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| Someday, Somewhere, _Marshall Crenshaw |
En 1982, mientras el synth-pop conquistaba las listas y MTV comenzaba a redefinir la industria musical, Marshall Crenshaw apareció como una anomalía fascinante. No parecía interesado en seguir las tendencias del momento. Su música miraba hacia atrás, hacia Buddy Holly, los primeros Beatles y el pop de guitarras de finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Pero lo hacía con frescura, energía y una naturalidad inusual. Antes de lanzar su primer álbum, Crenshaw ya se había ganado cierta reputación en los circuitos musicales gracias a su experiencia interpretando a John Lennon en la producción teatral Beatlemania. Aun así, seguía siendo un nombre desconocido para el gran público. Su debut discográfico suponía una oportunidad para demostrar que era mucho más que un admirador aventajado de los clásicos del rock and roll. Ese debut llegó en abril de 1982 con el álbum homónimo Marshall Crenshaw, editado por Warner Bros Records. El disco fue producido por Richard Gottehrer y el propio Crenshaw, una combinación que resultó decisiva para el sonido final del trabajo. Gottehrer entendió perfectamente las virtudes del compositor y evitó cualquier exceso de producción. En lugar de recargar las canciones con sintetizadores o efectos de moda, optó por arreglos sencillos, directos y brillantes, construidos alrededor de guitarras cristalinas, armonías vocales y melodías irresistibles. El álbum estaba repleto de grandes canciones, pero fue el segundo corte, Someday, Someway, el que terminó convirtiéndose en su carta de presentación definitiva. En apenas dos minutos y cuarenta y nueve segundos, Crenshaw logró condensar todo aquello que hacía especial su propuesta.
Desde los primeros compases nos recuerda a los grandes sencillos de la invasión británica, todo está orientado hacia la melodía. La guitarra rítmica impulsa la canción con un ritmo contagioso mientras la voz de Crenshaw, suena cercana y juvenil. Líricamente, la canción gira en torno a uno de los temas eternos del rock: el deseo amoroso y la esperanza de que una relación pueda hacerse realidad. La fuerza de la letra reside precisamente en su honestidad, pues Crenshaw canta sobre anhelos, incertidumbres y expectativas sentimentales como si estuviera conversando directamente con el oyente.La prensa especializada recibió tanto la canción como el álbum con un entusiasmo considerable, y con el paso del tiempo se ha convertido en una de las grandes piezas del power pop de los años ochenta. Diversas revisiones retrospectivas la destacan como uno de los puntos culminantes del debut de Crenshaw y un ejemplo perfecto de su gran talento como compositor.
