1963.- Take It on the Run - REO Speedwagon

“Take It on the Run” es uno de los grandes himnos del rock melódico de principios de los 80 y una de las piezas clave del álbum "Hi Infidelity" (1980), el disco que catapultó definitivamente a REO Speedwagon al estrellato. Publicada como sencillo principal del disco, la canción alcanzó el Top 5 en Estados Unidos y se convirtió en una de las más reconocibles del repertorio de la banda.

Musicalmente, “Take It on the Run” es tema a medio camino entre el hard rock de los años setenta y el rock pegadizo y orientado a corear estribillos en estadios que proliferó en la década de los ochenta y que tan popular fue en las emisoras radiofónicas del momento. Las guitarras suenan limpias, el riff principal es pegadizo, el estribillo es melódico y contundente, y todo ello en conjunto hace de la canción un auténtico acierto, en el punto justo entre la balada rock y otros temas más pesados.

La letra se basa en los "rumores", que uno ha escuchado a un amigo, que a su vez se los oyó decir a otro, y que acaban por minar la confianza entre amigos o entre los miembros de una pareja, sembrando la duda de la infidelidad entre ellos, comenzando una dura lucha entre el amor y la sospecha, que no suele terminar bien. “Take It on the Run” es, por tanto, una canción sobre una ruptura, contada magistralmente desde un punto de vista resignado y sin la rabia emocional de otras canciones similares.

1957 .- Keep On Loving You - REO Speedwagon

Keep On Loving You, REO Speedwagon

 

     Lo que empezó siendo una confesión íntima, casi un desahogo nocturno de Kevin Cronin frente a un piano, terminó convertido en una de las power ballads más influyentes de los años 80, un tema que catapultó a REO Speedwagon y que, sin quererlo, marcó el rumbo sentimental del rock americano de la época. La historia es sencilla y dolorosa: Cronin descubrió que su pareja le había sido infiel antes del matrimonio. No era un drama de película, sino una herida real, doméstica, de esas que no se cierran con facilidad. Una madrugada, incapaz de dormir, se sentó ante su viejo Wurlitzer y dejó que la mezcla de rabia, tristeza y determinación se filtrara en un motivo de piano frágil, casi infantil. En veinte minutos tenía la estructura básica de la canción. No buscaba un éxito; buscaba entenderse a sí mismo. Ese es el secreto de Keep On Loving You, su vulnerabilidad. Las estrofas son un inventario de decepciones, un repaso a las grietas que deja la traición. Pero el estribillo, ese estallido luminoso que todos hemos cantado alguna vez, es un acto de fe. No es ingenuo ni ciego, es la decisión consciente de seguir amando cuando lo fácil sería marcharse. Cronin no la compuso desde la idealización romántica, sino desde la madurez dolorosa de quien ha visto la sombra y aun así elige la luz.

Cuando llevó la canción al ensayo, el resto de la banda no sabía muy bien qué hacer con ella. Era demasiado desnuda, demasiado frágil para el sonido de REO Speedwagon. Hasta que Gary Richrath, con su Les Paul colgada baja y esa mezcla de arrogancia y sensibilidad que lo caracterizaba, tocó los acordes que transformarían la balada en un himno. La guitarra entró envolviendo el piano sin aplastarlo, y de pronto la canción encontró un equilibrio perfecto entre confesión íntima y épica radiofónica. Ese contraste, la vulnerabilidad del piano y la determinación de la guitarra, es lo que convirtió Keep On Loving You en una de las primeras grandes power ballads de la década. Antes de que el término se popularizara, antes de que las radios se llenaran de baladas con solos incendiarios, REO Speedwagon ya había dado con la fórmula: emoción sin cinismo, melodía directa, producción pulida y un estribillo que parecía escrito para ser coreado por miles de personas con los ojos cerrados. El videoclip, emitido el primer día de MTV, ayudó a cimentar su éxito. Era extraño, casi surrealista: Cronin hablando con una terapeuta sobre un sueño recurrente, imágenes simbólicas, un aire de psicoanálisis pop que hoy resulta entrañable. Pero funcionó., puess la cadena lo puso en rotación constante y la canción se convirtió en parte del paisaje musical de 1981.

Paradójicamente, Keep On Loving You se ha convertido en una canción habitual en bodas. Cronin siempre lo comenta con humor: “¿Habéis escuchado las estrofas?”. Y tiene razón. No es una canción sobre un amor perfecto, sino sobre un amor que resiste. Sobre la voluntad de seguir adelante cuando la confianza se ha roto. Quizá por eso ha perdurado, porque habla de la vida real, no de la fantasía. El éxito fue monumental. El tema llegó al número 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y empujó al álbum Hi Infidelity a vender más de diez millones de copias. Pero más allá de los números, lo que queda es la emoción. Ese instante en el que Cronin, solo frente a un piano, decidió que la herida no lo iba a definir, que seguiría amando, que la música podía convertir el dolor en algo hermoso... Y lo hizo.