El sentido de exploración sonora sin restricciones de King Gizzard & The Lizard Wizard hace que sea fácil confundirlos con una reliquia olvidada o unos frikis sin vergüenza alguno que idolatran y homenajean la explosión psicodelica de los años 60. Con un sonido extravagante que, a veces, apenas se siente como uno solo, King Gizzard evoca la experimentación de rock ecléctico de los primeros trabajos de Frank Zappa con Mothers of Invention , el sentimiento de todo vale de Flaming Lips y el júbilo demente. de un oscuro grupo aleatorio de los años 60 extraído de una compilación de Pebbles mientras siguen sus vuelos de fantasía musicales dondequiera que los lleven. Formada en 2010 en Melbourne, Australia, por un grupo de amigos que tocaban con frecuencia y luego decidieron por ocio tocar en un espectáculo, la formación estaba formada por el vocalista y guitarrista Stu Mackenzie, el armonicista y cantante Ambrose Kenny-Smith, los guitarristas Cook Craig y Joey. Walker, el bajista Lucas Skinner y los bateristas duales Michael Cavanagh y Eric Moore, en 2012, lanzaron su álbum debut, 12 Bar Bruise. Su carácter prolífico les llevó a editar álbumes a un ritmo frenético; su intenso deseo de buscar nuevos sonidos, desde jazz-rock expansivo ( Quarters de 2015 ) hasta baladas semiacústicas ( Paper Mâché Dream Balloon del mismo año ), y desde ciencia ficción progresiva ( Murder of the Universe de 2017 ) hasta garage alucinante. rock ( I'm in Your Mind Fuzz de 2014 ) y seguir nuevos caminos significó que cada uno de sus múltiples lanzamientos sonaba diferente al anterior, y valía la pena echarle un vistazo a cada uno de ellos. Algunos de sus álbumes, especialmente Nonagon Infinity de 2016, están hombro con hombro con el mejor rock psicodélico jamás creado, y es en este álbum donde nos vamos a detener.
En Nonagon Infinity, los chicos de Gizz emplean el concepto de un álbum de bucle infinito, donde la primera y la última pista están conectadas entre sí y aparentemente crean dicho bucle infinito. Y si quieres una introducción a lo que hace King Gizzard, a todos sus trucos en su música - sus característicos"wah-wah's", los tonos de guitarra, la voz de Stu y, lo más importante, su rareza y experimentación sonora - entonces no busques más que este álbum: te enganchará desde la primera canción hasta la última. Las primeras 4 canciones del álbum: Robot Stop, Big Fig Wasp , Gamma Knife y People-Vultures fluyen perfectamente entre sí, sin perder un momento para golpearte en el estómago con algo nuevo para bendecir tus oídos, estamos ante una experiencia fantástica de álbum, en la que cada canción se filtra hábilmente en la siguiente, pintando un río interminable de riffs y solos de rock locos. La mitología del álbum tiene sus raíces en una especie de historia críptica sobre el infierno y la apertura de "La puerta". Este álbum comienza con la obra maestra enérgica y de sonido crudo Robot Stop, es pura locura y está perfectamente compuesta, rápidamente te enfrentas a ella con una sincronización estándar en muchos de los versos, pero en el estribillo "My body's overworked..." se desliza sin esfuerzo en un compás de 7/4 haciendo que la música se sienta escalonada e interrumpida, pero de una manera que sugiere más caos, mi parte favorita de Robot Stop está cerca de la mitad de la canción, donde se toman su tiempo para poner alrededor de 6 riffs diferentes para algunos compases. Big Fig Wasp comienza justo donde terminó la primera canción y proporciona una de las transiciones musicales más satisfactorias que he escuchado, el lirismo es igualmente extravagante, pero sigue siendo muy emocionante, me voy a detener y elogiar específicamente la batería en estas pistas, ya que dan una especie de ritmo motorik de tempo extraño inspirado en el krautrock.
A continuación, en este bucle de cuatro canciones viene probablemente la canción más divertida y pegadiza del disco: Gamma Knife, que continúa la vibra alegre del tema anterior, pero con un gran gancho en el estribillo. Tiene algunas partes de armónica realmente geniales y también algunos solos de batería locos. Sin embargo, las cosas toman un giro diferente con People-Vultures, es la cancion más melancólica, con algunas secciones de voz y guitarra muy intensas. Tiene una sección solista absolutamente sorprendente que se modula en un tono diferente en un momento dado, lo que podría ser lo más retorcido que estos chicos hayan lanzado jamás. Es un momento increíble y una canción increíble.Después del comienzo ruidoso y emocionante del álbum, Mr. Beat baja un poco el nivel, pero lo compensa con una odisea psicodélica, es una canción más relajada, muy groovy (como lo demuestra el título), igual que todo el álbum, para ser honesto. Todo el álbum se parece mucho a una sesión improvisada de 42 minutos en la que los miembros de la banda estaban bajo la fuerte influencia de drogas psicodélicas. ¡Lo cual posiblemente no sea mentira! Después de una muy buena salida en Mr. Beat, la agresividad del álbum se recupera con el tema más largo del álbum, Evil Death Roll donde se presenta una vez más la línea de apertura del álbum, Nonagon Infinity open the door, así como algunos otros fragmentos de canciones del álbum. Es una buena canción, pero definitivamente es el peor corte del álbum, principalmente debido a su duración, ya que parece quedarse un poco obsoleto a medida que avanza la duración. Invisible face y Wah Wah nos lleva de vuelta a las vibraciones del rock psicodélico de Mr. Beat, ralentizándonos nuevamente, y en los próximos 6 minutos de nuestras vidas, se nos presentarán esencialmente dos sesiones improvisadas: la parte de jazz al final de Invisible Face es maravillosa, y Wah Wah es esencialmente la banda on fire donde muestra los tonos y melodías de guitarra que usan en su música con frecuencia, probablemente estamos ante una de las pistas más “King Gizzard” que jamás haya aparecido en uno de sus discos. El cierre del álbum, Road Train, es una canción gigantesca que solo se puede describir escuchando la canción junto el visionado de la primera persecución en la película Mad Max: Fury Road. Es la canción más dura de todo el álbum, en este momento era lo más metal que Gizz había hecho en su carrera, la voz de Stu en esta canción es una locura y realmente transmite mucho, lo que hace que esta canción funcione, además la última parte de la canción es un crescendo épico y desalentador de aceleración hasta el riff inicial que se presentó en Robot Stop, y luego boom. Robot Stop comienza de nuevo y el ciclo se completa.
Realmente no hay principio ni final para Nonagon Infinity, técnicamente puedes comenzar donde quieras y terminar el álbum donde quieras. King Gizzard logra presentar una idea escandalosa y luego la ejecutan magistralmente, a poco que conectes vas a amar el álbum eternamente. Este disco demuestra que King Gizzard no tiene miedo de probar algo nuevo. Nonagon Infinity es el álbum emblemático de King Gizzard y vale la pena dedicarle tiempo. He escuchado a gente decir que la mezcla de este álbum es un poco confusa, pero si eres como yo, realmente no te importa y solo quieres rock. En general, Nonagon Infinity es el álbum esencial de King Gizzard que todo el mundo debería escuchar, contiene las mejores cualidades de la banda y si quieres entrar en la banda esta podría ser tu mejor opción. Solo una advertencia justa: cuando presiones reproducir, es posible que no quieras detenerte.
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