En el plano íntimo, Serrat todavía arrastraba el impacto de un golpe devastador: la muerte de su padre, Josep Serrat, ocurrida en 1980, aquella pérdida marcó el fin de una era familiar y dejó una huella de melancolía y reflexión que tiñó de lleno su sensibilidad, a la par de este luto, España atravesaba momentos de extrema tensión política y social, marcados especialmente por el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. Como un artista profundamente comprometido con las libertades democráticas tras años de censura el contexto del país no le resultaba ajeno. Esta mezcla de vulnerabilidad personal y agitación colectiva empujó al cantautor a refugiarse en la composición, buscando respuestas a través de la poesía y la música, Serrat se encerró en los estudios Eurosonic de Madrid para grabar el que se convertiría en su decimosexto álbum de estudio: En tránsito, el título no era casualidad, reflejaba con precisión tanto su estado de ánimo mudable como el de una sociedad española que caminaba con incertidumbre hacia la modernidad, bajo la dirección y los arreglos de su inseparable colaborador Ricard Miralles, Serrat dio forma a un repertorio soberbio que combinaba lirismo, ironía y una tremenda ternura. El disco vio la luz ese mismo año bajo el sello Ariola y se convirtió de inmediato en un éxito rotundo, alcanzando los puestos más altos de las listas de ventas en España y Latinoamérica y regaló al cancionero popular auténticos himnos que retrataban diferentes aristas de su realidad. A la vez 1981 significó para Serrat una renovación de su sonido, de la mano de músicos de primer nivel de la escena jazz y pop barcelonesa de la época, dotó a sus composiciones de un aire más sofisticado, maduro y contemporáneo, alejándose del folk clásico para abrazar texturas más ricas. Aquel año demostró que el "Noi del Poble-sec" no solo era capaz de sobreponerse a las ausencias de su vida privada, sino que sabía transformar la nostalgia en arte eterno, consolidando su estatus de cronista imprescindible de su generación.
"Hoy puede ser un gran día" es mucho más que una canción, es un manifiesto optimista ante la vida, un himno a la autoafirmación y una de las composiciones más célebres y universales de Joan Manuel Serrat, la canción destaca por su vitalidad y su contagioso ritmo pop, alejándose de la melancolía que solía impregnar parte de su repertorio. El núcleo de la canción radica en su letra, una invitación directa y proactiva a tomar las riendas de la propia existencia. Serrat no nos habla de un optimismo ciego o ingenuo, no dice que el día será fantástico por arte de magia, sino que puede serlo si el individuo decide adoptarlo con la actitud correcta, a través de versos cargados de ironía y lucidez, el cantautor catalán nos impulsa a rebelarnos contra la rutina, la desidia y el conformismo poniendo el acento en la voluntad personal, la libertad de elegir o la superación del miedo. Musicalmente, los arreglos de Ricard Miralles envuelven el mensaje con una instrumentación brillante, vientos dinámicos y un compás acelerado que invita al movimiento y eleva el ánimo de inmediato. Con el paso de las décadas, el tema ha trascendido generaciones, convirtiéndose en una pieza terapéutica utilizada en escuelas, terapias y estadios, reafirmando que la felicidad, más que una meta, es una decisión diaria.
