Queen - A day at the races (Mes Queen)

A Day at the Races es a menudo visto injustamente como una copia al carbón del más popular A Night at the Opera. Con el título de una comedia de los hermanos Marx y con una obra de arte similar, con el llamado escudo de Queen pintado según un diseño del propio Freddie Mercury , fue visto como una secuela directa del álbum que encabezó las listas de 1975. Pero tal vez el público también estaba demasiado harto del éxito rotundo de la banda como para preocuparse realmente por las diferencias esta vez. A Day at the Races no se parece más a A Night at the Opera de lo que lo fue a los dos LP anteriores, y honestamente, A Day at the Races en realidad el parecido es incluso menor, es cierto que no fue un giro importante para una nueva dirección, pero recuperó un sentido de exploración que tenían Queen II y Sheer Heart Attack, una sensación de volverse inesperado una vez más después de un ejercicio de pulir cosas que ya se habían dicho, mientras se mantenía en el terreno real del rock progresivo pesado en el que se mantuvieron firmes a mediados de los 70. Ayudo el darse cuenta de que por fin habían encontrado el centro de atención que merecían, con los turbios managers olvidados, QUEEN siguió el camino lógico homenajeando a su obra maestra de 1975, con básicamente la misma portada del álbum, aunque con un fondo negro que sustituye al blanco y una excelente elección de títulos para el álbum. El quinto álbum de QUEEN se convirtió en platino antes de salir a la venta, pero cuando llegó al mercado se disparó al número 1 en varios países como el Reino Unido, Japón y los Países Bajos, además de alcanzar el número 5 en el Billboard 200 de EE. UU., ahora eran superestrellas solo dos años después de estar en skid row y peligrosamente cerca de no tener ningún futuro como banda. En el aspecto comercial continuó con toda la fortuna y fama que “A Night At The Opera” había ganado con este excéntrico cuarteto inglés. Sin embargo, a pesar del intento de crear un enfoque musical similar al incorporar rock pesado con aires blues, pop con piano, valses y temas de music hall victoriano con otros géneros dispares, el álbum tiene un aire completamente diferente. A diferencia del álbum anterior, este también tiene elementos de gospel y jazz, pero tiende a tener menos matices de rock progresivo que estaban más presentes en los primeros cuatro álbumes a pesar de las muchas firmas de tiempo que aparecen, a pesar de eso estamos ante una de las últimas joyas del rock progresivo clásico, era el otoño de la era con la revolución punk a la vuelta de la esquina, King Crimson ya no existía y Genesis nunca volvió a ser la misma después de que Peter Gabriel se fuera. Rainbow con Rising estaba en una posición similar a la producción de Queen, pero también fue un predecesor directo de la nueva era NWOBHM, fue A Day at the Races el último hito del rock progresivo clásico publicado cuando el género todavía estaba en su apogeo.

El álbum comienza con el sonido familiar de Red Special tratado con amplificadores Deacy, excepto que esta vez Queen opta por una especie de melodía oriental de estilo chino, seguida de capas de guitarras que crean una ilusión llamada tono Shepard, un efecto sonoro cuando un tono parece estar siempre en ascenso cuando en realidad permanece estático. Esta nube dorada de sonido líquido resulta ser aún más engañosa cuando te das cuenta de que es solo una introducción a la canción de hard rock más punzante y abrasiva que Queen haya grabado jamás, Tie Your Mother Down, que te perfora los oídos con su tono de guitarra violento y ligeramente agudo. Brian May la escribió en 1968, cuando May estaba trabajando en su doctorado en Astronomía y escribió la canción con una guitarra clásica española mientras estaba de vacaciones en Tenerife, en las Islas Canarias. La canción fue resucitada y se le dio el tratamiento de heavy metal y fue una de las mejores canciones del álbum, lo que la convirtió en la apertura perfecta para GRITAR al mundo que QUEEN estaba de vuelta. En You Take My Breath Away Freddie Mercury experimenta con armonías a capela antes de sumergirse en la balada para piano más sentida que jamás haya escrito, una pieza de una belleza tenue pero inmensa y una emoción indescriptible. Una versión en vivo temprana incluida en la edición de lujo de 2011 realmente mejora la versión de estudio: es precioso escuchar a Freddie acelerar y desacelerar en esta canción, interpretándola con tal nivel de pasión que las versiones de estudio comienzan a parecer demasiado correctas a su lado. La balada pop estridente de Brian May Long Away es el único punto de todo el disco al que se le puede acusar de copiar A Night at the Opera, pero es una canción bien elaborada, dulce, conmovedora, con una melodía inolvidable. La cara A alcanza su clímax con las dos últimas canciones, que son bastante similares en cierto modo, The Millionaire Waltz representa a Freddie Mercury por excelencia , una vertiginosa combinación de vals romántico y heavy metal. Increíblemente alegre como una fiesta de los años 20 en un salón art déco filmada en Technicolor sobreiluminado, trasciende de una balada de piano juguetona a una masa de pesadez con un sentido poco común de precisión compositiva, con un juego de dinámicas antes y entre los crescendos que apenas se iguala en la música rock, You and I escrita por John Deacon, es otra hermosa balada de piano con un puente notablemente poderoso que de repente arrastra la melodía de piano antigua y alegre al terreno del hard rock encantado, pero no tan memorable como su sobresaliente “You're My Best Friend” en “Opera”.

 

El lado B comienza a toda potencia con una de las mejores y más innovadoras canciones del álbum, Somebody to Love, comparada injustamente con Bohemian Rhapsody por tener un coro de 200 piezas con varias pistas, muestra el creciente interés de Freddie Mercury por la música negra que definió en gran medida su desarrollo futuro. Aunque el coro gospel que atrajo la atención principal a la canción es obviamente exclusivo de la versión en estudio, sigo considerando que la versión en vivo es superior. Después de un montón de baladas con piano como protagonista, un cambio repentino es inevitable, White Man abre con un riff de blues sombrío que en realidad es el mismo que la introducción del álbum (y me llevó años reconocer la similitud debido a lo diferente que parece esta vez), seguido de un trueno ensordecedor de heavy metal respaldado por la interpretación vocal áspera y apasionada de Freddie Mercury de lo que posiblemente sea la letra más consciente en la carrera de Queen. La pura fuerza de esta canción la convierte en una declaración poderosa considerando el genocidio de los nativos americanos, y musicalmente demuestra perfectamente que se puede construir una canción de heavy metal incluso sobre una base de blues. Este es uno de los temas más pesados ​​que la banda ha creado, con riffs de guitarra robustos y voces armónicas ásperas y tumultuosas de todos los miembros. 

Good Old-Fashioned Lover Boy es un ejemplo clásico de cómo crear una canción de pop progresivo increíblemente compleja pero muy accesible. Con una duración de menos de 3 minutos, desafía la estructura de verso-estribillo y pasa por un montón de secciones melódicamente muy variadas que cambian cada 30 segundos aproximadamente, lo que la convierte en algo así como "The March of the Black Queen" exprimida en una canción de vodevil de tres minutos de duración. Drowse es la contribución de Roger Taylor al álbum, es una canción de blues rock somnolienta con una melodía agradable y la ligera interpretación de cantautor de Taylor, pero aún más interesante gracias a su trabajo de producción. Teo Torriate (Let Us Cling Together) fue un mensaje de gratitud a los fans japoneses que conocieron a Queen con gran entusiasmo en su primera gira japonesa en 1975, con la letra del estribillo traducida al japonés por un amigo de la banda local. Una de las mejores canciones del álbum yun final apropiado tanto para A Day at the Races como para Queen como solían ser, marcando el final de toda una era de su música y, en cierto modo, cerrando una era de la música británica en general. El regreso al tono ilusorio inicial, añadido al final de "Teo Torriate", simbolizó que no importa cómo cambien las cosas, siempre somos bienvenidos a volver al principio, a revisitar cosas que fueron realmente geniales en el pasado.

 A Day at the Races fue un gran disco sin duda. Mucho más equilibrado que A Night at the Opera, sin canciones más débiles en absoluto, constituye uno de los mejores viajes de álbumes del catálogo de Queen. El cuarto y último de los álbumes verdaderamente brillantes de Queen, es el último vistazo a Queen como la verdadera realeza, llenos de orgullo y gloria, luciendo brillantes coronas de diamantes, incomparables en su propio campo.