1006.- Sweet Surrender - Tim Buckley

Greetings from L.A. es una oda al desmoronamiento cínico en Los Ángeles post-hippie, y las intensas lecturas de sus letras encapsuladas, a menudo inmaculadas, logran superar la escasa producción y los deslices en la aceleración del ritmo, por raros que sean. Una síntesis perfecta entre lo social y lo personal, la mentira y la verdad absoluta, el sexo y la desesperación, el vals de la guitarra acústica y los shakedowns de órgano y conga. Sin mencionar la inminente proposición edípica del hecho de que la palabra "¡mamá!" aparece al menos cien veces en este mismo disco. Lástima que la mayor parte de la comunidad indie nunca reconocerá esto como lo que es y seguirá aferrándose a a la dulce juventud de Tim, o, Dios no lo quiera, a su hijo. Después de todo, muchas personas consideran que muchos temas como la revolución sexual y California son demasiado abstractos e inadecuados para una existencia con gafas y suéteres, en cuanto a los demás, desahoguen su sexo sin sentido, esta es la herramienta elegida por el señor Tim Buckley y mas si se encuenta acompañado de el guitarrista de Cokefiend, Joe Falsia, un verdadero genio, déjame decirte que las guitarras de "Hong Kong Bar" en realidad respiran una fusión inaudita de folk, blues y boogie rock (piensa en esta última frase), y "Sweet Surrender". serpentea de manera tan inteligente y, al mismo tiempo, tan apasionada que está completamente más allá de toda descripción: un número de crooner ampliado más allá de toda medida, mezclado con ritmos latinos y adoración a la tecnología de los 70 sintetizada, y estas son las dos pistas que no son funk.

Y esta ultima canción, Sweet Surrender es la que vamos a destacar, vo tenía un amigo que sabía mucho de música, especialmente jazz, blues, música clásica y material para depresivos (Radiohead, Muse, etc.) y Tim Buckley. Un día voy a su casa y al cruzar el umbral de su puerta escucho los cánticos de música suave con una voz que me congela directamente. Por supuesto, con la curiosidad que tengo, le pregunté qué era, me dice el color y luego le digo que me acaba de matar, una vez más. ¡¡¡Me presentó a TIM BUCKLEY, nada menos que al Sr. Tim Buckley!!!. La canción que sonaba era Sweet Surrender. Se me erizaron los pelos de los brazos, provocando escalofríos por todo el cuerpo, y no voy a exagerar al decir que se me llenaron los ojos de lágrimas y lloré. ¡Era la segunda vez que me pasaba esto desde Nina Simone! Era magnífico ! Yo, fanático del punk, del hard metal, de los pogos y de otras agitaciones preadolescentes, allí descubrí otra naturaleza escondida en mí. Emocionalidad a través de la calma musical, la trascendencia vocal. Esta canción es LA canción, el asesino sin nombre que debes haber escuchado al menos una vez en tu vida, sentado tranquilamente, con los ojos cerrados o con los ojos mirando al frente y durante los 6'50 de la canción, la película de tu vida. Pasa, tus recuerdos resurgen, tu sensibilidad está al límite, la nostalgia llama a la puerta de tu corteza. Sensación única, sensación abrumadora. Experiencia única.

0705.- Lorca - Tim Buckley

Buckley había madurado muchísimo desde 1966, basta con leer un poco sobre su carrera y ver como el músico Lee Underwood menciona que Tim no estaba contento con esos primeros dos álbumes en gran parte porque no había encontrado su identidad musical, todavía era un cantante de folk en ciernes, de 20 años y carente de mucho éxito comercial o de crítica. Solo dos años después, Happy Sad mostró a Tim Buckley finalmente descubriendo esa identidad musical con su suave mezcla de elementos folclóricos y una música suave y relajante. Esta fue una fórmula mucho más única que cualquiera de sus trabajos anteriores, y aunque Blue Afternoon fue en gran parte más de lo mismo, mostró que Tim Buckley había comenzado a encontrar su estilo. Entonces, ¿qué sigue a esos dos álbumes? Bueno, Tim decidió tirar todo a la pared en cuanto al sonido. Que se sepa, Lorca es un viaje extraño y vanguardista de folklore que muestra a Tim Buckley pasando a la siguiente fase de su carrera; folk de vanguardia con elementos de jazz salpicados. En resumen, se podría decir que Happy Sad fue el momento en el que Tim Buckley comenzó a jugar con su composición para incluir composiciones más largas, Blue Afternoon es su incursión en una espiritualidad más etérea, y Starsailor es el disco en el que realmente se adentró en los reinos de la vanguardia, Lorca publicado en 1971 puede considerarse como la síntesis de los 3.

Con unos pianos algo tenebrosos abre el disco y comienza la canción que da título al álbum: Lorca. A esto le superpone una voz algo sumergida en elementos surrealistas que nos trasporta a esas "calles muertas" de las que Tim, inspirado en el poeta Granadino, nos habla en sus letras, solo hay que escuchar y si no son ávidos para el inglés busquen las letras ( y no solo de este tema) lo disfrutaran. Si Cohen nos infiere una poesía hermosa, tierra y nostalgia, Buckley nos sumerge en casi que una prosa, en algo antiguo, en algo perdido en el tiempo, sus melodías nos llevan a conmemorar Dioses antiguos, perdidos en el espacio y en la historia de la humanidad, nos lleva a tiempos inmemoriales, con una surrealista y a la vez mortífera poesía. Todo sumado una capacidad vocal única, digno de un bardo, desconocido pero glorioso. Esa apertura de "Lorca" con el riff del teclado y la línea de guitarra descendente fue tan rara, extraña y diferente a todo lo que había hecho Tim Buckley. Podría continuar diciendo mucho sobre esa canción principal porque me quedé un poco asombrado. A medida que la canción continúa, la línea de bajo descendente se extiende y luego un órgano de tubos y un teclado forman un muro de sonido alrededor de la incomparable voz de Buckley; sus inflexiones, gemidos y vacilaciones, todo lo que hace una actuación que se encuentra entre sus mejores. Diferente a cualquier cosa en su carrera anterior, y en muchos sentidos diferente a todo lo que he escuchado. Y eso que estamos solo ante una canción, pero es mucho mas, es algo que poco se había escuchado porque encontramos a Tim Buckley precariamente encaramado en una cornisa, como si representara una línea que separa la experimentación de la locura, otros se han enfrentado a tales limitaciones (me viene a la mente Brian Wilson cuando estaba escribiendo Smile ), pero la mayoría de los artistas nunca se acercan a realizar toda su capacidad creativa, Tim Buckley sí lo hace en Lorca .

0576.- Strange Feelin' -Tim Buckley

 

Strenge Feelin', Tim buckley

     Happy Sad fue el tercer álbum publicado del cantautor estadounidense Tim Buckley. el disco fue grabado en los estudios Elektra Sound Recorders de Los Angeles en diciembre de 1968, contó con la producción de Zal Yanovsky, sustituido posteriormente por Jerry Jester, y fue publicado en marzo de 1969 bajo el sello discográfico Elektra Records en abril de 1969. Este disco marcó el comienzo de un periodo más experimental del cantautor ya que incorporó elementos de jazz que nunca había utilizado.

Muchas de las canciones de este álbum se alejan de la forma binaria (forma musical) que habia predominado en gran parte de su trabajo anterior. El sonido del disco se caracteriza por el uso del vibráfono del percusionista David Freeman y las canciones son  mucho más largas. Tim Buckley había dejado de trabajar con el letrista Larry Beckett, con el que había trabajado en sus dos anteriores álbumes, y comenzó a escribir las letras el mismo. 

Gran parte del material de Happy Sad fue escrito al mismo tiempo que el material que formaría parte de sus dos disco posteriores, Lorca y Blue Afternoon, convirtiendo esta etapa en la más productiva y prolífica del cantautor. Incluido en en Happy Sad se encuentra el tema Strange Feelin', con una duración de algo  más de 7 minutos y medio, y escrito por Buckley. Este tema se inspiró instrumentalmente en la canción All Blues de Miles Davis, el cual había aparecido publicado en su disco Kind Of Blue de 1959. La melodía que Tim utilizó para la canción era totalmente original. Lo toques de blues de la guitarra de Lee Underwood en este tema se hacen notar y ensamblan perfectamente con la voz de Buckley, y los efectos jazzisticos de Buckley, recurso que utiliza durante todo el álbum, hacen que se recuerde a los discos finales de Miles Davis.

0381.- Once I was - Tim Buckley

 

El nombre de Tim Buckley resuena en la historia de la música como una especie de maldición, similar a lo que encontramos en la tragedia griega. Dotado de una voz pura, tan embellecedora como singular, Tim Buckley fue uno de sus genios desaparecido demasiado pronto, con sólo 28 años, víctima de una sobredosis. El destino no quedó ahí, ya que su hijo Jeff, también reconocido cantante, le conocerá una muerte accidental en un ahogamiento a la edad de 30 años. Una tragedia acentuada por el hecho de que la separación/divorcio entre Tim Buckley y Mary Guibert, hará que Jeff haya visto a su padre sólo una vez en 1974 algún tiempo antes de la tragedia. Además de su talento vocal, mezclando influencias como Bob Dylan, el joven prodigio Tim también fue un notable guitarrista y un maravilloso compositor/poeta. Se convertirá así, con el transcurso de su carrera, en uno de los iconos de este movimiento tan popular hasta finales de los años sesenta. La carrera de Buckley comenzó con su debut en 1966, Tim Buckley, su mezcla de pop y folk rock basándose en las influencias populares de la época. Su popularidad alcanzó su punto máximo con el segundo álbum Goodbye and Hello, un disco más maduro con influencias vanguardistas y sentimientos políticos. En los tres años que siguieron, Buckley estuvo en su momento más prolífico y experimental, produciendo cuatro álbumes de diferentes estilos. Happy Sad y Blue Afternoon mostraron las raíces folclóricas de Buckley mientras que Lorca viró hacia estilos más vanguardistas. El álbum final de este período, Starsailor, es una mezcla de jazz, funk y estilos vanguardistas, lo que representa su evolución continua en el género. Este período, aunque obtuvo cierto éxito de crítica, resultó desastroso para las ventas de sus discos, ya que la disparidad de sus estilos hizo que su base de fans casi desapareciera.

 

Once I Was, es uno de los dos sencillos extraídos del disco Goodbye Hello, el álbum donde Tim encontró su verdadera voz, y resultó ser capaz de embelesar a las audiencias utilizando tanto los registros más bajos como su distintivo falsete. Su amigo de la escuela secundaria, letrista y colaborador musical Larry Beckett también puso su parte, lo que dio como resultado mejores canciones en general (la mitad de las canciones de este álbum se atribuyen a Buckley/Beckett) con letras más profundas que abordan temas como la guerra, las drogas y el amor, como muchas otras bandas por excelencia de finales de los sesenta. Once I was es claramente un folk nostálgico, una llamada a Neil Young, quien lanzará su primera obra en solitario solo dos años después, en ella evoca el fin del amor, los rostros que alguna vez fueron amados y luego rápidamente olvidados en beneficio de los demás. La actuación de Buckley es cálida y tierna, y la armónica le da un toque realmente agradable, el resto de instrumentos crean un sonido militarista en la pista que encaja muy bien, Buckley aumenta la intensidad a medida que avanza la pista, lo que la hace sentir cruda y apasionada.