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viernes, 2 de agosto de 2019

El disco de la semana 138: Divididos - Narigón del Siglo




Año 2.000, Londres, una banda de rock Argentina, logra llegar al mítico estudio Abbey Road, pero esa banda no es nueva en el mundo del rock, y está allí para grabar su sexto disco de estudio.

Pero este disco no será uno más, sino que marcara para Divididos la madurez como banda, ese momento donde las bandas se hacen grandes de verdad, nacerá Narigón del Siglo, como hemos dicho su sexto álbum de estudio, y tendrá este disco canciones que serán himnos para la banda.

Por qué Narigón del siglo, Ricardo Mollo (guitarra y voz) nos cuando que “Le pusimos Narigón del siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años." de este modo tan vigentes como en las letras del rock de comienzo de los años 80, finalizando la dictadura militar, pero esta vez en el año 2.000, el rock nacional no pierde su crítica a la sociedad. Otro dato del disco es que su portada fue dibujada por Diego Arnedo (bajista).

Pero pasemos a lo que nos ha reunido hoy, el conocer este disco de Divididos, lleno de diferentes matices y sonidos, y debo decir que nuevamente el folklore argentino se hará cada vez más presente en los discos de la banda.

Contra tapa del disco
El disco comiendo con “Casi estatua”, con un sonido hindú en su comiendo, pero demostrará la potencia del disco y lo que está por venir, “Par mil” uno de los principales cortes de difusión, que fue difundido en diferentes radios, el tercer tema “Tanto anteojo”, nuevamente la crítica se centra en lo social, vendrá luego "Que pasa conmigo" con una guitarra marcada a lo Hendrix.

Hasta acá nos han mostrado solo una parte de todo lo que nos puede dar esta fabulosa banda de rock, pero creo que al siguiente “Spaghetti del rock”, para mí uno de los mejores temas del disco, donde muchos dirán que es una canción de amor que fue escrita a Erica García, y otros una crítica a los medios de comunicación que usan a las bandas de rock en benéfico propio, sea una cosa o la otra, no deja de ser la mejor de las canciones de este disco.

Izq. Diego Arnedo  
Der. Ricardo Mollo
Seguirá “Elefantes en Europa”, vuelve a poner arriba el sonido de este disco luego de escuchar una balada, “Vida de topos” que según su autor demuestra la vida interior de las personas, “La ñapi de mamá” un rock monolítico con violines, y a continuación nos deslumbra con “Como un cuento” una especie de Reggae, que contendrá una de las frases más recordadas haciendo mención a un grupo de folklore argentino diciendo “un chalchalero no es un rolling stone”, los últimos temas del disco serán “Sopa De Tortuga” con un sonido funk, nuevamente un rock fuerte “Pasiones Zurdas Derechas”, y los dos últimos temas de relleno “La gente se divierte” y “La firma del opa” este con un sonido de charango fusionando el rock con el folklore nacional, fusión que ira repitiendo la banda en sus futuros discos como ya hemos dicho, e incluso hasta llegar a representar el folklore nacional argentina en su octavo disco de estudio que se llamara Amapola del 66.

Queridos amigos no dejen de escuchar este fabuloso álbum de esta banda que supo y sabe ganarse a su gente, en particular un ferviente fan.

Lista de Canciones del Disco, con los link para que lo puedas escuchar

Casi Estatua -  https://youtu.be/3iAkjrRTUFo
Que Pasa Conmigo - https://youtu.be/o3yHodyeL7A
Spaghetti Del Rock - https://youtu.be/TP0XLiJRFl8
Elefantes En Europa - https://youtu.be/cwCI0l_U-No
La Ñapi De Mamá - https://youtu.be/d1kYIE6Vq9Y
Como Un Cuento - https://youtu.be/RBvODQYklA4
Sopa De Tortuga - https://youtu.be/_WMfjnW55A8
Pasiones Zurdas Derechas - https://youtu.be/pJ1eZ8o9wPw
La Gente Se Divierte - https://youtu.be/sHOniMCH-Gs
La Firma Del Opa - https://youtu.be/I7kgpwyF_Mw

Por todo esto Narigón del siglo de Divididos es mi recomendación de esta semana, y espero que lo puedan disfrutar tanto como lo suelo hacer, porque el corazón no entiende de razón y en la música se viven las historias.

Daniel
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viernes, 21 de junio de 2019

El disco de la semana 132: After Chabón - Sumo



El disco de la semana 132: After Chabón - Sumo 



Sumo Integrantes
Para cerrar con la frutilla del postre, luego de haber hablado de Sumo, Divididos y Las Pelotas, nos quedaba recomendar en el disco de la semana, uno de sus discos.
Para ello he elegido After Chabón el tercer y último disco de la banda, que para mi el mejor de ellos, la mezcla de ritmos demuestra la versatilidad de la banda y porque son un icono en la música Argentina, un viaje entre los sonidos del Post-Punk, Reggea, Rock Alternativo, y una selección de canciones de las cuales no podemos decir cual de ellas es el hit en este disco, sino una variedad enorme de hit en un único disco, con letras en inglés y castellano que dejara una enorme huella en el rock argentino. 


El álbum esta compuesto por 12 canciones, las cuales como hemos comentado muchas de ellas se han convertido en hit del rock nacional, ejemplo de ello son "Crua Chan" con sonidos escoceses como parte de la historia de Luca Prodan, cuando vivía en Gran Bretaña, recordemos que Luca Prodan se crío en Escocia y fue educado en el colegio Gordonstoun done estudiaron el Principe de Gales y el Duque de Edimburgo. 


Afiche Concierto 
Pero Luca junto a Sumo, prefieren la rutina de un barrio de Buenos Aires, y esto lo demuestra en "Mañana en el Abasto", con una letra simple de lo que pudieran suceder en un día cualquiera de este barrio del Abasto, donde el mismo pasara sus últimos días. 

Simplemente After Chabón no es más que un disco que habla de situaciones cotidianas del día a día. 

Ya hemos dicho que esta compuesto por 12 canciones, y fue editado por la discográfica CBS en el año 1987, mismo año en el que Luca fallecería el 22 de diciembre, la idea de la tapa del Disco fue Roberto Pettinato uno de los integrantes del grupo. 

El disco fue presentado en el mítico estadio Obras Sanitarias de la Ciudad de Buenos Aires, frente a 4 mil personas, y junto a otros artistas como Andres Calamaro, pero Luca ya no estaba bien para afrontar un show, y menos una gira. 

Pero vayamos a la música que nos dejo esta enorme banda: 

Mañana en el Abasto 
https://youtu.be/HcwACucE5AQ

Crua Chan
https://youtu.be/HdIUtNpkKhs

Noche de paz 
https://youtu.be/hBgX0s5VxlM

Y también te invito a buscar en Youtube el resto de las canciones del disco After Chabón porque no te lo tenes que perder. 

Lista de temas:

  1. Crua Chan 
  2. No tan distintos 
  3. Banderitas y globos 
  4. Mañana en el Abasto 
  5. Hola Frank 
  6. Ojos de terciopelo 
  7. Lo quiero ya 
  8. La gota en el ojo 
  9. El cieguito volador 
  10. No te pongas azul 
  11. Noche de paz 
  12. Percusion baby 

Hemos hablado muchísimo de Luca, Sumo, y de las dos bandas de rock que se conformaron luego de la muerte de Luca, pero considero que semejante banda, podríamos estar hablando constantemente que siempre saldrán nuevas historias, porque la eternidad existe y no tienes que ir muy lejos para descubrirla, puedes descubrirla en After Chabón

Daniel 
Intagram Storyboy


sábado, 8 de junio de 2019

Rock Nacional Argentina: Las Pelotas




La Pelotas

Quien dijo que de una banda de Rock, no puedan salir dos nuevas bandas de rock de tanto renombre como son Divididos y Las Pelotas.

Ya hablamos que Luca (Prodan) aseguro que "Divididos las pelotas" era su visión una vez que el ya no estuviera, así que ahora nos tocara hablar de "Las Pelotas", como sucedió con Divididos, parte de la banda que quedaba luego de que Luca falleciera, decidió tomar caminos diferentes. 

Todos excepto Germán Daffunchio que se queda junto al manager de Sumo Timmy Mckern, donde juntos irían armando lo que luego conoceríamos como Las Pelotas, ellos no estarán solos en esta nueva aventura, Germán (Daffunchio) llamara a otros dos músicos amigos y parte de Sumo, Alberto "Superman" Troglio Alejandro Sokol, junto a otros músicos, pero la banda en un principio no logra consolidarse como tal, sufre cambios, el propio Alejandro Sokol decide no continuar y separarse un tiempo. 

Esta parte de la historia de Las Pelotas me cuesta un poco más, relacionarla con mi historia, quizás porque por esos tiempos estaba más enganchado con otras bandas, de hecho debo confesar que Corderos en la noche su primer disco me sorprenden hoy temas de la banda que nunca había escuchado antes, y esto es lo que me gusta de estar colaborando con 7días7notas el poder seguir aprendiendo, así que descubramos juntos su primer álbum.

Las Pelotas - Corderos en la noche

Luego de estar inactivos la banda decide volver a grabar un disco, que lo titulara Máscaras de sal, donde ya se comienzan a escuchar temas de renombre, como Capitán América una burla al himno de los Estados Unidos, y otros temas como Si Supieras

Las Pelotas - Capitán América 

Las Pelotas - Si Supieras


Con este nuevo disco Las Pelotas lograran llegar a tocar en el Estadio Obras, donde juntan más de 5 mil personas, pero fuera del estadio aun quedarían más personas con ganas de ver la la banda, y esto obliga a la banda a realizar nuevas funciones, todo un éxito, pero un hecho policial, por posición de drogas obliga a la banda bajo una pena de Probation, hacer 4 recitales a beneficio de la Fundación de la lucha contra la droga, el CENARESO y un último recital en el cárcel de mujeres de la ciudad de Ezeiza, todo lo recaudado iría a favor de estas organizaciones. 

Pero el tiempo les tendría una nueva sorpresa a la banda, en el año 1995, Las Pelotas tendría el honor de ser teloneros, ni más ni menos de The Rolling Stones en el estado River Plate de la Ciudad de Buenos Aires. 

Todo esta publicidad le daría a la banda la posibilidad de hacer más y más shows, pero mientras tanto se prepararían para editar su tercer corte "Amor seco", donde sacaran nuevos hit, como Hola que tal?, y reeditaran temas de su primer álbum Shine Sin hilo de su primer disco. 

Las Pelotas - Hola que tal? 

Pero la banda nunca olvida sus orígenes, en en el año 1997, luego de 10 años de la muerte de Luca Prodan, hacen un show junto a Divididos para homenajearlo, en la ciudad de Montevideo - Uruguay. 

Luego de todo esto la banda editará un álbum en vivo llamado La Clave del Éxito, y nuevamente la banda tendrá el privilegio de ser telonero por segundo vez de The Rolling Stones en la argentina. 

La banda no detendrá la maquina de sacar nuevo álbum, y en 1998 edita el disco Para qué?, con un sonido mucho más tranquilo, y sin dejar pasar el tiempo saldría al año siguiente "Todo por un polvo", el éxito alcanzado los llevara a tocar en Uruguay y Chile, de este modo irían consagrando como banda de rock. 

Las Pelotas - Para que? 

Pero para llegar a la consagración como banda definitivamente necesitaban

Esperando el milagro
editar "Esperando el Milagro", la banda alcanzaría la masividad y el reconociendo total del publico, con temas como "Será", y como no hay dos sin tres, The Rolling Stones volverán a convocarlos para ser teloneros en la gira A Bigger Bang. 

Las Pelotas - Será

Las Pelotas volverán hacer el milagro, y en el Festival Quilmes Rock del 2007, se volverá a juntar con los viejos integrantes de Sumo en un show imperdible, al cual tuve el placer de poder ver. 

SUMO - Divididos por la felicidad - Quilmes Rock 2007

SUMO - Crua Chan - Quilmes Rock 2007

SUMO - Disco Baby Disco - Quilmes Rock 2007


Festival Quilmes Rock Logo
En mi adolescencia nunca tuve la oportunidad de poder ir a ver a Sumo en vivo, saber que se sentía el ver a semejante banda de rock encima de un escenario, pero creo que esa noche del Quilmes Rock 2007,tuve la sensación al menos por un rato de que estaba allí, de quien más pudiera estar hablando, no te lo imaginas, te lo he dicho todo el tiempo, claro estoy hablando de él, el incansable Luca Prodan, el que vive aun en el corazón de estas dos GRANDES BANDAS de rock de la argentina, "Divididos Las Pelotas", a fin de cuenta el tenia razón.





Daniel 
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domingo, 5 de mayo de 2019

Canciones que nos emocionan: Canción de cuna



Contra Tapa del disco
La Máquina de Sangre - Los Piojos



Canción de Cuna

Logo "Los Piojos"
Hoy quiero darle un homenaje a todas las madres del mundo, y sobre todo a mi madre. 

Por ello me he permitido saltarme en cierta forma y escribir en "canciones que nos emocionan" este humilde reconocimiento en el día de la madre en España.
Y quizás la suerte, me ha permitido no sólo que hoy en España sea el día de la madre y poder decir lo mucho que quiero a mi mamá, sino por partida doble repetirlo el 3er domingo de Octubre que es el día de la madre en Argentina.

Y aunque fuera con un cliché quien me lo permitirá decir, todos los días es el día de la madre y la familia en todas sus formas porque el amor de madre en sus infinitas expresiones nos permite crecer.

Ciro y los Persas
Por ello realmente "Canción de cuna" de Andrés "Ciro" Martínez voz de dos bandas "Los Piojos" y "Ciro y los persas" es la canción que me emociona, escuchemos su letra. 

Canción de cuna
Letra Canción de cuna
Quiero que te duermas como un sol
que se acuesta en un campo de trigo.

Tengo aqui en mi pecho un corazón
igualito al hueco de tu ombligo.

Sabes quien temblaba, cuando ibas a nacer
sabés que pensé, que por ahí no ibas a poder
sabés quien te puso en el pecho de mamá, ooh

Debe ser que me pediste un día una canción
que fuera del corazón, ahí te va
vamos a correr un rato que hay tiempo nomás
hay tiempo nomás, todo el tiempo.

Nunca nadie me dio tanta luz
para nadie fui tan importante
nunca quise ver tan lejos al dolor
con verte crecer tengo bastante.

Dientes asomando y dibujos en la piel
todas las mañanas mi motor vos encendés
mil relojes no marcan las horas como vos, oh!

Debe ser que me pediste un día una canción
que fuera del corazón, ahí te va
vamos a correr un rato que hay tiempo nomás
hay tiempo nomás, todo el tiempo.

Vamos a besar la nieve y vamos a volar
vamos a besar, este cielo
nada, nada, nunca nada nos va a separar
somos una llama en el invierno.

Le pedí al señor
que me diera un amor
nunca pense sería tan profundo.

Le pedí al señor
que me diera un amor
nunca pense sería tan profundo.

Le pedí al señor
que me diera un amor
nunca pense sería tan profundo.

Le pedí al señor
que me diera un amor
nunca pense sería tan profundo.
Aaaaahhh...
Formación de Los Piojos


La letra de Canción de Cuna, es del mismo Ciro vocalista de ambas bandas como indicamos, y la misma fue lanzada junto al disco La Máquina de Sangre, que fue el sexto álbum de estudio de la banda Los Piojos.
Seguramente dedicaremos un capitulo en la historia del rock para Los Piojos, por formar parte del Rock Nacional donde nos dio un sin fin de buenas canciones, y seguramente si les a gustado Canción de Cuna, les espera mucha más música por conocer y escuchar, y quizás terminas siendo un "Piojoso" como se hacen llamar los fieles fans de la banda.

Pero no queremos quitar el protagonismo a las madres en su día, por ello en el DIA DE LA MADRE este pequeño homenaje de 7dias7notas. 

Daniel 
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miércoles, 24 de abril de 2019

Rock Nacional Argentino: Los auténtico decadentes



Los Auténticos Decadentes

... Vení Raquel vení con los muchachos... Vení Raquel te vas a divertir.... 

Estas estrofas fueron canto de mi adolescencia, donde debo decir que el Ska me ha acompañado, mientras otros amigos se inclinaban por el rock and roll más duro, pero a mi me resonaban más las canciones de Los Auténticos Decadentes.

No me avergüenza en lo más mínimo admitirlo, porque más de un rockero se habrá beneficiado en el boliche de alguna de estas canciones para ganarse una mina.


Y con la canción Vení Raquel, Los Auténticos Decadentes comenzaron a sonar en mi cabeza, por ello esta historia irá de ellos.

Sus inicios por el año 1986 fue en el barrio de Almagro de la Ciudad de Buenos Aires, un grupo de adolescentes de 5to. años de secundaria organizaron una fiesta de fin de curso, y eso sería para ellos el inicio o lo que se conoce de ellos como su primera aparición, entre su primer repertorios estuvieron canciones como:

Loco (tu forma de ser)
https://youtu.be/YUU9W55KFf8

Primer Álbum
de Estudio 1989
Qué lo incluirían en su primer disco "El milagro argentino", que fuera editado en 1989, junto a otras canciones, comencé diciendo que el Ska me acompañaría como género musical, pero los Auténtico Decadentes fusionarán más estilos musicales, como el Candombe, Cumbia, Cuarteto, géneros populares que incluirán en sus canciones, sin dejar de lado el Ska, rock y el pop.




No me importa el dinero
https://youtu.be/LXFL5mdfP40


Desde esos tiempos a hoy, Los Auténtico Decadentes no han dejado de sacar discos, cuya discografía hoy se compone de 11 discos de estudio y el último de ellos fue en el año 2018.

Álbumes de estudio

1989 — El milagro argentino

1991 — ¡Supersónico!

1993 — Fiesta monstruo

1995 — Mi vida loca

1997 — Cualquiera puede cantar

2000 — Hoy trasnoche

2003 — Sigue tu camino

2006 — Club Atlético Decadente

2010 — Irrompibles

2014 — Y la banda sigue

2018 — Fiesta Nacional


Se podría decir que Los Auténticos Decadentes no se han quedado quietos, como otras bandas salieron al mundo a conquistar nuevos horizontes y se han hecho presentes en toda Latinoamerica con sus canciones.

De hecho en sus 25 aniversario realizaron un show en vivo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, donde tocaron con artistas de la talla de Julieta Venegas, Quique Rangel de Café Tacvba y otros artistas del ámbito nacional y bandas nacionales e internacionales como Kapanga, No te va a gustar, entre otros.


Si quieres rememorar ese show te dejo un link para que los puedas disfrutar

Auténtico Decadentes 25 aniversario
https://youtu.be/HSj1-w-xePY

Y te puedas también divertir con su música y volver quizás en mi caso a esos tiempo de Ska, no será por faltar a la historia vivida y recortada con alegría esos tiempos vivido como espectador.

Daniel
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miércoles, 10 de abril de 2019

Rock Nacional Argentino: Sui Generis

Álbum: Pequeñas anécdotas
sobre las instituciones

Sui Generis

Como en una máquina del tiempo, me puedo permitir de volver a fines de la década del 60, más precisamente a 1969 donde dos jóvenes pioneros del rock se han conocido y en las letras de sus canciones nos dicen ".... Hubo un tiempo que fui hermoso
Y fui libre de verdad..." al comenzar una de las canciones escritas por Sui Generis.

Canción para mi muerte
https://youtu.be/-LKg9YNB1kw

Y esta será la banda de rock que les traigo hoy, donde conoceremos una parte de su historia y a sus integrantes, pero lo más importante será conocer su música.

Álbum: Vida
Está banda fue conformada por Charly García y Nito Mestre, dos referentes del rock nacional, ambos se conocieron cursando la escuela secundaria, en el barrio porteño de Caballito, pero no serán los único que conformarán la banda sino que por sus filas pasarán junto a ellos otros artistas, pero los vaivenes harán que se consolide como dúo y en 1972 editarán su primer disco de estudio llamado Vida.

Y pronto sus canciones serían interpretadas en los fogones de los campamentos juveniles y las reuniones de jóvenes, por su estilo suave y poéticos de sus canciones.

Consolidada a la banda, vendría en 1973 un nuevo disco de estudio "Confesiones de invierno", donde el sonido cambiaría a un estilo más roquero.


Rasguñas las piedras
https://youtu.be/cyE8z8YcNcc

Bienvenidos al tren
https://youtu.be/Ahjuwcjk-3A

Álbum: 
Confesiones 
de Invierno
(Contra tapa)
Rasguñas las piedras se volvería más tarde una de las canciones de la banda de sonido de La Noche de los Lápices, un film que hablar de la detención de un grupo de jóvenes estudiantes de la ciudad de La Plata que luchaban por el boleto estudiantil.

La popularidad de la banda y un entorno  sociopolítical complicado de la Argentina, donde la vuelta de una democracia frágil por momentos, no detendría a Sui Generis y lograría editar un nuevo álbum llamado "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", este disco llega a finales de 1974 cargado de críticas a las diferentes instituciones políticas y sociales, y como hemos dicho el entorno sociopolítico complicado de la época, y la censura obliga a la banda a editar canciones y quitar canciones del disco, como ser:



Y las cosas ya no serían como antes, la banda sufriría constantes censuras e incluso serian detenidos en Montevideo - Uruguay por interpretar algunas de las canciones censuradas, esta situación sociopolítical y otras situaciones de estrés de la banda hace que en 1975 decidan disolver el grupo, dando fin a una de las mejores bandas de la historia del rock.


Álbum: 
Adiós 
Sui Generis
Pero no se iría sin antes dejar una serie de conciertos que se plasmaran en los discos de la banda en vivo llamados Adiós Sui Generis vol. 1 y vol. 2, y 18 años más tardes se editará una tercera parte (1994), de aquella despedida.

Sui Generis nos a dejado sobre todas las cosas un aprendizaje enorme en nuestra historia del rock, un rock que hoy sigue vivo en los fogones de los campamentos donde una guitarra criolla resuena con algunas canciones de la banda, y nos recuerda un tiempo que fue hermoso de verdad, y aunque no fui parte de esa historia la he aprendido al escuchar sus canciones.


Y quizás no habré sido ese espectador que habría deseado ser, pero imaginemos por un instante tener la posibilidad de viaje en el tiempo y ser parte de ese tiempo como espectador, dejemos que nuestra máquina del tiempo nos lo permita y sentir de esta forma haberlo vivido.

Daniel
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lunes, 25 de marzo de 2019

La música en historias: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota



EL MANUSCRITO EN LA BOTELLA


Tanto va el cántaro a la fuente, o en este caso la botella a la orilla de 7días7notas, que acaba por romperse. Y no se trata de algo malo, porque a partir de ahora la comunicación podrá ser directa, sin la pérdida de nitidez de estar mirando a través de un cristal empañado por el agua del mar.

Nos encontramos ante la última botella que recibiremos de Storyboy, que por su dedicación y entusiasmo pasó de hacer una colaboración puntual sobre la música en Argentina, a regalarnos una serie de artículos sobre los grupos más relevantes de ese país hermano, y después de este artículo que presentamos hoy pasará a convertirse en miembro de pleno derecho de 7días7notas.

Bienvenido Storyboy, apuremos hoy la última botella, porque la próxima la romperemos contra el casco del barco antes de iniciar el nuevo viaje. Y entretanto, por si el camino fuera largo, llenaremos el zurrón de redonditos de ricota.


Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Hemos hablado ya de dos bandas de rock nacional que fueron y serán referentes en la música Argentina, y esto es sólo el comienzo.
Existen aún más bandas que han hecho historia, pero hoy nos trae a esta nueva reseña una banda de rock que se podría decir que ha generado un culto en sus seguidores, ellos mismos se definirán como una banda independiente y ajena a las grandes discográficos, donde el boca a boca de sus seguidores demostrará que es una de las bandas de culto más grande de la Argentina y sus show se autodenomiraran "misa ricotera" por sus seguidores, ni más ni menos que estamos hablando de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.
Originarios de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, sus comienzo son a mediados de la década del 70, con un estilo muy particular basados en el rock teatral, no lo he vivido en persona para poder describirlo, solo repetir lo que sus seguidores nos cuentan sobre los shows de sus inicios, donde se mezclaban artistas circenses, bailarinas, entre otras curiosidades, estos artistas se alternaban entre canción y canción, uno de sus primeros temas fueron.
Ñam fri fruli fali fru
Así surge Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que tendrá en sus filas varios artistas, pero serán sus líderes centrales Carlos Alberto Solari en voz y más conocido como el Indio Solari, Eduardo Skay Beilinson en guitarra, y conformará un tercer miembro que no será uno de los músicos sino Carmen Castro conocida como la Negra Poli su manager, y pieza fundamental en la banda.
Ellos tres se abrirían camino en el mundo under del rock, tocando en bares y pub de la ciudad de La Plata, pero la banda aún no tenía un nombre y dice una leyenda urbana que surgió su nombre porque en unos de sus show repartían buñuelos de ricota que cuya receta sería de una tal Patricio Rey, Y de allí surgió el nombre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Ya con un nombre en la escena del rock y con sus primeros demos la banda se hace conocida, pero hasta entrada la década de los 80 no tendrían su primer Álbum que se llamará Gulp!. Temas de este Álbum a destacar.
Superlogico
El infierno está encantador esta noche
Ya no serán los show circenses rodeados de payasos, bailarinas, y monologuistas que se dieran en la ciudad de La Plata, pero comenzaría una relación inseparable con su público, llegarían los síguientes álbumes de música cargados de más canciones imperdibles, siempre fieles a su espíritu independiente, y sin la ayuda de los grandes sellos discográficos, pero lograrían editar 9 discos de estudio con sellos independientes.
Discos de estudio
Glup!
Oktobre
Un baión para el ojo idiota
Bang Bang... Estas liquidado
La mosca y la sopa
Lobo suelto, cordero atado v1 y v2.
Luzbelito
Último bondi a finisterre
Momo Sampler
Comencemos a conocer parte de sus canciones

Jijiji (no lo soñé)
Un poco de amor francés
La hija del fletero
Un ángel para tu soledad
Me matan limón
Estas canciones y muchas más demuestra la fuerza de la banda, y la fuerza de sus seguidores, los redondos como ya he dicho han demostrado ser la banda de culto más grande de la Argentina, convocando a juntarse en show multitudinarios que llegarán a convocar a más de 80 mil personas, pero para mí en esencia no han dejado de ser esa banda que comenzó tocando en la ciudad de La Plata, rodeados de actores circenses y bailarinas, con su espíritu independiente y al margen de los grandes sellos discográficos, por ello la historia del rock nacional guarda una escena de privilegio para esta banda, y para mí una parte de mi adolescencia y como suelo decir con la inexactitud de lo vivido y el tiempo vivido como espectador.
Daniel
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