados con arreglos adicionales en el estudio, que cuesta creer que muchos de los temas sean en directo.

Así es queridos hermanos, cortes como la propia "Purple Rain", el grandioso tema que cierra y titula el disco, son en realidad canciones interpretadas en directo en lugar de creaciones de estudio. Puede apreciarse en la parte orquestal final, cuando la lluvia púrpura ya está amainando, y pueden oirse los silbidos y alabanzas del público. Ese público que, desde aquel día, ha reconocido y admirado la grandeza de un tema que, curiosamente, surgió de un intento de Prince de ¡hacer una canción country!, para acabar convirtiéndose en un himno atemporal surgido de una actuación irrepetible.

Poco más puedo decir de una canción y de un disco que no son abarcables con simples palabras, así que para cerrar la reseña voy a hacer mías las palabras del replicante de Blade Runner, que valoraba las cosas bellas de la vida más que muchos humanos:

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais... He cantado Let`s go crazy en un concurso de flamenco, he visto a un amigo subir a un risco a gritar The Beautiful Ones a los cuatro vientos dedicada a la chica de sus sueños, he grabado mi propia versión de Purple Rain en un local de ensayo con mis amigos los "Telelovers", me he emocionado al escuchar a mis hijos tocar When Doves Cry en sus clases de piano... Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas... en la lluvia púrpura".

La redención del Heavy Metal en el Camino de Santiago

Mientras esperamos noticias del Tiburón Amarillo, vamos a embarcarnos en otra aventura relacionada con el libre albedrío de CDs por el mundo. Y lo vamos a hacer de la mano de nuestro flamante nuevo miembro Storyboy, al que vamos a enviar como corresponsal a hacer el Camino de Santiago el próximo 16 de Abril de 2019, para llevar un disco de heavy metal ("esa música del diablo") hasta los aledaños de la Catedral.

Una vez allí, lo regalaremos a quién quiera escucharlo, tras una larga peregrinación y con la esperanza de conseguir la ansiada redención de todos los pecados de los que se acusa a los intérpretes del género.

El heavy metal, como subgénero de la música rock, surgió en Inglaterra y Estados Unidos a finales de la década de los 60, a partir del rock and roll, el blues rock, el rock psicodélico y la música clásica. Ésta última quizá os sorprenda más, y a diferencia de las otras, está históricamente más asociada con lo puro y lo sagrado.

En Inglaterra el género surgió en la ciudad industrial de Birmingham, en el marco propicio de una juventud sin recursos económicos y desilusionada con la realidad social del país. Se considera a Black Sabbath la primera banda de este género. En Estados Unidos aparecerán casi al mismo tiempo bandas como Led Zeppelin y Blue Oyster Cult, que serán también precursoras del sonido conocido como heavy metal, pero es Black Sabbath quién, según algunas teorías, le dió el nombre al género por sus guitarras distorsionadas emulando el sonido de las máquinas en las fábricas de acero de Birmingham.

¿Y por qué una música que nace como protesta por la situación política y social de un colectivo deprimido tiene que representar al Diablo? La música es un bien de todos, no entiende de bandos y no distingue entre ángeles y demonios, y con ese pensamiento nos planteamos compartirla. Y ya que pudieron ser los Black Sabbath los creadores de la discrepancia, será su disco "13" el que llevaremos hasta el final del camino, después de que lo recorra como cualquier peregrino en busca del final de una relación antagónica sin ningún sentido histórico. 

Storyboy nos irá enviando fotos de las aventuras que vaya viviendo junto al disco, y de la entrega como regalo a su nuevo dueño o dueña. No será un camino fácil, pero la empresa bien merece el sacrificio. Iremos cargados con toda nuestra buena intención y con la mano tendida a lo desconocido. Como dijo Jack Nicholson en su personaje de Presidente de los Estados Unidos en Mars Attacks:
"¿Por qué no podemos simplemente ser amigos?"

Rock Nacional Argentino: Sui Generis

Álbum: Pequeñas anécdotas
sobre las instituciones

Sui Generis

Como en una máquina del tiempo, me puedo permitir de volver a fines de la década del 60, más precisamente a 1969 donde dos jóvenes pioneros del rock se han conocido y en las letras de sus canciones nos dicen ".... Hubo un tiempo que fui hermoso

Y fui libre de verdad..." al comenzar una de las canciones escritas por Sui Generis.

Canción para mi muerte
https://youtu.be/-LKg9YNB1kw

Y esta será la banda de rock que les traigo hoy, donde conoceremos una parte de su historia y a sus integrantes, pero lo más importante será conocer su música.

Álbum: Vida

Está banda fue conformada por Charly García y Nito Mestre, dos referentes del rock nacional, ambos se conocieron cursando la escuela secundaria, en el barrio porteño de Caballito, pero no serán los único que conformarán la banda sino que por sus filas pasarán junto a ellos otros artistas, pero los vaivenes harán que se consolide como dúo y en 1972 editarán su primer disco de estudio llamado Vida.

Y pronto sus canciones serían interpretadas en los fogones de los campamentos juveniles y las reuniones de jóvenes, por su estilo suave y poéticos de sus canciones.

Consolidada a la banda, vendría en 1973 un nuevo disco de estudio "Confesiones de invierno", donde el sonido cambiaría a un estilo más roquero.

Mr. Jones
https://youtu.be/G7X1VtnxZRM

Rasguñas las piedras
https://youtu.be/cyE8z8YcNcc

Bienvenidos al tren
https://youtu.be/Ahjuwcjk-3A

Álbum: 
Confesiones 
de Invierno
(Contra tapa)

Rasguñas las piedras se volvería más tarde una de las canciones de la banda de sonido de La Noche de los Lápices, un film que hablar de la detención de un grupo de jóvenes estudiantes de la ciudad de La Plata que luchaban por el boleto estudiantil.

La popularidad de la banda y un entorno  sociopolítical complicado de la Argentina, donde la vuelta de una democracia frágil por momentos, no detendría a Sui Generis y lograría editar un nuevo álbum llamado "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", este disco llega a finales de 1974 cargado de críticas a las diferentes instituciones políticas y sociales, y como hemos dicho el entorno sociopolítico complicado de la época, y la censura obliga a la banda a editar canciones y quitar canciones del disco, como ser:

Juan Represión
https://youtu.be/ZHELV1bzlcw

Botas locas
https://youtu.be/hJeXx08xe48

Y las cosas ya no serían como antes, la banda sufriría constantes censuras e incluso serian detenidos en Montevideo - Uruguay por interpretar algunas de las canciones censuradas, esta situación sociopolítical y otras situaciones de estrés de la banda hace que en 1975 decidan disolver el grupo, dando fin a una de las mejores bandas de la historia del rock.

Álbum: 
Adiós 
Sui Generis

Pero no se iría sin antes dejar una serie de conciertos que se plasmaran en los discos de la banda en vivo llamados Adiós Sui Generis vol. 1 y vol. 2, y 18 años más tardes se editará una tercera parte (1994), de aquella despedida.

Sui Generis nos a dejado sobre todas las cosas un aprendizaje enorme en nuestra historia del rock, un rock que hoy sigue vivo en los fogones de los campamentos donde una guitarra criolla resuena con algunas canciones de la banda, y nos recuerda un tiempo que fue hermoso de verdad, y aunque no fui parte de esa historia la he aprendido al escuchar sus canciones.

Aprendizaje
https://youtu.be/m-doCm_W9mY

Y quizás no habré sido ese espectador que habría deseado ser, pero imaginemos por un instante tener la posibilidad de viaje en el tiempo y ser parte de ese tiempo como espectador, dejemos que nuestra máquina del tiempo nos lo permita y sentir de esta forma haberlo vivido.

Daniel
Instagram Storyboy

Canciones que nos emocionan: Going Down, Freddie King

Freddie King

  

     En esta ocasión voy a hablar de uno de esos temas de blues que puedo estar escuchando en bucle una y otra vez sin parar, y es que la versión que se marca nuestro amigo Freddie King es brutal, espectacular. Y digo versión, si amigos, pues al principio cuando conocí este tema siempre tuve la certeza de que era de Freddie, (el tema en cuestión aparecía en su disco titulado Getting Ready - 1971), pues no, con el tiempo descubrí que ni era suyo ni fue el que primero lo grabó, pero su versión es para mí la mejor, pura emoción, fuerza y sentimiento.

    

I'm going, down, down, down

Down, down

Yes, I'm going down, yes

I'm going down, down, down

Down, down

Yes, I've got my feet in the window

Got my head on the ground

Let me down

And close that box car door

Yes, let me down

And close that box car door

Well, I'm goin' back to Chattanooga

And sleep on sister Irene's door

Hey!

Yes, I'm going down

I'm going down

I'm going, down, down, down

Down, down

Yes, I got my feet in the window

I got my head on the ground

     Después de descubrir que este tema no era de Freddie me puse manos a la obra y comencé a investigar, y descubrí que había sido compuesto por Don Nixon, el cuál es un músico, compositor, arreglista y productor estadounidense. Así de primeras este nombre puede no decirnos nada, pero esta persona tuvo un papel muy importante en la creación y desarrollo del llamado sonido Menphis soul, sonido que se desarrollo en los famosos estudios Stax Records y que tuvo cómo uno de sus máximos exponentes a los maravillosos Booker T & The MG's.

     Don nació en Memphis, Tennessee, y mientras su hermano Larry se dedicaba a la ingeniería musical (ingeniero de masterización y sonido para Stax Records y para los estudios Ardent Recording de Memphis) él comienza su carrera tocando el saxofón, y lo hace tocando para Mar-Keys. Mar- keys era una banda de sesión de los estudios Stax, y cuando Don abandona la banda, Mar-keys evoluciona y acaba adoptando el nombre de  Booker T & The MG's, casi nada.

     Y Don abandona la formación de Mar-Keys para trabajar en  la producción y composición para otros artistas, y la lista de gente con la que trabajó tanto en una faceta como en la otra es impresionante: George Harrison, John Mayall & The Bluesbrakers, Freddie King, Albert King, Jeff Beck, Brian May y Eric Clapton por citar sólo algunos.

     Entre sus composiciones se encuentra Going Down, tema que compuso Don y que vio la luz por primera vez de la mano de un grupo llamado Moloch en 1969 en su álbum homónimo. Un tema que ha sido versionado por gente de la talla de Jeff Beck, JJ Cale, Bryan Ferry, Pearl Jam, Gov't Mule, Deep Purple, Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani, Led Zeppelin, Joe Bonamassa ó Sami Hagar entre otros. Y de todas la versiones yo me quedo con la de Freddie King, que para mí fue el que mejor ha sabido transmitir "el alma" de este maravilloso tema.

Rock Nacional Argentino: Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada

Vamos hablar de otra banda de rock nacional Los Abuelos de la Nada, no se si muchos sabrán fue una banda que se conformo en la década del '60 en su formación inicial con Miguel Abuelo (voz), Alberto Abuelo Lara (bajo), Héctor Pomo (percusión), Miguel Lara (guitarra), Eduardo Fanacoa (teclados), Pappo (guitarra) y Claudio Gabis (guitarra).

Qué duro poco, ya que la relación con sus miembros, no fue muy buena, y otra vez la escena de la historia se mezcla con el rock, y un nuevo gobierno militar hace que Miguel Abuelo tome la decisión de emigra a Europa y luego tras una década en el exilio vuelve a la Argentina.

Los Abuelos de la Nada

Ahora de regreso Miguel Abuelo conforma una nueva formación para Los Abuelos de la Nada, Miguel Abuelo en voz y Cachorro López bajista y los demás integrantes, Daniel Melingo en saxo, Polo Corbella batería, Gustavo Bazterrica guitarra y un joven Andrés Calamaro en teclados.

Nuevamente nos encuentra la década de los '80, para contar una nueva historia de Rock, y descubrir cuáles fueron las canciones que marcaron a esta banda de rock, y sobre todo a su líder.

Festival Rock&Pop, 1986:
Miguel Abuelo cantando
Himno de mi corazón.

La memoria me trae esos lugares comunes y me recuerda las primeras canciones que he escuchado de Los Abuelo de la Nada

No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí
https://youtu.be/_pUUjjsybLQ

Lunes por la madrugada
https://youtu.be/KiZgw5WYln0

Himno de mi corazón
https://youtu.be/nBS9BQXFSnU

Cosas mías
https://youtu.be/8nw4icyAJw0

Y otra vez el estilo de música divertida toma presencia en otra banda de rock argentino, con mezcla de pop rock y rock and roll.

La banda comienza a tener éxito, y dejará para el rock nacional canciones coreadas por todos, quien nunca ha coreado los estribillos de "mil horas" tras oírla sonar

Mil horas
https://youtu.be/CUdw-urZ3zg

Las letras de las canciones no son sólo de Miguel Abuelo, un joven Andrés Calamaro es el encargado de escribir canciones para la banda como ser "costumbres Argentinas"

Costumbres Argentinas
https://youtu.be/sZrqqyEeY30

Andrés Calamaro deje la banda, nuevamente Los Abuelos de la Nada entra en un nuevo cambio y tras esto nuevos cambios nuevas cosas sucederán en la vida de Miguel Abuelo.

Los cambios en la banda y un permanente estado de sentirse enfermo, a Miguel Abuelo le descubre que tiene Sida, y ahora todo cambia.

Miguel decide dar fin a Los Abuelos de la Nada en el año 1988, y ese mismo año tras un problema de salud fallece.

Miguel Abuelo

La vida de Miguel Abuelo para mi es el reflejo de Los Abuelos de la Nada su creación, una banda de rock nacional que nos ha dado mucho.

Los Abuelos de la Nada tanto en la formacion inicial como en su segunda etapa albergó músicos de la talla de Pappo Napolitano y Andrés Calamaro, figuras del rock que pienso hoy que gracias a ellos 

Los Abuelos de la Nada, nunca habrían sido lo que fue y sobre todo gracias a ese incansable espíritu del rock que fue Miguel Abuelo.

Daniel
Instagram Storyboy