Say no more #mesCharlyGarcia

Say No More ("No Digas Más") (1996) es probablemente el trabajo más oscuro y experimental de la discografía de Charly García, una obra decadente y un disco conceptual basado en ese mismo concepto de decadencia, que supuso un cambio de sonido que, unido a los escándalos y excentricidades del músico en aquella época, no fue bien recibido por buena parte de la crítica y de los fans más clásicos del músico, pero que a cambio, le acercó a una nueva generación de fieles admiradores, que con los años han elevado a Say No More a la categoría de disco de culto.

Para abarcar completamente la reseña de un disco tan complejo, nada mejor que empezar por su título, que Charly tomó de la película "Help!" de The Beatles, claramente una gran influencia porque, incluso, un pequeño fragmento de la película suena en un disco que combina de manera caótica y aparentemente deslavazada canciones al uso con piezas instrumentales que originalmente habían sido escritas para la banda sonora de la película "Geisha", y que finalmente habían quedado guardadas en un cajón por desavenencias con el director del film.

El concepto de Say No More se basó en la grabación directa de un disco, sin un guion claro ni una lista previa de canciones preparadas para tal fin, en busca de una mayor espontaneidad y frescura frente a los arquetipos y estándares de los cuidados discos de los noventa. Como resultado, el caos y le eclecticismo brillan por su alocada presencia, en un disco que combina la psicodelia más irreverente con toques de música clásica y apreciables momentos instrumentales, llenos de tristeza y oscuridad. 

Aclarados la inspiración, el origen y el concepto que llevaron a la creación de Say No More, mejor "no decir más", y pasar directamente a las canciones que lo han convertido en una referencia de culto. El disco arranca con "Estaba en llamas cuando me acosté", un largo tema de siete minutos de duración en el que el músico ataca a la prensa sensacionalista, ansiosa de poner altavoz a las noticias sobre su vida caótica y, en muchas ocasiones, escandalosa. 

Tras este primer y certero disparo, hace su aparición "Vemos" el primero de los temas instrumentales del disco, mínima pieza de poco más de treinta segundos de duración, y apenas un leve puente hacia la siguiente canción ("Canciones de jirafas"), tras la que unas conversaciones telefónicas entre Buenos Aires y Madrid desembocan en "Necesito un gol", una de las canciones más digestibles del disco, que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro. Le sigue de manera certera "Alguien en el mundo piensa en mí", la canción de mayor éxito del disco y la que más sonó en las radios del momento, tras la que el disco gira de nuevo a terrenos instrumentales en "Constant Concept". 

Le toca el turno después a "Say no more", la canción que da título al disco, pero dónde merece la pena detenerse es en "Cuchillos", un tema compuesto por Charly García en homenaje a Mercedes Sosa, con quien le unía una gran amistad. La propia Mercedes apareció en el videoclip promocional, el único que se grabó para el disco. A día de hoy, "Cuchillos" es todo un clásico del cancionero de García. Después, los instrumentales siguen salpicando el disco, por partida doble con "A1" y "Plan 9", antes de llegar al tramo final con las más ortodoxas "Casa vacía", "Podrías entender" e "Intuición".

Para terminar, y casi como si quisiera justificar la tremenda travesura que acaba de facturar, el tema instrumental de cierre lleva el nombre de "La vanguardia es así". Pura genialidad, porque con ese título, queda todo más que explicado, y realmente no queda mucho más que decir.

Influencia - Charly García #mesCharlyGarcía

 

Influencia, Charly García

     El mes de Charly García entra en su recta final, y lo vamos a hacer con uno de sus álbumes publicados en el siglo XXI, Influencia. Este trabajo supuso el décimo disco de estudio del artista argentino, y tuvo una gran importancia, pues supuso el relanzamiento de su carrera después de haber alcanzado la gloria a mediados de los 90 con Say No More (1996), ya que le llevó nuevamente a lo más alto de las listas de ventas y volvió a realizar extensas y exitosas giras, llegando a triunfar en el mítico Viña del Mar de Chile en 2003, el más prestigioso certamen de la música hispanoamericana. Influencia contó con la producción del mismo Charly García, y fue publicado en formato CD y cassette en 2002 por la compañía discográfica EMI Music. 

En el año 2000 Charly y Nito Mestre habían decidido reunir Sui Géneris, y para la ocasión ambos compusieron canciones nuevas para un nuevo disco, Sinfonías para adolescentes. Esta nueva etapa estuvo marcada por el nuevo "concepto de sonido de maravillación" o "hacer algo maravilloso" de Charly, que reemplazó el viejo y oscuro estilo y sonido de Say no More. Al año siguiente, 2001, y durante unas vacaciones en Londres, Charly conoce al guitarrista de blues, jazz y rock and roll Tony Sheridan, quien había estado relacionado con la primera etapa de The Beatles, y que se había forjado como músico de sesión tocando para artistas de la talla de Gene Vincent o Eddie Cochran. Sheridan quedó fascinado con Charly y decidió aceptar su invitación de agregar algunas guitarras y coros a alguna de sus canciones. 

Así comenzó gestándose Influencia, cuyo álbum fue presentado durante tres días en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires. Los temas utilizados para la promoción del disco fueron Tu vicio, I'm not In Love, Influencia y Mi nena. El premio a este trabajo fue el reconocimiento en la entrega de los premios Gardel a la Música del año 2002 en Argentina, ganando los premios a Mejor álbum Artista de Rock, Realización del Año, Canción del año y Álbum del año, más el Gardel de Oro, convirtiéndose en el primer artista en ganar este galardón durante dos ediciones consecutivas. 

Únicamente seis de las trece canciones fueron compuestas por Charly García, y las otras son versiones, destacando la versión en español de Influenza de Todd Rundgren, la versión góspel de Tu Vicio, otra versión para piano de Influenza y dos versiones de I'm not In Love.

Estamos ante un disco orientado principalmente hacia el pop/rock alternativo, y que podemos disfrutar gracias a temas como Tu vicio, una canción de amor que habla sobre la adicción a una persona, y que contó con la colaboración de la cantante y compositora argentina María Gabriela Epumer; Influencia es una versión de la composición original de Todd Rundgren, donde Charly explora la idea de estar bajo la influencia de alguien más y la lucha interna que ello conlleva. Charly se tomó ciertas licencias literarias con el título, ya que influenza en inglés realmente significa gripe y no influencia; El amor espera, que fue estrenada por Charly antes del álbum, concretamente en un recital en abril de 2000, con una puesta en escena de instrumentos de cuerdas detrás del escenario. En la canción hace referencia a los Rolling Stones, pues una de las frases pertenece a su canción Sing This All Together. Esta canción también contó con la colaboración de María Gabriela Epumer; Mi nena, otra versión, en esta ocasión del tema A new Kind of Love de The Dave Clark Five. Estamos ante otra optimista canción que celebra la belleza del ser amado. Este tema contó con la colaboración de Fito paez; o las v
ersiones de I'm not In Love, original del grupo británico 10cc. En la versión acústica de este tema participó el guitarrista Tony Sheridan aportando las guitarras, y María Gabriela Epumer las voces. Destacar también las versiones nuevas de Happy and Real y Encuentro Con El Diablo, que habían sido previamente grabadas en vivo con Seru Girán y publicados en el álbum Obras Cumbres Rock Nacional, Vol. 2., en el año 2001.

Estamos ante un disco imprescindible en la obra de Charly García, que fue muy bien recibido tanto por parte de la crítica como del público, y que además está considerado como el gran reconocimiento de la carrera del músico argentino. Un disco donde el artista reflexiona sobre sus influencias y de su propio lugar en la música argentina.