SEP7IMO DIA (No Descansare) - (Mes Soda Stereo)

SEP7IMO DIA

(No Descansare)

Como en la creación del mundo, Séptimo Día el álbum editado por Zeta Bosio, Charly Alberti y Adrian Taverna en 2017, tras la muerte de Gustavo Cerati, Soda Stereo saca un disco con temas remixes de la banda.

Séptimo Día, recorre la carrera discográfica de una de las mejores bandas de Rock de Argentina, por ello quería traerlo, y recomendarles qué si tienen la oportunidad de escuchar este fabuloso disco, no solo porque tiene versiones remixes de la banda, sino que logra combinar canciones en vivo de la banda, out-takes de estudio, fragmentos de las canciones originales y mash-ups, un dato curioso es que este disco utilizo el mismo trabajo que utilizaron The Beatles, que consiste en solapar trozos o piezas al unísono dentro de una misma mezcla, por ello esta producción es un hito para la banda, en poder editar nuevos temas propios usando elementos ya grabados en diversos formatos y a la vez en distintas décadas o momentos.

Pero este álbum, no solo muestra la historia de la música de una banda, sino que es también es parte de un espectáculo creado por la compañía circense Cirque du Solei, así que no solo este disco trae a los fans un recuerdo imborrable de sus canciones, sino que permitió poner en escena a 35 bailarines, saltimbanquis, acróbatas, cantantes y payasos, que le dará vida a cada una de las canciones del disco.

El espectáculo se celebro en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, donde alguna vez estuvieran grandes personalidades del que hacer deportivo y cultural, pero esta vez seria hora de un espectáculo inigualable dedicado a los fans de la banda.

El álbum está compuesto de 21 canciones de la banda, pero cada una de ellas permite descubrir algo muevo en aquellas viejas canciones.

Si recorremos cada una de las canciones encontraremos:

«En el Séptimo Día», tema original del álbum Canciones animal, con una mezcla del tema Zoom del disco Sueño Stereo.  

«Cae el Sol / Planta», también del disco Canción animal, y nuevamente la banda mezcla con un tema del disco Sueño Stereo.

«Picnic en el 4to B / Te Hacen Falta Vitaminas / Mi Novia Tiene Bíceps», la banda recuerda sus primeras canciones de los discos Doble Vida y su primer álbum Soda Stereo.

«Ella Usó, un Misil» (Instrumentación de «Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver», vocales de «Un Misil en Mi Placard»), nuevamente la banda hace uso de la historia de la banda trayendo temas de sus inicios y mezclando otros más nuevos.

«Prófugos» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«En Remolinos»

«Planeador» (Instrumentación de «Planeador», con vocales y elementos de «Disco Eterno»)

«Persiana Americana» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Signos» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Un Millón de Años Luz»

«Intro Luna Roja» (Contiene elementos de «Nuestra Fe»)

«Luna Roja»

«Crema de Estrellas»

«Cuando Pase el Temblor» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Hombre al Agua» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Sueles Dejarme Solo» (El solo de guitarra de la canción que lleva al siguiente tema.)

«En la Ciudad de la Furia» (Contiene elementos de la versión de estudio y varias versiones en vivo.)

«Efecto Doppler»

«Primavera 0» (Contiene elementos de «Secuencia Inicial», «Claroscuro», «Toma la Ruta», «Final Caja Negra» y «Ameba»)

«De Música Ligera» (Incluye elementos de «X-Playo»)

«Terapia de Amor Intensiva»

Lo dicho, el álbum Séptimo Día de Soda Stereo, es un álbum que logra un recorrido por muchos de los clásicos de la banda, y demuestra que la banda puede estar en su máximo estado, no solo por el gran trabajo de recopilación de las canciones, sino que mantiene viva la imagen de uno de los más grandes artistas del Rock Argentino, Gustavo Cerati el eterno cantante que donde quiera que este, junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, han construido un universo de buenas canciones y esperamos que en su SEP7IMO DIA no descanse la música y siga sonando.

Daniel

Instagram Storyboy

Canciones que nos emocionan, De música ligera, (Mes Soda Stereo)

Hace ya algunos años, en un viaje de trabajo en el que coincidimos compañeros de diferentes nacionalidades, después de una de las jornadas tuvimos la inevitable cena en común en el hotel. A la cena siguieron las copas y, creyendo firmemente que una retirada a tiempo es una victoria, a la segunda copa lancé una bomba ninja y desaparecí entre la humareda, para poder dormir un tiempo razonable antes de la jornada de trabajo siguiente. Hasta entonces, cuando el DJ ponía una canción representativa de una nacionalidad, se producía el consiguiente subidón por parte de los nacidos en ese país, pero nada comparable a lo que estaba por llegar en el caso de los argentinos.

Mi habitación estaba en la primera planta, lo suficientemente alejada del bar de la planta baja como para que la música no fuera más que un murmullo lejano. Estaba ya a punto de dormirme, cuando sonaron las primeras notas de "De música ligera" y fue como si un terremoto argentino estuviera azotando los cimientos del hotel. Tan sorprendido e intrigado estaba, que salí en pijama hasta el pasillo de la planta y me acerqué a los ventanales que daban al bar del hotel. Desde allí, pude ver al grupo de argentinos invadir el escenario destinado al karaoke, saltando y gritando a los micrófonos cuando llegó el estribillo de aquella canción, hasta entonces desconocida para mí:

"De aquel amor, de música ligera
Nada nos libra, nada más queda"

Me quedé tan impactado con la fuerza de aquella canción, y con el sentimiento que provocaba entre los argentinos, que al día siguiente pregunté a uno de ellos, al que presidía el centro de aquel escenario y cantaba a voz en grito con los ojos cerrados y una gran sonrisa en su rostro, por el grupo y el significado de la canción. Y así fue como Storyboy me habló por primera vez de Soda Stereo, de Gustavo Cerati, de música ligera y de lo que ocurre cuando llega un temblor como el que se produjo aquella noche, al llegar una y otra vez aquel mágico estribillo.

Ya de vuelta en Madrid, busqué la canción y todo lo que pudiera encontrar relacionado con ella y, para ver si su magia iba más allá de fronteras y edades, probé el experimento con infantes españoles. Busqué la versión en directo con la que Andrés Calamaro cerraba "Los chicos" en una de sus giras, y se la puse por sorpresa a mis hijos, como el que oculta la verdura entre una gran capa de tomate para que los niños la tomen. El resultado, tras la primera escucha, fue pedir ansiosamente una segunda, ante el influjo de aquellos versos finales añadidos a la canción. Y en la segunda, hacia el final de la canción, cuando Calamaro atacó de nuevo el mágico estribillo de Soda Stereo, la escena volvió a repetirse. Mis hijos, presa de un extraño paroxismo, cerraron los ojos y cantaron a voz en grito, con una gran sonrisa en su rostros, presos de la magia que desprendía, pese a no saber todavía lo que era aquel amor, de música ligera, del que desde entonces nada nos libra, y nada más queda. Ni nada menos.

Soda Stereo - Canción Animal (Mes Soda Stereo)

Canción Animal, Soda Stereo

     Entra la década de los noventa, y Soda Stereo ya había conseguido conquistar el mercado lationoamericano y el mercado estadounidense además del consiguiente reconocimiento internacional, como lo que era una gran banda, con su cuarto álbum de estudio Doble Vida. Sería a principios de ésta década cuando Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería) conseguirían la consagración definitiva con su siguiente disco de estudio, el quinto de la banda, Canción Animal. De hecho es éste disco el considerado por la crítica especializada y gran parte de los fans como el mejor álbum de la banda en toda su carrera.

     Después de Doble vida, Gustavo Cerati decide dar una vuelta y un giro radical al sonido de Soda Stereo y empieza a componer temas dotados de una gran crudeza y fuerza, endureciendo el sonido de los temas. Una vez tiene ya varias demos grabadas convoca a sus compañeros Charly Alberti y Zeta Bosio para mostrarles lo que tiene avanzado, y el grupo se pone a trabajar sobre esa base que Cerati ha estado creando.

     Para la grabación de Canción Animal, el grupo se trasalada a Miami, para grabar en los Estudios Criteria. Para la grabación cuentan con las colaboraciones y aportaciones en algunos temas de Daniel Melero a los teclados (Cae el sol y Hombre al agua), Andrea Álvarez a la percusión (1990, Hombre al agua y Cae el sol) y Tweety González a los teclados, todos ellos reputados músicos de la escena rockera argentina.
El resultado es un disco que demuestra la enorme calidad y madurez alcanzada por el grupo, realizando un sonido más crudo, con muchos riffs de guitarra y con unas baterías más pesadas. El grupo dejaba atrás la estética y sonido new wave y synthpop y apostaba por el rock alternativo y el rock, tomando como influencia el rock argentino de artistas de la década de los 70, tales como Luis Alberto Spinetta, Vox Dei, La Pesada del Rock and Roll ó Manal entre otros.

     La gira de promoción de Canción Animal, llamada Gira Animal fue la más extensa que una banda latinoamericana había realizado hasta entonces, pues entre agosto de 1990 y mayo de 1992 Soda Stereo recorrió las Américas y Europa, poniendo el broche de oro a la gira con un concierto gratuito el 14 de diciembre de 1992 que ofrecen en la Avenida 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde son capaces de congregar a nada menos que 250.000 personas. En España no sería menos y en mayo de 1992 las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla, Valencia y Barcelona pudieron disfrutar de la Gira Animal.

     Un álbum donde encontraremos temas emblemáticos de Soda Stereo, cómo Canción Animal, Hombre al agua, (En) El séptimo día ó Té para 3. Mención especial para el tema De música ligera, el tema quizás más emblemático de la banda y que fue el primer tema que compusieron para este disco, y que significó el giro de sonido de la banda. Un tema que habían compuesto un años antes, en 1989 en México y que surgió como una prueba de sonido y el cambio de dirección que la formación quería dar. El resultados de ese cambio de sonido no pudo ser mejor, Canción Animal, un disco que hay que escuchar al menos una vez en la vida

Canciones que nos emocionan: Cuando pase el temblor, Soda Stereo (Mes Soda Stereo)

Soda Stereo

     Año 1985, Soda Stereo publicaba su segundo álbum de estudio, Nada Personal, un disco que pilló desprevenidos a Cerati, Bosio y Alberti por lo que estaba a punto de llegar tras su publicación. El disco causó furor en Argentina, y no sólo allí, pues resulto un rotundo éxito internacional. Un éxito que pilló desprevenido a la banda, que ni mucho menos se esperaba tener el impacto que consiguió tener.

     En varios países latinoamericanos el disco consiguió certificaciones de oro y platino, incluso en Chile consiguieron tener un éxito sólo comparable a la Beatlemanía, de hecho los medios se referían al fenómeno que la banda causó con los términos Sodamanía ó El Temblor.
Para la grabación de Nada Personal, el grupo recurre a los estudios Moebio de Buenos Aires, donde es grabado y mezclado. Incluido en este segundo álbum se encuentra el tema Cuando pase el temblor, otro de esos temas que a mí tanto me emocionan.

     El tema fue compuesto por Gustavo Cerati, que se inspiró en el hecho de que su familía solía frecuentar el Pucará de Tilcara, un sitio arqueológico formado por numerosas construcciones realizadas por los indígenas tilcaras, y que se encuentra situado sobre la Quebrada de Humahuaca, a 1 kilómetro al sur de loa ciudad de Tilcara, en la provincia de Jujuy, Argentina.
Es Cuando pase el temblor un tema que contiene una letra críptica, como si se hubieran entremezclado una serie de mensajes y frases al azar, donde nos habla de la angustia, el temor, la vergüenza ó la paz, todo ello con un tono y un aire de oscuridad. Hay quien entendió que el tema hablaba del orgasmo, otros entendieron que lo hacía de una tragedia personal.

     Es ese aire y esa letra críptica lo que hizo que cada país entendiera el significado de la misma a importantes momentos momentos de su historia. México por ejemplo ese año, 1985, había sufrido el peor terremoto de su historia, de magnitud 8.1 en la escala Richter, y en Chile era éste el tema que la gente abanderaba y cantaba cuando se acabó el régimen de Augusto Pinochet. Hay quien definió el tema en el apartado musical como rock andino, pues contenía una fusión de carnavalito (música tradicional de raíces prehispánicas que se practica en el norte de Argentina, Colombia, Chile y Perú), reggae y new wave. Para la grabación, Cerati (guitarra y voz), Bosio (bajo) y Alberti (batería) contaron con la colaboración de Fabián Vön Quintiero a los sintetizadores.

     Es Cuando pase el temblor uno de los temas más emblemáticos de Soda Stereo y del rock en español. Tiene además una curiosidad, es el único tema que Soda Stereo se atrevió a grabar en inglés. El hecho de grabar una versión en inglés fue una prueba del grupo para entrar en el mercado musical de habla inglesa. Esta versión es una rareza muy difícil de encontrar, pues apenas hay copias y no se ha vuelto a comercializar. A Soda Stereo no le haría falta hacer más probaturas en inglés, pues acabarían conquistando el mercado internacional, incluido el de habla inglesa más adelante, y todo ello cantando en español.

Yo, caminaré entre las piedras

Hasta sentir el temblor, en mis piernas

A veces tengo temor, lo sé

A veces vergüenza

Oh oh oh

Estoy sentado en un cráter desierto

Sigo aguardando el temblor, en mi cuerpo

Nadie me vio partir, lo sé

Nadie me espera

Oh oh

Hay una grieta en mi corazón

Un planeta con desilución

Sé que te encontraré en esas ruinas

Ya no tendremos que hablar (que hablar)

Del temblor

Te besaré en el temblor (lo sé)

Será un buen momento

Oh oh

Hay una grieta en mi corazón

Un planeta con desilución

Oh oh oh oh oh oh oh

Oh oh oh oh, el temblor

(Despiértame) cuando pase el temblor

(Despiértame) cuando pase el temblor

(Despiértame) cuando pase el temblor

(Despiértame) uo uh ou uh, ou uh, uh oh

Soda Stereo - Signos (Mes Soda Stereo)

No hay un modo
No hay un punto exacto
Te doy todo

Y siempre guardo algo..

Estamos hablando de Signos el tercer álbum de estudio de la banda Soda Stereo, que fue grabado en 1986, este sera uno de los mejores álbum de la historia de la banda, y el que dio paso a una gira que permitió que la banda lograra un mayor reconocimiento. 

La gira se extendió no solo por Argentina sino que por Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela., el poder que había alcanzado Soda Stereo se podría decir que su fama ya los etiquetaban como una leyenda del Rock en toda latinoamérica. 

Pero no seria todo color de rosa, en esta gira, comenzarían con mal pie, ya que uno de los primeros conciertos de la banda en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, en la discoteca Highland Road mientras la banda realizaba su show, se desprendió un balcón donde murieron 5 de los espectadores otros resultaron heridos. 

Este terrible accidente, no desmotivo a la banda quien luego se presentaría en la ciudad de Buenos Aires, en el Estadio Obras Sanitarias, este show dio paso a la presentación del disco Signos el 8 y 9 de mayo de 1987. 

Nada de lo ocurrido detendría a la banda, cuya gira habría comenzado en la ciudad de Quita, Ecuador el 3 de diciembre de 1986, y terminaría en la ciudad de Villa Gessel, Provincia de Buenos Aires, Argentina, pero esta gira por toda latinoamérica, dejaría uno de los álbumes de la banda en vivo (Ruido Blanco) que fuera grabado en diferentes conciertos, durante toda la gira. 

Signo México 1987 - Gira Signos

Signos había alimentado la maquina viviente, que venia creciendo por toda latinoamérica, Soda Stereo, había dejado de ser una banda local, para convertirse en aquella banda de rock que los jóvenes y adolescentes de toda latinoamérica querían ser, demostrando que el rock latino había llegado para quedarse. 

Ya hemos dicho que pocas bandas de Rock de la época habían alcanzado semejante fama, como lo habían hecho estos tres jóvenes nacidos en la ciudad de Buenos Aires, Gustavo Cerati diría que  "Escribí todas las letras de un solo tiro. Vivíamos al palo, parecía que estábamos lejos del arte y, sin embargo, fue uno de nuestros discos más profundos, quizás porque no la estábamos pasando bien."

Punta Arenas, Chile 1987 Gira Signos

Desde luego pienso que no se imaginaria junto a sus compañeros de grupo (Charly Alberti y Zeta Bosio), el éxito que alcanzaría Signos, no solo por la monumental gira que la banda haría por toda latinoamérica, y la huella que dejaría en ella, sino que entre las canciones del álbum se encuentran muchas de las canciones que son historia en la discográfica de Soda Stereo. 

No solo Signos, corte que da nombre al disco, sino temas como Persiana Americana, Prófugos, El rito, verdaderos clásicos de la banda que hoy en día siguen sonando en las radios, permiten soñar con aquella gira monstruosa por todo latinoamérica.

No cabe duda que Soda Stereo se ha ganado su fama, esa Sodamania que se generaba a cada paso que daba la banda.  

Signos no es un álbum más en la historia de Soda Stereo, es el comienzo de una nueva época para el Rock Latino, Soda Stereo ya había surcado los rumbos en esta latinoamérica que quería cada vez más tener su identidad dentro de la música del Rock, un rock que hasta el momento no se hacia escuchar, y Soda Stereo llevo ese sonido a cada rincón del continente. 

Así que te invito a descubrir Signos un verdadero culto a la música, en el #MesSodaStereo. ... Signos Uniendo fisuras Figuras sin definir Signos, oh...


Daniel 
Instagram Storyboy

La música en historias: El proyecto Vida (Mes Soda Stereo)

Cartel Concierto Vida

     El 21 de diciembre de 1988 fallecía en Buenos Aires (Argentina) Federico José Moura, uno de los más influyentes y reconocidos músicos de rock argentino. Federico fue líder de otra de las bandas más importantes del rock argentino, Virus, fundada junto a sus hermanos Juio y Marcelo. El futuro de la banda argentina tras el fatal desenlace de Federico no estaba claro. Unos días después el resto de la formación decide rendirle tributo dando un concierto en el pub La Casona de Lanús (Argentina). Aquel concierto, además de ser homenaje a la figura de Federico también era la presentación de su álbum recientemente grabado Tierra del fuego, un disco donde participó Federico a pesar del avanzado estado de su enfermedad. y Allí, encima del escenario, junto con los componentes de Virus se congregaron artistas como Soda Stereo, Andrés Calamaro, Luis Alberto Spinetta, Patricia Sosa ó Fito Paez, que no quisieron perderse tal homenaje.

     Sin embargo, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, o lo que es lo mismo, Soda Stereo, querían que su banda hermana siguiera viva, y que mejor que junto a ellos. No en vano fue Federico Moura quien apostó por ellos y produjo el primer disco de Soda Stereo cuando la banda se llamaba todavía Los Estereotipos y eran apenas conocidos en la escena musical argentina. y así, un año después de la muerte de Federico Moura nacía la banda Vida, compuesta por los componentes de Soda Stereo Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería), y los componentes de Virus Marcelo Moura (teclado y voz) y Julio Moura (guitarra).

     Para la retina queda ya su mítico concierto en la ciudad de La Plata dentro del festival aniversario de la Fundación de La Plata que se celebró en 1995. Dicho concierto se celebró en Plaza Moreno, la plaza principal de la ciudad de La Plata, Argentina, ante más de 30.000 seguidores. Vida se mantendría activa paralelamente a los proyectos de Soda Stereo y Virus, desde su creación en 1989 hasta 1997, año en el que también se disolvió Soda Stereo.

Imagenes Paganas - Vida (Soda Stereo & Virus) | La Plata - Argentina | 1995

Soda Stereo - Doble vida (Mes Soda Stereo)

Doble vida, Soda Stereo

     Quien me iba a decir a mí que acabaría hablando de rock argentino. He de confesar que hasta hace mas bien poco, el que aquí escribe, tenía escasos conocimientos de música argentina. Que hoy pueda hablar de este tema es gracias a nuestro querido Storyboy, auténtico especialista de la escena musical argentina, y que en su momento decidió unirse a nuestra aventura de 7dias7notas. Storyboy desde el primer momento se puso al servicio de 7dias7notas y empezó con nosotros un viaje por los entresijos de la música argentina, un viaje que no ha hecho nada más que empezar y del cual los demás no podemos nada más que estar agradecidos.

     Entró el mes de abril, y con él el siguiente grupo, Soda Stereo. En el reparto Storyboy creyó conveniente que yo reseñara el cuarto álbum de estudio de la formación argentina, Doble vida. Este disco significó un punto de inflexión en la banda de Gustavo Cerati y compañía, pues siendo quizás ya la banda más importante latinoamericana, decidieron que era hora de lanzarse a la conquista del mercado internacional.

     Lo primero era encontrar un productor de entidad para este trabajo, y para ello Gustavo Cerati (voz, guitarra y percusión), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería y percusión), sondearon dos nombres, el primero Mark Knopfler les hizo saber que en esos momentos se encontraba bastante ocupado, sin embargo el segundo candidato mostró interés en el proyecto desde el primer momento, este candidato era Carlos Alomar, el guitarrista, puertorriqueño-estadounidense que había trabajado durante años con el mismísmo David Bowie. Pero Carlos no sólo se había fogueado con Bowie, también los había hecho con artistas de la talla de Paul McCartney, James Brown, Iggy Pop ó Mick Jagger entre otros.

     Para la grabación de Doble vida, Carlos Alomar preparó un concienzudo y elaborado proceso, quería grabar al estilo estadounidense, ya que que Carlos, gracias a sus trabajos con Bowie y demás estrellas ya había trabajado así, y de eso sabía y mucho. Lo primero que hizo fue hacer que Cerati y compañía se desplazaran a Nueva York, concretamente a los Sorcerer Sound Studios, conviritiendo a Soda Stereo en una de las primeras formaciones de latinoamericanas en grabar en Estados Unidos.

     Pero sacar aquel disco no fue nada fácil. Gustavo Cerati había instalado en su casa de Belgrano, en un edificio de la calle José Hernández, un estudio para poder trabajar en el siguiente disco, y que a la postre se convertiría en Doble vida. Tenía temas muy avanzados, En la ciudad de la furia, Lo que sangra y En el borde. Mientra trabaja en ese material Gustavo Cerati decide viajar a Nueva York, su idea era la de aporvechar la visita de ocio para comprar guitarras y equipos que utilizaría en la grabación del disco. Y es allí y en ese viaje cuando se produce el primer encuentro entre Gustavo Cerati y Carlos Alomar. En ese encuentro Gustavo le entrega una maqueta a Carlos, que se muestra interesado desde el primer momento. Una vez gestado el fichaje de Carlos Alomar los chicos de soda Stereo se encontraron con un obstaculo que salvar, CBS Argentina, la compañía que tenía los derechos de Soda Stereo no estaba dispuesta a correr con los gastos del fichaje de Carlos y ni mucho menos financiar una excursión de los argentinos para grabar en Nueva York. Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se mantuvieron firmes, y tras unas duras negociaciones con la matriz argentina de CBS, consiguieron salirse con la suya y poder grabar en Nueva York con Carlos Alomar. Y así, de esa alianza, el 23 de septiembre de 1988 nace y se publica Doble vida, un álbum que marcaría la madurez de la banda, y el punto de inflexión de la misma.

     Un disco donde podremos disfrutar de temas como En la ciudad de la furia, uno de sus grandes éxitos de siempre, que es uno de los apodos por los que se conoce a la capital argentina, Buenos Aires. Tema marcado con una intrigante letra que nos adentra en un relato mítico sobre un joven alado; Lo que sangra (la cúpula), sobre éste tema los expertos creen que este tema habla de la fama y la política, aunque otra teoría que ronda sobre este tema es que Gustavo Cerati la tristeza y la rabia por el derrumbe de la discoteca Highland Road en la ciudad argentina de San Nicolás de Arroyos mientras Soda Stereo se encontraba allí tocando Persiana Americana el 2 de mayo de 1987; En el borde, compuesta por Gustavo Cerati y Zeta Bosio con letra de Richard Coleman, tema donde se aprecia claramente la influencia que la banda cogió de su experiencia en Nueva York trabajando con Carlos Alomar, con una base funk y donde es el propio Carlos el que se marca un rapeo en inglés; ó Corazón delator, una balada compuesta por Cerati donde nos habla de la locura de una persona desde el punto de vista reflexivo. Cerati se inspiró en el relato El corazón delator de Edgar Allan Poe, que trata de un joven que no soporta la mirada de una persona que tiene un ojo enfermo, por lo que decide matarla y esconder el cuerpo en el hueco del suelo madera.

     Soda Stereo se caracterizó por ser una banda a la busqueda constante de nuevos sonidos, inspirados en la inquietud creativa de Gustavo Cerati. Una de sus influencias principales durante toda su carrera fue el new wave, si bien a finales de los ochenta el grupo empezó a recibir influencias pop y rock, y con el fichaje de Carlos Alomar, e influenciados por éste, se lanzaron a la exploración de sonidos funk y soul, incluso hasta el rap (que Carlos Alomar se marca en inglés en En el borde). Dicha alianza entre Carlos Alomar y Soda Stereo y la influencia y mezcla de estilos y sonidos queda reflejada en este disco, que permitió a la banda argentina en la primera banda latinoamericana en conquistar el difícil mercado musical estadounidense.

La música en historias: Hablemos de Soda Stereo (Mes Soda Stereo)

Hablemos de Soda Stereo

Ya hablamos de la cronología del rock nacional, de que pasó y cuando, con la exactitud apenas de lo vivido, y el sentimiento del rock.

Por ello, me gustaría ahora revivir ese mismo sentimiento desde cada uno de los protagonistas del rock, no les prometo hablar todas las semanas, porque para eso están mis amigos de 7dias7notas, a quienes les vuelvo a agradecer la oportunidad de contar mi historia.

Pero sin más les quiero contar sobre uno de los protagonistas de ese rock que, con su música, conquistó mi adolescencia, y diría que con su "cuando pase el temblor" los conocí y hasta ahora ese temblor hace que sigan resonando sus canciones, porque no ha parado y sigue ahí sonando aún más fuerte. Sí amigos, voy hablar de Soda Stereo.
 

Cuando pase el temblor

https://youtu.be/ZNzYr4U7Zs8

No pretendo ser una Wikipedia, por ello solo diré seguramente lo que todos ya sabemos, para mi lo importante acá es mostrar su música. Soda Stereo es de esas bandas que se formaron en la década de los 80, más presisamente en el año 82. Sus integrantes fueron Gustavo Cerati (guitarra y voz) , Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería).

Sus comienzos me hacen pensar en el dark y en la "música divertida" (*), género que para ser honesto no conocía, pero no hay como leer y aprender, y como contábamos en mi anterior historia, el ADN del rock nacional se formó en una sociedad gobernada por militares y la rebeldía del rock fue su medio de expresión. El mundo iba a cambiar de una forma abrupta por esos tiempos, por una guerra de Malvinas sin sentido, pero no quiero detenerme en la historia como tal. La historia es apasionante pero vinimos para hablar de rock, y en esos tiempos Soda Stereo invade el panorama con su música y conquista Latinoamerica en todas sus latitudes.

Su segundo disco de estudio, "Nada Personal" (1985) encierra canciones como la ya mencionada "Cuando pase el temblor" o la propia "Nada personal" que da nombre al disco. Me detengo especialmente en "Juego de seducción" brillante tema de apertura del lado B del disco. Amigos de la música, los lados B han encerrado casi siempre cosas maravillosas, quizás pocos sabrán de qué hablo.

Juego de seducción

https://youtu.be/OlZMpJFWceI

Ya con esto Soda Stereo conquista el festival Viña del Mar en Chile, y comienza a estar presente en México, Colombia o Perú. Argentina sale al mundo de la mano de Soda Stereo.

Y ahora sí, vendrán nuevos discos de estudio, cada vez más fuertes y más marcados, y también el cambio de ese Dark de sus comienzos a un rock electrónico de sus finales, aunque quiero pensar que no hay finales, que la música es eterna.

Discos de Estudio sacados por la banda

Soda Stereo (1984)

Nada Personal (1985)

Signos (1986)

Doble Vida (1988)

Canción Animal (1990)

Dynamo (1992)

Sueño Stereo (1995)

Y como he dicho, los cambios vendrían y para mi ese mayor cambio se dió en su álbum "Canción Animal".

Séptimo Día

https://youtu.be/QCmosflE5P4

Canción Animal rompe todos los moldes, consagra ese estilo que hace que Soda Stereo sea una de las mejores bandas de rock nacional. Y lo que vendrá será mejor aún incluso en la carrera de solista de Gustavo Cerati.

Como verán les he venido incluyendo links a algunos videos en medio de mi historia, para que se viva esta experiencia con casi todos los sentidos. Espero que estén presentes el oído, la vista y hasta el tacto, y dejo a la imaginación del lector el gusto y el olfato, seguramente algún lector apasionado se deleitará con un buen vino mientas lee 7días7notas.

Y una tarea más para mis queridos amigos, los invito a buscar y escuchar canciones de Soda Stereo como:

De Música Ligera
Corazón Delator

La ciudad de la Furia

Persiana Americana

Canción Animal

Té para tres

Hombre al agua

Quiero destacar también algunas rarezas que merecen la pena ser escuchadas, como una versión que se hizo con la intención de conquistar el mercado estadounidense, que vale la pena ser escuchada.

Cuando pase el temblor versión en inglés

https://youtu.be/2fw_XdmFBqc

Pocos artistas han tenido la fuerza de Soda Stereo y su reconocimiento en versiones como Sinfónico, llegando a escenarios del Teatro Colón de Buenos Aires.

Un millón de años luz

https://youtu.be/dXvOx94WrmQ

En incluso el Cirque Du Soleil, a través de su espectáculo "Séptimo Día", han mostrado que Soda Stereo es y será ETERNO!!!

Séptimo Día

https://youtu.be/QDEKuc1WPuY

Para el final decir que Soda Stereo para mi es de esas bandas de rock nacional que marcan una esencia, un tiempo con la satisfacción de haberlo vivido, y vuelvo a no ser exacto en mis palabras porque me baso en mi historia y mi tiempo como espectador.

La lista de canciones a mencionar sería también eterna, pero los dejo que ustedes mismos sean los dueños de su destino.

Nota (*) "La música divertida", es el nombre con el que se identifica a un movimiento dentro del rock argentino de primeros de los 80, marcado por un sonido bailable con influencias de la música ska y el twist de los locos años 60. Se caracteriza por las letras de corte picaresco e irreverente, que disparan sus críticas contra la sociedad, la política y los militares.

Gracias Totales (Mes Soda Stereo)

Gracias Totales

#MesSodaStereo

“Sin agradecimiento diría que no hay forma de alcanzar la gloria, y sin gloria no hay reconocimiento, creo que es lo que quiso decir Gustavo Cerati en su ya famoso GRACIAS TOTALES”.

Lo dicho, lo grande de un artista no solo está en su música, o un su arte, sino lo grande de un artista esta en reconocer al publico que lo ha seguido incansablemente, porque ese publico que ha acompañado a una banda de rock, y todos nosotros sabemos muy bien lo que ellos significa, desde las incansables colas en los conciertos, el estar a la espera de ese nuevo disco por salir, y todas las locuras que hemos podido hacer, se agradece mucho cuando esos artistas, nos dedican un GRACIAS TOTALES, eso quiere decir que todo nuestro esfuerzo a valido la pena.

Para esos artistas que nos han hecho sentir cada momento un gran momento, desde 7dias7notas, nos hemos propuesto hacerle un tributo a su trayectoria, eligiendo una banda o artista diferente por mes, para que podamos disfrutar de ellos, así que, en este mes de abril, nos dedicaremos a rememorar una banda Argentina que ha hecho de su música, un culto entre sus fans, fans de todas las latitudes, por todo ello en el #MesSodaStereo, queremos recorrer su trayectoria.

Desde los comienzos, a principio de los años 80, en la ciudad de Buenos Aires, donde la banda se identifica con estereotipos marcados por la banda The Cure, un look de pelos desordenados y piel blanca y ojos marcados con rímel, más una vestimenta carente de color, salvo el negro, esos comienzos de Soda Stereo que les permitirán hacerse conocidos.

Hemos hablado en este blog, de su historia, y también hemos ofrecido un poco de su música, esa música que permitió a Soda Stereo llegar donde incluso sus integrantes nunca habrían imaginado llegar, desde un eterno Gustavo Cerati (†) - voz y guitarra - quien no ha dejado un legado enorme a través de su música, y como así también Zeta Bosio - bajo -, y por último Charly Alberti - batería – una de las primeras banda de Rock en Español en conquistar el mercado Latinoamericano, abriendo las puertas a Rock en Español y en particular al Rock iberoamericano.

Por todo ello hoy en pleno 2020, su fama permitió no solo estar en los Top Ten de todos los ranking de las radios en Argentina y en Latinoamerica, en incluso en las portadas de las principales revistas de música como Rolling Stones, un grupo consagrado en una Gira Mundial de su álbum Canción Animal, en una gira realmente animal por toda Latinoamérica y llegando también al mercado Estadounidense.

Con la perdida de su vocalista Gustavo Cerati, tras un accidente cerebrovascular (ACV), mientras realizaba una gira como solista por Venezuela, no permitió que la banda sea olvidada por sus fans, la eternidad de estos artistas, han motivado a convertir su música en espectáculos que sobrepasan la mera presencia, en puestas en escena juntos al Circo du Solei en un show llamado el Séptimo Día donde la música de Soda Stereo se mescla con el arte de la imaginación.

Pero hoy en pleno año 2020, vuelve a los escenarios por toda Latinoamérica y Estados Unidos con un show único, donde sus sobrevivientes (Zeta Bosio / Charly Alberti), vuelven al escenario juntos a otros artistas a rememorar gran parte de su discografía.

Una muestra de ellos es el pasado 29 de febrero en la ciudad de Bogotá, donde realizaron su primer show de la Gira, esperemos que este parate del mundo, permita llegar a completar esta gira que promete, llegar a cada uno de los rincones de Latinoamérica que extraña volver a verlos.

Lista de Canciones y artistas que participaron de ese show

«Sobredosis de TV»

«Hombre al agua» (con Richard Coleman)

«Disco eterno» (con León Larregui de Zoé)

«El Rito» (con Álvaro Henríquez de Los Tres)

«Lo que sangra (La cúpula)» (con Rubén Albarrán de Café Tacvba)

«Signos» (con Julieta Venegas)

«Juego de seducción» (con Walas de Massacre)

«Zoom» (con Benito Cerati)

«Trátame suavemente» (con Adrián Dárgelos de Babasónicos)

«En la ciudad de la furia»

«En remolinos» (con Draco Rosa)

«Pasos» (con Andrea Echeverri de Aterciopelados)

«Cuando pase el temblor» (con Gustavo Santaolalla)

«Fue»

«Un millón de años luz» (con Mon Laferte)

«Persiana americana» (con Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu)

«Prófugos» (con Juanes)

Bis:

«Primavera 0»

«De música ligera» (con Chris Martin de Coldplay)

Por todo ello, nosotros en #7dias7notas declaramos el mes de Abril un mes tributo a una banda Argentina que ha hecho historia, y la seguirá haciendo historia, así que con el hashtag #MesSodaStereo comenzamos este mes a puro Rock Argentino.

Daniel

Intagram Storyboy

Rock Argentino - Virus en estos tiempos de Coronavirus

Rock Argentino - Virus en estos tiempos de Coronavirus

En una charla a la distancia, entre los miembros de 7dias7notas, comentábamos en estos tiempos de Coronavirus, que mejor que nuestros lectores estén en casa, cumpliendo la cuarentena. 

Sabemos que es duro, y aburrido en muchos casos, pero sabemos que nuestros seguidores lo lograran, y cumplirán, como lo hacemos nosotros, no es cuestión de egoísmos personales, sino de conciencia social, así que les pedimos que para esos días donde el aburrimiento se haga aun mayor, recuerda que desde 7dias7notas, te apoyamos y hacemos todos lo posible desde ya hace más de un año para que estés enterado de lo que acontece en la música, no solo la de hoy sino la de siempre. 

Por ello pensábamos que bandas llevan nombre de algún tipo de enfermedad, o porque no llamarlo peste, así que entre esas charlas de WhatsApp, recordé que hace un tiempo hablamos de la banda Argentina Virus. 

Y como una señal, hemos dicho porque no recomendar algunos de sus viejos temas, y hacer el llamado a todos a cuidarse, y sobre todo animarlos en estos momento a ser responsables y cuidarnos entre todos. 

Disfruta de esta canción: Virus - Imagines Paganas

Daniel 

Instagram: Storyboy

#QuedateEnCasa

El disco de la semana 167: La Renga - A donde me lleva la vida

A donde me lleva la vida - La Renga

Un amigo me venia preguntado porque no he recomendado nada de Hard Rock Argentino, y la realidad que mucho del hard rock no soy, pero si recordaba que en mis años de instituto, unos compañeros de instituto eran muy fanáticos de un grupo de hard rock que apenas por esos años se conocían, pero resonaba mucho un casete de una banda que se llama La Renga. 

Comienzos 

Banda nacida en el barrio de Mataderos en la ciudad de Buenos Aires, quienes por 1993 editarían su segundo disco titulado "A donde me lleva la vida", por ello esta recomendación de este disco, quizás no es por el disco en si, sino por recordar una etapa de mi vida, donde de
una u otra forma el hard rock se colo en mi vida.

Pero no fue de repente que el más duro de los géneros del rock fue calando, en mis gustos musicales, te diría que pasaron muchos años después, en reconocer que La Renga y su música me comenzaran a gustar. 

Este disco con apenas 11 canciones, donde muchas de ellas se destaca el Rock and Roll, porque no todas las canciones son de un puro hard rock, acaso un blues se mezcla caprichoso entre sus lineas.

Así que yo creo, que para quienes no son del puro hard rock como soy yo, sería un muy buen disco para comenzar a escuchar esta banda.

A donde me lleva la vida - La Renga

1 El camino del deshielo
2 Cortala y olvidala
3 El rito de los corazones sangrando
4 Blues cardíaco
5 Pis y caca
6 El sátiro de la mala leche
7 El mambo de la botella
8 Debbie el fantasma
9 El Circo Romano
10 2 + 2 = 3
11 Triste canción de amor

Entre mis favoritos de la banda, paradójicamente es un blues, que hablar de un loca lindo, que ha podido ir más allá de las matemáticas, así que te invito a escucharlo.

Este disco que recomiendo, realmente egoístamente, podría decir que también permitió llevarme a un tiempo atrás, que me hace que sonría, porque sin estos pequeños hallazgos vaya a saber uno, que cosas me habría perdido.

Amigos, un disco de La Renga, banda de Hard Rock Argentino, entre otros géneros como el Rock y el Blues, que vale la pena descubrir.

Daniel 
Instagram Storyboy