Un motivo, 10 canciones: Cielo

Iniciamos el quinto de ciclo de canciones que contienen una palabra con una de las canciones más míticas del rock de la historia compuesta por Jimmy Page y Robert Plant en 1970, nos estamos refiriendo a “Stairway to heaven” del grupo Led Zeppelin. La introducción de guitarra acústica es todo un clásico, y una de las melodías más repetidas por quienes empiezan a tocar la guitarra, el tema además no tiene una estructura clásica, sino que va del estribillo a estrofa entremezclándose entre ellos. La simbología es sumamente rica, y va desde el esoterismo y la metafísica, pasando por distintas mitologías como ya señalamos, hasta las religiones antiguas y sus ritos sobre la naturaleza, proyectado todo ello en las prácticas del mundo contemporáneo.

Volvemos a España y a uno de nuestros clásicos, en esta ocasión nos trasladamos al álbum Palosanto de Enrique Bunbury donde podemos encontrar “Mas alto que nosotros el cielo” una brillante canción con un video musical verdaderamente brillante rodado en blanco negro. Se ha convertido en uno de los himnos y de las canciones que más suenan en los conciertos en los últimos años de Bunbury, una canción que trasmite una extraña sensación de liberación y felicidad.

El grupo Ingles Queen está viviendo una segunda juventud de éxito tras la película Bohemian Rapsody, si bien ha sido un grupo de los favoritos de quienes aman el rock, es cierto que esta vuelta a la primera plana hace que vuelvan a surgir perlas que estaban semi escondidas. Es el caso de este “Heaven for everyone”. Escrita por Roger Taylor y lanzada en su primer disco con su grupo The Cross, fue recuperada para la discografía de Queen un año después. Un tema sin duda lleno de fuerza y donde Freedie Mercury da otra exhibición vocal.

Y nos ponemos románticos con el siguiente tema, nos vamos literalmente al cielo de amor y es que este “Heaven” de Brian Adams es una de las baladas más bonitas que podemos escuchar y uno de los grandes éxitos del cantante. La canción apareció por primera vez en una película malísima titulada A night in heaven, por supuesto paso desapercibida, pero la rescataron para el siguiente álbum de Brian Adams y apoyada en un video musical muy potente.

Tontxu es un cantautor nacido en Bilbao que tuvo unos años de éxito y de estar en boca de muchos amantes de este tipo de música, sin duda ha sido con quien hemos echado mas partidas de Risk, aunque la canción que nos ocupa sea otra, “Para tocar el cielo”, de la cual podemos destacar la versión en dúo que hace con Antonio Vega y que para mí es una de las cumbres de este tipo de música. La canción estaba encuadrada dentro del primer disco del cantautor.

“Heaven is a place on Earth” es una canción de Belinda Carlisle, con un sonido muy ochentero que fue un éxito rutilante en aquella época. Tiene un video musical muy interesante que está dirigido por la actriz Diane Keaton. Personalmente me parece una gran canción y me evoca cierto aire de libertad. Para los amantes de las series esta canción fue protagonista en uno de los mejores capítulos de Black Mirrow titulado San Junipero.

Vamos con otros de los platos fuertes del artículo, me estoy refiriendo a “Knocking on Heaven door” y como no podía ser de otra manera nos vamos a detener en la versión original, aquella que está interpretada por Bob Dylan, aunque como no, tenemos que hacer referencia a la versión que Guns & Roses en clave heavy realizaron muchos años después. Esta canción está escrita desde la perspectiva de un sheriff moribundo:

Mamá, quítame esta placa.

Ya no puedo usarla.

Está oscureciendo, demasiado oscura para que vea

que siento que estoy tocando la puerta del cielo,

Dylan escribió la canción para la película de 1973, Pat Garrett y Billy The Kid, una gran película dirigida por Sam Peckinpah y en la que el cantante tiene un pequeño papel

Que 091 es uno de los grupos mas potentes que peor le ha tratado el mundo musical lo saben aquí y en la cima del Everest, pero no es cuestión de lamentarse, mas bien vamos a ir descubriendo lo que se ha quedado en el tintero del conocimiento musical de los que no hayan rascado un poco más allá de las radioformulas y porque no empezar por este “Un cielo color vino” una canción potentísima y llena de la fuerza que caracteriza al grupo de Granada.

Volvemos a las bandas sonoras y en esta ocasión nos toca una película bastante más irregular protagonizada por Tom Cruise y que tenía por título Dias de Trueno, pues bien, en esa película en uno de los momentos cumbres suena “Show me heaven” interpretado por Maria McKee, una cantante Norteamericana que solo tuvo este éxito a pesar de que tiene una gran voz.

Para terminar uno de los mayores genios que ha parido la música, nos estamos refiriendo a Prince, que en pleno apogeo del éxito publico una álbum maravilloso donde podemos encontrar este “I wish you heaven” una preciosa balada con una profunda carga religiosa que deja entrever en el video musical. Una masterpiece más para el de Minneapolis.

Nuestros amigos nos han dejado las siguiente opciones… muchísimas gracias a todos

A idade do Céu – Paulinho Moska

A Little piece of heaven – Avenged Sevenfold

Cielo – Esclarecidos

Cielo del sur – La frontera

El cielo de los nuestro – Los piratas

En el cielo no hay alcohol – Pabellon psiquiátrico

Espera en el cielo – Asfalto

Everybody wants to go to heaven – Albert King

Fire in the sky – Saxon

Heaven – Depeche Mode

Heaven – Rolling Stone

Heaven – The lonely boys

Heaven – The psychedelic Furs

Heaven and hell – Black Sabbath

Heaven can wait – Iron Maiden

Heaven help us all – Ray Charles

Heaven in this hell – Orianthi

Heaven is one step away – Eric Clapton

Heaven knows i´m miserable now – The smiths

Heaven on their minds – A.Lloyd Weber

Heaven Tonight – Yngwie J. Malmsteen

Heaven´s gate – Rory Gallagher

Heaven´s is Here – David Bowie

Heavens of fire – Kiss

Heavens open – Mike Oldfield

Heavens to megatroid – Funkadelic

Hog Heaven – Frank Zappa

If you all get to heaven – Sananda Maitreya

Judgement of heaven – Iron Maiden

Just like a heaven – The cure

La edad del cielo – Jorge Drexler

Meadows of heaven – Nightwish

Mirando al cielo – Fito y fitipaldis

Monkey gone to heaven – Pixies

Near wild Heaven – REM

Pennies from heaven – Frank Sinatra

Place called Heaven – Escape with Romeo

Something happened on the way to heaven – Phil Collins

Tears in heaven – Eric Clapton

Writing in heaven – The Cure

You’re the nearest thing to heaven

Un motivo, 10 canciones: Verde

La palabra elegida para estos 10 días ha sido un color, Verde, sin duda uno de los colores mas bonitos para este que les escribe, y con múltiples tonalidades como múltiples son los estilos que tendrán las 10 canciones que contienen ese color en el titulo.

El comienzo como es tradicional siempre es con una canción muy potente, una canción de esas que dices, ostras vaya temazo, no sea que os canséis de leer y de poner los vídeos que enlazo y os perdáis otras joyas escondidas que nos regalan las canciones que llevan ese color en su titulo, y dije… ostras pero si tenemos un “Green River” que recorre la niñez de uno de los grandes artistas que ha dado la historia de la música, me estoy refiriendo a John Fogerty alma mater de Creedence Clearwater Revival, y es que según el mismo cantante escribió esta canción pensando en su niñez, y en un rio al que solía ir con su familia, lleno de libélulas, ranas e incluso una soga colgada de un árbol desde donde tirarse al rio, empezamos melancólicos.

Y si como es tradicional la segunda es en castellano y si John Fogerty tenía una voz realmente impresionantes que podemos decir de la que desparrama en cada canción Silvia Perez Cruz, la cantante de Girona se ha curtido en muchos estilos hasta que ha encontrado el que realmente puede desarrollar todo el potencial de su voz y su sabiduría musical, y este “Verde” es una clara demostración de lo que es capaz de hacer.

A Booker T & the M.G´s ya les dedicamos un artículo en el blog, de los primeros que Nevermind nos regaló, en esta ocasión y fuera de ese artículo hemos seleccionado su tema más memorable el archifamoso  “Green Onions” cuentan que la banda creo esta canción mientras esperaban que el cantante de rockabilly Billy Lee Riley se presentara a una grabación. La prueba quedo genial con lo que decidieron publicarlo, pero algo salido casi de la nada no tenía nombre así que al preguntarle por como llamarían el disco, "Green Onions", fue la respuesta de Booker T. Jones. "¿Por qué 'Green Onions'?", Preguntaron, Booker T: "Porque eso es lo más desagradable que se me ocurre y es algo que tiras".

Ahora nos vamos con un tema que alguna vez todos hemos tarareado, coges un poema de Federico Garcia Lorca y le pones música y muy patán tienes que ser para que no te salga algo maravilloso, pues bien, Manzanita, que casi cuenta como único éxito este tema lo tenia claro y con un órgano y un guitarra le puso música al poema Romance Sonambulo del poeta Granadino y le salió un hit para la posteridad, este “Verde que te quiero verde” es conocido por casi todas las familias y muchos conocen mas la canción que el poema.

Loreena McKennitt es una cantante Canadiense de origen Irlandes y Escoces, con esa mezcla no era complicado que el estilo musical que le imprime a su discografía es el del norte de las Islas Británicas, un toque celta. Si bien corre el riesgo de ser comparada con Enya esta para el que escribe estas letras un puntito por encima de ella, su música no ha llegado a ser tan comercial. Este “Greenslaves” es uno de sus canciones punteras, con una delicadeza extrema nos sumerge en un mundo medieval con su instrumentación.



Hay un tema en la copla española que destaca sobre muchos de ellos, su titulo es “Ojos Verdes”, una canción compuesta por el maestro Manuel Quiroga pero no tengan miedo a ese estilo musical y menos a esta obra, de primeras se cuenta que el origen de la canción fue el encuentro de Federico Garcia Lorca y Miguel de Molina, tras ese encuentro el maestro escribió algunas frases inspirándose en la obra de Garcia Lorca. De ahí un paso para crear una letra y que Quiroga le pusiera música. Una vez creado la estrella del momento Concha Piquer la interpretó. En la canción se han encontrado referencias a la homosexualidad, según el historiador de la copla Manuel Francisco Reina, la versión escrita por el poeta homosexual Rafael de León en Barcelona durante el encuentro con Lorca y Miguel de Molina (sin duda el mejor que interpreto esta canción) se refiere a un amorío entre dos hombres y mas tarde según declaró el propio Miguel de Molina en una entrevista con Carlos Herrera, durante dicha conversación en 1931 charlaron sobre marineros de ojos verdes. Una canción fue censurada en la época franquista.

Apoyá en el quicio de la mancebía,
miraba encenderse la noche de Mayo.
Pasaban los hombres
y yo sonreía,
hasta que en mi puerta paraste el caballo.
Serrana me das candela
y yo te dije gaché.
Ay ven
y tómame mis labios
y yo fuego te daré.

Demasiado heavy para las censores… en fin.  Para escuchar esta magnífica canción he elegido la versión que de ella hizo Pedro Guerra.

El siguiente tema lleva por titulo “The Green leaves of summer” y esta interpretado por el grupo The four brothers una banda de folk musical que nada mas empezar su carrera debustaron las mieles del triunfo con esta canción que pertenecio a la Banda Sonora de “El Alamo” y que fue numero uno en muchos países, un tema lleno de melancolía.

Vamos a darle un poco de caña al articulo que estamos un pelin melosos, y que mejor que el grupo Navarra, Marea que con “El perro verde” que es una canción autobiográfica del cantante. Marea es ahora mismo uno de los grandes grupos del rock en el panorama nacional.

Volvemos a la melancolía y lo hacemos con un estilo musical que hemos tocado poco por aquí, el Jazz y con el que quizás fue uno de sus mas grandes interpretes, Miles Davis, alguien que le dio una nueva visión y estilo a este genero musical. Delicada es la palabra para definir este “Blue in green”, la trompeta hace su trabajo acompañada del piano mientras los demás instrumentos se quedan en un segundo plano. Es una gran canción para el que no es un experto en jazz, podemos disfrutar de ella mientras cierras los ojos y rememoras momentos felices.







Y cerramos con otro clásico, “Aquellos ojos verdes” un bolero de los años 30 de Cuba, que ha sido interpretado por muchísimos cantantes, quizás el que mas famosa la hizo y la lanzo al estrellato internacional fue Nat King Cole

Otras propuestas de nuestros amigos en Twitter o Telegram

A Little Green Rosetta – Frank Zappa

Evergreen – Black Crowes

From the edege of the Deep Green Sea – The cure

Grant Green - California Green

Grass is greener – St Paul and the broken bones

Green  - Paul Weller

Green – REM

Green – The descendents

Green Apple quick step – The byrds

Green Dale – Neil Young

Green Disease – Pearl Jam

Green Door – Shakin Stevens

Green Eyes – Uriah Heep

Green Eyed Monster – Sly Stone

Green eyes – Coldplay

Green Grass – Tom Waits

Green grass and high tides – Outlaws

Green Green grass of home – Elvis Presley

Green Green grass of home – Tom Jones

Green Heaven – Red Hot chili peppers

Green is the colour – Pink Floyd

Green machine – Kyuss

Green River – Elliot Murphy

Green Village – The kinks

Heron Billy Green is dead – Gil Scott

Jack in the Green – Jethro Tull

Kermit: Bein Green – The muppet Show

Leaves that are Green – Simon & Garfunkel

Little Green bag – George Baker

Little Green bag – Steven Mighty

Little Green men – Godless Wicked Creeps

Man in the Green shirt – Wather Report

My money´s Green – Little Charlie

Over the Green hills – Free

Pretty Green – The jam

The Green Manalishi – Fleetwood Mac

The light is always Green – The Housemartins

The village Green preservation society – The kinks

Via Verde – Chico Ocaña

Un motivo, 10 canciones: Heroes

Empezamos fuerte, con la ganadora de la encuesta realizada en Twitter sobre las mejores canciones de David Bowie y de la que publicamos en este blog sucorrespondiente artículo, nos estamos refiriendo a “Heroes”, un tema mítico dentro del repertorio del Ingles. Cuentan que la inspiración para este tema le vino a Bowie mirando por la ventana del estudio, desde la que podía verse el muro de Berlín. Junto al muro vio a una pareja besándose, y aquella poderosa imagen de contraste entre el amor y la guerra le sugirió la idea de los "héroes por un día". Publicada en 1977 y perteneciente al disco que lleva el mismo nombre es una verdadera obra maestra de la que tenéis que disfrutar

En la segunda canción nos volvemos al producto nacional y a un grupo del que ya hablamos de un tema suyo en el artículo sobre comidas, nos estamos refiriendo a Mecano, en esta ocasión hemos elegido un tema del que fuera su disco más exitoso, Aidalai, el tema narra la odisea vivida para ser los primeros en llegar a la Antartida, por parte de la expedición Inglesa y a la que se le adelanto la expedición Noruega, este hecho marcaría el devenir del destino de los integrantes, derrotados en ese objetivo ya solo les quedaba regresar a casa, aunque se sintieran fracasados, pero la vuelta no llego a buen puerto, aun así para muchos serán recordados como los "Héroes de la Antártida". Es tema esta cargado de emotividad, y es casi sinfónico, dándole una transcendencia que casa muy bien con el tema de la canción, es una de mis favoritas de Mecano.

Nos vamos con los Beach Boys, y un tema de 1967 perteneciente al álbum Smiley Smile, publicado después de que decidieran no publicar el album Smile y para cual crearon este tema. La canción está considerada como la primera vez que escribieron juntos Wilson y Parks y se cuenta que cuando Wilson tocó la melodía por primera vez, Parks apareció con la línea de apertura en el acto. Este “Heroes and Villains” contiene mucho de lo bueno que pudieron crear el grupo de California. Más tarde supimos la razón del título y es que cuando Brian Wilson atravesaba un período de crisis nerviosas, se refería a las voces en su cabeza como los "héroes y villanos", lo que creaba un zumbido constante en su cerebro que no podía apagar.

La cuarta propuesta puntúa doble, ya que contiene la palabra tanto en el grupo como en el título de la canción (jejejeje) estamos refiriéndonos a Héroes del Silencio, el mítico grupo maño liderado por Enrique Bunbury y que con esta canción hicieron su debut en la industria discográfica, nos estamos refiriendo a “Héroe de Leyenda” un tema que después incluirían en el disco El mar no cesa y que para mí constituye una de las grandes canciones del grupo.

Ahora nos vamos a poner melancólicos y un poco ñoños, porque no admitirlo, damos paso a uno de los temas que inundaron las emisoras y los corazones de muchos y muchas, nos estamos refiriendo a la canción “Hero” publicada en 1993 y en pleno apogeo de su interprete Mariah Carey, la canción trata de sacar de cada uno de nosotros el héroe que tenemos dentro para poder superar las condiciones más adversas, y aunque es muy molona por el torrente de voz y la instrumentación que tiene, la verdad que es una canción muy, muy mala, pero como ninguno estamos a salvo de los placeres culpables, disfruten un poco de ella

Si os digo M.O.D.A. lo mismo pensáis que se me ha ido la pinza y en vez de escribir de música me voy a dedicar a hablar de vestidos, pero si os lo traduzco y os digo todo seguido y sin parar a respirar La maravillosa Orquesta del Alcohol, si no estáis un poco puesto en el panorama nacional del rock os creéis que os estoy vacilando… pues no, este grupo burgalés que se autodenominan los hijos de Johnny Cash, tiene un himno titulado “Los héroes del Sábado” incluido en su álbum de 2017 y aunque pueda sonar a fiesta la canción trata  según palabras de ellos “…Es una canción que intenta expresar la pérdida de la inocencia, la transición entre la niñez y la vida adulta y el desengaño ante muchos aspectos de esta sociedad. Habla de seguir adelante siempre, de no olvidar de dónde vienes, de no dejarse llevar por la mayoría y de no mirar hacia otro lado. De todas esas personas anónimas que no se rinden. En definitiva, del ser humano y la vida misma”.  la verdad que estos chicos saben lo que se hacen, porque suenan realmente bien.

Ahora nos vamos a detener en uno de los temas míticos de Bonnie Tyler, la mujer de la voz rota, nos referimos a “Holding out of a Hero” y la canción que acompañaba a una de las escenas más míticas y recordadas de la película Footlose, donde vemos a Kevin Bacon al estilo rebelde sin causa una carrera de excavadores, eso si, una escena llena de humor. Además está considerada una de las canciones con las que más se hacen acompañar los corredores. A lo largo de la canción es posible encontrarse con una gran presencia de instrumentos electrónicos como los sintetizadores, la guitarra eléctrica y el bajo. Asimismo, desde la misma introducción figura un elemento fundamental de la musicalización de Holding Out For a Hero: la presencia de coros vocales con cierto toque gospel, algo que refuerza la idea de una búsqueda o un viaje épico que es presentada en la lírica.

A Tina Turner ya la tratamos en una artículo de la música en el cine, y hoy de nuevo la traemos en una canción con la palabra Heroe y para una película de cine, nos estamos refiriendo al tema “We don´t need another hero” cuya presencia la encontramos en la tercera entrega de la saga Mad Max, la que llevaba por titula, “Mas allá de la cúpula del trueno” de la que además era protagonista. Una canción llena de fuerza y con el toque perfecto que le da Tina Turner con esa voz tan poderosa.

Nos está saliendo una lista muy cinéfila, y no era nuestra intención, sino la de los Héroes, pero es el tercer tema que tiene que ver con el cine, en esta ocasión nos referimos a Local Hero, interpretada en solitario por el cantante de Dire Straits, Mark Knopfler, y su primera incursión en el mundo de las bandas sonoras, nos estamos refiriendo a “Local Hero” y el cierre instrumental de este con este maravilloso tema que ha terminado convirtiéndose en el cierre de cada uno de sus conciertos, toca cerrar los ojos y dejarse evocar por el sonido que arranca a su guitarra.

Repetimos título, en este caso el “Local Hero” lo pone el gran Bruce Springsteen, encuadrada en el álbum Lucky Town de 1992, la canción no deja de ser un compendio de lo que muchas veces ha reflejado Springsteen en su discografía, el día a día en un pueblo perdido de Estados Unidos y las pequeñas anécdotas de superación que se producen en ella, en este caso se ha insinuado que está basado en vivencias propias ya que una vez fue a comprar un auto y el vendedor le dijo que era un héroe local.

Terminamos con John Lennon y otra de sus canciones que levantó ampollas, pero más bien hacia él, este “Working class Heroe” (Héroe de la clase trabajadora) le trajo algún que otro problema, ya que hubo algún sector que estaba en contra de la figura del cantante que le recrimino que como osaba llamarse así, cuando él había sido criado por su tía en un estatus medio alto económico, Lennon explicó: "Lo que pasaba con la canción de 'Working Class Hero' que nadie había entendido bien era que se suponía que era un sarcasmo: no tenía nada que ver con el socialismo, tenía que ver con 'Si quieres pasar por ese viaje, llegarás a donde estoy, y esto es lo que serás'. Porque he tenido éxito como artista, y he sido feliz e infeliz, y he sido desconocido como artista en Liverpool o Hamburgo y he sido feliz e infeliz ".

Y como no, las aportaciones de nuestros amigos desde Twitter y Telegram, desde luego nos haceis cada dia mas sabios......

Accept – I wanna be no Hero

Beth Hart – I need a Hero

Black Sabbath – Hero

Blackfoot – Call of a Hero

David Crosby – Hero

Ego Kill Talent – Heroes, kings and gods

Family of the year – Hero

Fletwood Mac – Heroes are hard to find

Foo Fighters – My Hero

Gabinete Caligari – Heroes de la Union Sovietica

Gary Moore – Days of Heroes

Hollywood Vampires – Heroes

Johnny Cash – Heroes in black and White

Marillion – Marquet Square Heroes

M-Clan – Antiheroe

Metallica – Hero of the day

Motorhead – Heroes

Nickelback – Hero

Saxon – Broken Heroes

Shinedown – Heroes

Stranglers – No more Heroes

The Kinks – Celuloid Heroes

The star & the slaughter – The héroes

Thin Lizzy – The Hero and the madman

Tino Casal – No fuimos Heroes

Waylon Jennings – My Heroes have been always a cowboys

Un motivo, 10 canciones: Comida

Para estos 10 días vamos a explorar canciones que tengan que ver con la comida, para ello les hemos preparado un menú para el dia entero, acompañarnos a este viaje dando gusto al paladar y al oído...

La cocina es un arte, os lo aseguro, para mí es el arte de la transformación, de la creación, es un arte donde coges unas materias primas y las transformas pero el beneficiario no es el sentido de la vista como puede pasar en la pintura, ni siquiera el del oído como puede ser en la música, en esta ocasión el gran beneficiado es el sentido del gusto.... el máximo problema que tiene este arte es que en si la obra, no puede perdurar a traves de los siglos, sino que es efímera y en muchas ocasiones su vida es de 5 minutos, por eso si hay una canción que homenajea a este arte es "Con las manos en la masa", canción escrita por Joaquín Sabina y popularizada por Vainica Doble y sobre todo por el programa culinario de RTVE desde 1984 a 1991, con una letra con el arte del genio de Úbeda, "....¡Niña!, no quiero platos finos, vengo del trabajo y no me apetece pato chino. A ver si me aliñas un gazpacho con su ajo y su pepino. Papas con arroz, bonito con tomate, cochinillo, caldereta, migas con chocolate, cebolleta en vinagreta, morteruelo, lacón con grelos, bacalao al pil pil y un poquito’e perejil..."

Empezar el día es uno de los momentos mas turbios de la jornada, y más si la noche anterior has tenido una larga noche de rock and roll y amigos, es por eso por lo que os vamos a invitar a un "Breakfast in America" a cargo de Supertramp, y uno de sus grandes éxitos mas importantes a finales de los años 70, quizás el álbum emblemático de la banda britanica.

Pero siendo tan importante esa comida no vamos a descuidarlo, y es por eso que una vez estando en América vamos a repetir, en esta ocasión con el genio de Minneapolis, Prince nos invita a su desayuno escolar que compartiremos con la encantadora Lucy, que nos descubrirá su parte creativa y descubriremos dentro de su tartera que se lleva al cole  algo mas que "Starfish and Coffee".... Her favorite number was twenty and every single day / If you asked her what she had for breakfast / This is what she'd say / Starfish and coffee /Maple syrup and jam /Butterscotch clouds, a tangerine /And a side order of ham / If you set your mind free, baby / Maybe you'd understand......" Una de las grandes canciones del album Sign Of the times.

Pasado el desayuno, es la hora de comer y vamos a hacerlo acompañados de Stella Donnelly, una de las sensaciones australianas de estos últimos años, música intimista para este "Lunch" que nos hará hacer un alto en el camino y porque de eso mismo trata la canción, de una artista en plena gira y que ve como el único tiempo de descanso que tiene es para comer, aquí también estamos teniendo un día ajetreado pero vamos a relajarnos con esta deliciosa comida...

Toda comida excelente tiene que ser regada por un buen vino, es por ello que ha llegado el momento de tomar un "Red red Wine", servido por los Ingleses UB40 con el que quizás fue su mayor éxito, esta cancion versioneando el clásico de Neil Diamond  publicada en 1967 y que el grupo liderado por Ali Cambell versionó a ritmos de Reagge relatándonos como el vino se le sube a la cabeza y le trae a su memoria a la mujer amada. Una de las canciones mas pegadizas que podemos escuchar.


Y de postre qué? Pues hombre, la multifamosa tarta de los Estados Unidos, la "American Pie" cantada por Don McLean y de la que poco puedo decir, o quizás ya dijimos mucho cuando nuestro compañero Jorky le dedico un ARTICULO de canciones que no soporto, pero yo no soy Jorky y yo si disfruto con esta canción de ritmos bailables y altamente cantable....

Ha llegado la hora de la cena, y seguimos en Minneapolis, de esta manera que tal si cenamos con una amiga de uno de los mayores genios que ha dado la música: Prince, que nos reservo cita en un restaurante para "Dinner with Delores", el single de lanzamiento de su álbum Chaos and Disorder. Un tema con toques country y donde nos cuenta como fueron sus cenas con esta chica tan particular.

Demasiado heavy para lo que estamos acostumbrados, para ello vamos a coger el avión a buscar algo más tranquilo y romántico. Para eso cogemos rumbo a París acompañados de Mecano, así que nos podréis encontrar la noche siguiente "Cenando en Paris". Uno de las primeras canciones del grupo español, donde todavia metían mucho tecno y teclados y donde nos narran una cena de enamorados en uno de los lugares mas románticos del mundo.

Y que hay mas placentero que un poquito de azucar para endulzarnos el dia, y para ello vamos a recurrir a un curioso grupo, proyecto, o lo que sea, porque The Archies fue una banda ficticia de música compuesta por personajes de dibujos animados que detras de la caricatura estaban respaldados por músicos de gran calidad, su mayor éxito fue en 1969 y este "Sugar, sugar" es una canción reconocida por todos... un poquito de dulce y un poquito de desengrasante nunca viene mal.

Para terminar el repaso un nuevo exceso, "Chitlins con Carne", en esta ocasión disfrutamos de la canción interpretada por el excelso guitarrista Stevie Ray Vaughan, un jazz instrumental donde relajar no solo el estómago sino la mente después de este viaje que nos hemos dado.


Os dejamos también algunos extras que nos han sugerido amigos desde la cuenta de Twitter @7dias7notas:

10.000 Maniac .- Eat for two
Iggy Pop.- Dog food
Dr. Feelgood.- Milk and alcohol
Little Richard.- Tutti Frutti
Rolling Stone.- Brown Sugar
Golpes bajos.- Cena recalentada
The Beach Boys.- Vegetables
B' 52.- Rock Lobster
Juan Luis Guerra.- Ojala que llueva cafe en el campo
Los enemigos.- Fuagras
Tyron Davies.- Mom Apple pie
La polla.- Come mierda
Georgie Dann.- La barbacoa
Los enemigos.- La paella
Pappo´s Blue.- Sandwich de miga
Warrant.- Cherry Pie
Los del tonos.- A comer a casa
The smiths.- Meat is murder
Las ruedas son para ti.- Pastel con nuez
Danza invisible.- Sabor de amor
The Beatles.- Strawberry fields forever
The Beatles.- Savoy Truffle
Led Zeppelin.- Custar Pie
ZZ Top.- Tv Dinners

Un motivo, 10 canciones: Recuerdos

Iniciamos una nueva sección en el blog, unos artículos que aparecerán cada 10 días en el blog pero que tendrá un seguimiento especial en nuestra red social Twitter @7dias7notas.  y en el canal de Telegram. El nuevo divertimento que vamos a llevar a cabo es simple, un motivo, 10 canciones que traten sobre ese motivo, dando cabida a todo tipo de música, Nuestra primera elección es el recuerdo y para ello voy a hablar de diez canciones que tocan ese motivo.

Desde que el hombre es hombre el recuerdo es algo que esta muy presente en su mente, existen diversos recuerdos que nos acompañaran durante toda la vida, los mas fuertes acaban siendo el amor y la familia, pero también existen recuerdos de aquellos momentos que se han quedado grabados y nos han formado como personas, así como recuerdos que quisiéramos olvidar pero que no podemos.

Para empezar este recorrido lo hacemos con uno de los mayores genios que ha dado nuestro país, Robe Iniesta (de quien reseñamos Lo que aletea en nuestras cabezas "articulo") y su particular forma de ver la vida, nos regala una temazo acompañado de coros femeninos que endulzan la melodía y con un sencillo riff de fondo durante la canción donde recuerda a una chica con su particular e única visión, este Quemando tus recuerdos es una autentica pasada aunque no sea el amor ideal... "Solo dejó, dejó solo una foto / Y cada vez que la miro me pongo malo / Cada vez que la miro me salen granos / Cada vez que la miro me pongo tieso >/ Cada vez que la miro me pega el palo / Cada vez que la miro me se encoge el alma / Cada vez que la miro te como el higo / Cada vez que la miro me como el tarro / Cada vez que la miro me tiro al barro / Me acuerdo de sus caricias / Y la memoria me engaña.

Fue en 1995 cuando el pelirrojo Mick Hucknall, al frente de su banda Simply Red nos ponía a todos a bailar mientras él recordaba la primera vez que hacia el amor con su amada, ese Remembering the First Time inundo nuestras radios y le ponía un poquito de picante a la música.

Pero no todos los recuerdos tienen que ser familiares o de amor, ahí estaban los míticos Ramones para deleitarnos con un recuerdo a esos pioneros del rock and roll, a ese momento que entró en nuestras venas el gusanillo de esta musica, uno de sus temas mas representativos Do you remember rock and roll radio? también tiene como misión principal llevarnos a otros lugares.

Pero no solo de amor viven los recuerdos y otro de los temas mas recurrentes de los recuerdos son la niñez y es ahi donde la gallega Luz Casal nos puso a todos melancólicos con el tema "Entre mis recuerdos", una dulce balada llena de melancolía y añoranza de la que es difícil abstraerse y no viajar con ella.... Yo quisiera volver a encontrar la pureza / Nostalgia de tanta inocencia que tan poco tiempo duró / Cuando la pena cae sobre mi / Quiero encontrar aquello que fui / Miro hacia atrás y busco entre mis recuerdos / Vuelvo hacia atrás y busco entre mis recuerdos.


Otra de las obras maestras de una cancion sobre los recuerdos de la niñez nos la brindo el gran Phil Collins, fue en 1990 cuando el bateria de Genesis dio se encaramó en todas las listas de exitos con su disco ...But Seriously, plagada de buenas canciones como Another day in Paradise  pero fue con   Do You Remember? y un video totalmente evocador cuando nos puso a todos a recordar nuestra niñez y los primeros amores.

Encontramos este mismo tema en el dueto formado por La quinta estacion y Marc Anthony, en la cancion "Recuerdame", de nuevo encontramos una cancion enfocada a cierto arco de publico juvenil, pero lo cierto es que es muy de tener en cuenta el chorro de voz que exhibe Natalia Jiménez, una canción llena de fuerza donde esta muy presente el amor perdido, el amor fracasado, pero por encima del dolor tratando de que ese recuerdo nos deje un buen sabor de boca. "Recuérdame amándote / Mirándote a los ojos / Atándome a tu vida / Recuérdame amándote / Esperándote tranquila / Sin rencores sin medida"


La banda inglesa Pulp también nos trae una canción de recuerdos, pero en su tono, con su idiosincrasia particular, recordar como fue la primera vez que hicimos el amor puede ser un ejercicio para bajar a los infiernos, y es que este Do you remember the first time? esta lejos de ser la tipica canción de amor, porque los recuerdos no tienen que ser siempre evocadores.

De la misma manera que el genio de The Beatles nos regalo otra canción de recuerdos en su etapa en solitario, Lennon creo esta canción, recordando sus años duros de infancia, como muchos lo tienen, en una cancion con su parte de psicodelia y el estilo inconfundible suyo nada mas romper con su grupo en 1970, Remember esta cargada de verdades ... recuerda cuando eras pequeño / como veías a la gente tan alta / sabían cual eran su camino / recuerdas a tu madre y padre / siendo las estrellas de la película .  Una cancion contra los traumas infantiles.

Lo que tenemos claro es que el amor es quizás el mas fuerte y el mas utilizado a la hora de escribir una canción, el recuerdo del amor, sobre todo el perdido es el que mas se ha utilizado a lo largo de la historia, empezando por el teatro griego, los trovadores de la edad media, o los poetas de la ultima mitad del pasado milenio, y no iba a ser una excepcion la musica, un ejemplo de esto lo encontramos en el tema "Empiezo a recordarte" de Monica Naranjo, la cantante catalana se carazteriza por una potente voz y unos temas musicales enfocados a la juventud, aunque hay que reconocer que esta cancion es redonda, empezando por el video clip donde la vemos caracterizada de estrella de cine de los años 40,  tambien el torrente de voz juega para clamar por ese dolor con pasajes en la letra que exahlan una gran añoranza por el amor que ha perdido,  "Y es que no se vivir así / tú lo eras todo para mí / anhelo verte para hablarte de todo / quiero llamarte y susurrar te quiero! / como yo te quise ayer como ya lo hice ayer. / Hoy sin tí empiezo a recordarte / empiezo a lamentarme / como ya lo hice ayer" .

Otros de los recuerdos de amor, quizás el mas doloroso, el mas dramático, es el que no se ha podido consumar y es el eje central de este tema del cantautor chileno Victor Jara y su famosima "Te recuerdo Amanda" convertida en himno y donde el autor añora a una de las muchas personas que le acompañaba en su lucha por los derechos de las personas, esa Amanda simplemente era una mas, pero era imposible olvidarla y como dentro del caos de la lucha ella tenia un espacio para el amor y poder encontrarse con él, con él, con él....



Extras