0993.- 20th Century Boy - T. Rex

"20th Century Boy" es una de las canciones más enérgicas y representativas de Marc Bolan y su banda de glam rock T. Rex. Publicada como single en 1973 y posteriormente incluida en el álbum "Tanx", comparte con himnos anteriores de la banda como "Children of the Revolution" (1972) la temática de la arrolladora juventud, pero en esta ocasión más abiertamente orientada al exceso y el desenfreno característicos de los años setenta, y en un tono mucho más rockero.

Salpicada de crudos y potentes riffs de guitarra, su enérgico ritmo es el marco perfecto para el desarrollo de una historia basada en el día a día de un "chico del siglo veinte" que presume de desafiar las convenciones y el status quo impuestos por una sociedad anclada en reglas que considera completamente pasadas. En lo que puede considerarse una gran oda a la rebeldía y la búsqueda de la propia identidad, el "chico del siglo veinte" de T. Rex vive la vida al máximo y lanza orgulloso su desinhibido grito de guerra contra la monotonía y lo establecido, entre guitarras distorsionadas y pura osadía "glam rock".

Su embrujo y su fuerza se han mantenido hasta nuestros días, y no son pocos los artistas que han cantado la proclama rebelde de "20th Century Boy", y entre ellos cabría destacar la revisión que los británicos Placebo, grandes revitalizadores del glam rock en los noventa y en los primeros años del nuevo milenio, realizaron para la banda sonora de la película "Velvet Goldmine" y para su álbum "Covers" (2003) un disco que comercializaron como material extra de su exitoso álbum "Sleeping with ghosts"), y que llegaron a interpretar en directo junto a David Bowie, el gran tótem del género.

0992.- Children of the Revolution - T. Rex

"Children of the Revolution" es una de las canciones más icónicas de T. Rex, la banda liderada por el extravagante y desmedido Marc Bolan, uno de los máximos representantes del glam rock de los setenta junto al gran David Bowie. Lanzada como sencillo en 1972, se convirtió rápidamente en uno de los himnos del género, que a su manera buscaba precisamente una revolución cultural y artística en aras de la libertad sexual y de género en los primeros años setenta.

Este gran hit de T. Rex comienza con un distintivo y electrizante riff de guitarra que le da a la canción un toque inconfundible, acompañando a la rotunda y rebelde letra de Marc Bolan, que culmina en la efectiva estribillo de "You won't fool the children of the revolution" ("No engañarás a los hijos de la revolución"), todo un alegato de la revolución y el cambio que aquella generación de jóvenes estaba demandando.

Combinando elementos de rock and roll clásico con guitarras distorsionadas y la casi teatral actitud "glam" de su carismático cantante, T. Rex crearon un auténtico himno de la contracultura musical y social de los setenta, una áspera píldora que pretendía derribar las convenciones arcaicas de la sociedad, para conseguir la libertad cultural, sexual y artística que demandaba toda una generación de jóvenes del momento, representados a la perfección por los "Young dudes" ("chicos jóvenes") de Mott the Hoople y Bowie o los "hijos de la revolución" de T. Rex.

0976.- Ballrooms of Mars - T.Rex

Ballrooms of Mars ("Salones de baile de Marte") es una canción escrita por Marc Bolan para The Slider (1972), el séptimo álbum de estudio de su banda T. Rex. Escondida en el cuarto lugar de la segunda cara de aquel disco, esta joya oculta del glam rock tiene una estructura musical que combina el estilo de los años cincuenta con un rompedor enfoque glam y unos intermitentes y rockeros solos de guitarra, todo ello conducido de la mano del que fuera productor de los mejores discos de David Bowie, el gran Tony Visconti.

Si no conocéis la versión original de Marc Bolan (el auténtico precursor del glam rock en los sesenta, incluso antes de que Bowie se llevara todos los focos con su personaje de Ziggy Stardust) o la aún menos conocida versión que de este tema hicieron los estadounidenses The Bongos, sin duda sí que os sonará la versión en castellano que nuestros Radio Futura publicaron como segundo sencillo de su disco "Música Moderna" (1980), con el título de "Divina (Los Bailes de Marte)", dedicada a Alaska y con una letra adaptada a las circunstancias de la "movida madrileña", un período de libertad e inquietud artística muy influenciado por la música glam de Bolan y Bowie en los sesenta.

0975 - Metal Guru - T-Rex

"Metal Guru": El Resplandeciente Himno del Glam Rock de T-Rex

En la efervescente época del glam rock de los años 70, una canción brilló con una luz propia y dejó una huella imborrable en la historia de la música: "Metal Guru" de la icónica banda T-Rex, liderada por el inimitable Marc Bolan. Lanzada en 1972 como parte del álbum "The Slider", esta canción capturó la esencia misma del género, llevándolo a nuevas alturas de extravagancia y magnetismo.

Con su apertura instantáneamente reconocible, "Metal Guru" inmediatamente se apodera de los sentidos. Los acordes de guitarra contundentes y el ritmo contagioso establecen el tono para una experiencia musical única. Bolan, con su voz distintiva y ligeramente melancólica, guía al oyente a través de un viaje musical lleno de pasión y vitalidad. La letra, en su simplicidad aparente, agrega un toque de enigma, permitiendo que cada oyente cree su propia interpretación de la canción.

Uno de los aspectos más fascinantes de "Metal Guru" es su capacidad para transmitir una sensación de euforia y celebración. Los coros resonantes y el estribillo repetitivo se convierten en un mantra adictivo que invita a unirse en una comunión musical. La canción encarna la actitud desafiante y el espíritu de autenticidad que caracterizaban al glam rock. Bolan y su banda nos invitan a un mundo donde la individualidad es celebrada y la autoexpresión es una forma de arte.

A medida que la canción avanza, la instrumentación adquiere mayor profundidad y complejidad, revelando la maestría musical de T-Rex. Los riffs de guitarra enredados y las capas de sonido agregan dinamismo y emoción a la pista. La producción pulida pero no excesiva permite que la energía cruda del grupo brille, capturando la esencia de sus actuaciones en vivo.

"Metal Guru" no solo fue un éxito en las listas de éxitos, sino que también se convirtió en un himno para una generación que buscaba escapar de la monotonía y la normatividad. Su legado perdura a lo largo de los años, con su influencia palpable en artistas contemporáneos y futuros. La canción sigue siendo una entrada obligada en cualquier recorrido por la historia del glam rock y una puerta de entrada a la extravagancia y la autenticidad de la era.

"Metal Guru" de T-Rex trasciende el tiempo como un himno atemporal del glam rock. A través de su combinación distintiva de letras enigmáticas, melodías infecciosas y actitud audaz, la canción sigue siendo un faro luminoso en la constelación musical, recordándonos la importancia de abrazar nuestra individualidad y celebrar la música en su forma más exuberante.

Daniel 

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0872 - Get it on - T. Rex

T. Rex obtuvo su mayor éxito y reconocimiento con el disco "Electric Warrior" (1971), y la canción "Get it on", compuesta por su líder Marc Bolan, fue el segundo nº 1 de la banda en el Reino Unido. Tras el éxito del tema "Hot Love", y durante una gira por Estados Unidos, Bolan estaba dándole vueltas a una idea sobre una canción, y pidió al baterista Bill Legend que le ayudara reproduciendo un ritmo que tenía en su cabeza, desde que tiempo atrás intentara una versión del tema "Little Queenie" de Chuck Berry, en el que se basó también para el característico riff de "Get It On".

La canción se grabó en los estudios Trident de Londres, con Tony Visconti a la producción, inmortalizando de manera brillante un disco que, retrospectivamente, pasa por ser el momento creativo más alto de la carrera del malogrado Marc Bolan que, entusiasmado con el resultado de la canción, le envió una copia en primicia a su amigo John Peel, el famoso discjockey radiofónico responsable de las "Peel Sessions", pero la falta de entusiasmo que éste mostró por la recién grabada "Get it on" supuso el final de la amistad entre ambos, hasta el punto de que solo volvieron a hablarse una vez más, antes de la muerte de Bolan en un accidente automovilístico en 1977. Sin duda, Peel se equivocaba con su indiferencia hacia la canción, porque a la postre sería recordada como el tema más representativo y reconocible de T. Rex.