Disco de la semana 457: Ramones - Ramones

Hagamos un breve repaso de historia, Ramones se formaron a principios de 1974 en Forest Hills, un barrio de Queens, en la ciudad de Nueva York. El ex-delincuente adolescente John Cummings (quien pronto se convertiría en Johnny Ramone, guitarrista) dejó atrás su vida de lanzar piedras a los Beatles y a cualquiera que le pareciera patético, y fue reclutado para formar una banda con su amigo Douglas Colvin (quien pronto se convertiría en Dee Dee Ramone, bajista). Dee Dee era hijo de militar y pasó la mayor parte de su juventud metiéndose en líos y buscando objetos nazis en Berlín Occidental, Alemania, antes de mudarse a Forest Hills. Ambos reclutaron a Jeffrey Hyman (Joey Ramone) como baterista. Joey, diagnosticado con trastorno obsesivo-compulsivo, era un tanto marginado, pero había cantado un tiempo en la banda Sniper, bajo el nombre de Jeff Starship. Thomas Erdelyi, inmigrante húngaro e hijo de sobrevivientes del Holocausto, se unió como su mánager. Rápidamente se hizo evidente que Dee Dee no podía cantar y tocar el bajo al mismo tiempo, y que Joey era pésimo en la batería. Pero Joey tenía una voz increíble. Así que Dee Dee pasó a hacer coros y Joey dejó la batería para convertirse en el vocalista principal. Se hicieron ensayos para encontrar un baterista, pero nadie tocaba la batería como el mánager Thomas Erdelyi imaginaba, así que adoptó el nombre de Tommy Ramone y se convirtió en el baterista. Luego empezaron a componer varias canciones, dieron algunos conciertos, firmaron con Sire Records y grabaron su álbum debut a principios de 1976. Bien, con esto concluye nuestra breve lección de historia.

Los tres primeros álbumes de los Ramones suenan tan parecidos, parece que las canciones se hayan escrito con pocos meses de diferencia (lo cual probablemente fue así), que elegir uno sobre los otros se reduce, en última instancia, a preferir los pequeños detalles de uno sobre los de los demás. Una razón para elegir el debut podría ser simplemente que es el primero, y uno podría apoyarse en sus aspectos "revolucionarios" y demás. Sin embargo, esa no es la razón por la que elijo este álbum. El segundo y el tercero tal vez no difieran enormemente en calidad, pero lo cierto es que puedo imaginarme viviendo en un mundo sin Leave Home y Rocket to Russia . Ni siquiera puedo imaginarme viviendo en un mundo sin los Ramones . Las primeras veces que escuché este álbum, me sentí comprensiblemente confundido por su atractivo, y tuve la sensación de que sería otro de esos casos en los que simplemente tendría que atribuirlo a que mis gustos diferían de los de la mayoría. El sonido en general me resultaba desconcertante; conocía "Blitzkrieg Bop" de antemano, por supuesto, y me habían advertido que todas las demás canciones tenían prácticamente el mismo enfoque y arreglo, pero aun así no estaba preparado para que todas sonaran tan parecidas. Sumado a la falta de técnica vocal y la simplicidad general de las canciones, tuve la sensación de que, incluso si seguía disfrutando del álbum (y en general lo hice en esas primeras escuchas), lo dejaría como una curiosidad. Desde luego, no los veía como una banda a la que me molestaría en seguir escuchando para reseñar en el futuro.

Empecemos con Blitzkrieg Bop, una canción que me gustó más en la segunda escucha. Tiene un sonido de guitarra clásico, es pegadiza y tiene buenos ritmos y un bajo que se nota, la sencillez de Blitzkrieg Bop, como la mayoría de la obra de los Ramones, es lo que la hace genial. Dee Dee Ramone destaca especialmente con el bajo. La letra es bastante buena. La melodía vocal recuerda a "I Fighted the Law" de The Clash. Beat on the Brat tiene algunos sonidos de guitarra distorsionada al estilo heavy metal, es una buena canción con pocas líneas que se repiten. Sin embargo, los Ramones logran que funcione a la perfección. Por no mencionar que el estilo encaja perfectamente con la estética. También creo que esta canción demuestra que, en todo caso, los Ramones eran más un grupo de pop rock que una banda punk. Judy is a Punk es la canción más corta del álbum y, por lo tanto, una de las más difíciles de analizar y reseñar. Aun así, logra ser genial en su sencillez e incluso cuenta con un excelente solo de guitarra de Johnny Ramone. I Wanna Be Your Boyfriend es una de mis favoritas del álbum, la letra es muy bonita e incluso la voz de Joey Ramone es muy agradable de escuchar. Una canción muy dulce, al estilo de los 50... quizás con la onda de los grupos femeninos, una guitarra suena preciosa, mientras que la otra tiene ese típico sonido punk. Si te gusta la encantadora "In the Flesh" de Blondies, esta canción te gustará igual. O quizás "There She Goes" de The La's sea otra buena comparación. En fin, la guitarra principal es preciosa y los demás Ramones hacen los coros. ¡Es difícil imaginar que una madre no quiera que su hija se fije en Joey después de oírlo portarse tan bien aquí! Aunque decían no escribir de chicas, esta es una inusitada balada romántica y es la canción más lenta de todo el disco y un homenaje a las canciones de amor pop de los años 50. Fue el segundo sencillo que se lanzó de Ramones, tras "Blitzkreig bop". 

Chain Saw, otra canción pegadiza con toques de pop rock, es una prueba más, junto con el resto del álbum, de que no se necesitan más de dos o tres acordes para crear una buena canción. La introducción tiene el clásico sonido de guitarra punk... como si una amoladora angular estuviera trabajando en metal. Mi cabeza me sugiere que esta canción funciona como una especie de tema para la película "La Matanza de Texas"... la banda sonora de una película de terror, en otras palabras. Now I Wanna Sniff Some Glue es sin duda, la canción con la letra más tonta del álbum. Aunque eso no es malo. Es simplemente una canción pop rock divertida con una instrumentación decente. Además, reafirma a Dee Dee Ramone como uno de mis compositores favoritos. Esta supuesta apología de las drogas trajo a los Ramones muchos problemas y prohibiciones en su viaje a Inglaterra en 1976 después de que murieran varios jóvenes en Escocia presuntamente por realizar esta práctica. Después de verlos actuar en julio de 1976, Mark Perry, de la banda inglesa Alternative TV, fundó el mítico fanzine punk Sniffin' Glue. Con 1 minuto y 36 segundos, es la canción más corta del disco. Me pregunto si el título se inspira en el título de una canción de los Stooges. I Don't Wanna Go Down to the Basement, la línea de bajo de esta canción es bastante buena. La batería de Tommy Ramone también está impecable. Desde una perspectiva musical, probablemente sea la mejor canción del álbum. Es un temazo y es genial ver a Tommy Ramone mostrando su estilo de batería sencillo pero enérgico y vibrante. Tiene el sonido clásico de guitarra punk, pero, de nuevo, es una pena que toda esa calidad esté tan abajo en la mezcla, de fondo.

 

Loudmouth, la transición de la canción anterior a esta funciona de maravilla, la verdad. El único inconveniente es que esta canción no es tan divertida, pegadiza ni musicalmente entretenida como otras. Havana Affair: Volvemos al buen camino, la voz de Joey Ramone en esta canción es tan animada y genial que prácticamente la hace especial para mí. También me gustan mucho las letras. El breve interludio instrumental, casi a la mitad de la canción, se integra muy bien en una banda que normalmente no variaba los patrones durante las partes instrumentales. Me parece una canción pop rock perfecta. Listen to My Heart es otra canción pop rock casi perfecta, muestra una vez más a Joey con una voz bastante decente a lo largo de toda la canción. Es una canción muy pegadiza y, en general, muy buena. 53rd & 3rd es una cancioncilla sobre la prostitución masculina, con una letra realmente buena. Además, Tommy Ramone hace un excelente trabajo de batería. Siempre lo he considerado un baterista subestimado. Sin embargo, el cierre repentino y el regreso inmediato hacia el final me convencen por completo de esta canción. Let's Dance es otra canción de rock and roll al estilo de los 50, que recuerda a artistas como el inglés Cliff Richard y el australiano Johnny O'Keefe. Esta canción tiene órgano o teclado y frecuentes y geniales fills de batería. Si me dieran la letra y me dijeran que es de los primeros Beatles, me lo creería. Sin embargo, los Ramones la interpretan de maravilla. I Don't Wanna Walk Around With You, me encanta el comienzo de esta canción. Tiene una intensidad que me fascina. También me encantan los coros de "Oooh oooh" de quien estoy casi seguro que es Tommy Ramone. Me recordó a los Red Hot Chili Peppers. Today Your Love, Tomorrow the World: La transición perfecta de la canción anterior a esta es simplemente genial. Siento que fue la manera perfecta de terminar un gran álbum de pop rock. Esta canción, al igual que el resto del álbum, tiene una energía controlada que se mantiene a lo largo de toda la pieza, y su combinación con la sencillez de la canción es precisamente lo que la hace tan genial.

Ahora que este álbum se ha convertido en uno de mis favoritos, a menudo me pregunto, al escucharlo, si esta vez por fin descubriré la verdad, pero nunca sucede. Al contrario, aunque cueste imaginar que un álbum como este pueda recompensar con más escuchas, realmente lo hace, y mi admiración por él no deja de crecer. Me asombra especialmente que un álbum tan "monótono" tenga tantas canciones que considero, como mínimo, pequeños clásicos, y tan pocas que considere claros puntos débiles. Quizás "53rd and 3rd" (sobre un tipo que fracasa como prostituto) sea un poco más floja que otras, con menos fuerza que los demás temas y una parte vocal bastante fea de Dee Dee, pero ni siquiera esa me parece un punto bajo. El gran punto culminante, por supuesto, es la inicial "Blitzkrieg Bop", un clásico mucho más apropiado para los sistemas de sonido de estadios y arenas que cualquier cosa que Queen pudiera llegar a ser. Si bien es la canción más famosa del álbum, no estoy convencido de que sea excepcionalmente superior al resto del material. Es cierto que hay que acostumbrarse al álbum, y este tipo de sonido no es exactamente mi ideal de cómo debería sonar el rock. Aun así, me gustan todas las canciones, me parece que el sonido en general es novedoso, y al final este álbum me hace sentir increíblemente feliz y con mucha energía. Es un discazo de rock.

1649.- She's the One - Ramones

 

She's the One, Ramones

     En 1978, los Ramones publicaron Road to Ruin, su cuarto álbum de estudio, y con él, la canción She’s the One, una canción cruda, directa y romántica. El álbum fue un intento de evolucionar hacia un sonido más accesible. La canción, escrita por Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone, se convirtió en un reflejo de su amor por el pop de los sesenta, mezclado con la energía desenfrenada que los caracterizaba. Esta canción es un claro ejemplo de la predisposición del grupo para experimentar sin traicionar sus raíces.

El álbum marcó un punto de inflexión para la banda: Tommy Ramone, agotado por las giras, dejó la batería para enfocarse en la producción, y Marky Ramone, exmiembro de Richard Hell and the Voidoids, asumió el rol. Este cambio trajo una ligera sofisticación técnica al sonido, aunque She’s the One conserva la simplicidad estructural del punk. La canción, con su tempo acelerado y su duración de poco más de dos minutos, defiende la urgencia juvenil que los Ramones siempre defendieron. Las canciones de este álbum, incluida She’s the One, adoptaron arreglos más elaborados, pero sin perder la crudeza que los hacía únicos. Era como si los Ramones, conscientes de las pobres ventas de Rocket to Russia, quisieran seducir a un público más amplio sin renunciar a su identidad.

Estamos ante un himno al amor idealizado, una constante en el repertorio de los Ramones. La canción contiene esa mezcla de romanticismo adolescente y actitud punk que los hacía tan auténticos. Frases como “She’s the one, she’s the one that I want” son directas, casi ingenuas, pero cantadas por Joey con una convicción y una actitud que las eleva al siguiente nivel. Su voz, siempre nasal y cargada de emoción, parece confesar un flechazo eterno mientras golpean los acordes de Johnny Ramone. No hay espacio para florituras: crudo y directo. Fue lanzada como sencillo en 1978, a menudo estratégicamente acompañada de I Wanna Be Sedated en el lado B, lo que la convirtió en una pieza clave para promocionar el álbum.

La letra de la canción es simple, no hay grandes metáforas ni complejidad poética; los Ramones no pretendían ser como Dylan, querían que el oyente sintiera el mismo cosquilleo que ellos al imaginar a esa persona especial. La canción contiene influencias de los sesenta, como las bandas de chicas y el pop de los Byrds, y queda reflejado en su melodía pegajosa, pero con el riff afilado de sus guitarras punk. Es como si los Ramones, desde su pequeño universo en Queens, soñaran con un amor de película, pero lo gritaran desde un garaje.

1646.- I Wanna Be Sedated - Ramones

I Wanna Be Dedated, Ramones

 

      Ponte la chupa de cuero, escupe al suelo y sube el volumen hasta que te sangren los oídos!. I Wanna Be Sedated, de los Ramones, fue lanzada al mundo en 1978 con su disco Road to Ruin. La canción es un bombazo punk que te vuela la cabeza y te hace querer mandar todo al carajo. No pide permiso, no se arrodilla ante nadie: es un grito crudo, una patada al hastío, al aburrimiento y a la mierda del día a día.

Joey Ramone vomitó esta canción desde el hartazgo de estar atrapado en la carretera, con la mente a punto de estallar. Grabada en los estudios Media Sound, con Tommy Ramone y Ed Stasium en la producción, salió como sencillo en octubre del 78. ¿Éxito comercial?, eso a los Ramones le daba exáctamente igual; ellos querían prenderle fuego al sistema. En 2:29 minutos, te clavan un riff que te perfora el cráneo, una batería que suena como un martillo neumático y a Joey aullando "¡Sedáme, que no aguanto más!". Es punk en estado puro, sin adornos ni florituras.

La letra salió de un momento de puro hartazgo: los Ramones se encontraban atrapados en Londres en la Navidad del 77, con todo cerrado y la locura carcomiéndolos en un hotel de mala muerte. Joey, con su ansiedad a tope y su aura de inadaptado, escupió versos como "Twenty-twenty-twenty four hours to go / I wanna be sedated". Es un alarido contra el tedio, un puñetazo al querer apagar el cerebro en un mundo que te aplasta. La canción se publicó como sencillo en vinilo de 7 pulgadas, el lado A con I Wanna Be Sedated, y el lado B con The Return of Jackie and Judy, y publicado por Sire Records. La portada es un puñetazo visual, sin cursilerías, solo los Ramones en su estética y actitud desaliñada.

La canción es simple y directa, pero letal: tres acordes que te taladran, un riff que te quema las neuronas y una producción más limpia que los discos anteriores, pero igual de salvaje. La batería es un tren sin frenos, y la guitarra corta como vidrio roto. Joey canta como si estuviera a punto de reventar, mitad vulnerable, mitad "me importa todo una mierda". I Wanna Be Sedated es el alma del punk: cruda, urgente, sin paciencia para rodeos ni tonterías; es el himno de los que no encajan, los que prefieren romper el mundo antes que lamer botas. La canción se convirtió en todo un referente para todos, desde los Pistols hasta Green Day, y la podemos encontrar en películas, videojuegos, y hasta en anuncios, pero si perder nunca su esencia. Es el sonido de los que están hasta las narices y necisan desahogarse.

1568 - Ramones - Sheena Is a Punk Rocker

1568 - Ramones - Sheena Is a Punk Rocker

Sheena Is a Punk Rocker es una de las canciones más emblemáticas de los Ramones, una banda que marcó la historia del punk rock a finales de los años 70. Lanzada en 1977 como parte de su álbum Rocket to Russia, la canción representa el espíritu rebelde y juvenil que caracterizó a la banda y al género en su conjunto. Escrita por el vocalista Joey Ramone y el bajista Dee Dee Ramone, Sheena Is a Punk Rocker se convirtió rápidamente en uno de los himnos más representativos de la banda, consolidando su lugar en la historia del rock.

La letra de la canción narra la historia de una joven llamada Sheena, que se considera una "punk rocker" y forma parte de una subcultura emergente que rompía con las normas sociales y musicales de la época. La mención de Sheena, una chica con actitud y estilo propio, se convirtió en un símbolo de la independencia y la rebeldía, características que definieron al punk rock. La simplicidad y la energía de la canción, combinadas con la potencia de la guitarra eléctrica, la batería rápida y el característico sonido directo de los Ramones, la hicieron atractiva para una audiencia que buscaba algo más crudo y sin adornos que el rock convencional de la época.

En términos de repercusión, Sheena Is a Punk Rocker alcanzó una notable popularidad y se convirtió en un clásico inmediato. Aunque el punk no estaba tan consolidado en la corriente principal en ese entonces, la canción captó la atención tanto de fanáticos como de críticos. Su simplicidad estructural y su pegajoso riff de guitarra lograron trascender, convirtiéndose en un referente para futuros músicos de punk y rock alternativo. La canción también destaca por su habilidad para capturar la juventud y su actitud sin censura en una época de transición musical. No es solo un himno del punk, sino también un reflejo de una generación que desafió las normas sociales y artísticas.

A pesar de que nunca alcanzó grandes posiciones en las listas comerciales, la canción ha sido una pieza esencial dentro del legado de los Ramones. Ha sido versionada por diversas bandas a lo largo de los años, lo que demuestra su influencia perdurable. Su impacto no solo se limita a la música, sino que se extiende a la cultura pop, donde la figura de Sheena sigue siendo una representación icónica de la estética punk y de la resistencia juvenil. La canción también ha sido incluida en numerosas compilaciones de grandes éxitos de la banda, reafirmando su relevancia a lo largo del tiempo. Sheena Is a Punk Rocker sigue siendo un himno que define la esencia del punk y la irreverencia que los Ramones supieron transmitir con su música.

Daniel

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1567.- Surfin' Bird - Ramones

 

"Surfin' Bird" es una explosiva versión de la célebre canción de The Trashmen, lanzada originalmente en 1963. Con su energía desbordante y su estilo punk, los Ramones le dan un toque frenético y electrizante al clásico tema de surf rock. La versión de la banda neoyorquina mantiene la esencia caótica y repetitiva de la original, pero la eleva con un tempo aún más acelerado, guitarras distorsionadas y la inconfundible voz de Joey Ramone.

Desde su inicio, la canción estalla con una intensidad imparable. La batería rápida y contundente, junto con los acordes simples y agresivos de la guitarra, crean un sonido que encarna perfectamente la estética punk de finales de los años setenta. La interpretación vocal de Joey Ramone es estridente y poderosa, y transmite a la perfección la sensación de urgencia y desenfreno de la canción.

Conocidos por su enfoque minimalista de canciones de apenas tres acordes, The Ramones logran con "Surfin' Bird", una versión de apenas dos minutos de duración que conserva el toque divertido y absurdo de la canción original, aportar su distintivo toque de punk rock y de rock and roll acelerado y sin pretensiones, en un tema que destaca por su sencillez aplastante y su electrizante rapidez, y que hizo las delicias de su amplia cohorte de fans, acostumbrados a este tipo de temas despreocupados y sin grandes complicaciones en la producción.

1486.- California Sun - Ramones

En 1977 a los Ramones les surgió un problema y unos rivales, aunque ellos habían interpretado el clásico California Sun en sus actuaciones desde el principio, la amigable competencia vecinal (y primos estéticos) THE DICTATORS les había robado protagonismo al incluir una versión en su álbum debut de 1975 Go Girl Crazy. No dispuestos a dejarlo pasar, siguieron adelante obstinadamente con su propia lectura de la canción, esto reveló que incluso si la banda pudiera rebajarse a grabar material ya notablemente versionado, al menos se encargarían de dejar pasar un tiempo lo suficientemente largo como para que cualquier posible conflicto pudiera ser anulado -o al menos eludido-. La versión de Ramones llegó demasiado pronto después de la de sus rivales, todavía podrían decir que llegaron a la canción primero. Más importante aún, la banda socavó una parte sustancial de la controversia potencial simplemente produciendo una interpretación superior.

Originalmente grabada por el cantante de R'n'B Joe Jones en 1961, pero que se hizo famosa poco después en una versión surf de los Rivieras, CALIFORNIA SUN es una canción aparentemente hecha a medida para seguir el corte del álbum debut de los Ramones de Let’s Dance, la melodía parecía perfecta para que la banda se la apropiara, solo la figura de la guitarra de anclaje resultó un posible obstáculo. Aunque simple, el riff puede ser engañosamente difícil de dominar, sorprendentemente, Johnny siguió dispuesto a ponerse las pilas, y durante años el riff astuto continuó representando su toque más desafiante en sus presentaciones en vivo. Ignorando la versión de los Dictators, los Ramones se centran en los versos de los Rivieras que, a su vez, están alterados del original de Joe Jones, y la instrumentación desnuda, además añaden un toque único a su arreglo al prescindir de la estrofa introductoria no cantada (presente en todas las demás versiones), permitiendo en su lugar que Deedee cuente directamente hasta el estribillo. Esto acorta el tiempo transcurrido antes de que comiencen las voces, y también hace que la estrofa acompañada de tambores tribales y riffs sea más intrigante cuando finalmente llega, la batería exhibe un eco y una presencia potentes, y las guitarras tienen un tono delicioso (especialmente el riff principal sobregrabado). La interpretación de Joey es perfecta, y su decisión de no imitar los coros de llamada y respuesta de Dictators fue acertada. (Naturalmente, también evitan sus numerosas sobregrabaciones de guitarra principal, uno de los otros aumentos que en última instancia hacen que la versión de Go Girl Crazy suene bastante inflada en comparación con la versión minimalista de los Ramones. El hecho de que la estética de la banda pudiera transformar un tema tan antiguo y destartalado en una explosión tan impactante y feroz de rock moderno puso de manifiesto algo que no siempre fue evidente en su momento: Los Ramones representaban menos un retroceso reaccionario al progresismo del rock and roll y más una herencia natural (incluso inconsciente) y la perpetuación de sus verdaderos ideales.

1398.- Blitzkrieg Bop - The Ramones

 

"Blitzkrieg Bop" es uno de los mayores éxitos de The Ramones, grupo estadounidense pionero del punk rock. Incluida en "Ramones" (1976), el disco de debut de la banda, es un auténtico himno del rock y el punk por los célebres coros con los que comienza la canción, que se van repitiendo además a largo de esta. Si hasta aquí no habéis caído en la cuenta de que canción es a la que nos estamos refiriendo, bastará con mencionar la frase "Hey! Ho! Let's go!" para disipar cualquier duda.

La canción fue escrita en su mayor parte por Tommy Ramone, batería de la banda, y además del pegadizo y ya mencionado coro de "Hey! Ho! Let's go!" , destaca por su afilado ritmo de punk con raíces de rock and roll primitivo y clásico, una combinación que será la base principal del estilo de The Ramones, auténticos expertos en tomar una base de rock and roll y acelerarla en canciones de apenas tres acordes y estribillos directos e inmediatos.

"Blitzkrieg Bop" es considerada por muchos como la primera canción punk, pero sin quitarle mérito a la canción de The Ramones, no podemos obviar que ya se encontraron las trazas más características del género en los primeros discos de The Stooges, a finales de la década anterior. En cualquier caso, lo que es innegable es que "Blitzkrieg Bop" fue una de las puntas de lanza de ese nuevo estilo musical, un año antes de que los grandes abanderados del género (The Sex Pistols) publicaran el mítico "Nevermind the Bollocks" (1977), el disco con el que todo saltó por los aires.

El disco de la semana 187: The Ramones - Rocket to Russia

 

Hoy vamos con el tercer disco de Los Ramones, ROCKET TO RUSSIA, fue lanzado en 1977 y fue su segundo lanzamiento de ese año. Grabado en la ciudad de Nueva York, se esperaba que Rocket to Russia fuera el álbum que finalmente lanzaría a los Ramones al éxito general. El álbum tenía un presupuesto de producción más alto que los dos discos anteriores, y su sello Sire Records acababa de firmar un contrato de distribución con un importante (Warner Brothers), lo que proporcionó a la banda un impulso promocional adicional.

 Como la música que hicieron estos cuatro duros muchachos neoyorkinos, simple y directa, tal nos llega la primera vez que lo escuchamos, pero en sus canciones, hay mucho más, entre sus pocos acordes hay un universo muy personal, especialmente lo hay para quienes, como yo, tenemos una profunda relación con sus músicas, relación que data de hace muchos años, cuando la música era aún un mundo denso e inabarcable, cuando con 10 años estaba listo para descubrirlo todo y el hermano mayor de tu amigo te lo pone…. Te quedas clavado. Es verdad que lo primero que te llama la atención son los temas sencillos, descarnados, de innegable simpatía, de este cuarteto que después de mucho pelearlo, de ser absolutamente ignorados en su tierra natal durante años pero que fueron reconocidos unánimemente a posteriori, teniendo hoy, el reconocimiento y la mítica universal que siempre merecido. Si no prestas la suficiente atención las canciones de los Ramones pueden parecer repetitivas, excesivamente sencillas, simplonas y de letras carentes de un gran sentido poético. Los Ramones compusieron algunas de las músicas más energéticas, hermosas, potentes, esenciales, primitivas, intensas y originales del rock and roll en general, generando en el camino una pléyade de imitadores que a su vez desataron subgéneros enteros de un estilo, que con su propuesta musical pero también con su estética y su idiosincrasia, ayudaron a definir fundamentalmente a la musica. Existen pocas figuras de la música popular contemporánea que hayan tenido la importancia de estos cuatro muchachos de desaliñada apariencia, pero organizadísima mentalidad en lo que ocurrió después de que ellos aparecieron, e incluso en lo que sigue pasando aún hoy tienen gran parte de culpa.

 

Rocket to Russia continua con la formula había establecido en sus dos primeros álbumes, pero este definitivamente tiene un mejor sonido debido a la producción mejorada. La ferocidad de temas como "Cretin Hop", "Rockaway Beach" (la oda de Dee Dee a una zona costera particularmente sórdida en Nueva York) y el ahora clásico "Teenage Lobotomy" sorprendió a los oyentes desprevenidos directamente y para saciar los gustos de todos, incluyeron dos de las baladas tiernas compuestas por Joey ("Ramona" y "Here Today, Gone Tomorrow") y un par de versiones de rock 'n' roll clásico. su enfoque en estas versiones (su interpretación de "Do You Wanna Dance" aplasta la versión de The Beach Boys sin pensarlo dos veces, mientras que "Surfin 'Bird" de The Trashmen suena más coherente aquí que en la grabación original) es tan enérgico y natural , nunca sabrías que fueron compuestos y grabados antes de que la banda se conociera. Y todo esto sin mencionar uno de los grandes himnos de la banda, "Sheena Is A Punk Rocker", que tiene la influencia de un grupo de chicas de los 60 y la máxima aceptación de la cultura que la banda creó, fue lanzado como el primer sencillo del álbum y aunque había muchas esperanzas de que tuviera un gran impacto en la radio, apenas logró hacer mella en las listas de éxitos, aun así los críticos fueron buenos con el álbum. 

En un ejemplo clásico de la mala suerte de los Ramones, el punk británico explotó a lo grande mientras Joey estaba fuera del grupo por un accidente que le impedía trabajar con el grupo, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols fue lanzado solo unas semanas antes de ROCKET TO RUSSIA y los británicos malhablados acapararon los titulares rápidamente y se convirtieron en los "rostros" del movimiento punk rock en lo que respecta al mundo en general. ROCKET TO RUSSIA debería haber sido la gran oportunidad de la banda para dejar su huella en el mundo, pero lamentablemente, perdieron el barco debido al mal momento y las circunstancias. Pero al final se ha convertido en uno de los álbumes definitivos de los Ramones y, aunque la llama de los Sex Pistols pudo haber ardido más, también se desvaneció rápidamente.