The Colour of spring es un álbum de transición en todos los
sentidos, no esta situado perfectamente en el medio de la carrera de cinco
álbumes de la banda, sino también en cómo se mueve entre las pistas de apertura
más pop como "Happiness Is Easy" y el sencillo "Life's What You
Make It" a las más experimentales, "Chameleon Day" y "Time
It's Time", que pronosticaron el próximo movimiento de la banda hacia un
futuro más ambiental. Fue un salto altamente que trascendió con gracia más allá
del mundo del synthpop y evolucionó no solo hacia la próxima versión de la
industria de la música pop, sino que creó un sonido extraordinariamente
idiosincrático que hasta el día de hoy todavía suena como ningún otro. Con el
cambio de estilo, quedó más claro que el elemento central de la banda era el
estilo vocal de Mark Hollis, si bien la música que apoyaba su destreza vocal
cambió a su alrededor, sus distintas texturas auditivas se ven acentuadas por
los nuevos acompañamientos instrumentales que ofrecen un tapiz más sutil y
frágil de una amalgama de instrumentación en constante expansión que prepararía
el escenario para el overdrive artístico post-rock. del siguiente “Spirit of
Eden”.
Comienza el álbum con Happiness
is Easy e instantáneamente vemos el cambio que ha tenido la banda, ni
rastro de esos riffs de sintetizador, y te queda cara de póker, pero después de
unos treinta segundos te han convencido que deshacerse de esos sintetizadores
fue una buena idea. Quizás hay demasiada sinceridad ya que este coro, que se canta
junto con algunos niños, es un poco demasiado dulce, pero están dispuestos a
asaltar la banca y no se van a detener en excesos e innovaciones. I Don't Believe in You nos mete en una y
nos presenta a Hollis en su versión más conmovedora y quejumbrosa. Un ritmo
lento y lánguido aprovecha una progresión de acordes simple para darnos los
momentos más brillantes de la canción, el bajista Paul Webb siempre fue una
característica integral del sonido de Talk Talk, creando fuertes líneas melódicas
que gobernarían muchas canciones e inspirarían distintos ritmos, aquí tenemos
un ejemplo claro y el guitarrista Robbie McIntosh desata algunas notas
sostenidas y abrasadoras que llevan la pista a nuevas alturas.
nos sorprende
con su riff de guitarra bastante agresivo y la voz de Mark llena de grandilocuencia,
Hollis sigue sonando más o menos igual, pero la atmósfera de esta canción es
totalmente diferente; más pesado en el lado de la música con la adición de
algunos teclados reales. Fue lanzada como sencillo en 1985 para alimentar el
interés en el álbum a pesar de que fue la última en escribirse tras la de la discográfica
por la falta de un sencillo obvio, al principio Hollis y Friese-Greene se resistieron,
pero más tarde lo abordaron como un desafío. “Siempre quisimos hacer una
canción que se basara en un riff de piano muy simple y una parte de batería muy
fuerte posterior”, dijo Mark Hollis, hablando en 1986 sobre esta canción.
“April 5th”
comienza muy tenue y permanece así durante sus 6 minutos de duración, llenando
los puentes entre los coros con una modesta improvisación instrumental que
acentúa aún más la atmósfera tranquila, sin duda estamos ante la balada más
inquietante de la carrera de la banda, ampliando el sonido malhumorado que se
toca en la segunda pista y multiplicándolo por diez. La incorporación de una
gama más amplia de instrumentos (incluido un saxofón, un variofón, un dobro y
un órgano), una estructura de canción más creativa y algunas de las voces más
emotivas de Mark Hollis hacen de esta la pista más singular hasta ahora en la
carrera de la banda, fue su primer gran paso en la dirección de su futuro
sonido y una declaración importante de la banda. Pero si tú, como yo, tienes
hambre de la voz de Mark, encontrarás que
Living
In Another World es la mejor canción del álbum, el comienzo es bastante
discreto, la pista inspira suavidad desde el principio, con el bajo de Paul
Webb solo entrando en la canción y a partir del minuto 0:52 la pista se elevaron
su fuerte línea melódica y su sensación impecable, te sumerge en un torbellino
de emociones, que alcanzan su punto máximo durante el frenético estribillo. Sí,
esta es una canción que fue escrita por nuevos tipos románticos, pero fue
interpretada por una banda madura que realmente sabe lo que hace. Y esta
también es una fuerte candidata a la mejor canción donde la armónica es uno de
los instrumentos más importantes. En
Give
It Up, Hollis se inspiró en el jazz modal de Miles Davis, y es una clara influencia
que se puede escuchar durante toda la pista. Friese-Greene proporciona la parte
prevaleciente del órgano Hammond y, una vez más, la línea de bajo de Paul Webb
trae una melodía cargada de gancho que apuntala la línea superior mientras
impulsa la canción hacia adelante. David Rhodes contribuye con gruñidos y
guturales barridos de guitarra en el minuto 3:22, mientras que Hollis entrega
la letra con total convicción. “Desde el lugar en el que me paro/ A la tierra
que es abiertamente libre/ Mirando los ríos correr negros/ Por los árboles que
están vacíos por la codicia”.
Chameleon
Day seguramente sea la canción más experimental del álbum, esta pieza no
estaría fuera de lugar en ninguno de sus siguientes álbumes, que consisten en
nada más que una atmósfera de jazz extremadamente escasa y la música de Hollis con
canturreos evocadores. Cierra el álbum con
Time
It's Time, más de ocho minutos para constatar como todos los rastros del
pasado synth-pop de Talk Talk desaparecieron, reemplazados por fuertes
influencias de Traffic, Debussy y Satie. Predomina la calidez del órgano
Hammond, el piano acústico, la guitarra acústica y toda una gama de
instrumentos peculiares como el Mellotron y la melódica, la letra de Hollis,
como siempre profundamente conmovedora y enigmática. “Nadie sabe cuánto tiempo/
El susurro deja sin rima/ La brisa de la canción de cuna no se canta/ Babel de
los sueños”.
Un disco que es ejemplo perfecto de los grandes que fueron
los ochenta, una década que nos venden como el colmo de lo superficial, lo
plastificado y la pose, cuando en realidad contiene algunos de los mejores
momentos de la historia de la música grabada. Lo que pasa es que estas glorias
no son las que te van a poner en la tele ni en las revistas de tendencias. Para
llegar a esto hay que mancharse, meterse de lleno en el fango y rebuscar con
las dos manos. Eso sí, la recompensa hará que todo ese esfuerzo merezca la
pena.
