Mostrando entradas con la etiqueta Wavelenght. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Wavelenght. Mostrar todas las entradas

martes, 8 de julio de 2025

1650.- Wavelenght - Van Morrison

Con este álbum Van Morrison marcaría el inicio de una búsqueda espiritual para las décadas venideras, reflejada en sus canciones y detrás de escena en su vida personal, pero en la Costa Oeste estadounidense en la década de 1970, miles de baby boomers ya habían estado buscando eso a través de la amistad de Werner Erhard (promocionada por el ex-Yippie Jerry Rubin, entre otros), las enseñanzas del ex compañero de LSD de Tim Leary, Richard Alpert (que en ese entonces se hacía llamar Ram Dass) y un popurrí de pensamientos suaves que emanaban del Instituto Esalen en Big Sur. Wavelength fue el álbum más accesible de Van Morrison de la década de 1970. En lugar de su jazz y R&B habituales, optó por un álbum más accesible comercialmente. Incluye sintetizadores, guitarras eléctricas y grandes ritmos de batería. Si bien este álbum es una gran mejora con respecto al anterior A Period Of Transition, sigue sin tener la calidad de Veedon Fleece de 1974 , pero aun así es una excelente escucha. Este álbum estuvo muy influenciado por lo que era popular en ese momento. El uso de sintetizadores y guitarras está siempre presente, aunque este álbum todavía tiene sus metales característicos, coristas y soul. El tema que abre el álbum, Kingdom Hall, suena bastante similar a muchas de las bandas de rock clásico de la época. Las guitarras están subidas de volumen y hay un mayor enfoque en el teclado. Checkin' It Out suena como su anterior material de autor-compositor, pero tiene un solo de sintetizador. Wavelength incluso tiene un solo de guitarra (algo bastante raro para Van Morrison). La cuestión es que este álbum está mucho más orientado al rock que su material anterior, y me encanta. Con los cantautores realmente no piensas en la musicalidad, pero los teclados y las guitarras son excelentes. La guitarra toca muchos riffs blueseros que acompañan bien la música, y los teclados son familiares para aquellos en las bandas de rock progresivo de los 70. Todo el álbum suena mucho más grande y más épico que sus últimos dos lanzamientos. Las canciones a veces se extienden bastante. Tres de las nueve duran más de 6 minutos. Take It Where You Find It es una balada de casi 9 minutos y Santa Fe/Beautiful Obsession son 7 minutos de buen Van.

La cara B arranca con un auténtico clásico de Van Morrison, aunque poco conocido. "Con este álbum Van Morrison marcaría el inicio de una búsqueda espiritual para las décadas venideras, reflejada en sus canciones y detrás de escena en su vida personal, pero en la Costa Oeste estadounidense en la década de 1970, miles de baby boomers ya habían estado buscando eso a través de la amistad de Werner Erhard (promocionada por el ex-Yippie Jerry Rubin, entre otros), las enseñanzas del ex compañero de LSD de Tim Leary, Richard Alpert (que en ese entonces se hacía llamar Ram Dass) y un popurrí de pensamientos suaves que emanaban del Instituto Esalen en Big Sur. Wavelength fue el álbum más accesible de Van Morrison de la década de 1970. En lugar de su jazz y R&B habituales, optó por un álbum más accesible comercialmente. Incluye sintetizadores, guitarras eléctricas y grandes ritmos de batería. Si bien este álbum es una gran mejora con respecto al anterior A Period Of Transition, sigue sin tener la calidad de Veedon Fleece de 1974 , pero aun así es una excelente escucha. Este álbum estuvo muy influenciado por lo que era popular en ese momento. El uso de sintetizadores y guitarras está siempre presente, aunque este álbum todavía tiene sus metales característicos, coristas y soul. El tema que abre el álbum, Kingdom Hall, suena bastante similar a muchas de las bandas de rock clásico de la época. Las guitarras están subidas de volumen y hay un mayor enfoque en el teclado. Checkin' It Out suena como su anterior material de autor-compositor, pero tiene un solo de sintetizador. Wavelength incluso tiene un solo de guitarra (algo bastante raro para Van Morrison). La cuestión es que este álbum está mucho más orientado al rock que su material anterior, y me encanta. Con los cantautores realmente no piensas en la musicalidad, pero los teclados y las guitarras son excelentes. La guitarra toca muchos riffs blueseros que acompañan bien la música, y los teclados son familiares para aquellos en las bandas de rock progresivo de los 70. Todo el álbum suena mucho más grande y más épico que sus últimos dos lanzamientos. Las canciones a veces se extienden bastante. Tres de las nueve duran más de 6 minutos. Take It Where You Find It es una balada de casi 9 minutos y Santa Fe/Beautiful Obsession son 7 minutos de buen Van.

La cara B arranca con un auténtico clásico de Van Morrison, aunque poco conocido. "Wavelength" es de hecho más corta que la mitad de las canciones del álbum, pero es la que se acerca mas a una epopeya. En los 70, la gente siempre hablaba de estar en sintonía. Van combina este estilo de hombrecito groovy al estilo WKRP con recuerdos de la increíble música estadounidense que escuchó de niño a través de la magia de las ondas de radio. El resultado es una canción de amor con energía positiva que alcanza un estado de gracia, algo en lo que Van se especializa, pensándolo bien. Su voz en "Wavelength" también es una auténtica proeza, todos estamos acostumbrados a la voz aullante de Morrison, que pisa a fondo el acelerador. En "Wavelength", empieza con su falsete escalofriante antes de volver a su habitual canto-grito. Luego, cuando llega al puente de la canción y recuerda el efecto mágico de la radio de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos, Van saca su voz maravillosamente excéntrica de "Quién era ese hombre enmascarado", pero en lugar de aislamiento y desesperación, evoca una dicha alegre. Piensa en crecer en Belfast durante las décadas de 1940, 1950 y 1960. Me imagino que el buen rollo, el espíritu emprendedor y el swing no eran endémicos allí. No digo que no haya una cultura rica allí, pero ¿cómo era exactamente la vida cultural pública en aquel entonces? Todo el mundo necesita algún tipo de salvavidas. Van era diferente a otros roqueros en el sentido de que no se rebeló contra la música de sus padres. En cambio, sus padres parecen haberle proporcionado una cornucopia de riquezas; eran grandes aficionados a la música e incluso regentaban una tienda de discos. Escuchar jazz, R&B, blues, country y pop estadounidenses parece haberle caído en las manos como una cálida ola de amor celestial. Nunca ha dejado de hablar, y cantar, sobre ello." es de hecho más corta que la mitad de las canciones del álbum, pero es la que se acerca mas a una epopeya. En los 70, la gente siempre hablaba de estar en sintonía. Van combina este estilo de hombrecito groovy al estilo WKRP con recuerdos de la increíble música estadounidense que escuchó de niño a través de la magia de las ondas de radio. El resultado es una canción de amor con energía positiva que alcanza un estado de gracia, algo en lo que Van se especializa, pensándolo bien. Su voz en "Wavelength" también es una auténtica proeza, todos estamos acostumbrados a la voz aullante de Morrison, que pisa a fondo el acelerador. En "Wavelength", empieza con su falsete escalofriante antes de volver a su habitual canto-grito. Luego, cuando llega al puente de la canción y recuerda el efecto mágico de la radio de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos, Van saca su voz maravillosamente excéntrica de "Quién era ese hombre enmascarado", pero en lugar de aislamiento y desesperación, evoca una dicha alegre. Piensa en crecer en Belfast durante las décadas de 1940, 1950 y 1960. Me imagino que el buen rollo, el espíritu emprendedor y el swing no eran endémicos allí. No digo que no haya una cultura rica allí, pero ¿cómo era exactamente la vida cultural pública en aquel entonces? Todo el mundo necesita algún tipo de salvavidas. Van era diferente a otros roqueros en el sentido de que no se rebeló contra la música de sus padres. En cambio, sus padres parecen haberle proporcionado una cornucopia de riquezas; eran grandes aficionados a la música e incluso regentaban una tienda de discos. Escuchar jazz, R&B, blues, country y pop estadounidenses parece haberle caído en las manos como una cálida ola de amor celestial. Nunca ha dejado de hablar, y cantar, sobre ello.