1111.- Moonshake - Can

 

El álbum de Can de 1973, Future Days, tiene como puesta en escena bocinas y sirenas antiaéreas que se desvanecen en las profundidades de una caverna acuosa, remando por el túnel, con estalactitas goteando, Fuego que quemaba las hojas de los árboles mojados y el calor tembloroso del radar se sentía a través del suelo. Aves jugando con el agua de una manguera de jardín rociada perezosamente sobre hojas grandes y llenas, joyas brillando desde la acera, voces apagadas de amigos hablando al otro lado de una puerta en una tarde calurosa y atontada; agua de una boca de riego que chisporrotea en la calle…. esos son los primeros minutos.  En Future Days encontramos a un grupo que sonaba mucho más relajado en una serie de temas extendidos y marca el tercer año en estas listas del Krautrockers alemanes aunque es su cuarto álbum y el último que presenta al vocalista Damo Suzuki. Esta vez no hay ninguna historia loca sobre su grabación, lo cual es una pena, pero el álbum es interesante en la dirección más ambiental que toma. Centrándose en, como dice el crítico Anthony Tognazzini, “crear paisajes sonoros nebulosos y expansivos dominados por ritmos filtrados y capas evocadoras de claves”.

 

Existen muy pocas canciones perfectas en el mundo, y Moonshake es una de ellas, como curiosidad empiezo diciendo que el título es simplemente perfecto, no se me ocurre mejor manera de describir la música aquí, especialmente el extraño solo de efectos de sonido que aparece en el medio de la pista. Esta es también la única pista que realmente permite a Suzuki estar en el centro de atención, pero incluso en esta hay momentos sin voz que permiten que dominen las extrañas travesuras de la guitarra y las teclas. Future Days es un álbum sobre la noche, así que tiene sentido que una de las cualidades definitorias de la noche sea una canción tan hermosa pero sencilla como es. La forma en que Damo Suzuki canta con nostalgia en un estilo que es tan suyo, pero que no ha sido mencionado antes en la discografía de la banda, la escasez del arreglo sin dejar de crear una sensación de tamaño, la belleza abrumadora... todo encaja. Moonshake es pop en la forma en que mejor sabe hacer pop, pop maravilloso, divertido, perfecto y muy adictivo. Es una locura que sea una canción tan básica: el instrumento más destacado es la batería, y la sección central está formada por un interesante collage sonoro. El bajo y la batería avanzan pesadamente mientras la guitarra de Michael Karoli suena a su alrededor como un extraterrestre funky alrededor de un poste, (cierto, es una imagen extraña), Suzuki susurra algunas tonterías características de una manera que de alguna manera es pegadiza. Es un fabuloso ejemplo de 3 minutos de cuán singular, inventivo y tremendamente efectivo es Can. Trato de ponerle este tema a mis amigos cuando vienen a casa y a casi todos les encanta, eso si es una lástima de la versión cortada que encontramos en el album Future Days, la forma en que se desvanece en la versión del álbum da para una serenidad total atento a la forma en que el ritmo te encierra en un estado hipnótico de calma. Cualquier versión cortada de la canción será genial, pero nunca podrá ser tan buena como la original.

1017.- Vitamin C - Can

El tercer álbum de CAN, pioneros del Krautrock (un subgénero musical surgido en Alemania a partir de los años 60 y que tuvo una importante influencia en el panorama creativo a nivel europeo y mundial. El periodo de mayor apogeo del krautrock tuvo lugar durante los años 70 y su estilo puede caracterizarse por una mezcla de elementos progresivos, electrónicos, psicodélicos y nuevas formas de generación y producción musical experimentales, que empezó como una forma casi despectiva de denominación (kraut es berza, repollo, en alemán) y ha acabado por ser un elemento insalvable para conocer la evolución musical de la última mitad del siglo XX) a veces se pierde en la larga sombra proyectada por su imponente trabajo "Tago Mago" (su innovador doble disco de 1971), pero en retrospectiva bien puede ser la grabación CAN por excelencia del grupos. "Ege Bamyasi" tiene todo lo que el oyente neófito necesita para entender por qué CAN fue una fuerza musical tan grande. Está todo aquí: las improvisaciones rítmicamente devastadoras y casi paranormales, las baladas más tranquilas e hipnóticas ("Sing Swan Song", con las vibraciones de bajo de dos notas características de Holger Czukay); un par de canciones pop típicamente sesgadas (una de ellas, "Spoon", un éxito menor en su país natal); y otra locura clásica de CAN, abreviada aquí a una fracción manejable de sus experimentos laterales anteriores.

"Vitamin C" tiene algunos sonidos de percusión muy impresionantes un organo después de 2 minutos y algunos sonidos espaciales extraños al final que también se mezclan con el comienzo de "Soup". Una canción en el que el japonés repite la frase “Hey you! You’re losing your Vitamin C” sobre la base rítmica absolutamente hipnótica de esa dupla única de Liebezeit-Czukay y los teclados fantasmales que al final se quedan solos tras el prematuro fade out al resto de los instrumentos, lo que tenemos claro es que 3 minutos y medio se hacen cortos. el estribillo es una sección musical icónica pero desconcertante que merece una consideración especial, con un ritmo perfecto para que haya suspenso después de cada '¡oye tú!' y cada tambor se llena. Tenga en cuenta que Liebezeit no siempre la toca de la misma manera, y tampoco lo hace Karoli en su guitarra: el hecho de que puedan pasar novedad por algo familiar ante sus ojos es, cuanto menos, intrigante, se nota peligroso, se siente como una trampa, parece sacado de una película de terror. Este tema ha sido utilizado en varias películas, entre ellas “Inherent Vice” (2014) de Paul Thomas Anderson o “Los Abrazos Rotos” (2009) de Pedro Almodovar, y en especial la rítmica ha sido sampleada por varios artistas, incluyendo al propio Czukay en su disco Good Morning Story (1999).

0802.- Halleluwah - Can

Aunque Can nunca tuvo más que seguidores de culto durante su carrera, la banda alemana sería reconocida años mas tarde como la banda de rock de vanguardia líder que surgió de la década de 1970, siempre ignorando las tendencias de la música pop contemporánea, Can deseaba explorar otras áreas de la música rompiendo los conceptos tradicionales sobre el rock and roll. Al describir el sonido del grupo, los historiadores del rock a menudo nombraron a Frank Zappa o Velvet Underground como los contemporáneos más cercanos de Can, pero también notaron que, en contraste con estos artistas, Can creó un estilo de música mucho más serio e inaccesible. "En lugar de grabar canciones pop ajustadas o sátiras, Can experimentó con el ruido, los sintetizadores, la música no tradicional, las técnicas de cortar y pegar y, lo que es más importante, la música electrónica; cada álbum marcó un importante paso adelante con respecto al álbum anterior, investigando nuevos territorios que otras bandas de rock no estaban interesados en explorar". Al final de su carrera, Can, cuyos miembros principales incluían a Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit, Michael Karoli y Holger Czukay, había producido algunos de los ejemplos más admirados de rock experimental jamás registrados. La música innovadora y desafiante del grupo influiría más tarde en bandas como Public Image Limited, The Fall, Einsturzende Neubauten y muchas otras.

Su segundo álbum, Tago Mago es como una invitacion a un extraño culto, en lugar de abofetearte con un mundo nuevo y extraño, te empuja suavemente mientras seduce tu libre albedrío para subirte a la montaña rusa que no quieres subir. Para crear una experiencia como TAGO MAGO se requirió el equipo de músicos, editores y productores más dedicado que estaba disponible en 1971 porque el alcance de los sonidos y estilos en este álbum está fuera del tiempo. La canción más larga y definitivamente la más funky del álbum es Halleluwah . Si tienes la oportunidad de leer las letras hazlo, son un verdadero viaje, esta canción es un auténtico maratón de escucha, pero merece la pena, 18 minutos y medio de puro éxtasis musical. En el estado de ánimo adecuado, esta canción es toda una experiencia, no dejes que los tambores pesados y repetitivos te desanimen, definitivamente hay mucho más en esta canción. Las guitarras están tan subutilizadas en estos días que Can sabía cómo usar guitarras. Esta canción se divide en un número de jazz lounge durante un rato (alrededor de las 4:40) y luego vuelve al sonido principal, hay un gran uso de sintetizadores, muy inquietante a veces, cada miembro hace su parte a la perfección, y todo encaja a la perfección. Esta canción es muy moderna y suena muy "genial", los tambores simplemente nunca paran, el bajo de Holger es el pegamento que mantiene unido a este, tan conmovedor. Una excelente canción, y el mejor ejemplo del espíritu del "Colectivo Can".