El disco de la semana 137: Rebeldes - Rebeldes y Rebeldes

Rebeldes y Rebeldes

     Carlos Segarra es el líder de la banda de música Rockabilly Los Rebeldes, habiéndose convertido además por derecho propio en una de las referencias de dicho movimiento rockabilly en España.

     Éste músico nace en Barcelona en 1961, y es a finales de los setenta,

siendo muy joven, cuando con su amigo Loquillo forma su primera banda de Rock & Roll, llamada Teddy Loquillo y sus Amigos, una banda que consigue poco éxito y repercusión, por lo que Carlos y Loquillo deciden separar sus caminos y probar suerte cada uno por su lado.

Sería en 1978, cuando Carlos con apenas 16 años cuando decide fundar junto con sus amigos Aurelio Morata (bajo) y Moisés Sorolla (batería) el grupo llamado Los Rebeldes, quedando Carlos a cargo de la parte vocal y la guitarra.

     Rebeldes colabora con el grupo Los intocables, el cuál está liderado por Loquillo en su álbum Los tiempos están cambiando, un disco que vería la luz en 1981. Es en ese mismo año cuando consiguen publicar su primer LP, llamado Cerveza, chicas y... rockabilly, el primer disco de una larga lista, pues la actividad del grupo, además de experimentar algun que otro cambio en su formación, desde la publicación de ese primer trabajo ha sido considerable.

     En 1982, Rebeldes, que poco a poco se van asentando en el panorama musical, graban el sencillo Carolina/Demasiado whisky. En 1985 graban un mini LP llamado Esto es rocanroll, donde ya podemos empezar a encontrar temas clásicos del grupo como Esa manera de andar ó Harley 66.

     En 1986 el grupo experimenta un cambio, abandona la formación el bajista Aurelio Morata, y se juntan con Carlos Segarra  y Moisés Sorolla Tony Nervio Roto al bajo y Dani Nel-lo al saxo, quedando conformado el grupo ahora en un cuarteto. Ese año graban el disco Rebeldes con causa, un disco con el que dan por fín el espaldarazo definitivo y empiezan a ser conocidos en todo el territorio nacional, gracias a temas como Quiero ser una estrella ó la famosa Mescalina.
En 1987 publican su trebajo en directo Preferiblemente vivos, y empiezan a aparecer asiduamente en la televisión. Sería una año después, 1988 cuando el grupo consigue consagrarse definitivamente con la publicación del disco Más alla del bien y del mal, un disco que contiene temas que se han convertido en santo y seña del grupo, como Mediterraneo, Bajo la luz de la luna ó Mi generación.  Este disco se convertiría a la postre en un disco clásico y de culto.

 

   La actividad del grupo, consolidado ya en la élite musical es abundante, con multitud de trabajos hasta la fecha, pero me voy a centrar en el disco recomendado para esta semana, Rebeldes y Rebeldes, un disco que el grupo publica en 2003, y que son 12 temas clásicos de la banda grabados en colaboración con otros artistas, y un tema inédito hasta la fecha.
El álbum es grabado en los estudios propiedad de Carlos Goñi en Valencia en febrero de 2003, y la contiene las siguientes colaboraciones, El Canto del Loco en Mediterraneo, Danza Invisible en Ella quiere más, Seguridad Social en Eres especial, Revólver en La rosa y la cruz, Sevilla (Mojinos Escozios) en Rebeca, Shuarma (Elefantes) en Un español en Nueva York, Miguel Ríos en Mía, Javier Andreu (La Frontera) en Las dos caras de la Moneda, Mikel erentxun en Bajo la luz de la luna, Loquillo en Harley 66, M-Clan en Mescalina, Coque Malla en Mi generación, y Jaime Urrutia en la inédita Agua de Valencia.
 
     Rebeldes y Rebeldes es en definitiva un disco muy recomendable donde el grupo aborda 12 temas clásicos y uno nuevo de la banda con ese pequeño toque personal que cada uno de los invitados aporta a cada uno de los temas. Un disco con puro sabor a rockabilly que no debería faltar en nuestra biblioteca musical.

El disco de la semana 135: Radio futura.- La cancion de Juan Perro

En un baile de perros

Empieza como un rock and roll pero rápidamente se mezcla con Blues los instrumentos de viento y el teclado aletea durante los tres minutos, en un tema ideal para bailar, que nos da un calesdocopio que nos vamos a encontrar durante las 10 canciones. Un comienzo de gran calidad.

El hombre de papel

Un tema de apariencia sencilla, aunque de indudable calidad, en tan solo 2 minutos y medio y con una cadencia entre cansina y lamentosa nos desgrana la historia de un pobre hombre que trata de sobrevivir en sus circunstancias acompañada de unas cálidas notas de guitarra.

Era un hombre de papel

Era un juguete del viento

Que en el cielo de la ilusión hallo su propio infierno.

Y al llegar la madrugada laberinto de intensidad

En la esquina morada de la mano de soledad.

A cara o cruz

Dos temas cortos con un estilo completamente rockero clásico que gira en este tema de más de cinco minutos, donde Radio Futura da rienda suelta al estilo que marcara a este álbum, el denominado Rock latino con historias corrientes en lugares comunes dentro del marco de la España profunda e interior. Acompaña a este tema falsetes mágicos, una letra entre filosófica, callejera y burlona, una acertada mezcla de estilos, y sobre todo esa pegadiza melodía.

Esta noche hay rock and roll vecino

pero ha empezado a llover

los del grupo ya están en camino y

y no sabemos que hacer vamos a ver

Pues vamos a ver dijo Don Rufio Datura

porque tenéis que perder la razón

pues sin esfuerzo consigue Natura 

lo que ansía vuestro corazón

No esperes hoy la tormenta de ayer

no duran siempre las penas de este infierno

y aunque el azul del cielo no es eterno

hasta mañana no vuelve a llover

La canción surgió cuando el grupo fue a actuar a la plaza de toros de Molina de Aragón: “Llovía muchísimo, pero un paisano con la boina hasta las cejas y un pito en los labios insistía en que no llovería más. Es el personaje al que llamamos Don Rufio Datura en la letra, que, curiosamente, está escrita con la estética de carretera de la literatura estadounidense”.

La lluvia del porvenir

Tema inspirado en la obra de Juan Rulfo, «Pedro Páramo», en ella se relata la historia del pueblo de Comala poblado de fantasmas que envenan el aire, es uno de los temas más conocidos de Radio Futura, y su letra está plagado de un lirismo grandioso, suponen un homenaje al Realismo Mágico latinoamericano. Suma de rock y poesía, Lluvia del porvenir es un bello canto de esperanza para los que quieren empezar de nuevo.

Ella entiende lo que yo no sé decir

y ahora renace mi orgullo guerrero.

Su pureza me conmueve tanto

como la extraña libertad de sus costumbres.

Y sale del agua con un cuerpo nuevo

sin memoria para los dos.

La negra flor

Historia de amor y prostitución con tintes de reggae jamaicano mezclado con pop, uno de los iconos de Radio Futura que tuvo si continuación con Paseo con la negra flor. Pero además de esa historia de amor es una declaración de amor a la ciudad con la que siempre se han sentido muy unidos e identificados.

Y al final de la Rambla

Me encontré con la negra flor

Que creció tan hermosa

De su tallo enfermizo

Y al final de la Rambla

Me encontré con la negra flor

¯ ¿Dónde vas negra rosa

me regalas tu amor?

37 grados

Fue el primer sencillo extraído del álbum, una canción de rock latino fronterizo, con una poderosa letra y onírica que te lleva directo a encontrarte en medio de una historia que te hace volar la cabeza.

Annabel Lee

El álbum oscurece y se vuelve misterioso con este magnífico tema, una canción inspirada en el poema homónimo de Edgard Allan Poe, el amor adolescente toma el control de la canción

acompañado de fantasmas, espíritus y dolor. Es la canción que menos tiene que ver con el conjunto del disco, un proyecto ambicioso y apoyado en un videoclip que el grupo grabó dentro de las producciones del programa de TVE “La Bola De Cristal”, con Santiago Auserón comportándose como un noble que reside en su mansión y con Kike Sierra y Luis Auserón convertidos en “ángel del cielo y demonio del mar”, jugando una peculiar partida de ajedrez. El sonido de la canción es rotundo, con algunas notas de guitarra afiladas en las partes instrumentales sencillamente increíble, que también se apoya en una orquestación de teclados fabulosa.

Luna de Agosto

Volvemos al comienzo del disco y aquí se marcan una parte instrumental que se convierte en es uno de los grandes momentos del álbum.

Luna de agosto

perla madura del cielo

vengo a buscar tu consuelo

luna de agosto.

En otros ojos de agua más clara

quería mirarme

mas siempre vuelvo a buscar tu sonrisa

de sorna cruel.

La mala hora

Con este tema nos movemos en un blues de manual, con un protagonismo absoluto del piano que arranca los mejores momentos de la canción

El canto del gallo

Y llegamos al fina y es imposible no terminarla con una gran sonrisa, porque de canción hemos pasado a una micro-novela costumbrista, donde nos cuenta, con ciertos aires Lorquianos una historia de fatalidad y enfrentamiento en un pueblo perdido en la meseta. El canto del gallo trata sobre un pobre músico bohemio que va interpretando sus canciones en las fiestas de cada pueblo, animando así a la gente. Esta canción muestra un claro cuadro rural, con esos sonidos medio charangueros y pueblerinos, que solamente Radio Futura supo llevar a ejecución sin la obviedad de caer en el sonrojo o en la vergüenza ajena.

El músico ambulante se agarró del vaso

y sintió que flotaba en la luz artificial

apuró el trago de madrugada

un borracho imitaba el canto del gallo.

Se deslizó por una callejuela

antes de que empezase a clarear

y al pasar por la ventana enrejada

suavecito empezó a silbar.Pero nadie conocía la tonada

que era inventada para la ocasión

y se fue por el camino a contemplar

los desvelos de las ultimas sombras.

El disco de la semana 129: Camaron - La leyenda del tiempo

El décimo disco de la discografía de Jose Monje Cruz, más conocido como Camarón de la Isla fue un cambio desde dentro del flamenco, si bien había habido acercamientos a este estilo musical desde el rock, (por ejemplo, Triana, o Pedro Iturralde acercando el Jazz al flamenco) es cierto que es la primera vez que desde el flamenco se trata de acercarse a otros estilos musicales y cambiarlos, nace desde el flamenco un nuevo tipo de flamenco. Y en este momento quizás el máximo exponente del flamenco cambia el estilo de esta música.

Colaboran en este disco un sinfín de artistas, Tomatito, Raimundo Amador, Kiko Veneno,  Jorge Pardo, Pepe Roca, Gualberto Garcia o Antonio Moreno "Tacita” por nombrar a algunos.

El disco fue un fracaso absoluto en su momento, algo que Camarón ya predijo, pues sabía que en un principio no entenderían lo que que acababa de hacer y con el tiempo lo comprenderían. Los más puristas del flamenco denostaron el disco y repudiaron de Camarón que volvió con su siguiente disco a un sonido más clásico, pero pasó el tiempo y esta Leyenda del tiempo se convirtió para muchos en el Sgt. Pepper's del flamenco.

La leyenda del tiempo

Utiliza los versos de Federico Lorca, recuperando hasta entonces para el flamenco al gran poeta granadino y que luego Enrique Morente le realizaría distintos homenajes destacando el disco Omega que realizo junto a Lagartija Nick. Una manera de devolverle el favor ya que Federico Garcia Lorca reivindico en su obra al flamenco (Poemas del cante Jondo) y al pueblo gitano. Veremos como la poeta está presente durante todo el disco. Acompaña en este disco al cantaor un jovencísimo Tomatito, y aquí tenemos un teclado, una guitarra eléctrica, una batería… tela, esta es la presentación.

Fue considerada la cuarta mejor canción de la historia del Pop/Rock español, por los lectores de la revista Rolling Stone en su edición española.

Romance del Amargo

Una vez mas el poeta presente en esta canción, en esta ocasión el cantaor rinde homenaje con otra de sus obras, en esta ocasión una buleria.

Homenaje a Federico.

Empieza como una buleria (el palo predilecto del flamenco) y termina con ese solo de batería de Tacita, uno de los pioneros de la fusión en flamenco, algo impensable hasta ese momento en el género. Compuesta por Ricardo Pachon y Kiko Veneno, en homenaje a Federico Garcia Lorca.

Mi niña se fue a la mar

En esta ocasión nos vamos con una Cantiñas de Pinini, que es un palo del flamenco típicamente gaditano. Es quizá el tema mas clásico del disco.

La Tarara

Adaptación de la canción clásica cantada toda la vida por los niños en los colegios y que en su momento fue recuperado por Garcia Lorca en sus canciones populares, este quinto de los cortes, parte de la tonada popular, pero va transmutándose a medida que se apoderan de ella la guitarra de Julio Roca y la sección rítmica, con José Antonio Galicia a la batería y Rubén Dantas a las cajas, momentos de psicodelia con los teclados hasta tomar un pulso de rock mestizo al que Rafael y Raimundo Amador no podían ser extraños.

 Volando voy

Una de las más conocidas canciones de Camarón, compuesta por Kiko Veneno. Es una de las primeras apariciones del cajón en las canciones de Flamenco, uno de los temas donde se ve más claramente la ruptura con el flamenco incluyendo hasta toques de Samba brasileña al final de la misma. Estamos ante un himno de la música de Camarón y una de sus obras más conocidas

Bahía de Cádiz

Alegrías a las que Camarón quería tanto y de nuevo la sorpresa de la batería que hace la función del zapateado. Y mediante las coplas de Fernando Villalón se nos remite a uno de los espacios que mejor encarnan la biografía de Jose Monge: un gran homenaje a esa tierra de margen y confluencia que son las Islas del Guadalquivir y donde vino al mundo.

Viejo mundo

“Viejo Mundo” es una muy libre adaptación de Kiko Veneno a un poema de Omar Khayam, el cual escribió una serie de poemas en lengua persa cuyo tópico era el “Carpe Diem”, ésta en concreto se trata de una canción de desengaño y amargura existencial. Si la escuchamos con detenimiento podemos llegar a la conclusión de que esta canción nos cuenta el drama de la vida humana, donde Camarón, en este caso, se hace las grandes preguntas que nos solemos hacer los humanos sobre nuestra existencia.

Tangos de la Sultana

Tema firmado enteramente por letra de F. Díaz Velázquez, A. de la Casa y R. Pachón, otro de los temas mas clásicos dentro del repertorio del disco donde Camaron da otra exhibición del potencial de su voz

Nana del caballo grande

Otra introducción de un elemento ajeno al flamenco, en esta ocasión Gualberto introduce con maestría el sitar, instrumento procedente de India, que se hace protagonista junto con la voz de Camaron y un acorde de teclado recitando el enorme poema escrito por Federico Garcia Lorca que crea un clima mágico. Es sin duda uno de los temas donde la pasión se desparrama en todos los segundos y el torrente de voz de Camaron llega a estremecerte.

El disco de la semana 125: Enrique Bunbury - Las expectativas

Bunbury es un autor por el que el 80% (el otro 20 % lo acaba de descubrir y va a caer en su sueño) de los componentes de este blog sentimos una especial admiración, es por eso que hemos tardado tanto tiempo en reseñar uno de sus albums y para no tener una discusión sin fin hemos decidido tirar por el camino del medio y entregarnos al ultimo trabajo de estudio del genio Aragonés.

La ceremonia de la confusión

Empieza con ritmos raros, pero lejos de cambiar, Bunbury se reinventa, con el mismo sonido, su voz lánguida y taladradora te recita un mensaje con una mezcla de guitarra y saxo interpretado por Santi del Campo que se va metiendo en tu cerebro, un elemento que el rock ha ido retirando el rock poco a poco y que en esta ocasión le da un toque magnifico.

La actitud correcta

Nos lleva al rock puro marcando el ritmo con una mezcla acompasada de guitarra y batería para una crítica directa al momento actual del mundo del rock, más interesado en las ventas que en crear productos que den una calidad a este arte. Bunbury no se calla y contracorriente ataca a su mundo. Muy rockera.

Tienes la actitud correcta

Pero te falta ese no sé qué

Que no sé lo que es

Y es lo único que importa

Tienes la actitud correcta

Para una versión discreta

Que recuerda otra época

Que insistes en reproducir

Cuna de caín

La relación de tú a tú, con toques de sociedad (extrapolable al conflicto actual en la sociedad española) para otro tema muy rockero donde Bunbury de nuevo saca a pasear esa voz particular a la hora de terminar las frases, ojo al puntito electrónico entregado en su justa medida…… La memoria guarda la luz / de lo que no existe ya / El encanto del rival / que ya dejó de ser / verdadera amenaza.   /Los clichés de la paranoia / de quien en todo quiere ver / enemigos que vencer / y ya no se hable más / ya no me interesa

En bandeja de plata

De nuevo una referencia a la sociedad actual, quizás menos brillante que las anteriores si que en esta ocasión la carga de la letra va directa al objetivo dejando atrás rodeos y excusas para entregarnos el mensaje que muchos gritamos en lo bajito…. “Pudiendo escoger entre dos o tres, elegimos al más subnormal”

Parecemos tontos

Momento de la tranquilidad y de la poesía, casi en tono de cantautor nos entrega una autentica poesía para disfrutar

Qué ruido hace

Un hombre que se quiebra en soledad

Qué cobijo encontrará

En la sombra de un mal pensamiento

Intentan desplumar nuestras alas

Como si fueran un casino de Las Vegas

Que saliera el conejo del sombrero

Desbordando la copa de la incredulidad

No conseguirán engañarnos a todos

Aunque a veces parecemos tontos

No conseguirán engañarnos a todos

A todos no…

Lugares comunes, frases hechas

Se nos vuelve más melódico, reminiscencias a Lady Blue pero menos conseguido, de nuevo la carga critica que esta dominando el disco.

Al filo de un un cuchillo

Vuelve el saxo a dar una absoluta lección de rock, y en esta ocasión acompañado del sintetizador, una rareza, aires tenebrosos, pero no todo lo redonda que podriamos esperar, una vez más nos podemos detener en la letra, cargada de mensaje social, de actualidad, de rebeldía.

 

Bartleby (mis dominios)

Inspirada en un relato de Herman Melville (cuento ha sido considerado precursor del existencialismo y de la literatura del absurdo) habla sobre las decisiones de uno, lo que cada uno necesitamos para encontrarnos con uno mismo, una canción sobre la libertad individual que la sociedad nos está robando… “no ver más televisión, y dejar de atender a la actualidad”

Mi libertad

Otro cambio musical, en esta ocasión nos sumergimos en una especie de Jazz fusión mezcla de toques de trascendencia poético con el toque mágico del saxo, una obra realmente original, un toque Bunbury de nuevo acertado

La constante

Dramatismo romántico para la que es para el que firma este texto la mejor canción del disco, y desde la publicación de ‘Expectativas’ es una de las canciones más celebradas del disco y la más cantada por el publico en sus conciertos. Excelsa balada latina, romántico, casi un bolero, pespunteado por el saxo y con cuerdas sintetizadas al fondo y es que cuando el amor toma el poder en las canciones de Bunbury brilla a raudales. Por cierto, el disco se presentaba con un corto de 12 minutos dirigido por la propia José Girl, y otorgaba a Bunbury su primer número 1 en España tras 7 años…."Hoy te elijo a ti para estar en mi vida, te elijo cada día, consciente y libremente".

Supongo

Un cierre solemne para un disco cargado de mensaje, de nuevo la pausa se hace eco de los mensajes de Bunbury, hemos dejado de reclamar para hablar de un estado espiritual que conmueve.

El disco de la semana 121: Depedro - Todo va a salir bien

Me han asignado la difícil tarea de hablar de un disco y un intérprete de los que conocía poco o nada hasta el momento de escucharlos. Están sonando las últimas notas de "Miguelito", última canción del disco, y acabo de superar el síndrome de la "hoja en blanco" diciéndome a mí mismo que "Todo va a salir bien".


Hablamos de un disco "aniversario", celebración de 10 años publicando trabajos, y sin embargo en lo que se refiere a Depedro yo debo haber hecho un "Walt Disney", un estado de aparente hibernación que, por una razón u otra, me ha llevado a desconocer su trayectoria y sus canciones. Pero esta privación sensorial afortunadamente ha terminado hoy con las primeras notas de "Hombre Bueno", canción de sonido cuidado y toques de cantautor, en la que la sección de viento le da un leve toque a blues. Como curiosidad, contiene la frase que da título a esta colección de canciones.

Hablamos también de un disco recopilatorio, sin llegar a serlo realmente porque las canciones han sido interpretadas y grabadas de nuevo en semi-directo (la banda tocando en directo pero sin público y haciendo varias tomas de cada canción) en el Estudio Uno de Colmenar Viejo durante dos días completos, y porque incluye algunos temas nuevos como la pintoresca "Flores y Tamales", a medio camino entre la canción de autor y una tonada de tintes cubanos.

Y sobre todo hablamos de un disco de "duetos", de canciones revisitadas con colegas de profesión, como la magnífica "Déjalo ir", acompañado de Coque Malla, que ya sabe lo que es hacer un disco en parecidas circunstancias con su disco "Mujeres", que coincide bastante con este disco en metodología de grabación y en contenido (canciones revisitadas en directo y con una larga lista de invitados).


Y larga es también la lista de colaboradores / colegas invitados a participar para que "todo vaya bien": Luz Casal, Santiago Auserón, Fuel Fandango, Izal, Amparanoia, Amparo Sánchez, Camilo Lara, Vetusta Morla o el ya mencionado Coque Malla prestan sus voces y su talento para aportar un toque diferente a las grandes canciones de Depedro.

El toque a canción de autor y el tono melancólico se mantienen presentes en temas como "Tu mediodía" o "Como el viento" (dónde hace su aparición estelar Santiago Auserón).


Tras un breve pero intenso recorrido por "Panamericana", la carretera de 48.000 km que une Buenos Aires y Alaska, aún me quedan fuerzas para seguir el camino de la mano de una Luz Casal que es pura emoción en la voz en "Te sigo soñando", uno de los momentos cumbre del disco.

Y el viaje sigue, del toque country de "La memoria" al regusto popular de "La llorona" con Fuel Fandango, para llegar a la orilla del segundo tema nuevo de esta colección: "Por qué, cómo y cuándo". La vuelta al formato colaboración nos trae a la palestra a Vetusta Morla. El tema "Diciembre" tuvo el privilegio de ser el tema de lanzamiento, sabia elección porque es una de las mejores canciones del disco. 

Con "Vidas autónomas" se cierra el capítulo de los temas nuevos, pero es el primero de éstos en los que tienen cabida las colaboraciones, por partida doble con la presencia de Camilo Lara y Amparo Sánchez (Amparanoia). Le sigue una correcta "¿Hay algo ahí?" para la que la única respuesta posible es: "Claro, hay un saxofón al final del tema que es una maravilla". Casi sin respiro arranca otro gran tema de la mano de Izal, soplando fuerte para que se muevan en el horizonte las "Nubes de papel".

Y montado en una nube (de papel) he llegado al final del disco, al momento y la canción con los que comenzaba esta reseña (Están sonando las últimas notas de "Miguelito", última canción del disco y acabo de superar el síndrome de la "hoja en blanco"...).

Desconozco si Depedro tuvo, en alguno de los 10 años de carrera que resume este disco, ese dificil momento en el que las ideas y las palabras no salieron ante la hoja en blanco, antes de empezar a crear alguna de estas grandes canciones. Si le ocurrió, es evidente que lo superó animándose a sí mismo con un contundente "Todo va a salir bien".

El disco de la semana 119: Ivan Ferreiro - Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo

El bosón de Higgs

Empieza el disco con la canción más larga, y casi convertida en dos canciones en uno debido al cambio tan grande que da pasada la mitad de la canción, una canción optimista y llena de poesía de mucho nivel musical, sobre todo en esa primera parte.

Gira el universo entre las luces de la tierra

como gira tu melena entre destellos y noches en vela,

vuela hacia esta playa, estoy aquí.

Hoy es la noche más corta del año y habrá

que hacer una cena y mirar cómo se pone el sol,

hoy el planeta parece mi casa y mi hogar,

para pensarte y tener una imagen perfecta.

Pájaro azul

Aparentemente poca cosa, pero cuando lees que este pájaro azul ha sido elegida por los lectores de la revista Rolling Stone como la mejor canción de 2013 tus sentidos se agudizan. El título hace referencia a un poema de Bukowski y nos ofrece ritmos bailables a tope dentro del pop con una gran calidad en los teclados que no llegan a agobiar. Muy recomendable el video musical protagonizado por los hermanos Ferreiro

Mi otra mitad,

la única pieza que echo en falta;

mi religión, tus vacaciones

y mi nudo en la garganta.

Hoy decidí,

mi libertad se esconde en la música,

la música está detrás del cristal.

Bambi Ramone.

Y no paramos de bailar, aunque el tono de la canción sea de una alegría descomunal la historia que esconde detrás de ella es de una crueldad supina. Es la historia de una niña que pierde a su madre a los 12 años, momento en el que sus compañeros empiezan a llamarla “Bambi”. Se comenta que esta canción está basada en hechos reales cuando los artistas conocieron a una niña con esas circunstancias, una muestra del sufrimiento humano y de la crueldad que inconsciente o consciente los niños pueden desarrollar, pero también me gustaría encontrar en ella ese tono de superación, afán de vivir, de seguir adelante, peleando con uñas y dientes que convierte en un himno del glam

Ángel caído del cielo

Con dos alas negras

A los doce años ya mayor de edad.

¿Cicatriz o marca de nacimiento?

En el ombligo un misterio perverso.

Sorprendido soñando despierto

una vez más... no hay tiempo...

Chainatown.

Una de mis favoritas, por la mística que tiene la canción y los esfuerzos y cambios con la voz que se marca Ivan Ferreiro, comienza a lo agente 007 en sus inicios y se derivan en unas melodías más pausadas que se conjugan con una letra realmente magnifica que saca afuera el sentimiento en estado puro que pone en cada composición. Este fragmento me parece brutal con ese final plagado de instrumentos de viento.

La verdad ya no dolerá,

estuviste aquí, no me lo inventé.

Siempre quedará Chainatown, Madrid,

Gondomar, Nigrán, las puestas de sol.

Y, en esta canción, bien pueden caber

los abrazos que me diste una vez.

Voy a tientas, hoy la niebla,

si me llevan mis tormentas.

El dormilón.

Una deliciosa melodía que se te clava poco a poco y te crea un intenso sentimiento de optimismo y la letra no puede ser mejor y como se entremezcla con la música: “ella quiere salvar el planeta y él quiere que el mundo se gobierne solo… ella siempre mira hacia adelante y él jamás mira hacia atrás… ella es la esperanza de la humanidad y él escribe mientras ella duerme… y sueña con soñar lo que ella sueña”, primer single de este regreso.

Pandelirios.

Se vuelve un poco áspero en este tema, mas rudo, menos melodía pero con ciertos reminiscencias a Los Planetas, un tema que viaja de la fuerza a la tranquilidad, un buen tema

Una inquietud persigue mi alma.

Otra de las delicatesen del disco, una canción que se convierte en el más preciado pequeño bocado del disco porque sin llegar a penas a los tres minutos da una absoluta exhibición tanto líricamente como musicalmente con ciertas reminiscencias a la ciencia ficción y como no a su idolatrada Blade Runner, una nana futurista que quedara en los anales de la música con solo 12 versos con reminiscencias al Space Oddity

Y aquella antena que puse para oírte no me funcionó,

la puerta de Tannhäuser se cerró detrás de mí.

Si no recibes esta grabación, es que me perdí;

la nave no avanzaba y deseé vivir en Madrid.

Alien vs. Predator.

En esta ocasión nos encontramos con un dúo, acompañado de Julieta Venegas como invitada. Personalmente la considero demasiado comercial y la mezcla no queda nada bien, aun así tiene sus virtudes

El resplandor.

Aunque los títulos ya es todo un homenaje este corte del disco es el verdadero homenaje al séptimo arte, un tema que nos recuerda mucho a Daft Punk y donde el Ukelele le da un cierto toque original 

Como conocí a vuestra madre.

Vuelta a los sonidos bailables, con un gran rollo es imposible no dejarse llevar, pero quizás está exenta de algo de química que nos haga conectar aún mas con ella.

Brazil.

Es quizás el tema más tierno del disco y donde de nuevo la voz de Ivan Ferreiro inunda toda la canción acompañada de esa guitarra a la que solo interrumpe una trompeta que nos lleva a evocar el Jazz de los años 50.

somos niebla de verano

agua y viento sin pasado

un suspiro, un ruido callado

para llegar otra vez despegar

un suspiro, un ruido callado

es la brisa desnuda, vestida

tanta quietud resolvió la ecuación.

Twin Peaks.

Otra joya que divaga entre la melodía y los cambios de tono ásperos y duros, con una letra muy potente, que contiene una letra muy potente, es una canción con la capacidad de convertirse en un clásico a poco que nos detengamos en ella, por sus notas se sucede el amor, la desesperanza, la ilusión o la derrota y no solo en la música sino también en la música. JOYA!

Y hoy el cielo se abrirá y nos prometió

que todo lo que hicimos hasta aquí

tenía que pasar y lo comprendo,

para ser los amos de una nueva situación,

partículas de polvo de una estrella enana

que se enciende entre tu pelo.

Y yo soñaba con poderlo retener,

será un largo recorrido sin igual.

Soñaba con poderlo retener,

un largo recorrido sin igual,

dormirme en tu camisa y recorrer

un largo recorrido sin igual,

bailando en las cornisas con champán.

El disco de la semana 108: Robe - Lo que aletea en nuestras cabezas & Destrozares

Estando en el colegio, en la antigua EGB, la mayor parte de los niños nos esforzábamos y dedicábamos muchas horas de estudio para aprobar las asignaturas, sacar buenas notas, y en el mejor de los casos llevar unos sobresalientes a casa para dar una alegría a nuestros padres.

El momento más crítico era cuando la profesora daba las notas, y pese al esfuerzo y las horas dedicadas, era frustrante que siempre hubiera un niño que adelantaba al resto por la derecha y se llevaba la matrícula de honor.

Llegaba el siguiente trimestre y duplicabas esfuerzos, ponías más empeño, entregabas trabajos impecables, pero al llegar de nuevo el momento de publicar las notas, el trabajo de aquel niño volvía a destacar por encima del resto. La sensación dominante era que por más que lo intentaras, aquel niño siempre estaría por encima de nosotros.

Trasladado al presente, y al mundo de la música, gozamos en España de un nivel artístico incuestionable, con monstruos artísticos de la talla de Bunbury, Loquillo, Erentxun, Rosendo y un largo etcétera que variará en función del gusto de aquel que haga la lista.

Todos ellos trabajan a fondo sus discos, derrochan talento y demuestran "tener escuela" en sus propuestas, y obtienen a cambio el reconocimiento unánime de su público, que considera sus discos como obras notables o sobresalientes. Y en ese momento la profesora proclama en alto un último nombre, y toda la clase descubre que Robe Iniesta se ha llevado esta vez la matrícula de honor.

En "Lo que  aletea en nuestras cabezas", Robe se libera de las estructuras de guitarras rock de Extremoduro, y desata su talento en un disco bañado de arreglos clásicos de grupo de cámara para acompañar sus habituales letras desgarradoras”.

El disco brilla en lo más alto desde el amanecer descrito instrumentalmente en el arranque de "Un suspiro acompasado", pasando por la crudeza de  "Nana Cruel", en la que el contraste entre la rabia de la letra y la belleza de los pasajes de saxofón la elevan a la categoría de obra maestra. Como también lo es un tema que interpretaba en las giras de Extremoduro, y que recupera para cerrar este disco en todo lo alto: "Contra todos".

La cosa no quedó ahí. A este disco le siguió "Destrozares", segundo golpe maestro, manteniendo la formación de orquesta de vientos, y añadiendo a la mezcla un piano que le da un toque más sobrio y acabado al conjunto.

Si "Lo que aletea en nuestras cabezas" era un amanecer, un derroche de luz y color primaverales, en "Destrozares" nos describe el atardecer de la humanidad, con letras en la misma línea brillante y emotiva, romántica por momentos, pero con un toque más apocalíptico al ponerle voz al desencanto ("Hoy al mundo renuncio"), la añoranza ("Del tiempo perdido") y la indiferencia ("Por encima del bien y del mal"), ante la visión de un mundo que está enfermo y sin solución, y que camina directo a la noche y la destrucción.

Aquel niño de la EGB acabó por toparse con su techo, todos lo hicimos, tarde o temprano acabas enfrentándote al momento en que la matrícula de honor ya es muy lejana y hay que aprender a vivir con las propias limitaciones.

Robe seguramente no va a ser la excepción a esta regla, pero tras la escucha de estos dos discos, el techo parece todavía lejano, mientras el Rey de Extremadura sigue su onírico vuelo ascendente. "Andar lo que es andar anduve, encima siempre de las nubes..."

El disco de la semana 106: Loquillo - Feo, fuerte y formal.

40 años lo contemplan. 40 años al pie del cañón, pero no ha sido nada fácil llegar hasta aquí. Del Loco y su trayectoria podemos decir que hay 3 etapas claras: la etapa con Sabino Méndez, donde se forman las bandas Intocables y Trogloditas, la etapa donde se gesta todo lo que vendría después y donde se cosecha gran éxito. Aquí el directo "A por ellos..." marcaría el final de la misma, con la salida de Sabino y donde el Loco llega  a lo más alto de su carrera.

Una segunda etapa más oscura donde empieza a probar otros sonidos, estilos, y donde crece el personaje. Es la etapa oscura de los 90 y principios de los 2000. Aqui, los Trogloditas originales fueron saliendo hasta quedar sólo el bajista Simón- Y podemos decir que, al igual que la anterior, esta etapa se cierra con otro disco en directo "Hermanos de Sangre".

Parón y cuenta nueva para la tercera etapa de Loquillo, ya sin la marca de Trogloditas y sin ningún miembro de sus inicios. El Loco se vuelve a reinventar en cada disco que saca, desde un disco en directo en un teatro a otro con Sabino Méndez (sí, han vuelto a trabajar juntos) u otro de rockabilly. Qué nos tendrá preparado en un futuro???

Pues bien, el disco elegido "Feo , fuerte y formal" es de la segunda etapa y para mí uno de los mejores de Loquillo en su carrera. El sonido está muy cuidado, gracias al trabajo del productor Jaime Stinus (ExMondragón, ExRebelde…). Además de Stinus como productor (también es el autor de la música de "La edad de oro"), intervienen como autores de las canciones, junto al Loco en la letra, los habituales de esa época como Gabriel Sopeña y Carlos Segarra (Rebeldes) y donde empieza a colaborar no sólo como compositor sino como parte integrante de la banda el gran Igor Paskual (Ex Babylon Chat), mano derecha habitual en la actualidad del Loco. Por último, destacar además dos joyas en el disco, una la versión de Lone Star "Mi calle"; y una nueva versión de "Barcelona ciudad"
El título del disco hace referencia al epitafio que durante años puedo leerse en español en la lápida de la tumba anónima del actor John Wayne, "Feo, fuerte y formal", ya que su esposa decidió suprimir su nombre por temor a una profanación.*

*Agradecer a Luis Almohalla el gran texto que nos ha dejado

Y ahora pasaré a desgranar los temas del disco


Deportivo 7:

Empieza con un gran protagonismo de la guitarra, llegando a una mezcla de rock-heavy que hace que prometa, cuando irrumpe la voz de Jose Maria Sanz con su mensaje callejero pandillero, "Nunchacos y cadenas, hebillas y correas, no evites la pelea, no trates de huír en el Venus 2000"  mientras la guitarra sigue pidiendo su sitio. Un buen comienzo para un disco que promete rock bueno y del que se hacia en los años 80.... mucha melancolía.

Las chicas del Roxy:

Tema absolutamente Loquillo... que si, que es una obviedad, pero aquí esta su estilo, sus temas, su voz condensada en menos de 3 minutos de una forma magistral, ese estilo rockero cargado de guitarra, vuelve a la calle, los malotes, las mujeres fatales y como no ese tono que solo su voz puede dar para acompañar la instrumentación...

Al abrigo de la madrugada

sin nada que decir

En las noches cansadas

no tienen prisa por partir

Las chicas del Roxy

fuman, beben

y hablan con los hombres

Las chicas del Roxy

Qué barbaridad...

Feo, fuerte y formal: 

Nos encontramos ante el buque insignia del álbum, una canción que ha sonado multitud de veces y es quizás de las mas conocidas de la etapa de Loquillo en el Siglo XXI. Aquí se relaja la instrumentación y la melodía esta mas marcada. El tema se puede tomar como una autobiografía y una declaración de intenciones del autor, donde sin prejuicio ninguno desnuda lo que ha sido su "....Y como el duque: Feo, fuerte y formal...". Este es sin duda un tema que esta dentro de la mitología del colectivo que durante nuestra juventud escuchábamos a Loquillo, ¿quien no ha espetado en la cara de alguien con una copa en la mano eso de...
pasado. Personalmente como cinefilo me encanta esa referencia y esa reivindicación a uno de los actores mas grande que ha dado Hollywood, John Wayne, apodado el Duque 

No vine aquí para hacer amigos
Pero sabes que siempre puedes contar conmigo
Dicen de mí que soy un tanto animal
Pero en el fondo soy un sentimental

Disfruten de uno de los grandes temas del rock en castellano.


El manager:

Ahora nos encontramos una canción totalmente directa, sin metáforas, sin esconder nada bajo la manga, un tiro de gracia contra los managers que tratan de chupar todo lo que puede de sus artistas, y es que según he leído Loquillo tuvo bastante problemas con sus managers hasta que dio con Gay Mercader, que es todo lo que un músico necesita, en el fondo la canción retrata justamente lo que debió sucederle hasta que en los años noventa tomó Mercader el rumbo de su carrera.

Mi calle:

Es una versión del clásico del grupo Lone Star, una formación pionera del rock formada en Barcelona a comienzos de los años sesenta y que no disfruto del éxito que se merecían. En esta ocasión Loquillo actualiza una de sus canciones y homenajea a uno de los primeros que empezó a recorrer el camino que él tan bien ha sabido llevar, y es que Mi calle se amolda perfectamente a lo que es Loquillo un texto de marginalidad. Inspirada en la Calle del Trovador de Barcelona, viviendas demacradas, niños descalzos, bares de mala reputación, violencia…

La edad de oro:

Brillante tema donde cambia radicalmente el estilo, se suaviza, y con una voz mistica y adormecida nos cuenta una bellisima historia de amor residual, de admiración absoluta a pesar de los años a una figura que siempre fue admirada, canción plagada de poesía

Turbia mirada de complicidad

Fuego cruzado en la oscuridad

En la lujuria de aquellos días

entre disparos de cocaína

viciosa y terminal

no tenía rival

Acostumbrada al amanecer

a fiestas con Charme y placer

El Mundo siempre a sus pies

Sueños en plata de ley

Chica mal de casa bien

Lo dice el viejo tango de Gardel

La elegancia en la guitarra de Jaime Stinus le da un aire al Heroes de David Bowie que te envuelve... una verdadera joya...

Soltando lastre:

Sigue el tono suave en el disco, pero en esta ocasión sumida en una melancolía brutal y una mirada al pasado como en la canción La edad de oro, pero en esta ocasión, Loquillo dirige la mirada a su persona, y se da cuenta de lo que ha sido y de lo que es, y lo que le gustaba y lo que le sigue gustando  y como él, sigue teniendo que ser él, sin mas porque se lo pide el cuerpo y la mente..."Ya no tocan la música de antes, No tengo amigos, No tengo amantes, pero guardo en mis bolsillos un par de diamantes, Aquí me tienes soltando lastre.....". En esta ocasión Gabriel Sopeña pone su granito de arena para crear esta joya.

Territorios libres:

Aquí se nos ha puesto subversivo, una declaración de rebeldia personal y de que no lo encasillen en ningún lado, su barco es su persona y su objetivo el que él mismo crea conveniente. Grande Loquillo en esta faceta

Charnego (a la manera de Gato):

Cantada en dos idiomas, Catalán y Castellano, Loquillo reivindica a todos aquellos que llegaron a Cataluña en los años sesenta en busca de un futuro mejor y le hace un homenaje a ritmo de rock-rumba magnifico, de nuevo acompañado de Gabriel Sopeña, crea una canción pegadiza e incluso bailable demostrando que para reivindicar no hay que ponerse aburrido y trascendental.

Barcelona ciudad:

Cancion emblematica de Loquillo que luego se convirtio en el titulo del libro de sus memorias de juventud cuando corria por la ciudad en busca de labrarse un futuro y con ganas de comerse el mundo, un homenaje crudo a su ciudad en esta cancion que no entiendo como no ha conseguido mas relevancia.

Aquí en Barcelona ciudad 
tu sueño no se hará realidad. 
Ardiendo en tu habitación, 
sentado en cualquier rincón, 
esperando con pasión 
tus dos de Rock'n Roll. 

Aquí en Barcelona ciudad 
harto ya de esperar 
a una chica irreal 
en Barcelona ciudad. 
Amor es una palabra casual 
y el sexo un juego más 
en Barcelona ciudad.