El disco de la semana 302 - Re - Café Tacvba

El disco de la semana 302 - Re - Café Tacvba

Buscando que recomendar esta semana, he encontrado en mi haber, un disco de una banda Mexicana que muchos recuerdos me traen, y sobre todo, toda una revelación para ese momento donde la descubrí. 

Estamos hablando de la banda mexicana Café Tacvba, y uno de sus álbumes que para mi ha lanzado a la fama a esta banda, estamos hablando del álbum Re que es su segundo álbum de estudio de la banda mexicana Café Tacvba, y este fue lanzado en el año 1994. 

Este álbum fue producido junto Gustavo Santaolalla y grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos. Como hemos dicho esta considerado su mejor material de estudio. Para este disco Café Tacvba contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro Flores. Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".

La banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, el huapango, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el heavy metal, el funk, el grunge, el mambo, el samba brasileño y el ska jamaicano, el álbum fue recibido muy bien por la critica del genero musical tanto de México como de Estados Unidos, logrando llegar a vender casi medio millón de copias del álbum. 

Las canciones que le dan forma a Re como hemos dicho tiene una gran variedad de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del álbum. La banda quiso poner en valor y reconocer las diferencias culturales de un México diverso a través de lo cíclico del sonido.

Veremos a través de sus canciones, el sentido ecléctico de la propuesta del álbum que propone la banda, y esto se muestra en su primera canción que da inicio al álbum, El aparato, instrumentada por sonidos autóctonos y electrónicos y que cuenta una historia paranormal protagonizada por un tal Pablo.

La Ingrata, una parodia a la música norteña, en una especie de polka-ska, y que fue el máximo hit del álbum. la banda declarara en 2017 que no volvería a tocarla para evitar habla de darle dos balazos a una mujer. seguimos con el sencillo El ciclón, canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston y su letra es quizás la que mejor grafica y resume el concepto de Re.​ 

El borrego es un estrambótico punk-metal industrial, que recuerda algo a Ministry, y su letra ironiza en primera persona la escualidez de la identidad y la ambigüedad ideológica, la banda pone como tributo a bandas de Rock Mexicano, como La Lupita y Maldita Vecindad. Continuamos con una de las que más destacada canciones del álbum, que es Esa noche, un canción con características de bolero y que en el arte del álbum aparece dedicado a Chavela Vargas.

24 Horas es una historia de amor desenfadada, pero cruzada por los ajetreos de la vida moderna en las grandes ciudades, el realismo mágico hace su presencia con Ixtepec cuyo remate sintoniza con el concepto circular del álbum la vida es un ciclo.

Trópico de cáncer es la canción más política del álbum, cuya letra crítica al llamado 'progreso', a la industria petrolera, y con un ritmo que oscila entre el bossanova y el sonido industrial. Le sigue la historia de amor enclaustrada de El metro, canción que hace mención de distintas estaciones del metro de la Ciudad de México. Otra alegoría de las grandes ciudades.

El Fin de la Infancia es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento a manera de banda sinaloense, a manera de quebradita pero con una energía ska-punk. Luego del desenfreno bailable de la anterior canción, viene la picardía de Madrugal, un bolero breve y exquisito cuya letra encierra mucho humor. 

Pez es una canción que trata sobre las turbulentas sensaciones de un pez al asifixiarse tras ser atrapado por "algún ser" y sacarlo de su medio, luego continua la canción Verde muy corta, y es muy triste e industrial.

La negrita es una especie de fábula, a ritmo de samba, que habla de una mujer retornando dichosa a su terruño tras peregrinar en busca de una supuesta mejor vida; una alegoría de la migración. Le sigue El Tlatoani del barrio tiene un sonido completamente mestizo y cuenta la historia de cómo se conocieron los padres de Rubén Albarrán su vocalista (o "Cosme" como se hace llamar en este álbum, una particularidad del su vocalista, ha tomado diferentes seudónimos en su carrera musical).

Las flores es otro de los éxitos del álbum y aunque insinúa al comienzo una especie de ritmo llanero, desemboca rápidamente en un colorido ska psicodélico. Luego viene la sublevación de La pinta, que toma del aura grunge de la época, y cuya letra contrasta un acento español con mexicanismos. Para luego irrumpir El baile y el salón, otra canción de amor que resalta del álbum y una muy querida por los seguidores del grupo; de suave estilo pop de los setenta y con su característico coro Paparupapa eu eo. Luego de lleno entra después la impresionante fusión de mambo y bossanova de El puñal y el corazón, donde la letra personifica el orgullo herido de un hombre despechado. El álbum Re cierra de manera sublime con El balcón, cuya letra es un microcuento de amor entre dos esclavos, narrado en primera persona, pero su sonido recuerda más bien al jazz y al swing de los años 1940.

Un álbum del Rock Mexicano que recomiendo no dejar pasar de largo, más de una sorpresa te llevaras. 

Daniel 

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Un país, un artista: México - Carlos Santana

Carlos Santana

     En 1947 nace en Autlán de Navarro, Jalisco (México) Carlos Humberto Santana Barragán, más conocido como Carlos Santana. Carlos, que ya desde pequeño toca el violín, se empieza a interesar por la guitarra con 8 años, los mismos que tiene cuando en 1955 se muda con su familia a Tijuana, Baja California. Es en Tijuana donde bajo la tutela del guitarrista y precursor del rock en México Javier Bátiz, se dedica a estudiar guitarra y a emular a artistas como BB King, T-Bone Walker y John Lee Hooker. Después de estar fogueándose en multitud de localesde Tijuana, en 1961 decide seguir los pasos de su familia que ya se ha mudado a San Francisco, California (Estados Unidos), donde empieza a estudiar inglés y a sumergirse en el ambiente cultural y musical de la ciudad. Por aquél entonces la actividad cultural y musical en en el área de la Bahía de San Francisco, cuna del movimiento hippie, es frenética. En 1965 Carlos recibe la nacionalidad estadunidense.

     Nos encontramos en 1966, y Carlos decide dejar su empleo de lavaplatos para dedicarse por entero y perseguir su sueño, la música. Carlos era asíduo del mítico club Filmore East, y allí, con su sonido y su estilo tan personal consiguió llamar la atención del mismísimo dueño del local, Bill Graham, que quedó prendando la primera vez que lo escuchó en directo.  Animado por este hecho, Carlos Santana decide formar su primera banda, que tras más de cincuenta años en activo, sigue dando caña a día de hoy. La primera formación, y que sufrirá numerosos cambios a lo largo de la historia, estaba formada por David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión) y Gregg Rolie (voz y teclados). Con esta formación consigue firmar un contrato discográfico con Columbia Records, y el grupo en principio se llama Santana Blues Band, nombre que le dura muy poco, pues acabará llamándose Santana. Es tanta la calidad que atesora la banda, que Bill Graham intercede y consigue que sean invitados a tocar en el Festival de Woodstock de 1969, y sin tener ningún disco ni material grabado todavía, si bien es cierto que por entonces estaban preparando su primer álbum pero todavía no había visto la luz. Santana tocaría en el mítico festival a mediados de agosto, y su primer álbum de estudio, titulado Santana, sería publicado el 30 de agosto de ese memorable año. Bendita la apuesta de Bill Graham.

     Este primer álbum, Santana es un diamante en bruto, y con sus siguientes trabajos, Abraxas (1970) y Santana III (1971), llega la madurez y el ascenso al éxito de la formación de Carlos. La banda se mueve como pez en el agua fusionando rock, jazz, ritmos latinos y ritmos africanos, convirténdose en precursores en aquella época de un estilo novedoso. En 1972 la banda Santana publica Caravanserai, disco marcado por un fuerte cambio musical orientado hacia el jazz. Si bien los ejecutivos de su compañía discográfica en aquel momento, CBS, advierten a Carlos que ese giro hará que las ventas se resientan, el álbum acabar alcanzando el disco de platino. !973 es un año iportante para Carlos Santana, pues obtiene los derechos legales del nombre de la banda Santana, haciéndose con el control total de la misma y renovándola.

     A Caravanserai le seguirán esa década Welcome (1973) y Borboletta (1974), que siguen la tendencia marcada hacia el jazz rock. En los siguiente trabajos de la década volverá a orientar su sonido más al rock y rock latino, Amigos (1976), Festivál (1977), Moonflower (1978) y Marathon (1979). Paralelamente en esa década, concretamente en 1972, Carlos se interesa en el trabajo de la banda Mahavishnu Orchestra, y de su guitarrista John McLaughlin. En 1973, Carlos Santana y John McLaughlin graban juntos el disco Love, Devotion, Surrender, con miembros de las bandas Santana y Mahavishnu Orchestra. En 1974 bajo el nombre Devadip (nombre que el gurú Sri Chinmoy dio a Carlos Santana. Carlos se había interesado por la meditación años atrás) publica en solitario Illuminations, disco orientado hacia el free jazz. Como Devadip publicará en solitario sus dos siguientes trabajos, Oneness: Silver Dreams - golden Reality (1979), orientado hacia el rock, y The Swing of Delight (1980), orientado hacia el jazz y el rock. 

     La década de los 80 siguió siendo muy prolífica artísticamente para Carlos, algo que no se vio reflejado en las listas de ventas. Con la agrupación Santana, durante esta década publica Zebop! (1981), disco que contiene el tema Winning, el último gran éxito comercial hasta bien entrada la década de los 90; Shangó (1982), Beyond Appearances (1985), y Freedom (1987), disco que se aleja del sonido más orientado hacia el pop rock de trabajos anteriores y se acerca al rock latino original que tantas alegría había dado a la banda. En solitario, ademas del anteriormente citado The Swing of Delight en 1980, publica dos álbumes más, Havana Moon (1983), donde Carlos recupera algunas de su primeras experiencias musicales cuando se encontraba en Tijuana, con versiones de temas de Bo Diddley y Chuck Berry, y cuenta con invitados de la talla de Booker T. Jones, The Fabulou Thunderbirds, Willie Nelson y la orquesta de mariachis de su padre. En 1987 compone la banda sonora de la película La Bamba, basada en la vida de uno de sus ídolos de juventud, Ritchie Valens; y en 1987 publica Blues for Salvador, dedicado a su por entonces esposa Deborah y su hijo Salvador, trabajo con el que gana un premio Grammy a la "Mejor interpretación de rock". Sin embargo ésta década no es muy prolífica en cuanto a ventas de sus trabajos, y Carlos, que cada vez se siente más presionado por las compañía discográficas para que componga material comercial de éxito, trata de apaciguar los ánimos de las mismas realizando colaboraciones aquí y allá con artistas de renombre. Pero todo tiene un límite y Carlos en 1990 finaliza contrato con Columbia Records, con la que ha estado ligado 22 años y ficha por Polygram.

     La década de los noventa verán el resurgir del éxito comercial del guitarrista mexicano. Durante esta decada con Santana publica Spirit Dancing in the Flesh (1990), el cual se asoma tímidamente en las listas de ventas y Milagro (1992), disco dedicado a la figura de Miles Davis y del productor Bill Graham. En 1993 se publica el álbum en vivo Sacred Fire: Live in South América, dedicado a la vida del líder campesino y activista de los derechos civiles estadounidense César Chávez, el cual alcanza el puesto número 181 en la lista Billboard Hot 200 de Estados Unidos. En 1994 publica fuera de la agrupación Santana el disco Santana Brothers, en colaboración on su hermano Jorge Santana y su sobrino Carlos Hernández. Los resultados de todos estos discos siguen siendo bastante escasos para las perspectivas tanto del artista como de la compañía Polydor, pero todo esto cambiará en 1999, cuando Clive Davis, de Arista Records, y que había trabajado con Carlos en su época en Columbia Records, le anima a que grabe un álbum con colaboraciones con artistas de renombre y que sean mayoritariamente jóvenes, artistas con gran proyección. El resultado es Supernatural, publicado por Arista 

Records en 1999, el decimoctavo álbum de estudio con su banda, y con el que rompe records. El disco cuenta con la colaboración de Dave Matthews, Everlast, Rob Thomas, Lauryn Hill, Cee Lo Green, Maná, Eagle Eye Cherry y Eric Clapton. En Estados Unidos consigue nada menos que quince certificaciones como disco de platino, gana nueve premios Grammy y tres premios Grammy Latino, llegando al puesto número uno en la lista Billboard, y manteniéndose en dicha lista durante doce meses. 

     La fórmula de hacer discos con colaboraciones con otros artistas y que resulta tan exitosa será repetida por la banda en Shaman (2002) y All That I Am (2005). En 2010 publica Guitar Heaven, el cual contiene versiones de tema como Back in Black (AC/DC) y Whole Lotta Love (Led Zeppelin). En 2012 sale Shape Shifter, que sigue la buena tendencia en la listas de ventas de todos sus trabajos a partir de Supernatural, disco que supone un punto de inflexión en la carrera del artista y de la banda. En 2014 retoma la fórmula de las colaboraciones con la publicación de Corazón, que cuenta con la colaboración de músicos latinos de la talla de Gloria Estefan, Juanes, Diego Torres, Wyne Shorter, Romeo Santos y Los Fabulosos Cadillacs. En 2016 Carlos reúne con los antiguos miembros de la banda de principios de la década de los 70 Gregg Rollie, Michael Carabello, Michael Shrieve y Neal Schon para publicar el álbum Santana IV y realizar una pequeña gira. Su último trabajo hasta la fecha, Africa Speaks, publicado en 2019, es producido por el mago de la producción Rick Rubin, y es un disco inspirado en el continente africano, con una fusión de estilos: rock, música latina, música africana y jazz. Para la grabación del disco se pusieron encima de la mesa un montón de artistas para hacer colaboraciones, pero Carlos eligió únicamente a dos, Laura Mvula y la cantante española Buika. 

     A toda la obra del guitarrista con la banda Santana y en solitario hay que sumarle la infinidad de colaboraciones que ha realizado con multitud de artistas durante sus más de cincuenta años de carrera. Una carrera donde Carlos también se ha acordado de los jóvenes, con los cuales no ha dudado en subirse a un escenario para ayudarles a dar sus primeros pasos en este difícil mundo, el de la música. La australiana Orianthi, o un jovencísimo y prometedor guitarrista de 12 años también australiano llamado Taj Farrant pueden dar fe de ello. Es Carlos Santana, sin duda, uno digno representante musical del país de México, sus más de 50 años de carrera con más de 100 millones de disco vendidos, diez premios Grammy y tres premios Grammy latino, y la innovadora fusión con su banda en los años 70 de rock, música latina, música africana y jazz le avalan. 

La música en historias: El manuscrito en la botella ha llegado a otras costas

EL MANUSCRITO EN LA BOTELLA: NUEVAS COSTAS

Una nueva botella ha llegado a las costas de 7dias7notas, era una botella particular, llevaba una etiqueta rasgada seguro por las olas del mar, pero aun nos dejaría ver parte de lo que existió alguna vez en su interior, la palabra tequila nos adelantaba el origen de este mensaje. 

Me imagine por un momento el sabor de ese tequila añejo, el mismo que seguro dio el impulso a nuestra nueva amiga a escribir este mensaje antes de lanzarlo al mar, con la ESPERANZA de que llegue a nuestras costas. 

Y porque la esperanza es lo último que se pierde, en este mar de miles de botellas perdidas, decir que desde muestro México querido ha llegado una nueva historia a compartir con todos uds:

"Hola me encanta tener un espacio donde escribir acerca de algo que me apasiona que es la música, les escribo desde el país del picante, tequila y mezcal, donde abundan los mariachis, y los diversos ecosistemas (selvas, bosques, manglares y playas de agua tibia), entre otros por supuesto de México.

Y hoy quisiera compartir algo de una banda que a mi particularmente me gusta por la peculiaridad de la voz del cantante; Zoé es una banda musical mexicana de rock alternativo formada en 1995 en Cuernavaca y oficializada en la Ciudad de México en 1997. La misma es liderada por León Larregui (voz) y conformada además por Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería).

Zoé es conocida por su estilo único, el cuál incorpora elementos de rock psicodélico, rock progresivo y de música electrónica. La banda también ha estado influida por el músico Saul Hernández, (vocalista de Caifanes y Jaguares) quien le diera gran impulso en sus inicios, y por Gustavo Cerati.

Sus inicios no fueron fáciles, pero gracias a su participación con un tema en la película mexicana "Amarte duele" con el tema "Soñe" empezaron a ser reconocidos. 

Han pasado por varias etapas, a mi particularmente me encanta un tema que se llama "Nada" que luego hicieron a dueto con Enrique Bunbury, pero para mi el original es el mejor... vale la pena explorar en su música porque creo que todos los temas aportan algo, nos transportan, nos despiertan alegría o nostalgia.

En algún momento se separaron, pero en el 2018 vuelven a escena con un disco que se llama Aztlan, el cual vale muchísimo la pena.

Les comparto el link de una de las canciones de este disco espero les guste…."

Hielo - Zoé

https://youtu.be/lZHyGdYwynM