Artista del mes: Álbum Nimrod - Green Day (#MesGreenDay)

Artista del mes: Álbum Nimrod - Green Day (#MesGreenDay)

Vamos a conocer un poco más de la discografia de Green Day, y esta vez toca Nimrod que es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Green Day, este álbum fue lanzado en el mes de octubre de 1997.

La banda lanzo este álbum a raíz de la cancelación de una gira por europea tras haber lanzado su álbum Insomniac. Grabado en Conway Recording Studios en Los Ángeles, el álbum fue escrito con la intención de crear un conjunto de canciones independientes. Nimrod se destaca por su diversidad musical y experimentación, que contiene elementos de folk, hardcore, surf rock y ska, y demustran la madurez de la banda.

El álbum alcanzó el puesto número diez en las listas de Billboard de EE. UU. y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America. El álbum también fue certificado triple platino en Australia y doble platino en Canadá, estos son algunos de los éxitos que la banda obtuvo con Nimrod.

Tras su lanzamiento, Nimrod recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron la composición de Billie Joe Armstrong. Del álbum se desprendio el single acústico "Good Riddance (Time of Your Life)", que apareció en numerosos eventos de cultura popular, incluido el penúltimo episodio de la comedia de situación Seinfeld. Para promocionar el álbum, Green Day se embarcó en un extenso programa de giras. El álbum también se reeditó en vinilo en el año 2009, así como para los lanzamientos de ediciones de lujo y aniversario en 2012 y 2017. Las canciones "Nice Guys Finish Last", "Hitchin 'a Ride" y "Good Riddance (Time of Your Life)" aparecen en el videojuego Green Day: Rock Band.

Nimrod es musicalmente el más variado que los álbumes anteriores de Green Day. el propio Billie Joe Armstrong ha declarado que con este álbum, Green Day tomó diferentes caminos, y agregó que cada canción tiene su propio carácter e identidad, queriendo resaltar eso tanto como fuera posible. Resaltando la canción "Nice Guys Finish Last" que ha sido considerada una canción que "facilita la transición" entre los álbumes de Insomniac a Nimrod. 

Nimrod estar junto a American Idiot, como uno de los mejores álbumes de Green Day. Contiene canciones como, Nice Guys Finish Last que ya hemos mencionado con un riff poderoso y un estribillo demoledores, Hitchin’ A Ride puede perder algo de fuerza, pero desborda efectividad por todos los acordes. No en vano fue uno de los singles. Seguimos con el riff de The Grouch y aquí empiezas a entenderlo todo un poco mejor, la fórmula que Green Day había puesta en Dookie sigue aquí, son los mismos tocando, pero suena incluso más fuertes que en aquel primer éxito. 

En Redundant se bajan un poco las revoluciones, en la que es una de las caciones más elaboradas del álbum, la velocidad vuelve con Scattered, que termina siendo una de las más pegadizas. Increíble cómo parece que la canción entera se une en un solo estribillo. All The Time puede parecer dura, pero no será nada en comparación con lo que vendrá después. En Worry Rock las revoluciones aumentan progresivamente para dar como resultado una excelente combinación entre madurez y rabia punk. Sí, es una de las grandes canciones del álbum, y una de las que anuncia que el grupo no va a estar toda la vida grabando Dookies y Kerplunks. Platypus (I Hate You) es probablemente la canción más dura que Green Day haya grabado jamás, con una furia casi trash que resume precisamente odio desde el primer segundo. Se quedará cerca de igualarla más tarde Take Back, cantada en el estribillo a lo death metal, pero que se termina haciendo corta en su minuto de duración. Canciones como Jinx no hacen más que confirmar el buen momento que estaban experimentando en este álbum la banda. El enlace tan natural con Haushinka da la sencación canciones siamesas, con estribillos rompedores que invitan a ser coreados hasta el final.

La recta final del álbum nos deja los dos temas más conocidos del disco, King For A Day por un lado, y Good Riddance (Time Of Your Life) por otro. Respecto a la primera, es una canción festiva pensada para bailar un rato y hay que tomarla como tal, en cuanto a la segunda, es otra de las que anuncia nuevos sonidos para la banda, que nunca había grabado una balada hasta ese momento. Es una buena canción, quizá algo trillada, pero cumple con su cometido de ofrecer unos minutos de calma en un álbum que es continuamente una perfecta tempestad. 

Un muy buen álbum donde la banda demuestra que tiene mucho para dar.

Daniel
Instagram Storyboy

Disco de la semana 232: Bares y Fondas - Los Fabulosos Cadillacs

Disco de la semana 232: Bares y Fondas - Los Fabulosos Cadillacs

En la Argentina de los años 1986 se estaba dando un recambio generacional en la música, los ya consagrados artistas y bandas ya estaban en la cresta de la ola, el auge de los boliches (discos) y de interminables horas de emisiones radiales y de televisión, avivaban a una generación nacida en los años '60, y criados en plena dictadura militar, comenzar a emerger tomando esa pesada herencia, pero también como cimiento para una nueva movida musical que se avecina.

En esa efervescencia de esos años, fueron naciendo bandas que luego serían la gran relevancia en la historia del rock latinoamericano, que en esos años todavía estaba disperso y escasamente conectado entre sí. Una de ellas fue Los Fabulosos Cadillacs, surgida en 1985, cuyo primer disco, Bares y fondas

Los Fabulosos Cadillacs ya habían tocado en boliches como Blues, Stud Free Pub, La Esquina del Sol, Fire y Látex sitios de la movida de esos años en Buenos Aires. Pero en la segunda mitad de 1985 firmaran un contrato con Interdisc y comenzaron a grabar un álbum producido por Daniel Melingo, que en ese entonces formaba parte de Los Twist. Originalmente se iba a llamar Noches cálidas en bares y fondas, pero finalmente recortaron el nombre.

Este primer disco de Los Fabulosos Cadillacs se nutre en forma directa de la influencia de la segunda ola de ska que a partir de los últimos años de la década del 70 se estaba dando en Inglaterra. y esto se ve reflejado en canciones como “Silencio, hospital” y “Vos sin sentimiento”, la referencia a bandas como Madness y The Specials como influencia, incluso en la forma en que se vestían y hasta en la tapa del disco, que tiene un marco bordeando la foto, con el clásico cuadriculado blanco y negro que caracterizaba esa movida ska británica. También es posible reconocer algo de The Clash (no es casual que años después, en El ritmo mundial, el disco de 1988, hicieran un cover de “Revolution rock”), y del pospunk de Joy Division.

En este su primer disco se puede ver una influencia del rock y el reggae de Sumo un referente ya de la música y del Rock Argentino, que también era cercano, a su modo, a Joy Division en canciones como “Tus tontas trampas” y “En mis venas”, en las que Vicentico la voz del grupo, canta muy a la manera de Luca Prodan voz de Sumo esa influencia local se puede ver reflejada en otras bandas, y temas del disco, “La manera correcta de gritar” y “Bares y fondas” perfectamente pueden considerarse canciones primas hermanas de otras como “El jorobadito”, de la banda Los Decadentes, y del rockabilly del grupo Los Twist en canciones como “Belcha” y “Yo quiero morirme acá”. Toda esta influencia del Rock Argentino en auge de bandas ya consagradas se puede ver como dato ilustrativo en el disco En vivo en Buenos Aires, de 1994 que la banda edita, y que incluye versiones de la banda Sumo (“No acabes”), The Clash (“The guns of Brixton”) y The Specials (“You’re Wondering Now”). Hay un tercer componente del sonido que la banda incorpora en este disco lleno de influencias y es la  corriente de música instrumental de los 60 y 70 a lo Frank Pourcel, Burt Bacharach, Henry Mancini, y esa influencia puede apreciarse en “Galápagos”.

Los Cadillacs fueron una presencia constante en la televisión, principalmente en programas de adolescentes. Sin embargo, este primer disco no tuvo la repercusión que tendría otros discos por venir, pero no por ello hay de dejar en el olvido esta primera obra de la banda. La popularidad creciente de la banda los hizo conocidos en otros países de América Latina, lo que los llevaría a un progresivo cambio en su estilo. La banda pasaría a ser uno de los puntales de ese nuevo fenómeno del rock latino, No dejaron de ser lo que eran, aunque hubo un cambio grande, al punto de que, para muchos de los fans nuevos de la banda, discos como Bares y fondas y otros de sus discos como Yo te avisé son una rareza.

El disco es bastante imperfecto y la banda se oye todavía en formación en este su primer álbum, como en busca de un sonido propio se puede destacar la potencia de los vientos. La crítica les cuestionó la liviandad de su propuesta, otros lo desafinado y desprolijo de su sonido. Pero este disco no deja de ser un valioso documento para entender el momento de transición que se estaba dando en el Rock Argentino y latinoamericano en momentos previos a una internacionalización que, aunque para algunos pueda ser polémica y cuestionable, no deja de ser un hito que cambió radicalmente la música en español.

Daniel

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