Estamos antes el sexto trabajo de la banda, a priori la
partida de Uli Jon Roth debía haber sido un gran handicap para los Scorpions,
Roth aportó un enfoque similar al de Hendrix con su guitarra hipnótica y,
aunque su voz dejaba mucho que desear, escribió algunas canciones brillantes y
su forma de tocar la guitarra fue lo más destacado de los álbumes Vigin Killer
y Taken By Force, además de ser una gran presencia en el Tokyo Tapes doble
disco en directo, pero Scorpions no estaban preocupados, un cambio en el sello
discográfico de RCA a EMI Harvest y un cambio de dirección ayudado por la
incorporación del guitarrista Matthias Jabs permitió que la música de Scorpions
se volviera más compacta, y los álbumes que siguieron sin duda se volverían más
consistentes con un borde distintivo de hard rock/metal. Los recién formados
Scorpions eliminaron todas las influencias del rock psicodélico, el krautrock y
el blues y se convirtieron en una banda pura de hard rock. Su sexto álbum de
estudio, "Lovedrive", se grabó en 2 meses y se lanzó en febrero de
1979, la decisión de convertirse en una banda de hard rock fue la correcta,
porque "Lovedrive" se convirtió en su álbum más exitoso en 1979 y
conquistaron el mercado de Estados Unidos con los álbumes posteriores
"Blackout" y "Love at First Sting" que los convirtieron en
estrellas de todo el mundo, pero este álbum fue la piedra angular de este éxito
mundial. Lovedrive también fue el álbum que vio la introducción de baladas en
el repertorio de Scorpions un movimiento muy inteligente, esa mezcla entre
rápido y furioso y deliciosamente lento es simplemente irresistible. Este modus
operandi continuó con gran éxito con álbumes posteriores como Blackout o Love at First Sting.
El álbum comienza con la letra positiva y seria de "Loving You Sunday Morning",
impulsada por la primera participación de Mathias Jabs como guitarra principal,
todo fluye maravillosamente bien para abrir el álbum de una manera genial, el
nivel de intensidad no es tan alto, pero esta canción suena bastante fuerte,
los ritmos suaves y pegadizos mezclados con una fuerte complejidad instrumental
se fusionan de una manera única, Klaus no podría haber hecho un mejor trabajo,
mostrando una gran habilidad de falsete. Esta es la forma correcta de atraer y
enganchar al público a un disco. A esto le sigue el duro rock y la irónica
relación lírica de "Another Piece
of Meat", una de las canciones favoritas de los fans desde su
lanzamiento, no solo por el maravilloso rango vocal de Klaus, sino también por
el ritmo acelerado que golpea la canción, mientras que el hijo pródigo que
regresa, Michael Schenker, y brilla en la cima con su solo para la canción, y
Mathias lanza sus lamidas de plomo en todo momento. Una cancion que te lanza un
golpe de metal rápido uno tras otro.
es una canción que, por cualquier otra banda en cualquier
otro álbum, podría destrozar el disco, siguiendo los pasos de una canción tan
estridente, si esto no se hubiera manejado a la perfección, habría que más de
uno desechara la escucha tras tal aberración, sin embargo, estos son los
Scorpions y, sorprendentemente, parece encajar perfectamente, es imposible no
dejarse llevar por cambios tan peculiares en el estado de ánimo y el género de
la canción. Y es que en el fondo es el truco del álbum, cada pieza del
rompecabezas parecía encajar en cada sección. El instrumental
"Coast to Coast" es la
canción del disco, simplemente me encanta esta pieza musical, una obra simple y
básica, ¡pero qué sonido tan fantástico! La batería de 2/4 con el bajo trabajando
al lado, permitiendo que las guitarras hagan sus cosas por encima de esto. Para
mí, está siempre ha sido una pista edificante, un cambio de humor, en toda su
simplicidad pero marcado con sus intrincadas piezas de guitarra. Un ganador.
La cara dos del álbum comienza de nuevo con los elementos
más pesados y estridentes de
"I
Can't Get Enough", una vuelta a los viejos tiempos para hacer que te
levantaras y volvieras el vinilo.
Y
luego, tal es la alegría de este álbum, que ni siquiera puedes sentir que el
disfrute se desvanece cuando notas por primera vez el completo reggae-ness de
"Is There Anybody There?" De
hecho, te mueves dentro y a través de la canción como si fuera algo de lo más
normal en un álbum basado en las raíces del hard rock y el heavy metal de los
70 tener una canción con tanto sabor a reggae. La increíble voz de Klaus es la
estrella del espectáculo. Después surge el regreso optimista de ese mágico
sonido pesado de Scorpions en la canción principal
"Lovedrive", impulsado por ese magnífico ritmo de batería
y ese pesado riff de guitarra rítmica que fluye de la guitarra de Rudolf, y
complementado por los protagonistas de Mathias y Michael. Impresionantes riffs,
simplemente geniales, simplemente una gran canción. La canción de cierre,
"Holiday", regresa a la
tranquila mitad melódica del sonido de Scorpions, dominada en la primera mitad
por la increíble armonía vocal de Klaus sobre la guitarra acústica, antes de
que la banda entre en la mitad de la canción para resaltar la plenitud de la
canción. En la casa de campo que teníamos había un disco que sonaba una y otra
vez, Gold Ballads, y muchas veces se quedaban en bucle en las dos primeras
canciones, abría el EP la mítica Still Loving you, sonaba a continuación
Holiday, y la pandilla debatía que canción gustaba más…… Yo siempre lo tuve
claro, tiene Holiday un poder de evocación fascinante, y más con 15 años que no
tienes ni idea de lo que te están contando.
Para concluir, la sensación me deja es que es un álbum
bastante asombroso, dados los cambios y vueltas que da la música, o como
diríamos en castizo, pasa del frio al calor, del lado pesado al lado reflexivo
sin inmutarse, y, sin embargo, nada de eso suena fuera de lugar, como suele
decirse de los álbumes de las bandas de power metal de finales del siglo pasado
y principios de este siglo. Scorpions es una banda que tiene sus dos caras, y
especialmente en Lovedrive se fusionan como una mezcla perfecta.
