Canciones que nos emocionan: Lo que nos dejó el 2019

Un año se ha ido y comienza una década, que esperamos sea fructífera en proyectos, buena música y nuevos discos que nos emocionen hasta el punto de reseñarlos en nuestro blog. Esperamos que esos discos lleguen como agua de Mayo, pero ahora estamos aún con los últimos retazos de la nieve y los fastos de Diciembre y Enero. Es tiempo de nuevos propósitos y de las inevitables listas de los mejores discos del año que se nos fue. Los nuevos propósitos se acaban, en su mayoría, abandonando, pero las listas quedan para la discusión eterna sobre si un disco merecía o no estar incluido en ellas. Sin más ánimo que el de compartir y reconocer la valía de estas creaciones, nos apetece contar aquí cuáles son los discos de 2019 que más gustaron al equipo de 7días7notas. No es un ranking, no son mejores o peores entre ellos, y tampoco es una lista de discos sesudos y trascendentales, son simplemente los que más hemos disfrutado:



The Good, the Bad & the Queen - Merrie Land

Cada vez que Damon Albarn se pone serio y lanza su mirada introspectiva, irónica o simplemente descriptiva de la Inglaterra pasada, presente o futura, nos regala una obra maestra. Lo hizo con la anterior entrega de The Good, the Bad & the Queen y lo ha vuelto a hacer en 2019 con el excelso Merrie Land. Un Reino Unido gobernado por una marioneta que, a través de cada vídeo, va soltando los mensajes clave del disco, el Brexit, la confusión entre el respeto a los valores tradicionales y el aislamiento al que están llevando las decisiones más recientes, todo ello engarzado con la habitual y magistral nostalgia y melancolía que sólo la voz y la música de Damon son capaces de transmitir. Basta con ponerse el corte que da título al álbum, o la genial Lady Boston, en la que ha incluido un coro de voces gaélicas para seguir sumando temas redondos a su ya ecléctica y extensa paleta de colores.

Coque Malla  - ¿Revolución?

Pocos artistas en España han sido más injustamente infravalorados en algunos sectores, que el que fuera líder de Los Ronaldos y, hoy en día, dueño de una carrera en solitario cada vez más sólida y en constante crecimiento. Coque se cuestiona, desde el título del disco, si se trata realmente de una revolución, porque él sabe como nadie que esto ha sido fruto de un largo camino, y que cada uno de sus discos anteriores puso una piedra de la robusta atalaya desde la que ahora disfruta de una estabilidad y reconocimiento más que merecidos. Bromea en Instagram sobre las críticas positivas, prometiendo publicar también las negativas, pero éstas no llegan. Será por los brillantes arreglos orquestales o de la sección de vientos comandada por su hermano Miguel Malla, porque las canciones están trabajadas hasta el último detalle y sin fisuras, o porque esa estabilidad en la que vive actualmente contagia a unas composiciones que se vuelven más luminosas y positivas.

Gary Clark Jr - This Land

A sus 34 años, Gary Clark Jr publicaba en febrero de 2019 su sexto álbum de estudio, This Land, un disco quizás no tan comprometido política y socialmente como los anteriores, donde sólo el tema que da título al álbum hace referencia a un incidente racista que el mismo Gary sufrió en sus carnes en Austin, Texas, su ciudad natal. Gary sigue consolidándose como uno de los guitarristas estadounidenses más interesantes del momento, y esta año ha entregado un disco en el que es capaz de moverse en estilos tan diferentes como el blues, el reggae, el funk o el puro rock & roll con la pasmosa facilidad habitual, y defenderlo con solvencia en directo, como pudimos comprobar "in situ" en el concierto que dio en el Festival Cultura Inquieta en la localidad madrileña de Getafe.


Laura Cox Band - Burning Bright


Precisamente, hace poco tiempo, en 7dias7notas reseñamos el primer álbum de estudio de esta genial guitarrista francesa, un disco con buenas dosis de blues rock de carretera y manta. Es verdad que, en su disco de debut, lo borda todo sin inventar nada, y teníamos ganas de ver la evolución de Laura Cox y su banda en entregas de estudio posteriores. En 2019 ha desembarcado de nuevo con Burning Bright, y hemos podido comprobar que a los buenos presagios técnicos de su predecesor, le ha sumado en esta ocasión una mayor dosis de firmeza, personalidad y frescura a la propuesta. Laura está dando los pasos adecuados para afianzarse dentro del difícil mundillo de la música, y nosotros disfrutamos con ello.

Grabado en los estudios ICP con Howie Weinberg (Aerosmith, Oasis, The White Stripes) tras los controles, «Burning Bright» reúne una decena de composiciones de rock de amplio espectro. No es blues, ni es hard rock, pero tampoco es rock de corte más contemporáneo, sonido 90s o classic rock… es todo ello y más ya que la suma de los factores enriquece esas pinceladas individuales. Y es que en estos poco más de cuarenta minutos, Laura Cox consigue reunir un resultón conjunto de cortes que se venden solos. Es obvio que la francesa tiene habilidad para crear temas que repasan varias tendencias musicales, pero que sin embargo suenan en conjunto a obra compacta y, lo que es más importante, resultan atractivos a la oreja, sobre todo a medida que va aumentando el número de escuchas....

Leer más en https://www.rockandrollarmy.com/magazine/2019/10/02/laura-cox-burning-bright-earmusic-2019/ © https://www.rockandrollarmy.com/magazine

Grabado en los estudios ICP con Howie Weinberg (Aerosmith, Oasis, The White Stripes) tras los controles, «Burning Bright» reúne una decena de composiciones de rock de amplio espectro. No es blues, ni es hard rock, pero tampoco es rock de corte más contemporáneo, sonido 90s o classic rock… es todo ello y más ya que la suma de los factores enriquece esas pinceladas individuales. Y es que en estos poco más de cuarenta minutos, Laura Cox consigue reunir un resultón conjunto de cortes que se venden solos. Es obvio que la francesa tiene habilidad para crear temas que repasan varias tendencias musicales, pero que sin embargo suenan en conjunto a obra compacta y, lo que es más importante, resultan atractivos a la oreja, sobre todo a medida que va aumentando el número de escuchas....

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Grabado en los estudios ICP con Howie Weinberg (Aerosmith, Oasis, The White Stripes) tras los controles, «Burning Bright» reúne una decena de composiciones de rock de amplio espectro. No es blues, ni es hard rock, pero tampoco es rock de corte más contemporáneo, sonido 90s o classic rock… es todo ello y más ya que la suma de los factores enriquece esas pinceladas individuales. Y es que en estos poco más de cuarenta minutos, Laura Cox consigue reunir un resultón conjunto de cortes que se venden solos. Es obvio que la francesa tiene habilidad para crear temas que repasan varias tendencias musicales, pero que sin embargo suenan en conjunto a obra compacta y, lo que es más importante, resultan atractivos a la oreja, sobre todo a medida que va aumentando el número de escuchas....

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Christone "Kingfish" Ingram - Kingfish


Hace ya bastante tiempo que seguimos, con mucha atención, la carrera de este jovencito de apenas 20 años, aunque por su forma de tocar la guitarra parece que tuviera muchísimos más.
Este 2019 publicaba, bajo el paraguas de la discográfica Alligator Records, su primer álbum de estudio, titulado simplemente Kingfish, una primera entrega repleta de blues clásico, con alguna que otra píldora de blues rock más eléctrico y de influencias del blues del Delta. Quedaros con el nombre de Kingfish, creemos que en poco tiempo va a dar mucho que hablar.

Eternal Psycho - Your demons are real

Este grupo madrileño lanzó al mercado en 2019 su primer disco, grabado en los estudios SBA Radical de Área 51. Se autodenominan como metaleros, pero no quieren encasillarse en ningún estilo musical concreto dentro del Metal, lo cuál se percibe desde la primera escucha de su disco. Dentro de lo que podríamos llamar un disco de "Metal Melódico Industrial", ofrecen una gran variedad de diferentes sonidos y atmósferas dentro de cada uno de sus temas, con bases rítmicas contundentes y cuidadas armonías de guitarra, lo que le da al conjunto un toque ecléctico y diferente, haciendo la escucha del disco accesible tanto a los oídos más metaleros como a los menos iniciados en el género.


Bedouine - Bird Songs of a Killjoy

Segundo disco de la prometedora cantante siria Bedouine, que arrancó su carrera en 2017 con el homónimo Bedouine y en Junio de 2019 nos trajo este Bird Songs of a Killjoy en el que su suave voz es un regalo para el alma y los oídos. Es una propuesta diferente a otros discos que encontraréis en ésta y otras listas de mejores discos del 2019, y creemos que merece la pena prepararse un entorno tranquilo para una escucha relajada, sin estar sometidos a la esclavitud del tiempo y los mensajes entrantes del móvil, y dejar que las "canciones de pájaros" de Bedouine nos envuelvan suavemente.

 
El mató a un policía motorizado - La Otra Dimensión

Extraño y largo nombre para esta banda argentina de indie rock, que combina de manera efectiva el punk rock y el noise pop de guitarras distorsionadas. Buscaron ese nombre porque no querían un nombre típico, preferían algo que se saliera de la norma habitual. Viendo en versión original subtitulada la película "ROTOR", una especie de infumable cruce entre Robocop y Mad Max, en una de las escenas apareció el subtítulo "él mató a un policía motorizado", y de manera instantánea les gustó como nombre. Fueron una de las revelaciones del 2018 con su anterior disco, La síntesis O'Konor, nominado a Mejor Álbum de Rock en los Grammys Latinos de 2018. En 2019 atacaron de nuevo con La Otra Dimensión.

El disco de la semana 156: Laura Cox - Hard Blues Shot

Hard Blues Shot, Laura cox Band

     Laura Cox cuando tenía sólo 14 años hizo una nueva amistad, una amistad que se volvería durareda e inseparable, se hizo amiga de la guitarra. Esto fue  en el año 2005, en 2008 empieza a colgar en las redes sociales versiones de temas clásicos del rock cómo AC/DC, ZZ top, Dire Straits ó Guns 'n Roses entre otros muchos. laura, a base de colgar estas versiones fue generando multitud de visitas y suscriptores en sus redes sociales, llegando a generar millones de visitas en los videos colgados en Youtube y generando cientos de miles de seguidores tanto en Youtube cómo en Facebook, lo que le ha llevado a consagrarse como una de las youtubers más productivas y con mayor éxito de ésta plataforma social. Reseñar que gracias a su frenética actividad de difusión de sus covers y trabajo en las plataformas y redes sociales recibe la felicitación y halagos del mismísimo Joe Bonamassa.

     En 2013 Laura decide dar el salto y decide lanzarse al ruedo y crear su propia banda de rock, para ello ficha al guitarrista Mathieu Albiac, al bajista Ludovic Ossard y a Pascal Robert a la batería, acaba de nacer Laura Cox Band, grupo que basa su sonido en el hard rock, southern rock, blues y country entre otros. Influenciada en artistas de la talla de AC/DC, Airbourne, Aerosmith, Blackberry Smoke, ZZ Top, Pat Benatar, Lita Ford y Susan Tedeschi entre otras muchas, Laura comienza su andadura fogueandose donde hay que hacerlo, encima del escenario.

     En 2014 la formación publica su primer single, que incluye el poderoso tema rockero Cowboys and Beer en la cara A, y Come and Get Me en la cara B, también con un sonido muy contundente. En 2015, al año siguiente la formación de Laura Cox Band sufre cambios, el bajista y el batería son sustituidos, quedando la formación finalmente así, Laura cox (voz y guitarra), Mathieu Albiac (guitarra), Francois C. Delacoudre (bajo) y Antonin Guerin (batería).

     Y llegamos al año 2017, y con todo de cara, la formación Laura Cox

Actuando en Barcelona

Band publica su primer álbum de estudio bajo el sello de la discográfica Verycords, titulado Hard Blues Shot, un contundente trabajo donde nos sumerge en sonidos como el hard rock, blues rock, southern rock ó el country. Laura no inventa nada, pero lo cierto es que nos deja un disco muy bueno donde sabe aprovechar más que bien y explotar todas las influencias de los artistas que durante su trayectoria ha ido adquiriendo.

     Sumergidos en el disco, el primer tema que nos encontramos es Hard Blues Shot, que da también título al álbum, un trallazo que hace que nos levantemos de golpe del asiento y se nos dispare la adrenalina. tiene un toque muy AC/DC. Excelente trabajo de Mathieu Albiac con la guitarra rítmica.

Le sigue The Australian Way, tema donde vuelven a notarse las influencias de AC/DC, Quizás el título sea hasta un guiño a la formación austrliana. Laura y sus chicos dotan al tema de un sonido más duro y pesado, puro hard rock.

Good ol' Days, en este tema nos sorprenden con un giro en la propuesta de sonido, y se sacan de la manga un tema con puro sabor a southern rock.

Too Nice for Rock n' Roll, tema donde se entremezclan el hard rock con el rock sureño y toque bluseros por momentos. Muy destacable el trabajo vocal de Laura, que si ya nos ha dejado claro que es una magnífica guitarrista, también tiene mucha calidad en el trabajo vocal.

Morning road, donde vuelven a sumergirnos en el rock sureño. Se notan aquí las influencias de ZZ Top.

Laura Cox Band 

Barefoot in the Countryside, y cuando creíamos que ya les habíamos cogido el punto al grupo nos sorprenden con este tema. comienza con un toque bluegrass, con banjo y mandolina, y según va avanzando el tema, éste va transformándose en una potente tema de rock sureño. Brillante la mezcla, para mí el mejor tema por la arriesgada propuesta de la mezcla de bluegrass con southern rock.

Take Me Back Home, el tema más pesado del disco, vuelven a cambiar de tercio y nos regalan un tema de corte metalero. Brillante la introducción del sólo de guitarra, y brillante la batería que realiza un trabajo espectacular aquí. Por si no fuera poco Laura vuelve a brillar no sólo con su guitarra, también con su voz. No hay duda ya de la gran calidad de estos cuatro músicos, son muy buenos.

If Youm Wanna Get Lou (Com to the Show), otro de los cortes más pesados del disco, con un ritmo vertiginoso, la sección bajo/batería marca el ritmo mientras Albiac y Laura hacen diabluras con las guitarras. Laura sigue rayando a gran nivel  con su vozvoz.

Going Down, tema que va en la línea de anterior, cargado de intensos riffs de guitarras.

13, es el tema que cierra el disco, Laura nos regala una sentida balada acústica donde juega con el idioma, y alterna versos en inglés y francés. No hace falta nada más, pues ella llena todo el espacio con su guitarra y su voz.

     Laura Cox Band es una interesante banda de rock francés liderada por la magnífica guitarrista que le da nombre, y ha sabido acompañarse de músicos de gran calidad. Recientemente, el 8 de noviembre salió a la luz en formato CD y digital su nuevo trabajo, Burning Bright, el cuál estamos deseando ya hincar el diente., y donde esperamos que este magnifico cuarteto siga su evolución y no se pierdan en el camino, pues con Hard Blues Shot ya nos han dejado claro que de calidad van sobrados.

Laura Cox Band