0218.- Subterranean Homesick blues - Bob Dylan

 

A principios de la década de 1960, Dylan había esculpido una imagen de un artista folclórico que producía baladas taquilleras con carga política. Su entrega vocal cruda y sin adornos junto con el rasgueo rítmico de la guitarra acústica y la armónica estridente pero melodiosa adornaron esta identidad aún más. Sus canciones sobre la injusticia social y política destacaron  por su radicalismo y ayudaron a despertar la conciencia pública. Pero Dylan pronto entendió que era hora de aventurarse fuera del nicho que creó con sus primeros tres álbumes. Con 'Subterranean Homesick Blues', cometió su primer gran desvío que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera, enchufando su guitarra: “Nadie me dijo que fuera eléctrico… No, no le pregunté a nadie. Nadie en absoluto ". Escrito en el patrón de flujo de conciencia, Dylan trató de combinar todos sus pensamientos con todo lo que estaba sucediendo en el mundo de mediados de la década de 1960 dentro de una canción de tres minutos. En ese momento, Dylan se había alejado completamente de las letras de actualidad en general, involucrándose en ángulos más personales. Sin embargo, esta canción es testigo de una fusión de ambos. El título de la canción fue tomado de la novela semi-ficticia de 1958 de Kerouac The Subterraneans. Si bien el contenido reflejaba la influencia de Kerouac, así como la canción de Woodie Guthrie-Pete Seeger 'Taking It Easy', que contenía la línea "Mamá estaba en la cocina preparándose para comer / Hermana estaba en la despensa buscando un poco de levadura". Dylan le dijo al LA Times que la canción estaba musicalmente inspirada por Chuck Berry: "Es de Chuck Berry, un poco de 'Too Much Monkey Business' y algunas de las canciones scat de los años cuarenta".

 

La canción habla sobre redadas de drogas, descontento social, la postura violenta de la policía contra los manifestantes por los derechos civiles, etc., capturando los juicios y tribulaciones de la nueva década a la perfección. Ha habido un debate sobre la intención de Dylan detrás de la frase, "Mejor mantente alejado de aquellos / Que llevan una manguera contra incendios". Si bien algunos lo ven como una advertencia contra la cruel autoridad, algunos lo han interpretado negativamente, algunas opinan que es una canción que pide a uno que no se involucre en el movimiento de protesta, dando prioridad a la seguridad personal sobre las reclamaciones de derechos básicos y el tema ha pasado a convertirse en un himno de la década. Gracias a su enorme popularidad, los músicos han versionado y aludido a esta canción innumerables ocasiones. John Lennon admiró la canción hasta el punto de estar celoso de ella, pensando que nunca podría competir con cosas tan poderosas. Lennon incluso citó la canción en su entrevista de Playboy de 1980, que fue una de sus últimas: “Escucha, no hay nada de malo en seguir ejemplos. Podemos tener figuras decorativas y personas a las que admiramos, pero no necesitamos líderes. 'No sigas a los líderes, mira los parquímetros”. Como la mayoría de las canciones de Dylan, 'Subterranean Homesick Blues' es una de las mas queridas del cantautor. Solo podemos alegrarnos del hecho de que Dylan se arriesgó a incursionar en el rock 'n' roll incluso después de obtener una reacción desfavorable de una parte de su audiencia.

0175: It ain't me baby - Bob Dylan

 

"No soy yo, cariño" (It Ain't Me Babe) cantaba Bob Dylan en una de las canciones más celebradas de su cuarto disco, "Another side of Bob Dylan", lanzado en 1964 por Columbia Records. Dylan le cantaba a una chica (su ex novia Suze Rotolo según los más expertos "Dylanólogos"), a la que aconsejaba que buscara al hombre ideal en otra dirección, porque el la acabaría defraudando, en una canción intensa y emotiva que ni mucho menos defraudó a los seguidores del cantante de Minnesota.

Todo lo contrario, tan sólo un año después de su lanzamiento, It Ain't me, babe ya contaba con dos versiones de grupos como The Turtles o The Byrds. No serían las únicas versiones casi inmediatas, ya que el mismísimo Johnny Cash grabó la canción en 1965 para el disco Orange Blossom Special, a dúo con June Carter, que después se convertiría en su esposa.

Fue también versionada por Joan Baez e incluida en su álbum Joan Baez / 5, y la interpretó junto al propio Dylan en el Festival Folk de Newport el 24 de julio de 1964, en una versión también histórica, que nos sirve para cerrar el círculo y volver al artista que compuso la canción. Ese que decía no ser él, pero que fue el artífice de tantas y tantas grandes canciones, entre las que sin duda se encontrará siempre It Ain't Me Babe.

0174 My back pages, Bob Dylan

 

Nadie esperaba a finales del verano de 1964 que el siguiente álbum de Bob Dylan supondría un cambio tan radical en la temática de sus canciones después del marcadamente político The Times They Are A-Changing. Los movimientos de izquierda veían en Dylan uno de sus mayores divulgadores de sus ideas e incluso llegaron a apoyar su llegada a la música pero la publicación de Another Side of Bob Dylan les dejo completamente descolocados, ¿Dónde había quedado el mensaje? ¿Dónde estaba la protesta que tan bien había clamado en los anteriores discos? ¿Qué hace cantando al amor y a los sentimientos? La publicación de este álbum fue sin duda un salto al vacío mucho más arriesgado que el mero recurso estilístico de incluir una guitarra eléctrica. Puede que al electrificarse después gran parte de su público se sintiera traicionado, pero con Another Side Of Bob Dylan se arriesgaba a perder el apoyo de toda la maquinaria de izquierdas que lo había encumbrado a la fama. Las canciones del álbum fueron compuestas en distintos puntos de los Estados Unidos y Europa, especialmente en Italia y Grecia. A la vuelta, Columbia Records quería un nuevo álbum en cuanto fuera posible y Dylan les complació bastándose de seis horas en el estudio para registrar tan magna obra en la noche del 9 de junio de 1964. En varias ocasiones se escucha a Dylan sonreír mientras interpreta los temas y esa espontaneidad unida a la crudeza de la grabación sin retoque alguno es para mí uno de los principales encantos del álbum.

Hemos elegido My Back Pages porque es sin duda la canción que mejor refleja la tajante ruptura con la izquierda de la que ya hemos hablado, era la expresión del más grande cantante de protesta de los 60's dejando la política atrás mediante una balada que alterna sabiduría y desprecio en la que Dylan recuerda sus días como activista político y se toma el pelo a sí mismo acerca de su pasada seriedad en el coro de la canción: "Era mucho más viejo entonces, Ahora soy más joven". La canción guarda una línea melódica similar a la de The Lonesome Death Of Hattie Carroll y, según varios biógrafos, nació cuando Dylan recibió el premio Tom Paine por parte del Comité de Emergencia de las Libertades Civiles. Algo ebrio pronunció un discurso sin pelos en la lengua en el que arremetía ante una audiencia avejentada, el discurso de Dylan esa noche no fue lo que Estados Unidos esperaba. En un monólogo breve, incoherente y sin guión, el joven cantante de folk se refirió a Woody Guthrie, Lee Harvey Oswald, la raza, la calvicie y los extraños obsequios que recibió de los fanáticos. Dylan incluso sugirió que los jóvenes de la audiencia estarían mejor en otro lugar. “Estoy orgulloso de ser joven. Y sólo deseo que todos los que están sentados aquí hoy o esta noche no estuvieran aquí”, dijo Dylan. “Porque ustedes deberían estar en la playa. Debes estar ahí afuera, debes estar en la playa y debes estar simplemente relajándote en el tiempo que tienes para relajarte ".

Nunca podremos decir a ciencia cierta que quería decir Dylan con esta canción, aunque todas las interpretaciones apuntan a que se refería al abandono de las certezas de la juventud en blanco y negro por un pensamiento más maduro plagado de grises. Dylan habla además de esas verdades inamovibles que el pensamiento político da al militante (ya sea de izquierdas o derechas) abogando por un pensamiento propio que nazca de uno mismo sin intervención de nadie ajeno que lo guíe. Una canción cuya enseñanza debería ser obligatoria en las escuelas.

“Un prejuicio atormentado a medias me afloró: "destruye todo odio", grité

Mentiras como que la vida es en blanco y negro salieron de mi cráneo, 

soñé hechos románticos de mosqueteros que calaron en mi de algún modo

Ah, pero era mucho más viejo entonces, ahora soy más joven”

0143: The Lonesome Death of Hattie Carroll - Bob Dylan

 

La tarde del 3 de febrero de 1963, Zantzinger salió de su rancho de 283 hectáreas vestido de frac y con un clavel en el ojal, viajaba junto a su mujer y unos amigos. De camino a Baltimore, pararon para cenar y beber unos bourbons; en el restaurante pegó y expelió insultos racistas contra los camareros, que se negaron a servirles más alcohol. De ese humor llegó al Spinter's Ball, un baile anual para la gente de dinero del Estado. Lo mismo: insultos racistas, bastonazos y bravuconadas que terminaron en tragedia cuando, tras haber tirado a su mujer bailando, se acercó a la barra. «¡Negra, dame una copa!», aulló. «Un minuto, por favor», contestó Hattie Carroll. El cateto entró en cólera y la sacudió hasta que la mujer se tuvo que retirar a la cocina. Sus compañeros pidieron una ambulancia. A la mañana siguiente, murió.

 

Según recogió la prensa local, el asesino se llamaba William Devereux Zantzinger y era hijo de un adinerado plantador de tabaco de Maryland. La víctima, Hattie Carroll era madre de once hijos y presidenta de una asociación afroamericana. La crónica detallaba que los abogados de Zantzinger habían argumentado que Carroll no había muerto a causa de la paliza, sino por un accidente cardiovascular provocado por el estrés que le había generado el ataque. Y destacaba también que el juez había dictaminado que se trataba de un homicidio involuntario y que se establecía la condena en seis meses de prisión y una multa de 125 dólares. Bob Dylan tenía 22 años cuando leyó en el periódico este caso y le pareció tan impresionante que el castigo por matar a alguien a golpes fuera tan irrisorio que decidió contarlo en una canción. Influido por el estilo de narrador de historias que tanto le atraía de los maestros del folk como Woody Guthrie y Pete Seeger, escribió una letra que recreaba un asesinato racista, narrando los últimos instantes de la vida de Hattie Carroll, en un tema al que puso su nombre: The Lonesome Death of Hattie Carroll. Dylan estructuro la canción en cuatro párrafos, al final de cada una de las estrofas divididas temáticamente, Dylan metía el estribillo y recalcaba que no es momento para llorar. Al menos no todavía. El primero, el incidente: William Zanzinger mató a la pobre Hattie Carroll, con un bastón que hizo girar alrededor de su dedo anular de diamantes. Vaya primer verso para una canción. Lapidario. En la segunda parte habla del sujeto, un hombre joven cuyos padres poseían tierras y una gran posición económica que tenían contactos con la justicia, motivo entre otros que salió en libertad bajo fianza… “En cuestión de minutos salió a caminar bajo fianza. Pero tú que filosofas, deshonras y criticas todos los miedos…” En la tercera parte la protagonista es la víctima, donde no hace ninguna referencia a su condición racial, y describe la vida que llevaba. El cuarto párrafo es un relato sobre el juicio y la pena tan ridícula a la que fue condenado, y es ahí donde Dylan pone el acento ya que termina cambiando el verso final del estribillo por un demoledor “Acerca el trapo a tu cara, porque ahora es el momento para llorar”.  Quizás lo más sorprendente de todo, es el hecho de que Dylan nunca sintió la necesidad de explicar que Zantzinger era blanco y Carroll era negro. En la turbulenta atmósfera racial de los Estados Unidos de 1963, sabía que podía confiar en que los oyentes completaran automáticamente esa información por sí mismos.

0142.- Boots of Spanish Leather - Bob Dylan

Boots of Spanish Leather

      El 13 de enero de 1964, Bob Dylan publicaba bajo la discográfica Columbia Records su tercer álbum de estudio, The Times They Are A-Changin'. El material que compone el disco fue grabado entre el 6 de agosto y el 31 de octubre de 1963 en el Studio A de los Columbia Recording Studios de Nueva York. El álbum, de corte folk, interpretado por guitarra acústica y armónica, esta compuesto mayoritariamente por temas protesta que van desde el racismo, la pobreza a los cambios sociales.

Incluido en el álbum se encuentra el tema Boots of Spanish Leather, una balada compuesta por Dylan en forma de dialogo entre dos amantes. La mujer se marcha para realizar un largo viaje, y en la primera parte del tema es ella mediante los verso quien dice que "podría haberse marchado hace mucho tiempo", En los versos finales es el hombre quien ve como se ha quedado atrás y está presenciando lentamente como la relación se desmorona ante sus ojos. Cuando ella le escribe una carta diciéndole que tal vez no regrese nunca, él le pide un regalo para recordar siempre su amor, unas botas españolas de cuero español.

Para la melodía, Dylan se inspiró en un arreglo del cantante folclórico inglés Martin Carthy de la canción tradicional Scarborough Fair. Dicho autor y otros ingleses influenciaron a Dylan cuando éste realizó su primer viaje a Inglaterra a finales de 1962.

Una curiosidad sobre el tema, el cantante, compositor y guitarrista estadounidense Jason Isbell (Drive-By Truckers), tiene tatuado en su brazo una línea de la canción, "Just carry yourself back to me unspoiled. From across that lonesome ocean" (Sólo llevate de regreso a mí sin estropear. Desde el otro lado de ese océano solitario), y explicó el motivo de tatuarse aquello en el brazo, en el momento de tatuárselo se encontraba al principio de su relación con su esposa Amanda, y esta canción en particular tenía una ambigua línea que iba con él, sonaba desesperada, quejumbrosa, autoritaria, masculina, equivocada, y le gustaba la belleza que había en todo ello.

0141: With God on Our Side, Bob Dylan

Uno de los ejemplos dominantes de anomalías en la música de Dylan es el papel de Dios en el destino de su país. La noción de que existe un ideal teocrático colectivo y una figura providencial que guía al país da paso a un examen más sombrío del individuo solitario, desprovisto de Dios y de identidad colectiva, vagando por un país que parece haber perdido la capacidad de regenerar al individuo. 

Un ejemplo perfecto de la anomalía de Dylan es su "With God on Our Side" donde toma el tema del destino manifiesto y el papel de la Providencia en la configuración de su país y lo pone patas arriba. Como narrador, Dylan interpreta el papel del inocente estadounidense que hace preguntas y busca la verdad. Afirma que su nombre no es nada y su edad menos; luego informa que proviene del Medio Oeste. Definitivamente es el heredero de Woody Guthrie, nos dice, fue educado para "cumplir" las leyes y creer que su país "tiene a Dios de su lado". En resumen, está diciendo que fuimos educados, educados y condicionados para creer en la versión estadounidense de Irving Berlin. Luego emprende un catálogo Whitmaniano de guerras e injusticias en las que probablemente alguien sintió que Dios estaba de su lado. Reescribe el mito del occidente y la frontera mientras canta cómo la caballería cargó y los indios murieron, pero la razón fue que "el país era joven" y tenía la confianza de tener a Dios de su lado. La ironía en la letra es casi brutal, el insinúa que la excusa para la masacre del indio fue nuestra inocencia, una inocencia protegida por la Providencia, pero luego, en el contexto de toda la canción, descubrimos que eso no es excusa en absoluto: Judas Iscariote probablemente tenía a Dios en su lado.

Dylan ... intenta mostrar que, contrariamente al mito, el poder de Dios en la configuración del destino del país quizás no fue una fuerza regeneradora ni el antecedente para establecer el "trono de la libertad". Era, al contrario, un manto para otra forma de opresión y tiranía. Entonces, ¿qué hace una persona si la mano de Dios se aparta de nuestro destino? Para Dylan, como para Guthrie, la respuesta está en el individuo. Su última estrofa regresa al narrador diciendo que se va (el destino y la razón no están claros) porque está "cansado como el infierno" y se siente confundido. En esta estrofa perpetúa el tema del vagabundo de Woody Guthrie, pero para Dylan ese vagabundo no es el radical populista despreocupado. El narrador "se va" señala los comienzos del tema del individuo alienado que dominará el mito de América en la canción popular durante las próximas dos décadas. Finalmente, finaliza la canción con una nota amargamente irónica al afirmar que, si Dios realmente está de nuestro lado, detendrá otra guerra. Esto, por supuesto, suena vacío a la luz del catálogo de abusos que acaba de relatar.

0140: The times they are-a-changing, Bob Dylan

 "Venid senadores, congresistas, por favor haced caso a la llamada". Un amigo de Bob Dylan, al leer estas palabras en unas hojas con canciones y poemas en el apartamento del músico, le preguntó: "¿Qué es esta mierda, hombre?". En su respuesta, Dylan se refirió a aquellos primeros versos de The Times They Are a-Changin como "lo que parece que a la gente le gusta escuchar". Y estaba en lo cierto. En aquellos tiempos, a la gente le gustaban las canciones protesta, y aquella canción se convirtió en un himno de protesta política y de las diferencias entre generaciones.

Publicada en el álbum de Bob Dylan del mismo título, un siempre arisco Dylan renegó del significado que había adquirido para la gente, y defendió que The Times They Are a-Changin había nacido como un sentimiento propio, más que como una declaración de intenciones para el mundo o para una generación determinada. Ya fuera un afilado reflejo de su tiempo, o sólo un aislado y profundo sentimiento personal, lo innegable es que la canción era tan buena, que inevitablemente se convirtió en "lo que a la gente le gustaba escuchar" ¿Y no es eso lo que todos los artistas quieren para sus canciones? No parece que, en el caso de Dylan, ese fuera su objetivo, pero es que el genio de Minnesotta siempre pensó de manera diferente, incluso cuando los tiempos estaban cambiando.

0129: Master Of War - Bob Dylan

 

Master Of War, Bb Dylan

     En el segundo álbum de estudio de Bob Dylan, The Freewheelin'n Bob Dylan, publicado en mayo de 1963, se encuentra el tema Master of War, un tema antibelicista que aabaría acarreando más de un disgusto al genial artista estadounidense.

Master of War es un alegato antibelicista donde refleja el inconformismo y la preocupación de los jóvenes estadounidenses de la época por el desarme nuclear. La canción fue grabada en las sesiones del 23 de abril de 1963 en el Studio A de los Columbia Studio Recordings de Nueva York bajo la producción de John H. Hammond.

El tema, del género folk-protesta, es una adaptación de la canción folk tradicional estadounidense Nottamun Town, que cuenta con los arreglos y la melodía de la cantante Jean Ritchie, y a la que Dylan pondría la letra. Dylan quiso que Ritchie fuera incluida en los créditos de la autoría del tema, sin embargo los abogados de Dylan arreglaron el asunto pagandole la cantidad de 5000 $ para saldar posibles reclamaciones futuras. 

El tema es una canción protesta donde Dylan criticaba a los líderes políticos estadounidenses, donde señalaba amargamente con el dedo a los "maestros" ocultos que fabriaban guerras para obtener ganacias y beneficios. Según Dylan, no era una canción contra la guerra, más bien era una crítica de a quien iba dirigida la guerra y el por qué dicha guerra se había convertido en un acto inútil en vez de en un eficaz medio de defensa. También afirmaba que hasta ese momento, nunca había escrito algo así, no cantaba canciones donde la gente falleciera, pero no pudo evitar hacerlo con ésta. 

0128: Girl From The North Country - Bob Dylan

 

The Freewheelin', Bob Dylan

     El 27 de mayo de 1963 aparecía publicado el segundo álbum de estudio de Bob Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, bajo el sello discográfio Columbia Records. El discso fue grabado en el Studio A de los Columbia Studio Recordings de Nueva York, ente el 24 de abril de 1862 y el 24 de abril de 1963. El disco incluía canciones con temáticas que incuían temas sociopolíticos, sobre los derechos civiles ó sobre la guerra nuclear. Obtuvo un gran reconocimiento por parte de la escena folk de Nueva York, le ayudó de consolidar su carrera y lo llevó a ser nombrado como Portavoz de su generación, una etiqueta que el músico siempre rechazó públicamente.

Incluido en este segundo álbum se ecuentra el tema Girl From the North Country, grabado por Dylan entre julio de 1962 y abril de 1963. En este tema, Dylan canta sobre un amor perdido que era de North Country. Sobre la persona a la que el artista se refiere en el tema hay quien defiende que se refiere y es un homenaje a Echo Helstrom, una antigua novia que tenia antes de marcharse de Minnesota a Nueva York, o incluso a Bonnie Beecher, otra novia que tuvo en aquella etapa en Minnesota. 

También hay otra teoría que defiende que el tema se refiere a Suze Rotolo, artista estadounidense y novia por entonces de Dylan, a la que conoció en Nueva York. Dylan fue de Inglaterra a Italia para buscar a Suze, quien por entonces era su novia, pero ella y sin saberlo el cantante regresó a Estados Unidos al mismo tiempo que él llegaba a Italia. Fue en aquel momento cuando Dylan terminó esta maravillosa canción sobre el amor perdido, convencido por el aparente final de su relación con Suze.

A su regreso a Nueva York, Dylan convenció a Suze para para que volvieran a estar juntos, y ella regresó a su apartamento situado en 4th Street de la ciudad neoyorkina. De heho, la mujer que figura en la calle Jones de Nueva York abrazada a Dylan en la portada de este segundo álbum de estudio del artista, es Suze. Durante su visita en 1962 a Inglaterra, Dylan había conocido en Londres a muchos artistas folclóricos locales, incluido Martin Carthy, de quien aprendió mucho y quien le enseñó un gran reperterio de baladas tradicionales inglesas. De hecho, fue la versión del tema tradicional inglés Scarborough Fair, de Carthy, en el que se inspiró para hacer la melodía de Girl From the North Country. 

Bob Dylan volvería a grabar este tema más adelante junto a Johnny Cash, el cual sería incluido en su noveno álbum de estudio, Nashville Skyline (1969).

0127: Blowin' in the wind - Bob Dylan

¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre antes de que lo llames hombre? Ese primer verso de Blowin' in the wind es la gran pregunta con la que conseguir la respuesta definitiva en "La guía del autoestopista galáctico", la película de 2005 basada en la novela de Douglas Adams del mismo nombre, publicada en 1979. Todos somos, de alguna manera, autoestopistas en la vida, y tenemos que afrontar muchas experiencias hasta llegar al estado de madurez que nos defina como "hombres" y "mujeres".

Le pasó también a Bob Dylan y su evolución como músico. Hasta Blowin' in the Wind era un cantautor folk entre otros muchos, pero a partir de la publicación de este tema acústico e intimista, dentro de su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan (1963), le convirtió en una especie de profeta, un icono de la canción protesta y uno de los máximos abanderados de la lucha por los derechos civiles en los años sesenta.

Blowin' in the wind sigue una estructura de versos basados en preguntas retóricas sobre la paz y la guerra, y la libertad y su ausencia, que en el estribillo reciben una respuesta misteriosa y ambigua: "La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento", que podría interpretarse como que la respuesta es tan intangible como la brisa, o tal vez tan simple y cercana como el viento que agita los cabellos de un autoestopista, empeñado en encontrar respuestas a los enigmas de la vida, mientras sigue su camino hacia alguna parte.

0126: A Hard Rain's a-Gonna Fall - Bob Dylan

 

Incluida en su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan y publicado por la compañía discográfica Columbia Records en mayo de 1963, tras empezar su carrera versionando y adaptando temas tradicionales de su país, The Freewheelin' Bob Dylan supuso el comienzo de la carrera compositiva de Dylan al presentar once composiciones propias, esta de la que hablamos fue una de las tres canciones de protesta social que Dylan grabó para este álbum, las otras son " Blowin 'In The Wind " y " Masters Of War ".

Escuchando esta canción nos damos cuenta de que estamos ante una visión apocalíptica de Estados Unidos. Pero también es una visión esperanzadora de los momentos por los que estaba pasando el país. Desde que salió por primera vez publicada "Hard Rain is A-Gonna Fall" se ha convertido como una balada de injusticia inquietantemente contemporánea. Dylan compuso esta canción en septiembre de 1962, vaticinando que la situación global podía llegar a ponerse fea. Menos de un mes después, John Fitzgerald anunció el descubrimiento de misiles soviéticos en Cuba, lo que agitó aún más las aguas entre ambas partes involucradas. Se venían tiempos tormentosos, y Bob ya lo había anticipado. Dylan evoca en este tema tanto la destrucción global (“una docena de océanos muertos”) como el caos metafórico (“diez mil conversadores con la lengua rota”) en una serie de imágenes viscerales que culminan en la comprensión del narrador de que la crisis —el sentimiento de apocalipsis inminente— requiere fortaleza y paciencia. En resumen, la capacidad de mirar al ojo de la tormenta y permanecer firme en su conexión a tierra. 

Dylan compuso "Hard Rain is A-Gonna Fall" a partir de una balada folclórica británica, "Lord Randall", Child Ballad No. 12, de finales del siglo XIX, en la que una madre cuestiona repetidamente a su hijo, comenzando con "¿Dónde has estado?" como la balada revela más tarde que el hijo ha sido envenenado y muere. “A Hard Rain's a-Gonna Fall” de Dylan abarca un amplio mensaje con temas e imágenes relevantes a la injusticia, el sufrimiento, la contaminación y la guerra, una canción muy adecuada para su época y más allá, aunque el autor ha comentado en alguna ocasión que no tenemos que tratar de buscar una representación única en su mensaje, simplemente es solo una lluvia fuerte, no lluvia nuclear o lluvia ácida o algo por el estilo, solo una lluvia fuerte. La lluvia tiene imágenes tan poderosas en culturas de todo el mundo (no es sorprendente, por supuesto) y, a menudo, connota limpieza y restauración en un aspecto y angustia y separación en otro. De vez en cuando puede representar a ambos, como en esta canción. El narrador no está derrotado por su experiencia, en realidad está fortalecido por ella para pararse en el océano, reflexionar desde las montañas y cantar su canción con confianza. Hizo el viaje, vio y asumió el coste, y salió más fuerte. La lluvia le da nueva vida. Pero la lluvia también marca el final de su inocencia, el límite entre la niñez y la edad adulta, y el muro entre los que han visto la guerra y los que no. La lluvia lava el pasado y permite que crezca el futuro. La lluvia es también las lágrimas de todos los que perdieron o sufrieron en la guerra, y el resto de sus vidas; es un mundo de llanto y el narrador sabe que las lágrimas son buenas.

 

La canción de Dylan tuvo un impacto en los principales pensadores y líderes culturales de esa época. La primera vez que el poeta Beatnick Allen Ginsburg escuchó "Hard Rain" de Dylan, la marcó como un cambio de guardia en el movimiento de protesta social, creyendo que la antorcha se había pasado a otra generación desde la iluminación y el auto-empoderamiento anteriores de Beat todo un descubrimiento en aquellos años esenta, pero es que a día de hoy, a Bob Dylan se le sigue escuchando y reproduciendo a lo largo de todo el mundo. "Hard Rain is A-Gonna Fall ", tiene más de dos docenas de versiones, entre las que podemos destacar las de Pete Seeger, Joan Baez, Leon Russell, Bryan Ferry, Robert Plant, Jimmy Cliff y otros. Como compositor y músico, Dylan ha recibido numerosos premios a lo largo de los años, incluidos Grammy, Golden Globe y premios de la Academia; también ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Compositores, el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville.

0101: Song to Woody - Bob Dylan

Una de las primeras canciones que escribió y grabó Bob Dylan fue este Song to Woody que incluyó en su álbum debut, Bob Dylan, en 1962 cuando Dylan tenía solo 20 años, hay que tener en cuenta que la mayor de las composiciones de ese álbum eran versiones de temas clásicos del folk americano y únicamente esta canción y “Talkin' New York” eran originales del artista. La canción fue escrita después de que Dylan visitara a Woody Guthrie (uno de los pioneros del folk en Estados Unidos) en un hospital psiquiátrico de Nueva Jersey, donde Guthrie (de 48 años) estaba muriendo de la enfermedad de Huntington. Woody, significaba mucho para Dylan, representó un raro híbrido de un compositor brillante e ingenioso y un hombre de conciencia, fue un modelo para el compositor en que se convirtió, las canciones de Dylan, como las de Woody, son siempre bellamente poéticas, pero sin separarse de la verdad de la vida. A simple vista la canción parece bastante simple, pero su uso cuidadoso del lenguaje transmite tanto un sentido de reverencia hacia Guthrie como una apreciación por la incertidumbre de la vida. Al titularse "Canción para Woody", sugiere que la canción de Dylan fue creada a Guthrie desde una posición de privilegio, en cambio en cuanto empiezas a escuchar la letra rápidamente descubres que lo que Dylan está haciendo es un homenaje en forma de canción hacia Guthrie desde la admiración absoluta. 

 

Eh, eh, Woody Guthrie, te he escrito una canción

Sobre un divertido viejo mundo que va dando vueltas

Que parece enfermo y está hambriento, cansado y roto

Que parece como muriéndose y apenas ha nacido

 

Eh, Woody Guthrie, pero yo sé que tú sabes

Todas las cosas que estoy diciendo

Y las que otras veces pueda decir

Te estoy cantando una canción,

Pero no puedo cantarte lo suficiente

porque no hay muchos hombres que hayan hecho lo que tú

 

La canción toma prestada la melodía de la canción de Guthrie "1913 Massacre" que apareció por primera vez en 1941, una de las muchas canciones que Guthrie grabó para el sello discográfico Folkways. Es una canción sobre la muerte de los mineros y sus familias el 24 de diciembre de 1913 en el “Desastre del Salón Italiano”. La canción se vuelve bastante mejor con el paso del tiempo. Por supuesto, Dylan posiblemente se ha convertido en el individuo más famoso e influyente de la tradición musical estadounidense. A lo largo de los años, sus composiciones se han vuelto extremadamente ambiciosas, ya que se ha dedicado a describir el "viejo y divertido mundo" que nos rodea.

0100: In my time of dying - Bob Dylan

In My Time of Dying, también conocida como Jesus Make Up My Dying Bed es una canción tradicional góspel cuyo origen se remonta a 1925. Ya en ese año, la letra "Jesus goin 'a-make up my dyin' bed" aparece mencionada en A Chronicle of Unknown Singers, del historiador Robert Emmet Kennedy Mellows, y en el Índice de Espirituales de la Biblioteca de Cleveland. Desde entonces y hasta ahora, ha sido versionada por una gran cantidad de músicos y cantantes. El primero en versionarla fue Blind Willie Nelson, primero como Jesus Make Up My Dying Bed y posteriormente en 1927 en una versión góspel con guitarra slide, pero fue la versión de Bob Dylan la que hizo que este tema fuera mundialmente conocido.

Incluida en su álbum de debut homónimo de 1962, In my time of dying comparte con las canciones de ese disco el hilo conductor de la muerte como temática en las letras. El arreglo de la canción de Dylan se aleja definitivamente del góspel para adentrarse en el terreno del folk rápido, y se inspira a su vez en el de otra versión del tema, la del músico Josh White, que en 1933 la grabó inicialmente como Jesus Gonna Make Up My Dying Bed, y que más tarde, entre 1944 y 1946, la grabaría de nuevo como In My Time of Dying.

Mucho tiempo ha pasado desde entonces, hasta el punto que el propio Dylan no recuerda donde aprendió la canción, pero de acuerdo con las notas del disco, la versión registrada fue la primera vez que el músico de Minnesotta la había tocado, por lo que en aquel momento tuvo mucho de improvisación. Entre las versiones posteriores de otros artistas, la más relevante es la de la Led Zeppelin, que la incluyeron en su doble álbum Physical Graffiti de 1975, otorgándole el honor de ser el tema de mayor duración de toda su discografía. Ni más ni menos que 11:06 minutos de blues rock o, lo que es lo mismo, y siendo fieles a la mística y los mensajes esotéricos que rodeaban a muchas de sus canciones, exactamente 666 demoníacos segundos.

Historia del rock and roll: 30.- Año 1964 parte 1

Puede ser el año más importante de la década de los 60 en el rock and roll, Inglaterra se ha puesto al mando del rock and roll, en America, the Motown comienza su reinado con The Supremes, pero la llegada de The Beatles a América iba a eclipsar los movimientos musicales de aquel país, ya que el grupo de Liverpool llegó acompañado de muchos otros de Inglaterra que coparon las listas de éxito y de ventas.

El 7 de febrero y después de conseguir el primer número uno en Estados Unidos, The Beatles llegan allí en loor de multitudes, dos días después de dar una rueda de prensa donde vieron la pasión que levantaban, el grupo actúa en el Ed Sullivan Show que batió un record de audiencia, tocaron “All my loving” entre el griterío de los espectadores.

Este año aparece “The Times They Are a-Changin”,  el tercer LP de Bob Dylan, que además fue el título del primer tema, una canción protesta consciente de sí misma, es a menudo vista como una reflexión de la brecha generacional marcando la división política en la cultura americana de los años 60. Voz, guitarra y armónica para el segundo tema “Ballad of Hollis Brown” está inspirada en la música de los Apalaches y cuenta la historia de un granjero que mató a toda su familia, una siniestra, historia gótica rural de un padre matando a su hambrienta familia. "With God on Our Side" está basada en una canción irlandesa y es una canción que critica las atrocidades bélicas del ejército estadounidense. “Only a pawn in their game” abre la cara dos del disco y trata sobre el asesinato del activista por los derechos civiles Medgar Evers en junio de 1963, y sobre el racismo enraizado en el sistema judicial de Mississippi y en la sociedad del sur de Estados Unidos que, durante muchos años, permitió que el asesino de Evers permaneciera en libertad. “Boots of Spanish leather” cuya melodía está inspirada en la canción folclórica inglesa Scarborough Fair, el tema trata de la ruptura del cantautor con Suze Rotolo, la chica de la portada del mítico álbum The Freewheelin´Bob Dylan. Otro de los cortes interesantes es "When the Ship Comes In", Joan Báez afirma en la película documental No Direction Home que la canción fue inspirada por un empleado del hotel que se negó a permitirle a Dylan una habitación debido a su apariencia "sucia". En “The Lonesome Death of Hattie Carroll” tenemos otra denuncia sobre un caso de racismo, el asesinato de Hattie Carroll, una criada afroamericana, a manos de William Devereux Zantzinger, un plantador de tabaco de Maryland.

The Rolling Stones habían publicado 2 singles, pero no habían dado el paso al LP, paso previo a este, deciden publicar un EP con cuatro canciones entre las que encontramos esta versión de Chuck Berry “Bye, bye Johnny”. El siguiente seria “Not fade away” tema de Buddy Holly y Norman Petty y que siempre será recordada por la versión de los Rolling. Tendríamos que esperar hasta el 16 de abril para que publicaran su primer álbum, que llevaba como título The Rolling Stones, el primer corte es un tema de Chuck Berry titulado “Route 66”. En el disco encontramos la única canción compuesta por Mick Jagger y Clift Richards es una balada titulada “Tell Me (You're Coming Back)” con un gran componente de pop. Otro de los grandes temas que encontramos en el álbum es “Walking the dog”, una canción de Rufus Thomas.

Tiempo para otra canción de Brian Wilson, The Beach boys publican un tema con la introducción del Johnny B Good de Chuck Berry, el clásico “Fun, fun, fun”.  Después de ese single aparece en escena el quinto álbum del grupo con la melancolica “Don´t worry baby”, también encontramos una exhibición vocal en “The warm of the sun”. Y meses después aparece el sexto álbum, y aquí es donde consiguen el primer número uno del grupo con el tema “I get around” una canción divertida sobre un estilo de vida adolescente con amigos, chicas y autos. Musicalmente, sin embargo, fue increíblemente innovador, con una guitarra fuzz de apertura, ritmos stop-start y una línea de teclado trabajando dentro y fuera de la canción.

Este año sale publicado el segundo single del grupo Londinense The Animals, fue un pelotazo brutal, “The house of the rising sun” una canción que proviene de Irlanda o Inglaterra y que exportaron los inmigrantes que fueron a Estados Unidos donde se convirtió en un tema muy popular entre los afroamericanos. Los historiadores no han podido identificar definitivamente La casa del sol naciente, pero aquí están las dos teorías más populares: La primera dice que la canción trata sobre un burdel en Nueva Orleans. "La casa del sol naciente" lleva el nombre de su ocupante Madame Marianne LeSoleil Levant (que significa "Sol naciente" en francés) y estuvo abierta desde 1862 hasta 1874, cuando estuvo cerrada debido a quejas por vecinos. Estaba ubicado en 826-830 St. Louis St. La segunda que se trata de una prisión de mujeres en Nueva Orleans denominada prisión de mujeres de la Parroquia de Orleans, que tenía una puerta de entrada adornada con obras de arte del sol naciente. Esto explicaría la letra de "bola y cadena" en la canción. The Kinks fue uno de los míticos grupos ingleses de la época, se formaron en Londres, en enero publican su primer single, una versión del tema Little Richard “Long tall Sally”.The Searchers publican quizás su mejor álbum en el que destaca el tema “Needles And Pins“, en la introducción se tocan dos guitarras de 6 cuerdas al unísono y parece que suena como una guitarra de 12 cuerdas ya que un ingeniero dejó accidentalmente el interruptor de eco encendido le gustó el resultado y decidieron dejarlo. También destaca el clásico de Betty Everett “It's in His Kiss”, otro de los temas destacados es “I count the tears” que cantaron anteriormente The drifters.  The Spencer Davis Group fue otro grupo británico, con la particularidad de que su cantante tenía 14 años y se llamaba Steve Winwood, lo suyo era el blues y versionan una canción de John Lee Hooker titulada “Dimples”. Aparece el primer Lp de The Hollies con un único tema compuesto por ellos titulado “Little Lover”.

David Bowie, empezó a grabar canciones con 17 años, en 1964 estaba con un grupo llamado The King Bees, ficharon por el sello Decca y publicaron su primer single con el nombre de David Jones with the king bees, el título de la canción era “Liza Jane” una versión de un tema de 1917

Chuck Berry salía de la cárcel y publicaría su primer single en mucho tiempo, “Nadine” sigue bebiendo del rock de los 50, su segundo single fue un pelotazo titulado “No particular place to go”, escrito en un momento en el que Chuck Berry literalmente no tenía a dónde ir. The supremes llevaban 3 años de carrera sin conocer el éxito, en junio de este año, les llego el momento, comienza su reinado, con “Where did our love go”, curiosamente pensaron que era una canción muy infantil, y después de grabarlo no les gustó como quedó, preveían que sería su noveno fracaso y el fin de su carrera, pero estamos ante el que iba a ser su primer gran éxito de muchos. The Dixie Cups eran un grupo femenino estadounidense de música pop, que publicaron el tema "Chapel of Love" que se convirtió en numero 1. Posteriormente apareció en la banda sonora de la película de 1987 La chaqueta metálica. Mary Wells conseguiría su primer número uno con The Motown con el tema “My guy”. Cannibal & the Headhunters era un grupo chicano de Los Angeles, fue el primer grupo Mexicano-Estadounidense en tener éxito, en 1964 publicaron “Land of a thousand dances” una canción escrita y grabada por primera vez por Chris Kenner en 1962. La canción es famosa por su gancho "na na na na na", que Cannibal & the Headhunters agregó en su versión de 1964.

Tommy Tucker era un blusero que un tema que ha sido versionado por múltiples grupos, hasta autor del clásico “Hi-hell sneakers”. John Mayall & the Bluesbreakers fue una banda de blues rock inglesa.

Historia del rock and roll: 28.- Año 1963

¿Estamos ante el año en el que el cambio en la música se hace realidad? ¿El fin de una época? ¿El comienzo de otra? Para muchos estudiosos este es otro de los años claves para la música por las siguientes razones: La Motown se consolida y encuentra su sonido, el fenómeno grupo de chicas está en pleno auge, el surf sigue en su mejor momento con una consolidación a nivel nacional y con The beach boys arrasando allá donde van, Bob Dylan pone el folk en mapa de la música y sobre todo The Beatles inicia la nueva era.

The Beatles

The Beatles publican su segundo single y causa furor entre el público, “Please, please me”, una canción compuesto por John Lennon. El siguiente fue “Ask me why” un tema con reminiscencias a The Miracles de la Motown, visto el éxito del single rápidamente se ponen manos a la obra y graban un LP, que sale el 22 de marzo de 1963, el primer corte es la canción de Paul McCartney “I saw standing here”, el tercer corte compuesta por Lennon, la melosa “Do you want to know a secret” y cerraba el álbum con la voz rota de Lennon el pelotazo “Twist and Shout”. También publicaron un single, que se convirtió en el single más vendido en Inglaterra, su título “She loves you” y fue la primera gran canción escuchada en Estados Unidos del grupo. A finales de año el grupo actúa en el Royal Variety Performance de Londres, ante la reina de Inglaterra, la grabación de esta actuación es el momento donde Lennon dice una de sus frases legendarias: "Para nuestro siguiente número me gustaría pedir vuestra ayuda: la gente de los asientos más baratos debe aplaudir y el resto de ustedes puede simplemente sacudir sus joyas.", y tocan “Twist and shout” como pocas veces lo hicieron.

El 22 de noviembre de 1963, The Beatles publican su segundo Lp, titulado With the Beatles, un disco que contenía 6 versiones de temas americanos, el disco abría con el tema de Lennon “It wont be long” una canción plagada de acordes vocales que hizo las delicias de los fans. Una de los temas versionados más apreciadas era el “Mr. Postman” de The Marvelles, otra fue el “Roll over Beethoven” de Chuck Berry con George Harrison a la voz, y como no el “Money (that´s what I want)” una versión salvaje del clásico de la Motown a cargo de John Lennon.

The Big Three fue un grupo de Liverpool que no tuvieron demasiada suerte, pero dejaron joyas como “Some other guy”, o “Cavern Stomp”, fichados por Brian Epstein The Searchers es otro de los grupos de Liverpool, quizás los segundos más importantes después de The Beatles, pero a pesar de temas como “Sweets for my sweet” no llegaron a tener un éxito rotundo, otra buena canción fue “Sugar and spice”. Otro de los grupos de Liverpool que merece la pena mencionar son Gerry and the Pacemakers su primer y único Lp esta plagado de versiones de temas americanos como “A shot of rhythm and blues” o “Jambalaya”, pero si por algo han pasado a la historia es por ser los autores de “You never walk alone” que cantan los hinchas del Liverpool C.F. cuando juega su equipo.

The animals es un grupo de Newcastle que debutan en la música este año, al principio hacen versiones de temas conocidos como el “Boom, boom” de John Lee Hocker o “Big boss Man” escrita por Luther Dixon and Al Smith. Otro grupo Ingles importante que debuta este año fuera del circulo de Liverpool son The Yardbirds, fue el grupo de Blues donde empezaron Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck, casi nada, a finales de este año publican “You can´t judge a book by looking at the cover” un tema original de Bo Diddley

Bob Dylan

“Blowin' in the Wind” es la canción que abre el segundo álbum de Bob Dylan titulado “The Freewheelin” y quizás la canción más reconocible del artista un disco donde él compuso todas las canciones salvo una, y donde también podemos disfrutar de “Girl from the North of country” o la grandiosa canción “Masters of war” un alegato contra la guerra, adaptación de la canción folk tradicional estadounidense Nottamun Town. Otro de los temas imprescindibles que encontramos en este álbum es “A hard rain a-gonna fall”, la canción se publicó poco antes de la Crisis de los misiles de Cuba, por lo que en su época se dijo que la letra tenía que ver con dicha crisis, aunque el cantautor comentaba que la canción versaba sobre las injusticias y el sufrimiento en general.

Vamos con un grupo que se formó en 1962 pero que hasta mediados de 1963 no publican su primera canción, una versión del clásico de Chuck Berry “Come On”, con todos ustedes sus satánicas majestades: The Rolling Stones había comenzado su leyenda, aunque para el segundo single eligieron una canción que Lennon y McCartney les cedieron “I wanna be your man”, The Beatles insatisfechos con el resultado, publicarían su versión en su siguiente álbum,  

The drifters llevaban 10 años de éxitos, este año lo estrenarían con una de sus canciones más conocidas “On Broadway”, con una gran conjunción de los instrumentos y las voces formando un cruce de doo-wop a R&B magnifico. The Kingsmen abanderaron la música garaje y en 1963 publicaron una de la grandes canciones de la época, “Louie Louie”, multitud de veces versionada. Marvin Gaye sigue tozudo en su pelea, intentando hacerse un hueco en lo más alto, este 1963 lo estrena con “Pride and Joy”, casi el preludio de su numero 1 que no trardaria en llegar. Stevie Wonder consigue el primer número uno en directo de la historia del rock con el tema “Fingertips”, en esa actuación a la batería encontramos a Marvin Gaye. The supremes aún no había llegado a su cima, pero daban muestra con temas como “A breath taking guy” o “When the lovelight starts shining through his eyes”

The Beach Boys

Y ahora vamos con la música Surf, The Beach Boys publican su cuarto single, un tema marcado por la polémica ya que Little Richard les puso una demanda por plagio de su tema Sweet Little sixteen, la verdad que se parece mucho pero aun así “Surfin USA” se convirtió en uno de los temas del año y el título de su segundo disco. También podemos encontrar el tema instrumental “Surf Jam”. Aun en este año tuvieron tiempo de grabar otro álbum, y para abrir la cara A eligieron la que dicen que es la primera composición de Brian Wilson, la muy melosa “Surfin Girl”, también encontramos la archiconocida “Little deuce coupe”. The Challengers publicaron el disco de surf instrumental más vendido de la historia, un disco de versiones de lo mejor del surf. Jan & Dean fue una de las pocas bandas que hicieron sombra a The beach boys y con “Surf City” conseguirían su único numero 1. The Trashmen fue un grupo musical estadounidense formado en 1962 en Minneapolis, su sonido es una mezcla de varios géneros, principalmente Surf Rock, Garage Rock, Beat y Rock and Roll, su tema “Surfin’ Bird” fue un auténtico hit del año, muchos la reconoceréis porque suena en la película La chaqueta metálica de Stanley Kubrick.

The Crystals

 Elvis Presley seguía desperdiciándose con su cine y de vez en cuando hace algo decente, este año fue “(You´re the) Devil in disguise”, aunque no deja de ser rock blando y comercial. Lesley Gore consiguió su primer y único número 1 cuando contaba con 18 años el tema “It´s a party”, Lesley fue una de las discípulas de Quincy Jones. Wilson Pickett publica “If you need me” canción escrita por él y que la casa de discos habían cedido a Solomon Burke sin conocimiento del autor, herido en su orgullo crea la versión que ha pasado a la historia. The Crystals publican una de las canciones más conocidas de los girls groups que lleva por titulo “Da doo ron ron”, refrendado por su siguiente single “The he Kiss me “disfrutarían de unos años de éxitos. A Merry Clayton le tenemos que agradecer que pusiera en circulación uno de los temas mas conocidos de Cher, estamos refiriéndonos a “It's in His Kiss”, que la cantante de góspel bordaba pero que no tuvo la suerte que merecía. The Shadows publican su ultimo numero 1 titulado “Foot Tapper”, otro gran tema instrumental, pero la época del grupo estaba tocando a su fin. The Ronettes era un girl group de Nueva York que tuvieron la inmensa suerte de dar con Phil Spector que las lanzó al estrellato con el tema “Be my baby”. Otis Reading nació en Georgia, y está considerado una de las figuras más importantes del Soul, a finales de este año publica “Pain in my heart” que más tarde versionarían The Rolling Stones. The Squires es una banda canadiense que no gozó de demasiado éxito, la fama y el renombre les vendría después, cuando pasados los años el componente que tocaba la guitarra eléctrica iniciaba una carrera en solitario llena de éxitos, aquí tenéis el primer grupo de Neil Young y destacamos su tema “The Sultan”, su primera composición conocida.

Historia del rock and roll: 26.- Año 1962

Las cosas empiezan a cambiar, los grandes de los 50 han desaparecido. El surf está en su mejor momento. La Motown va consolidándose y encontrando su sonido característico, en Inglaterra Cliff Richard y The shadows siguen siendo los dueños de la música en Inglaterra, pero este año aparecerían los primeros discos de The Beatles. El 1 de enero, The Beatles realizan una prueba de audición en la casa de discos Decca en la sesión grabaron 15 canciones, 12 fueron versiones de éxitos y tres canciones originales de Lennon y McCartney entre ellas “Hello Little girl” escrita por John Lennon.

El 5 de octubre de 1962 comienza la aventura discográfica del grupo más grande que han visto nuestros ojos, The Beatles, publican su primer single “Love me Do” compuesta principalmente por Paul McCartney, la canción comenzaba con una armónica de blues tocada por John Lennon, agregándose Lennon y McCartney como las voces principales simultáneamente. Llegaría al número 17 en Inglaterra…. El resto de singles de su carrera serian números 1. Acompañando a esta canción en la cara B del single publicaron “P.S. I Love you”, no está entre sus mejores canciones… pero da igual.

Este mismo año, este mismo mes coincide el estreno de The Beatles, con uno de los discos mas brutales que se han editado en la historia de la música, James Brown, alquiló el teatro Apollo de Harlem, alquilo un equipo de grabación y financió el disco y el resultado fue el álbum Live at the Apollo y lo primero que escuchamos cuando ponemos el disco es “I´ll go crazy”

Elvis Presley seguía centrado en el cine, y en octubre publicó un disco con la banda sonora de su última película, allí encontraríamos una de sus mejores canciones de los años 60, “Return to sender”. Roy Orbinson, el hombre con la voz de las tres octavas publica una de sus canciones más conocidas “Dream baby”. The Isley Brothes publican una canción que harían archiconocida The Beatles, nos estamos refiriendo a “Twist and Shout”. Cris Montez era un cantante y compositor de California ese año publica una canción de baile con ritmo de Surf y consigue un pelotazo mundial, “Let´s dance”. 

Dick Dale

Dick Dale fue uno de los precursores del sonido surf, este año publicaría “Jungle fever” convirtiéndose en uno de los grandes artistas del este género. Una canción popular griega instrumental se convertiría en uno de los temas más famosos del genero surf, máxime cuando apareció en 1994 en la película Pulp fiction, el tema se titula “Miserlou”. También en el género surf empezaban a dar sus primeros pasos el grupo The Beach Boys y consiguen un contrato con Capitol, los primeros singles fueron un pelotazo, el primero “Surfing Safari”, el segundo de los temas trataba sobre los coches y se tituló “409”. Otro de los grandes pelotazos de la música surf fue creado por The surfaris que improvisaron como cara B de un single el tema “Wipe Out” lanzándoles al éxito y siendo uno de los temas más representativos de este estilo musical. The chantays es otro grupo instrumental del surf, y como la mayoría con un solo éxito en su carrera, el suyo se titulo “Pipeline”

Bob Dylan

Estando en la Universidad comenzó a interesarse por la música folk mientras que empezó a tocar en los cafés de folk y allí se puso el nombre por el que el mundo le conoce, Bob Dylan, en 1961 viaja a Nueva York para probar suerte y en Octubre firma un contrato discográfico con CBS grabando 17 temas de los cuales dos eran composiciones suyas, el primero de las canciones fue titulada “Talkin’ New York” y ya descubrimos su sonido característico, la segunda llevaba por título “Song to Woody” homenaje a su idolatrado Woody Guthrie. A finales de 1962 publica su primer single, y aunque sus comienzos fueron acústicos para este primer single metio electricidad, el tema se titula “Mixed-up confusión”

Little Stevie Wonder

The Marvelles publica “Playboy” que recuerda a su éxito Mr. Postman, el grupo femenino seguía dando alegrías a The Motown. The Contours era un grupo menor de la Motown, Berry Gordy tenía una canción que pensaba que podía ser un éxito y tras ser despreciada por distintos artistas recayó en ellos, “Do you Love me” rompió las pistas de baile. Este fue el año fue cuando a los 11 años Stevie Wonder edita su primer single para la Motown, artista ciego desde los pocos días de su nacimiento nunca supuso un impedimento para desarrollar su carrera, la canción paso desapercibida a pesar del largo titulo “I Call It Pretty Music but the Old People Call It the Blues” en aquellos años se hacia llamar Little Stevie Wonder y era un artista multinstrumental. The Miracles publica “You´ve really got a hold me” una canción escrita mientras pensaba en Bring It On Home To Me de Sam Cooke que posteriormente versionarían The Beatles





Sam Cooke el rey del soul publica una de sus canciones más conocidas, “Twistin’ the night away”. Ese mismo año también publica “Bring it on home” una de las canciones más versionadas del autor. The Four seasons era una de las bandas más famosas en Estados Unidos y una de las que más vendían, con Frankie Valli a la cabeza ese año publicaron la melosa “Sherry” que les aupó al número 1. Marvin Gaye era un pianista, compositor y batería, nacido en Washington y le llamaron el príncipe del Soul, en 1961 ficha por la Motown, en septiembre de 1962 por fin se hace un nombre en el mundo de la música con “Stubborn kind of fellow”.

Booker T. & the MG´s

John Lee Cooker fue un compositor, cantante y compositor, está considerado uno de los grandes del blues eléctrico, en abril de 1962 publica uno de sus grandes éxitos “Boom boom”

Booker T. & the MG´s era un grupo multirracial del Memphis formado como grupo de estudio para el sello Stax donde grabaron muchas canciones para otros artistas, un dia se pusieron a improvisar a modo de calentamiento y salió esta maravilla titulada “Green Onions” que el sello no dudo en lanzarlo. Little Eva, era la niñera de Carole King y Gerry Goffin, estaba metida en el mundo de la música y estos le dieron una canción para que probara suerte…. “The Loco-motion” se convirtió en un pelotazo