0727- War Pigs - Black Sabbath

 

War Pigs, Black Sabbath

     En febrero de 1970 el grupo publica bajo el sello discográfico Vertigo, perteneciente a Philips Records, su primer álbum de estudio titulado Black Sabbath, grabado sólo en dos días con un presupuesto de 600 libras. En un principio el disco no consiguió acaparar la atención de la crítica, pero poco a poco y con el tiempo el disco, que estuvo mucho tiempo posicionado en las listas, obtuvo certificación de platino en Estados Unidos y de oro en Reino Unido. Debido a la portada del disco y el estilo del grupo, éste recibe la fama de ser una banda satánica, llegando a ser invitados por una secta satánica para que tocara en uno de sus ritos en Stonehenge. La banda lógicamente se negó, pero al parecer fueron maldecidos por un integrante de la secta. Como medida de protección, el padre de Ozzy les fabricó a cada uno de los integrantes una cruz de plata que debían llevar colgada del cuello a todas partes.

Para aprovechar el éxito que el disco ha tenido en estados Unidos el grupo se mete en el estudio en junio de 1970, y en septiembre de 1970 lanzan al mercado su segundo álbum de estudio, Paranoid. Las composiciones de los temas están dotadas de esa oscuridad tan característica del famoso tritono, y las letras de Paranoid se encargan de hablarnos de la parte más negativa y mala de la condición humana. Todas las composiciones de este álbum están acreditadas a los 4 componentes de la banda. Sobre el título del disco, el grupo lo quería llamar War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica tuvieron que cambiarlo por Paranoid. De hecho la portada del álbum fue diseñada por Keith Macmillan y fue concebida para el título War Pigs, pues ilustra un cerdo con una espada y un escudo.

Y precisamente uno de los temas que nos sumerge en este viaje por la oscuridad de la condición humana es War Pigs, el tema que se supone iba a dar nombre al álbum y una auténtica joya. Un trallazo donde el grupo habla de los horrores de las guerras y lanza una dura crítica a éstas, concretamente a la guerra de Vietnam, a los militares y a los políticos, a los que califican como "Cerdos de guerra". Al grupo se le ocurrió la idea de escribir el tema mientras se encontraban tocando por Europa en una base de la Fuerza Aérea Estadounidense. El tema fue escrito en algún lugar de un desierto de Zurich, Suiza, cuando aún se encontraban tocando para audiencias más pequeñas.

0673.- The Wizard - Black Sabbath

 

The Wizard, Black Sabbath

     El 13 de febrero de 1970 se producía el debut discográfico de Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), Bill Ward (batería) y Ozzy Osbourne (voz), o lo que es lo mismo, Black Sabbath. El título del álbum sería publicado bajo el mismo nombre de la banda, Black Sabbath. Este disco está considerado por muchos como el primero de la historia del metal, y además punto de partida para la creación y desarrollo de dicho género. El álbum fue grabado en una única sesión el 16 de octubre de 1969 en los estudios Regent Sound de Londres. El grupo tardó unas ocho horas en grabarlo y tuvo un coste de unos 1200 dólares. El disco, producido por Rodger Bain, fue publicado bajo el sello discográfico Vertigo Records, y tras su lanzamiento llegó a alcanzar el puesto número 8 en las listas de ventas del Reino Unido y el puesto número 23 en la lista estadonidense Billboard 200.

Incluido en este aĺbum debut se encuentra The Wizard, tema acreditado a toda la banda. Para su composición el grupo se inspiró en el personaje de Gandalf de El Hobbith y El Señor de los Anillos, las famosas obras de J. J. R. Tolkien. La canción trata de un mago que usa su arte, la magia, para animar a todo el que se encuentra a su paso. También se rumoreaba que la canción tenía un doble sentido y trataba de un vendedor de drogas que abastecía a la gente para hacerla "felíz". Toni Iommi aclararía el sentido de esta canción en su libro "Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath", donde explicaba que Ozzy Osbourne y Geezer Butler iban un día contentos a causa de las drogas y vieron a un hombre haciendo el tonto fuera de un club, parecía una especie de elfo para ellos. Así nació la canción The Wizard. La canción fue utilizada como cara B del primer sencillo de Black Sabbath, Paranoid, que fue lanzado antes de su segundo álbum. The Wizard es un sensacional tema marcado por unos imponentes cambios de ritmo y la presencia de una armónica, la cual fue grabada por Ozzy Osbourne. Al igual que el tema Iron Man, The Wizard acabó conviriténdose en una especie de personaje y apelativo para el cantante de la banda Ozzy Osbourne, a quien llamaban The Wizard (El Mago).

672.- N.I.B. .- Black Sabbath

 “N.I.B.” empezó a tomar forma en Suiza, lugar donde la banda estuvo varias semanas antes de grabar el disco, para matar el tiempo hacían “sesiones” de una hora, y en una de ellas Butler practicó un solo de casi treinta minutos, del cual nació la intro “Bassicaly” y que es oro puro para un metalero. La letra de la canción tuvo la misma fuente de inspiración que las del resto del disco: los temas que les interesaban a los miembros del grupo por esos años y que referían a Gandalf, a Lovecraft, al atractivo de lo prohibido, a la provocación profana, a Lucifer. En el fondo “N.I.B.” habla sobre las múltiples tentaciones de la vida. La canción expresa el sufrimiento eterno y el encuentro con el demonio a cambio de obtener el amor de una mujer.

Sin embargo, el que la canción haya sido titulada como una sigla también dio origen a varias discusiones. La afirmación de que la canción significaba “Nativity in Black” tuvo tal relevancia, que logró que dos álbumes tributo a Black Sabbath llevaran ese nombre. En el primero de ellos (de 1994), Ugly Kid Joe fue la banda encargada de realizar la versión de “N.I.B.”, mientras que en el segundo (del año 2000) los responsables de reversionar el tema fueron Primus, en compañía de Ozzy. Muchos fanáticos a lo largo de los años han teorizado y debatido sobre lo que realmente significa "NIB”; las sugerencias populares son "Natividad en negro" o "Nombre en sangre", pero la respuesta real es mucho más simple. La letra real de la canción trata sobre Satanás, pero está pintada de una manera diferente a la de "Black Sabbath”. En "NIB" , Lucifer se enamora de una mujer y cambia su forma de ser, convirtiéndose en una buena persona. No tiene mucho sentido que el gobernante del mal sea redimido, pero habla del mensaje de que "nadie está más allá de la salvación". Esta pista legendaria comienza con un solo de bajo inocuo del siempre humilde Geezer Butler (titulado "Bassically"en la edición de EE. UU.), indicándonos que esta canción es su momento de brillar. Su riff de blues simple pero efectivo en la clave de C le da a este el sonido característico de Sabbath. A Butler también se le puede atribuir el primer uso registrado de un pedal wah-wah en un bajo en esta canción, lo que lo convierte en una figura muy influyente en la escena del stoner rock. Vocalmente, Osbourne ofrece una de sus actuaciones más poderosas en el disco, poniendo todo su empeño en alcanzar las notas altas y volviéndose teatralmente melodramático durante el coro. Él hace un gran trabajo al interpretar el personaje de Satanás, por así decirlo, ya que esta canción está escrita en primera persona. Si a eso sumamos el reconocidísimo riff, resumimos que en “N.I.B.” se encuentra la trascendencia de Black Sabbath y de esta canción como un manual del heavy metal y sus sub géneros. Bajo frenético, guitarra afinada de manera innovadora, batería pesada como el plomo, son atributos que lograron que la banda creara muchas generaciones de músicos y que este riff fuera coreado por millones de fans a lo largo de 50 años, y pasarán muchos más y los nativos de Birmingham seguirán siendo la banda referencial de todo el género metal.

0671 - Black Sabbath - Black Sabbath

0671 - Black Sabbath - Black Sabbath

Black Sabbath es una canción de la banda inglesa de heavy metal Black Sabbath, escrita en 1969 y lanzada en su álbum debut homónimo. En 1970, la canción apareció como cara A en un sencillo de 12 pulgadas de cuatro pistas, con  "The Wizard" también en la cara A y "Evil Woman" y "Sleeping Village" en la cara B, en el sello Vertigo de Philips Records. En Japón y Filipinas, se lanzó un sencillo de 7 pulgadas en el sello Philips.  con "Evil Woman, Don't Play Your Games with Me" en la cara A y "Black Sabbath" en la cara B.

Según la banda, la canción se inspiró en una experiencia que Geezer Butler tuvo en los días de la Tierra. Butler, obsesionado con lo oculto en ese momento, pintó su apartamento de negro mate y colocó varios crucifijos invertidos e imágenes de Satanás en las paredes. Ozzy Osbourne le dio a Butler un libro de ocultismo negro, escrito en latín y decorado con numerosas imágenes de Satanás. Butler leyó el libro y luego lo colocó en un estante al lado de su cama antes de irse a dormir. Cuando se despertó, afirma que vio una gran figura negra de pie al final de su cama, mirándolo. La figura se desvaneció y Butler corrió hacia el estante donde había dejado el libro antes, pero el libro ya no estaba. Butler le contó esta historia a Osbourne, quien luego escribió la letra de la canción basándose en la experiencia de Butler.

Daniel 

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Un país, un artista: Reino Unido & Irlanda del Norte - Black Sabbath

 

Black Sabbath

     Elegir entre la infinidad de grandes artistas y grupos que ha concebido a lo largo de la historia Reino Unido & Irlanda del Norte es una misión imposible, no obstante había que elegir un artista de dicho lugar, y en 7dias7notas nos hemos decantado en esta ocasión de uno de los grandes precursores del heavy metal, Black Sabbath, formación creada en Birmingham allá por 1968.

Corría el año 1968 y el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward acaban de dejar el fallido proyecto del grupo Mythology, entonces deciden formar su propia banda y se lanzan a la búsqueda de músicos para completar su nuevo grupo. Iommi y Ward acaban fichando al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes venían ambos de tocar en otro grupo llamado Rare Breed, al guitarrista Jimmy Philips y al saxofonista Alan Clarke. A este nuevo grupo deciden llamarle The Polka Tulk Blues Company, nombre que sacan de una compañía textil india, aunque poco tiempo después acortan el nombre y queda como Polka Tulk. Jimmy Philips y Alan Clarke abandonan el proyecto al poquito de su formación, por lo que el grupo queda conformado por Iommi, Ward, Geezer y Osbourne, quienes deciden cambiar el nombre al grupo y lo llaman Earth. 

El grupo por aquel entonces hace versiones de blues y rock, y se caracteriza por realizar largas improvisaciones bluseras. A finales de ese año, Tony Iommi, tentado por Ian Anderson, abandona Earth y se marcha a Jethro Tull, aunque la experiencia dura apenas un par de meses y Iommi regresa a Earth. Una vez estabilizada la formación, sus componentes se dan cuenta que les están confundiendo con otra banda de rock que tiene el mismo nombre, por lo que deciden cambiarlo. 

Un día se encuentran los cuatro músicos en el local donde ensayan, y Geezer Butler se fija en el cine que hay enfrente del local, en ese cine había una cola enorme para ver una película de Mario Brava. Mario Brava fue un reputado director de cine italiano de terror y uno de los máximos exponentes junto a Dario Argento de la denominada corriente de cine Il Giallo, basada en un característico estilo de películas de terror, suspense, misterios y asesinatos que se producían en Italia. Butler se fijó que la película que tenía esa cola tan larga para ser vista era I Tre Volti Della Pura (Las tres caras del diablo), proagonizada por Boris Karloff y cuyo título se había traducido al inglés como Black Sabbath. Al darse cuenta que la gente acudía en masa y pagaba por ver películas de terror, Geezer Butler decide escribir una canción a la que llama Black Sabbath, inspirado en una visión que había tenido sobre una figura encapuhada que se había postrado a los pies de su cama, y también en los trabajos del escritor ocultista Dennis Wheatley, autor de muchísimos best seller en las décadas de los 50 y 60. El grupo tenía claro ya el nombre de la banda: Black Sabbath. 

Para la composición de la música de la canción Blak Sabbath y de tantas otras que le seguirán y que acabarán marcando a tantos y tantos grupos posteriores que se ven influenciados por su trabajo, el grupo hace famoso el uso del tritono, también conocido como intervalo del diablo, quedando el tema con una música y unas letras muy oscuras. El tritono ya había sido rechazado en la época medieval por su dificultosa entonación, considerando su sonido muy siniestro, lo que hizo que ya en el Renacimiento fuera considerado como inestable y fuera rechazado por la mayoría de los teóricos y eruditos musicales. Butler, Iommi, Ward y Osbourne acaban de encontrar su propio y característico estilo, un estilo que apuesta por un sonido y unas letras más oscuras, y que va en contra de las corrientes musicales que imperan en ese momento, el folk, el flower power y la cultura hippie. 

En febrero de 1970, el grupo consigue publicar bajo la discográfica Vertigo, perteneciente a Philips Records, su primer álbum de estudio titulado Black Sabbath, grabado sólo en dos días con un presupuesto de 600 libras. En un principio el disco no consigue acaparar la atención de la crítica, pero poco a poco y con el tiempo el disco obtiene la certificación de platino en Estados Unidos y de oro en Reino Unido. Debido a la portada del disco y el estilo del grupo, éste recibe la fama de ser una banda satánica, llegando a ser invitados por una secta satánica para que tocara en uno de sus ritos en Stonehenge. La banda lógicamente se niega, pero al parecer son maldecidos por un integrante de la secta. Como medida de protección, el padre de Ozzy Osbourne les fabrica a cada uno de los integrantes una cruz de plata que deben llevar colgada del cuello a todas partes.

Para aprovechar el éxito que el disco ha tenido en estados Unidos el grupo se mete en el estudio en junio de 1970, y en septiembre de 1970 lanzan al mercado su segundo álbum de estudio, Paranoid. Las composiciones de los temas están dotadas de esa oscuridad tan característica del famoso tritono, y las letras de Paranoid se encargan de hablarnos de la parte más negativa y mala de la condición humana. Todas las composiciones de este álbum están acreditadas a los 4 componentes de la banda. Sobre el título del disco, el grupo lo quería llamar War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica tuvieron que cambiarlo por Paranoid. De hecho la portada del álbum fue diseñada por Keith Macmillan y fue concebida para el título War Pigs, pues ilustra un cerdo con una espada y un escudo. Con Paranoid el grupo se acaba de sacar de la manga una auténtica obra maestra, un álbum que les posiciona a lo grande dentro de la élite musical y a la cabeza de de los grupos pioneros del heavy metal. 

El grupo inicia a partir de aquí una impresionante carrera que abarca desde 1968 hasta 2006, y posteriormente una reunión en 2011 y un gira de despedida que comienza en 2014 y que finaliza en 2017. El grupo nos ha dejado a lo largo de su historia un impresionante legado de 19 álbumes de estudio, 7 en directo, 1 EP y 45 sencillos editados. Black Sabbath a lo largo de los años también ha sufrido muchos cambios en su formación, y a los fundadores Geezer Butler (bajo), Bill Ward (batería), Tony Iommi (guitarra) y Ozzy Osburne (voz), hay que sumar miembros posteriores y colaboradores que han grabado o bien tocado en directo con Black Sabbat: Dave Walker (voz), Ronnie James Dio (voz), Geoff Nicholls (guitarra y teclados), Vinny Appice (batería), Ian Gillan (voz), Bev Bevan (batería), David Donato (voz), Eric Singer (batería), Dave Spitz (bajo), Jeff Fenholt (voz), Glenn Hughes (voz), Bob Daisley (bajo), Ray Gillen (voz), Jo Burt (bajo), Tony Martin (voz), Terry Chimes (batería), Laurence Cottle (bajo), Cozy Powell (batería), Neil Murray (Bajo), Rob Halford (voz), Bobby Rondinelli (batería), Mike Bordin (batería), Adam Wakeman (guitarra), Brad Wilk (batería) y Tommy Clufetos (batería). 

Por todo ello, creemos que Black Sabbath es un más que digno representante del país en cuestión, primero por ser una banda que buscó y encontró su propio estilo y sonido, después por ser una de las grandes bandas pioneras del heavy metal, y por último, por el legado y la influencia que la banda ha dejado en multitud de grandes bandas que posteriormente han aparecido en la escena del heavy metal a lo largo de los años. 

La música en historias: Black Sabbath, Gillan y el circuito de carreras

 

Born Again, Balck Sabbath

     Black Sabbath publica en 1983 su undécimo disco de estudio, Born Again, en agosto en el Reino Unido, y en octubre en Estados Unidos. Este fue el primer y único disco que cuenta con Ian Gillan como vocalista de la banda. en un principio Gillan no quería ser computado como miembro de la banda, por lo que propone una colaboración en este disco, un proyecto que iba a ser conocido como Gillan/Iommi/Butler, pero la discográfica, Vertigo Rerords se negó a publicar cualquier cosa que no llevara el nombre de Black Sabbath. Al final la discográfica se salió con la suya. 

Born Again recibió principalmente críticas negativas, sin embargo el disco resulto ser un éxito comercial, llegando al Top 5 en Reino Unido. Incluido en este undécimo trabajo de la banda se encuentra el tema Trashed, que a la larga se convertiría en el tema mas exitoso del disco, y que cuya letra fue compuesta por Ian Gillan basándose en una anécdota que sufrió mientras se encontraba con el resto de la banda grabando dicho álbum en The Manor Studio de Oxfordshire, Inglaterra.

En los terrenos donde se encontraba el estudio The Manor, donde la banda estaba grabando Born Again, había una pequeño circuito de carreras y una piscina. Una noche, Ian Gillan se emborracho en un pub cercano a los estudios de grabación, y al coger el coche en un absoluto y contundente estado de ebriedad, se le ocurrió la brillante idea de dar una vuelta al circuito de carreras que había en las cercanías. La idea no salíó como esperaba, pues acabó volcando el vehículo quedando éste boca abajo muy cerca de la piscina. Afortunadamente Gillan salió ileso, pero el coche no tanto pues quedó destrozado. Al día siguiente, Gillan se enteró de que el coche que habia destrozado no era precisamente el suyo, era el del baterista Bill Ward. La gerencia de la banda había tenido a bien comprar un coche a cada miembro de la banda durante aquellas sesiones para que pudieran desplazarse, y Gillan en aquel estado, completamente ebrio, se equivocó de coche. Ese mismo día, el siguiente al día del suceso, Gillan escribió la letra del tema, la cual grabó sobre una pista que había sido grabada por sus compañeros de banda por aquel entonces, Tony Iommi, Gerard Butler y Bill Ward. 

It really was a meeting

The bottle took a beating

The ladies of the manor

Watched me climb into my car and

I was going down the track about a hundred and five

They had the stop-watch rolling

I had the headlights blazing I was really alive

And yet my mind was blowing

I drank a bottle of tequila and I feel real good

I had the tape deck roaring

But on the twenty-fifth lap at the canal turn

I went of exploring

I knew I wouldn't make it the car just wouldn't make it

I was turning tires burning

The ground was in my sky

I was laughing the bitch was trashed

And death was in my eye

I had started pretty good and I was feeling my way

I had the wheels in motion

There was Peter and the Green fly laughing like drains

Inebriation

The crowd was roaring I was at Brands Hatch

In my imagination

But at the canal turn I hit an only patch

Inebriation

Ooh Mr. Miracle you saved me from some pain

I thank you Mr. Miracle I won't get trashed again

Ooh can you hear my lies

Don't you bother with this fool just laugh into my eyes

So we went back to the bar and hit the bottle again

But there was no tequila

Then we started on the whiskey just to steady our brains

'Cause there was no tequila

And as we drank a little faster at the top of our hill

We began to roll

And as we get trashed we were laughing still

Well bless my soul

Canciones que nos emocionan: Sabbath Bloody Sabbath, Black Sabbath

Sabbath Bloody Sabbath

     En 1973, después de su gira mundial, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), o lo que es lo mismo, Black Sabbath se marchan a Los Ángeles para trabajar en su siguiente álbum, el quinto de estudio de la formación británica. La formación decidió regresa a los Record Plant estudios, ya que habían quedado muy satisfechos con los resultados de su cuarto álbum el Vol. 4, que habían grabado allí.

     Alquilaron una casa en la zona residencial de Bel Air en verano de 1973, pero el cansancio acumulado y el abuso de las drogas les impidió sacar ningún tema. Al respecto Tony Iommi comentaba que todo el mundo estaba esperando a que a él se le ocurriera algo, ya que si a él no se le ocurría nada, nadie haría nada, y el en aquel momento se encontraba realmente atascado. La banda estaba literalmente agotada.
Después de un mes en Los Ángeles sin resultado alguno producto del agotamiento y las drogas, la banda decide regresar al Reino Unido, concretamente a la localidad de Forest of Dean, en Gloucestershire, donde se encuentra famoso castillo Clearwell Castle, lugar donde ya habían grabado bandas como Led Zeppelin, Mott The Hople ó Deep Purple. Los alrededores, más tranquilos y de estilo medieval parece que sentaron bien a la banda. La banda solía ensayar en las mazmorras del castillo, y fue allí donde a Tony se le ocurrió el riff principal del tema Sabbath Bloody Sabbath, que marcaría la pauta y la dirección del nuevo disco.

     El álbum Sabbath Bloody Sabbath sería grabado en los Morgan Studios de Londres, producido por la misma banda y publicado en diciembre de 1973. Un álbum que tendría una gran recepción tanto de la crítica cómo del público. Incluido en el disco, encontramos el primer tema que además da título al álbum, Sabbath Bloody Sabbath, otro de esos temas que a mí tanto me emocionan. La composición del tema está acreditado a los cuatro componentes de la banda, y hace referencia al lado más comercial del negocio discográfico, donde todo el mundo, agentes discográficos, gerentes, contables, abogados, etc, intentaba sacar provecho de la banda. Durante el bloqueo a la hora de componer de la banda, ésta había sentido muy de cerca todos los enredos legales y presiones por parte gerentes, abogados, etc, para que sacaran material que les proporcionara sus suculentas ganancias. El título es una referencia al conocido Sunday Bloody Sunday, donde los soldados británicos mataron a 13 manifestantes en Derry, Irlanda del norte, el 30 de enero de 1972. La zona, conocida como el Ulster fue el escenario de un larguísimo conflicto entre los irlandeses protestantes que querían ser británicos, y los irlandeses católicos que querían separarse del gobierno británico.

You've seen life through distorted eyes

You know you had to learn

The execution of your mind

You really had to turn

The race is run the book is read

The end begins to show

The truth is out, the lies are old

But you don't want to know

Nobody will ever let you know

When you ask the reasons why

They just tell you that you're on your own

Fill your head all full of lies

The people who have crippled you

You want to see them burn

The gates of life have closed on you

And now there's just no return

You're wishing that the hands of doom

Could take your mind away

And you don't care if you don't see again

The light of day

Nobody will ever let you know

When you ask the reasons why

They just tell you that you're on your own

Fill your head all full of lies

You bastards

Where can you run to

What more can you do

No more tomorrow

Life is killing you

Dreams turn to nightmares

Heaven turns to hell

Burned out confusion

Nothing more to tell, yeah

Everything around you

What's it coming to

God knows as your dog knows

Bog blast all of you

Sabbath bloody Sabbath

Nothing more to do

Living just for dying

Dying just for you, yeah

La música en historias: 155 kilómetros a Santiago

155 kilómetros a Santiago

Le he dado cientos de vueltas para comenzar este post, de cómo deberían ser las primeras frases de mi experiencia en el Camino de Santiago, si debía comenzar cronológicamente o no, pero a fin de cuenta me he dado cuenta que mejor comenzar desde el final diciendo que lo volvería hacer una y más veces porque la experiencia es brutal, y no por el esfuerzo que representa hacer el camino, ya que esta lleno de ávidos atletas e incluso de inexpertos peregrinos en el fitness, y los hay quienes persiguen promesas envueltas de fe o solo el hecho de hacerlo.

Por ello les diré que sea cual sea el objetivo que persigues solo lograrás hacer el camino si llevas tu fe por delante y un espíritu de compañerismo hacia los que hacen el camino, porque creerme que he visto al ávido atleta ser sobrepasado por el inexperto peregrino en materia de fitness.

Y está historia comienza en Pedrafita do Cebreiro a 155 kilómetros de Santiago, luego de dos horas de autobús desde León y otro par de horas desde Madrid, en León vivimos la misa del domingo de ramos, debo decir qué pese a ser católico no practicante vale la pena haber estado, pero este post no es para convencer a nadie de que debe profesar, cada uno es libre de llevar sus creencias.

En Pedrafita do Cebreiro nos preparamos para pasar lo que sería nuestra primera noche anterior a la salida de la mañana siguiente, así que pronto a la cama, mire que todo estuviera en orden y sobre todo el CD de Black Sabbath estuviera preparado para la aventura que íbamos a comenzar. Con las primeras luces del día salimos rumbo a nuestro objeto que era llegar a Triacastela, pero en los 27 kilómetros por delante que nos esperaban, nos llegarían llenos de lluvia y frío, pero también tendríamos la recompensa de un buen caldo gallego, junto a una copa de vino, acaso “con pan y vino se hace el camino”, nos dijo un peregrino, sabias palabras de experiencia.

Triacastela primer día

En esta primera etapa conocimos a unos peregrinos que se unieron al camino con nosotros, en medio de un temporal junto a sus paraguas chinos, que en forma de escudo avanzaban junto a la lluvia, debo decir que ellos llevaban más tiempo en el camino que nosotros, y como amigos de toda la vida disfrutamos una vez llegados a Triacastela un buen chuletón con risas por supuesto no nos olvidamos del buen vino, ellos tenían el objetivo de seguir así que nos saludamos con una expresión que escucharía de allí en adelante "buen camino" como una contraseña secreta de los que hacen el camino, pero no fue una despedida porque sabes que el camino te volverá a unir. 
Nosotros luego de un largo día, a dormir en el albergue, pero antes a lavar la ropa que la lluvia y lo inexperto de mi primer camino había hecho que llegara toda la ropa mojada.

El primer día ya había pasado, pero debe saber el lector que en este camino no andaba solo, me falta presentarles a mis dos compañeras de viaje una de ellas, aunque pequeña y grande a la vez llevaba ya 4 camino, mi otra compañera no se quedaba atrás, aunque fuera su segundo camino llevaba el espíritu protector que nos cuidaba para que todos lleguemos sanos y salvos.

El segundo día nos llegó con buen sol, ya habíamos dejado atrás la lluvia y el objetivo de hoy Sarria, allí se sumarían siete nuevos compañeros en esta aventura, con el sol en la

Sarria - Convento da Mercé

espada y este muy buen clima no nos fue difícil llegar, hasta llegamos a alcanzar a uno de los peregrinos del día anterior, se los he dicho el camino te vuelve a unir, así que a compartir un plato de queso y un buen vino, pero entre risas nuevamente nuestro nuevo amigo tuvo que partir, pero seguro el camino nos volverá a unir.

Y nosotros tres debíamos prepararnos para buscar un lugar donde dormir, sellar nuestro pasaporte el cual da fe de las huellas del camino, pero no antes sí que mi pequeña amiga cenara, que con la panza llena corazón contento dice un dicho.

Seis de la mañana, había comenzado el nuevo día, donde pasamos de ser tres peregrinos a ser diez, algunos de ellos hasta ese instante perfectos desconocidos, pero el camino une ya lo he dicho, por ello desde el primer momento no faltaron las bromas y las risas, que las necesitaríamos para alcanzar los 115 kilómetros hasta Santiago que nos restaban, paso a paso el primer día asomaba para nuestros nuevos compañeros, algunos de ellos llevaban altavoces en sus mochilas, así que con música nos lanzamos al camino todos juntos, y la consigna era simple, siempre adelante, y creo que algo en mi decía que esto estaba ya hecho, y a paso firme Portomarin nos esperaba, para un puñado de nosotros ya era nuestro tercer día.

Portomarin

Portomarin nos llegó con lluvia y una inmensa escalera, que me imaginación enseguida asocio con "Stairway to Heaven" (Escalera al cielo) de Led Zeppelin, pero no debería traicionar en mis bolsillos llevaba mi CD de Black Sabbath, la lluvia no era como la del día lunes, pero esta vez me agarro más prevenido en Sarria conseguí comprarme una capa nueva para la lluvia, fuimos llegando poco a poco a Portomarin y buscando un lugar para estar con amigos para cenar y compartir una buena mesa, luego de las risas a la cama que la siguiente etapa sería la más larga del viaje hacia Palas de Reí que nos esperaba, junto a la búsqueda de un particular sello de lacre, como así también una parada en Melide que parte del grupo saboreaba en su mente una ración de pulpo.

Temprano comenzaría nuestro cuarto día, con las primeras luces y en búsqueda de una buena taza de café con leche y pan con tomate, que predisponía muy bien el día, para que no se diga que en Galicia se come mal, nunca en mi vida he cómico cosas más ricas que allí, así que luego del desayuno dejamos atrás Portomarin, y dos objetivos claros nos llevaría la jornada. El primero de ellos era llegar y hacer una parada en Melide, donde n

Melide - Pulpo

os deleitamos con un buen pulpo, así que amigos si viajan rumbo a Santiago y por casualidad pasas por Melide no dejen de comer allí, ya lo he dicho panza llena corazón contento, así que el camino nos esperaba nuevamente para nuestro segundo objetivo del día, un sello de lacre, y este estaría en Palas de Rei, en una tienda de un Rumano muy particular, discapacitado de una de sus piernas que había hecho una promesa a dios donde dedicaría parte de su vida a ayudar al prójimo, una experiencia de vida inigualable, por ello es digna de contar. Ya con nuestros dos objetivos del día alcanzados era hora de descansar mañana un nuevo desafío nos esperaba, llegar a los 100 kilómetros recorridos.

No les he hablado de todos los peregrinos que me han acompañado, solo de dos de ellas que comenzaron el camino conmigo, tal como mis primeras acompañantes guardare el anonimato de sus nombres, pero debo decir que este viaje albergo un crisol de nacionalidades entre venezolanos en su mayoría, también ecuatoriana, colombiana y argentina, y finalizando la etapa un belga.

Presentado el grupo les pasare a contar nuestro quinto día, dejamos Palas de Rei ubicada a 67,9 km de la ciudad de Santiago, con ese único objetivo llegar al kilómetro 59, eso quería decir que habíamos llegado a recorrer 100 kilómetros, por ello cargue mi mochila como todos los días y salimos a andar, nunca en mi vida había caminado tanto, claramente no soy de los del fitness, más bien me podría considerar un peregrino de los de fe.

100 Kilómetros

Y el kilómetro 59 llego sin prisas pero con la satisfacción de haberlo logrado, y ese logro también nos decía que Santiago estaba muy cerca y esta aventura estaba llegando a su fin, así que nuestro quinto día llego a su fin, Arzúa seria nuestro punto de llegada y partida al día siguiente, donde juntar fuerzas y como ya era costumbre a tomar una copa de vino, y hacer honores al pueblo con un ración de queso Arzúa, y es aquí donde se nos une un nuevo peregrino a nuestro camino, producto de robarle la mesa del bar, pero como buenos peregrinos lo invitamos a compartir la nuestra, como ya era rutina luego de disfrutar de una cena todos juntos a descansar.

Habíamos pasado la noche en un albergue pegado a la plaza del pueblo, desde nuestras literas se escuchaba a lo lejos que esa noche había fiesta, yo creo que más de uno se escapó durante la noche porque a la mañana siguiente costo retomar el camino, el sexto día había llegado eran los últimos 39 kilómetros por recorrer, una etapa de 20 kilómetros a O Pedrouzo y luego de O Pedrouzo a Santiago esto estaba hecho!.

Se hizo pronta la llegada a O Pedrouzo, el camino fue muy tranquilo pasamos de ser diez a once, nuestro amigo belga había pasado a ser parte de la manada, así que ya en O Pedrouzo los ya veteranos en el camino, recordaban sus anteriores aventuras, indicando que se habían hospedado aquí, que llevaban en esas ocasiones ampollas en sus pies, como heridas de guerra marcadas con orgullo.

Todos esos recuerdos no hacían más que reforzar que el camino ya estaba llegando su fin, durante la cena y ante el inicio al día siguiente de la séptima y última etapa, que deberíamos levantarnos muy temprano para llegar a la misa de las 12, así que el desafío estaba poner los relojes a las 4.30 hs. de la mañana, saldríamos de noche, pero un buen peregrino tiene sus trucos y sus linternas preparadas.

Los despertadores sonaron muy temprano y todo marcaba que había llegado el séptimo día de nuestro camino, un camino que en lo personal había sido por etapas muy duro, ya sea por el clima, las cuestas, las bajadas en zigzag, y mi vieja rodilla izquierda que fruto de un golpe haciendo esquí llevo los ligamentos fisurados, pero a estas alturas la llevaba sujeta con una rodillera, pero nada me detendría de mi objetivo.

O Pedrouzo

Alumbrados solo con los focos de las linternas salimos por los últimos 19 kilómetros que nos separaban de Santiago, recordaba mientras caminaba en la oscuridad de la noche aun, como todo había comenzado, mi salida de Madrid en tren a León, el dar los dos primeros pasos en el camino y comenzar a llover y mis piernas mojadas por la lluvia, mi primer caldo gallego en aquel bar de pueblo recién hecho por la mañana, las copas de vino que nos invitaron aquellos peregrinos al vernos entrar en el bar todos mojados, las risas sobre todo, y era emocionante saber que estábamos llegando, debía prepararte para regalar el CD de Black Sabbath a un peregrino, ese era en su momento mi primer objetivo y no era que lo había cambiado, pero yo y ese CD nunca nos habíamos esperado que el 
camino fuera lo que realmente termino siendo, y mientras tanto los rayos de sol asomaban y el amanecer nos dejaba ver el camino sin las linternas, ya estaba hecho no faltaba nada para Santiago, era pasar el aeropuerto, el Monte do Gozo a las afuera de Santiago, que un año atrás habíamos estado con unos amigos en un festival de música que se llama “O son do camiño”, era pasar el puente y tener el cartel de bienvenida a Santiago, habíamos ya llegado, esto estaba hecho, nos separaba de la plaza apenas 3 kilómetros o 4 kilómetros, pero que eran nada con lo que habíamos logrado recorrer.

Entrada de Santiago

La entrada a la plaza de Santiago hoy la recuerdo con un sabor a veces amargo, no es porque sea fea, todo lo contrario la plaza frente a la Catedral me parece un lugar precioso, incluso la Catedral de Santiago es digna de ver por dentro, es una obra arquitectónica monumental, pero creo que lo amargo es que el camino se había terminado, ya este había quedado en mis recuerdos almacenado y quizás en estas palabras que hoy les cuento, el camino había llegado a su fin, nos esperaba entrar a la catedral, abrazar al santo, sacarnos fotos, recorrer Santiago, que debo decir que es una ciudad preciosa a la que invito a visitar, así que luego del almuerzo poco a poco los peregrinos que éramos se fueron organizando para su regreso, algunos en avión otros en tren, yo había organizado volverme en un coche de alquiler con otros tres, pero me quedaba un último objetivo por cumplir entregar el CD de Black Sabbath el cual me acompaño todo este viaje junto al resto de amigos del cami

CD Black Sabbath

no, así que era a quien se lo damos? y surgió una buena idea, porque no dárselo a nuestro último peregrino que se nos había unido, así que en el almuerzo nuestro amigo el Belga fue el elegido para recibir el CD de Black Sabbath, espero que cumpla su promesa de ir dejándolo a otro peregrino o amigo y que este siga su camino.

Así que amigos estas historias son las que me gusta contar, las que uno mismo ha vivido como suelo decir en mis post en 7dias7notas, a quienes vuelvo a agradecer esta iniciativa e invito a sumarse a todos uds., por ello con la inexactitud de lo vivido y el tiempo vivido como espectador me despido de todos uds. y BUEN CAMINO.

Daniel

Instagram @Storyboy

La redención del Heavy Metal en el Camino de Santiago

Mientras esperamos noticias del Tiburón Amarillo, vamos a embarcarnos en otra aventura relacionada con el libre albedrío de CDs por el mundo. Y lo vamos a hacer de la mano de nuestro flamante nuevo miembro Storyboy, al que vamos a enviar como corresponsal a hacer el Camino de Santiago el próximo 16 de Abril de 2019, para llevar un disco de heavy metal ("esa música del diablo") hasta los aledaños de la Catedral.

Una vez allí, lo regalaremos a quién quiera escucharlo, tras una larga peregrinación y con la esperanza de conseguir la ansiada redención de todos los pecados de los que se acusa a los intérpretes del género.

El heavy metal, como subgénero de la música rock, surgió en Inglaterra y Estados Unidos a finales de la década de los 60, a partir del rock and roll, el blues rock, el rock psicodélico y la música clásica. Ésta última quizá os sorprenda más, y a diferencia de las otras, está históricamente más asociada con lo puro y lo sagrado.

En Inglaterra el género surgió en la ciudad industrial de Birmingham, en el marco propicio de una juventud sin recursos económicos y desilusionada con la realidad social del país. Se considera a Black Sabbath la primera banda de este género. En Estados Unidos aparecerán casi al mismo tiempo bandas como Led Zeppelin y Blue Oyster Cult, que serán también precursoras del sonido conocido como heavy metal, pero es Black Sabbath quién, según algunas teorías, le dió el nombre al género por sus guitarras distorsionadas emulando el sonido de las máquinas en las fábricas de acero de Birmingham.

¿Y por qué una música que nace como protesta por la situación política y social de un colectivo deprimido tiene que representar al Diablo? La música es un bien de todos, no entiende de bandos y no distingue entre ángeles y demonios, y con ese pensamiento nos planteamos compartirla. Y ya que pudieron ser los Black Sabbath los creadores de la discrepancia, será su disco "13" el que llevaremos hasta el final del camino, después de que lo recorra como cualquier peregrino en busca del final de una relación antagónica sin ningún sentido histórico. 

Storyboy nos irá enviando fotos de las aventuras que vaya viviendo junto al disco, y de la entrega como regalo a su nuevo dueño o dueña. No será un camino fácil, pero la empresa bien merece el sacrificio. Iremos cargados con toda nuestra buena intención y con la mano tendida a lo desconocido. Como dijo Jack Nicholson en su personaje de Presidente de los Estados Unidos en Mars Attacks:
"¿Por qué no podemos simplemente ser amigos?"

La música en historias: El cine, Mario Brava, Boris Karloff y Black Sabbath

Black Sabbath

     ¿Que relación tienen Mario Brava, reputado director de cine italiano, Boris Karloff, mítico actor de cine del género de terror y Black Sabbath, la mítica banda de rock? Más de lo que parece......

     Corría el año 1968 y el guitarrista Tony Iommi y el batería Bill Ward acababan de dejar el fallido proyecto de un grupo llamado Mythology, entonces deciden formar su propia banda y se lanzan a la caza de músicos para completar su proyecto. Como resultado de esa búsqueda el dúo acabó contratando al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, que venían de tocar juntos en otro grupo llamado Rare Breed, fichan también al guitarrista Jimmy Philips y al saxofonista Alan Clarke. A este nuevo proyecto decidieron llamarlo The Polka Tulk Blues Company, nombre que copiaron de una compañía textil india aunque  poco tiempo después acabaron acortando el nombre y llamaron a la banda Polka Tulk. El paso de de Jimmy Philips y Alan Clarke fue bastante efímero pues decidieron abandonar la formación, quedando compuesta por Tony, Bill, Geezer y Ozzy, como también efímero fue el nuevo nombre del grupo, pues decidieron volver a cambiarlo y a partir de aquel momento pasaron a llamarse Earth
   
     El grupo por aquel entonces hacía versiones de blues y rock (de gente como Hendrix o Cream entre otros). El grupo también se caracterizaba por realizar largas improvisaciones bluseras. Por cosas del destino, a finales de ese año Tony Iommi decidió dejar el grupo para unirse al grupo de Jethro Tull, aunque la experiencia duró sólo un par de meses, lo que tardó Tony en volver a Earth, y es que ya se sabe, cuando se juntan dos gallos en un mismo gallinero siempre sobra uno.

     El grupo ya estabilizado, mientras se encontraba girando por Inglaterra se da cuenta de que les estaban confundiendo asiduamente pues tenían el mismo nombre que otra banda de rock, entonces para evitar más confusiones decidieron cambiar el nombre del grupo.

     Andaban los cuatro dándole vueltas al tema del cambio de nombre, cuando un día encontrándose los cuatro en el local de ensayo, Geezer se dio cuenta de que enfrente había un cine con una cola enorme para ver una película de Mario Brava. Mario Brava fué un reputado director de cine italiano de terror, y una de los máximos exponentes junto con Dario Argento de la denominada corriente de cine Il Giallo, corriente basada en un estilo característico de películas de suspense, terror, misterios y asesinatos que se producían en Italia.
La película en cuestión tenía como protagonista al aclamado Boris Karloff, rodada en 1963 bajo el título original I tre volti della pura (Las tres caras del diablo), traducida al ingles Black Sabbath.

     Geezer se dió cuenta de que la gente pagaba bastante dinero por ver películas de terror, y empujado por aquello decidió escribir la letra de una canción a la que llamó Black Sabbath, la cual estaba inspirada en una visión que había tenido sobre una figura encapuchada que se había postrado a los pies de su cama e inspirada también en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley, autor de muchísmos Best Sellers entre los años 50 y 60.

     Para la composición de la música el grupo hizo uso del famoso Tritono ó "intervalo del diablo", quedando el tema en cuestión con una música y unas letras un tanto oscuras.
El Tritono ya era rechazado en la época medieval por su dificultosa entonación, considerando su sonido como siniestro. Ya en el Renacimiento el tritono fue considerado como un intervalo instable y fue rechazado por la mayoría de teóricos y eruditos musicales.

     A partir de aquel momento el grupo tuvo claro el nombre, Black Sabbath, como también tuvo clara la dirección que debían tomar, apostando por un sonido y unas letras más oscuras, desafiando las corrientes musicales que imperaban en la época, el flower power, el folk y la cultura hippie. El grupo tuvo claro que quería hacer en música el equivalente a las películas de terror. Lo demás es de sobra conocido, como llegaron convertirse en una de las mejores bandas de rock de la historia y pioneras del heavy metal.

El disco de la semana 97: Black Sabbath - Paranoid

 

Paranoid, Black Sabbath

     Birmingham, Inglaterra, corre el año 1968 y el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward acaban de dejar un grupo llamado Mythology, un fallido proyecto, deciden entonces crear su propia banda y se lanzan a la búsqueda de músicos para su nueva aventura. El dúo tras la búsqueda ficha al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, los cuáles venían de tocar juntos en un grupo llamado Rare Breed. También fichan al guitarrista Jimmy Phillips y al saxofonista Alan Clarke, y llaman al grupo The Polka Tulk Blues Company, nombre que copian de una compañía textil de la India, aunque a poco después acortan el nombre quedando sólo en Polka Tulk. Phillips y Clarke duran poco en el proyecto y abandonan la banda, quedando sólo Iommi, Osbourne, Butler y Ward, quienes vuelven a cambiar el nombre del grupo, en esta ocasión el elegido es Earth.

El grupo en sus inicios comienzan haciendo versiones de blues y rock y se caracteriza por realizar largar improvisaciones bluseras. En diciembre de 1968 y por cosas del destino Tony Iommi abandona la banda para fichar por Jethro tull, pero su aventura dura sólo un par de meses, hasta enero de 1969, volviendo a Earth. Una vez estabilizado el grupo, y mientras se encuentra de gira por Inglaterra se da cuenta que está siendo confundido por otro que tiene el mismo nombre por lo que deciden cambiarse el nombre.

Un día, mientras se encuentran los 4 componentes en el local donde ensayaban habitualmente, Butler observa frente al local un cine, en dicho cine había una cola enorme de gente para ver una película de terror, concretamente del director Mario Brava, un reputado director de cine italiano del género, y protagonizada por Boris Karloff. La película databa del año 1963 y se titulaba I Trie Volti Della Pura (Las tres caras del diablo), y en inglés había quedado traducida como Black Sabbath. Iommi, Butler, Osbourne y Ward tenían claro desde ese momento el nombre del grupo, Black Sabbath. En cuanto al sonido del grupo, acaba apostando por el famoso tritono ó intervalo del diablo,  dotando a sus composiciones con una música y unas letras muy oscuras. Sería este estilo el sello de identidad del grupo, precursor del género heavy metal, conviriténdose además en referencia de infinidad de bandas de rock y metal posteriores. El famoso tritono era rechazado ya desde la época medieval por su dificultosa entonación y su sonido se consideraba siniestro. En el Renacimiento se considera que el tritono es inestable y los teóricos y eruditos musicales lo rechazan, quedando este estilo abocado al abandono.

En febrero de 1970 el grupo publica bajo la discográfica Vertigo, perteneciente a Philips Records, su primer álbum de estudio titulado Black Sabbath, grabado sólo en dos días con un presupuesto de 600 libras. En un principio el disco no consiguió acaparar la atención de la crítica, pero poco a poco y con el tiempo el disco, que estuvo mucho tiempo posicionado en las listas, obtuvo certificación de platino en Estados Unidos y de oro en Reino Unido. Debido a la portada del disco y el estilo del grupo, éste recibe la fama de ser una banda satánica, llegando a ser invitados por una secta satánica para que tocara en uno de sus ritos en Stonehenge. La banda lógicamente se negó, pero al parecer fueron maldecidos por un integrante de la secta. Como medida de protección, el padre de Ozzy les fabricó a cada uno de los integrantes una cruz de plata que debían llevar colgada del cuello a todas partes.

Para aprovechar el éxito que el disco ha tenido en estados Unidos el grupo se mete en el estudio en junio de 1970, y en septiembre de 1970 lanzan al mercado su segundo álbum de estudio, Paranoid, el recomendado para la ocasión por 7dias7notas para la semana número 97 de su aventura. Lo cojas por donde lo cojas y lo mires por donde lo mires este disco es una auténtica obra maestra. Las composiciones de los temas están dotadas de esa oscuridad tan característica del famoso tritono, y las letras de Paranoid se encargan de hablarnos de la parte más negativa y mala de la condición humana. Todas las composiciones de este álbum están acreditadas a los 4 componentes de la banda. Sobre el título del disco, el grupo lo quería llamar War Pigs, pero debido a presiones de la discográfica tuvieron que cambiarlo por Paranoid. De hecho la portada del álbum fue diseñada por Keith Macmillan y fue concebida para el título War Pigs, pues ilustra un cerdo con una espada y un escudo.

Comenzamos este viaje por la oscuridad de la condición humana con War Pigs, una auténtica joya, un trallazo donde el grupo habla de los horrores de las guerras y lanza una dura crítica a éstas, concretamente a la guerra de Vietnam, a los militares y a los políticos, a los que califican como "Cerdos de guerra". Al grupo se le ocurrió la idea de escribir el tema mientras se encontraban tocando por Europa en una base de la Fuerza Aérea Estadounidense. El tema fue escrito en algún lugar de un desierto de Zurich, Suiza, cuando aún se encontraban tocando para audiencias más pequeñas. Paranoid, nos encontramos ante uno de los riffs más famosos del heavy metal. El bajo, la guitarra  y la voz de Ozzy crean una atmósfera vertiginosa y paranoica, aunque realmente el tema hace alusión a la depresión. Geezer Butler escribió la letra, y el reconocía que en el momento de escribirla no sabía la diferencia entre una persona paranoica y una deprimida. según él tenía que ver con las drogas y la relación que hay entre la paranoia que te entra cuando tomas drogas y la depresión posterior después de haberlas consumido. En cuanto al origen del famoso riff, al parecer en un descanso durante las grabaciones y mientras el grupo se había ido a por cervezas se quedó solo en el estudio Iommi, quien empezó a tocar el famoso riff, y como en ese momento no había grabadoras y para que no se le olvidara, estuvo tocándolo continuamente hasta que el resto del grupo volvió. Planet Caravan, un relajado tema que trata de un hombre que flota junto con su amante por el universo. Ozzy utilizó un micrófono Leslie para lograr los efectos de vibración y los agudos del tema. Las partes de piano fueron grabadas por el ingeniero del álbum Tom Allom, y Iommi utilizó un sonido de flauta que luego invirtieron y trataron con retardo estéreo. Cierra la cara A Iron Man, tema que trata de un hombre que viaja a través del tiempo y ve el fín del mundo, y en su camino de regreso a la Tierra para advertir a la humanidad de dicho fín atraviesa una tormenta magnética y se convierte en un hombre de hierro. Nadie le cree sobre el fín del mundo, por lo que enfurece y descarga su rabia sobre la Tierra, provocando él mismo ese fín del mundo que él había visto. Este tema contiene a demás un hipnótico y singular de riff de guitarra que se repite de forma constante, que además se ha convertido en otro de los más famosos del grupo y de la historia.

El tema que se encarga de abrir la cara B es Electric Funeral, quizás uno de los temas más siniestros del grupo por su tono apocalíptico y su ritmo lento y pesimista. El tema trata de la devastación producida por un holocausto nuclear. Hand Of Doom, tema que habla sobre la adicción a la heroína. El tema fue ideado por la banda al ver como muchos soldados estadounidenses que regresaban de Vietnam, llegaban a Inglaterra con graves adicciones a las drogas. y Butler se inspiró para la letra al ver las jeringuillas dejadas y abandonadas en el suelo por la audiencia que iba a verles tras acabar los conciertos. Ratad Salad, nos encontramos con el único tema instrumental del disco, un tema de apenas dos minutos y medio donde la batería de Ward y la guitarra de Iommi son los protagonistas y nos regalan detalles que por momentos rozan el rock progresivo. Esta obra mestra cierra la cara B y el disco con Fairies Wear Boots, temazo del que no está claro su procedencia pues Ozzy ha llegado a afirmar que escribió la letra sobre el LSD, y también ha llegado a afirmar que realmente no recuerda sobre que escribió la canción. Y por otro lado Geezer Butler afirma que la letra del tema trata de los Skinheads, y que fue compuesta a raíz de un incidente con un  grupo de estos tras un concierto donde a Ozzy lo llamaron "Hada" por su largo cabello y al final se produjera un pelea en la que Iommi resultó herido, por lo que se vieron obligados a cancelar su siguiente concierto. Quizás la respuesta a este tema la tenga Iommi, que declaró en su momento que durante esa época fumaban mucha droga, y ese podría ser el motivo por el que algunas de sus letras son algo inusuales, como puede ser el caso de este tema.