Mostrando entradas con la etiqueta Dark Star. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Dark Star. Mostrar todas las entradas

miércoles, 31 de agosto de 2022

0608.- Dark Star – Grateful dead

 


El emblemático álbum en vivo de The Dead fue todo lo que la banda necesitaba para darles vida. Además de la innovación técnica de ser el primer álbum en vivo grabado en cinta de 16 pistas, este álbum ayudó a mostrar el rasgo clave de Grateful Dead: siempre son mejores en vivo. Todo por lo que los Dead son conocidos culmina en este álbum, además, alberga algunas de sus mejores actuaciones en vivo. De Jerry García decía su compañero Phil Lesh (bajo), que era capaz de hacer cantar cualquier instrumento que tocara, y eso, aunque se refería específicamente a la steel guitar que empezó a utilizar en la posterior Workingman's Dead (1970), puede apreciarse a la perfección durante este viaje triposo al corazón del jipismo más expansivo, psicodélico y lisérgico en que pensarse pueda. El álbum Live / Dead es un viaje sin esperanzas de retorno a las entrañas de la mente universal, la traslación más perfecta posible de lo que pasaron en sus ceremonias eléctricas tocadas por la química y la gracia divina. No me cabe duda de que enlatar todo lo que sonaba y todo lo que se sintió en un concierto de estos demiurgos de la electricidad es sencillamente imposible, pero este documento nos lo acerca aunque solo sea unos milímetros. Y eso ya es mucho.

 

 

El álbum comienza con la que probablemente sea su canción más famosa, "Dark Star", una versión de 23 minutos una canción psicológica ligeramente jazzística desarrollada con solos de guitarra exploratorios y florituras espaciales de órgano, me gustaría recordar que la versión original de estudio de esta canción dura solo 3 minutos. Estoy seguro de que, al escuchar las primeras notas de esta pieza, la mayoría de la gente lo descartaría como una paja de fideos sin rumbo, al menos en mi opinión, ¡esto no es cierto! En lugar de gemir interminablemente en una escala de blues pentatónica estándar, Jerry García usa escalas de jazz para sus solos que crean una cualidad "flotante" interesante en la música cuando se combina con el bajo fluido y en constante cambio y la segunda guitarra de sus compañeros Dead-heads. (es decir, las notas tocadas por los tres intérpretes no siempre crean una "cama" sólida y armónica, por así decirlo; esto no quiere decir que suenen discordantes juntas, simplemente dejan la canción "en el aire" si escuchas mi deriva). Y eso te hace sentir solo, incómodo y fuera de lugar, recurrir al flujo y reflujo orgásmico del ritmo espacial de conciencia colectiva de esta banda para la trascendencia funciona a la perfección. El paisaje, las melodías, la dulce soledad autoimpuesta, todo se fusionó en un momento de buena fe para mí. Sales de ese pequeño laberinto de fantasía sintiéndote... bueno, no genial, pero, ya sabes, mejor. No sé cómo explicarlo, exactamente.