La música en historias: Los músicos de sesión XVII

 

     Los músicos de sesión, esa fuente inagotable de recursos a la que los artitas pueden recurrir para sacar con éxito sus trabajos. La ventaja de los artistas con estos músicos, no tienen por qué tener ni disponer de su propia banda para sacar adelante esos proyectos y trabajos. Vamos con la decimoséptima entrega dedicada a los músicos de sesión y su vital importancia dentro de la música.

Reese Wynans, teclista estadounidense nacido en 1947. Crece en sarasota, Florida, y al igual que sus seis hermanos empieza a recibir lecciones de piano, con la particulardad que es el único de los hermanos al que le gusta realmente tocar dicho instrumento. Entre noviembre de 1968 y marzo de 1969 forma parte de la banda Second Coming, donde se econtraban dos de los futuros fundadores de los Allman Brothers Band, Dickey Betts y Berry Oakley. Estuvo  involucrado en las sesiones iniciales que llevaron a la formación de Allman Brothers, pero al final no formó parte ya que el tecldista elgido fue Gregg Allman, y Duane allman no quería una banda con dos tecladistas. En 1973 se une a la banda Capitan Beyond, y graba sufficiently Breathless, pero renuncia después de tocar un sólo concierto con la banda, el motivo: a pesar de ser una gran banda, estaba muy desorganizada, algo que no gustaba a Reese. A partir de mediados de los 70 toca en varias bandas, como la de Jerry Jeff Walker, The Explosives, Debert McClinton, trabajando incluso con Carole King. En 1985 se une a Stevie Ray Vaughan y la Double Trouble, donde permanece en la misma hasta el fallecimiento de Ray Vaughan en 1990. Tras la muerte de éste realiza giras para varias bandas. En 1992 se muda a Nashville, Tennessee, donde se establece y toca los eclados como músico de sesión sobre todo para artistas country y blues. Brooks & Dunn, Trisha Yearwood, Martina McBride, Hank Williams Jr, Buddy Guy, Ana Popovic, John Mayall, Kenny Wayne Shepherd, Colin James, Joe Bonamassa y Eli Cook son algunos de los artistas con los que ha trabajado durane su extensa carrera musical.

Anton Fig, baterista sudafricano nacido en 1952 en Ciudad del Cabo. Más conocido como "The Thunder From Down Under", y su trabajo en la banda Paul Shaffer And The World's Most Dangerous Band, la banda de apoyo del programa nocturno de David Letterman. Empieza a tocar la batería a los cuatro años, y después de ganarse una buena reputación local tocando en varias bandas locales, se muda Boston para poder seguir su progresión musical, estudiando en el Conservatorio de Música  de Nueva Inglaterra (Boston), donde estudia jazz y varias disciplinas clásicas. Una vez graduado, se muda en 1976 a Nueva York donde empieza a hacerse una carrera como músico. En 1978 toca en el disco en solitario de Ace Frehley, el guitarrista principal de Kiss, con quien trabajaría también de 1984 a 1987 en su proyecto en solitario Frehley's Comet. En 1979 es el reponsable de grabar la batería en todos los temas menos en uno del álbum Dinasty  y todas las canciones del álbum Unmasked de Kiss. Al parecer los productores pensaban que Peter Criss, el batería de Kiss, tenía un probelma con las drogas y no estaba en forma. Fue miembro de la banda Spider entre 1980 y 1982, y en 1986 ficha como baterista de la banda de Paul Shaffer, grupo que trabaja para la NBC primero y la CBS después acompañando siempre a David Letterman. Algunos de lo artistas con los que ha trabajado son Bob Dylan, BB KIng, Peter Frampton, Cyndi Lauper, Link Wray, Eric Johnson, Joe Bonamassa, Beth Hart, Mick Jagger, Gary Moore, Joe Cocker, Joe satriani, Paul Simon y Booker T & The MG's.

Jeff Bova, tecladista, trompetista, arreglista, compositor y productor estadounidense, nacido en Washington DC, Estados Unidos en 1953. Hijo de un tompetista profesional, coge éste instrumento como referencia desde su niñez, continuando con él en la escuela primaria, y posteriormente en la prestigiosa Berklee College of Music y en la Manhattan School of Music, llegando a recibir lecciones de la leyenda de la trompeta Maury Deutsch. Sin embargo, al final elige los teclados como instrumento de referencia y se especializa en él. Después de dejar la universidad se une a una banda de jazz fusión llamada Flying Island, y posteriormente se muda a Nueva York, donde forma parte de la banda de R&B Change desde 1982 hasta 1984. En 1983, después de colaborar con Norah Hendryx, conoce al bajista y productor de discos Bill Laswell, con quien trabaja durante los cinco años siguientes, incluyendo trabajos en bandas sonoras de películas, como por ejemplo Colors, protagonizada por Sean Penn. Su productiva carrera como músico de sesión, arreglista y productor ya no parará, y su trabajo con artistas como Celine Dion, Meat Loaf, Robert palmer, Yoko Ono, David Lee Roth, Billy Joel, Iggy Pop, Eric Clapton, Richie Sambora, Europe y Iron Maiden entre otros tantos, son una buena muestra de ello.

Thomas Lang, Baterista, multiinstrumenstista, compositor y productor de discos austriaco. Nacido en Viena en 1967, además de ser miembro fundador de la banda de metal progresivo stOrk, es un reputadisimo músico de sesión internacional que abarca una amplia variedad de géneros como jazz, rock, pop, heavy metal, jazz fusión o rock progresivo entre otros. Su fuerte es la batería, pero también toca guitarra, bajo y teclados. Comienza a tocar la batería a la edad de 5 años, y estudia en el Conservatorio de Música de Viena. Una vez acabados sus estudios en el conservatorio en 1985, comienza a abrirse paso en la escena musical europea, pero será en 1990, cuando se muda a Londres (Inglaterra), cuando empieza a despegar internacionalmente. El estilo y práctica de Lang con la batería se convierte en 1995 en la base de unos vídeos instructivos que son lanzados ese año, y en 2004 son reeditados. En 2007 lanza una gira en forma de campamento, el cual es una experiencia de percusión educativa llamada Thomas Lang Drumming Boot Camp, y dicha experiencia educativa la ha seguido compartiendo hasta la fecha, siendo reconocido y galardonado su concepto educativo en 35 países además de albergar más de 120 campamentos por todo el mundo. Su compromiso con la educación musical es tal, que es asiduamente invitado en universidades, seminarios de batería y campamentos de batería de todo el mundo. Como músico de sesión ha colaborado, entre otros muchos, con artistas de la talla de Paul Gilbert, Glenn Hughes, Robert Fripp, Peter Gabriel Asia, Tina Turner, Sugababes, Steve Hackett, Falco, Nina Hagen, Mick Jones, George Michael, Bonnie Tyler y la Orquesta de Arte de Viena.

Andrea Álvarez, baterista, percusionista, cantante y compositora argentina, nacida en Buenos Aires en 1962. formó parte de Rouge, la primera banda de rock argentino integrada únicamente por mujeres. Andrea es pionera entre las bateristas mujeres argentinas, y la primera en llevar y consolidar la carrera con la batería profesionalmente en aquel país. En 1979 entra a formar parte de Rouge reemplazando a Mary Sánchez, y permanece en la misma hasta su disolución a principios de la década de los 80. Como músico de sesión ha colaborado con artistas de la talla de Charly García, Davi Lebón, Memphis la Blusera, Los Rodríguez, Los Tipitos, Marcela Morelo, Patricia Sosa, Attaque 77, Celia Cruz, Tito Puente, Alex Acuña y Draco Rosa entre otros. Aunque una de sus colaboraciones más destacadas es la que hizo con Soda Stereo, con quién toca durante tres años, tanto en la grabación de tres de sus discos (Languis, Canción Animal y Mix), como en giras y shows de despedida de la mítica banda argentina. A finales de la década de los 90 comienza a producir su propia música, primero con el proyecto llamado Plusmadre (un ensamble de percusión formado por mujeres), y posteriormente en solitario. Desde entonces ha publicado ya dos EP's, cuatro discos de estudio y un directo. En 2015 recibe un premio Konex (premios argentinos para reconocer cada año a las personalidades e instituciones más distinguidas en la ramas del quehacer argentino y que sirven de ejemplo para la juventud) a "Mejor artista femenina de rock de la década" junto a otras cinco solistas femeninas argentinas, y en 2016 fue nominada en los premios Grammy Latinos en la categoría de "Mejor álbum de rock" por su disco Y lo dejamos venir.

La música en historias: Kevin Shirley

Kevin Shirley

     Como ya suele ser habitual en 7dias7notas, nos vamos a centrar en la figura del productor Kevin Shirley, otro de esos personajes que han contibuido y aportado su granito de arena en engrandecer el noble arte de la música.

Kevin Shirley, también conocido como The Caveman nace en 1960 en la ciudad sudarfricana de Johannesburgo. Sus pirmeros contactos con un estudio de sus ciudad natal son a través de la empresa para la que trabaja, pues es contratada para pintar dicho estudio y Kevin trabaja pintando el lugar. Posteriormente parece que Kevin lo tiene claro y continúa frecuentando el lugar hasta que consigue trabajo allí. Es en aquel estudio donde se inicia y comienza aprendiendo todo lo básico sobre la grabación, realizando grabaciones de todo lo que cae en el estudio. Sus inicios en la producción son grabando a artistas locales sudafricanos a la vez que toca en su propia banda de múscia llamada The Council.

Cuando tiene 20 años, la familia de Kevin se muda a Australia, ya que está en contra del regimen del apartheid. El único problema es que a él no le dejan entrar por lo que tiene que permanecer en Sudáfrica, pero no pierde el tiempo pues sigue trabajando con artistas locales consiguiendo éxito y reputación hasta que consigue entrar en Australia con 26 años de edad.

En Australia trabaja con mucho éxito con grupos de allí, entre los que se encuentran Tony Johns, The Hoodoo Gurus, The Angels, Tina Arena ó The Screaming Jets entre otros. La banda australiana Baby Animals le invita a trabajar en uno de sus discos con ellos  en Nueva York, allí trabaja con el productor Mike Chapman, quién le invita a trabajar en otros proyectos por lo que permanece allí una temporada.
No obstante Kevin aún considerando su estapa en Estados Unidos muy positiva decide volver a Australia e instalar allí su base de trabajo, pues allí es más conocido y tiene más posibilidades de progresar laboralmente.

Para finalizar y comprender la importancia y contribución de Kevin Shirley en el complicado mundo de la industria musical destacar sólo algunos de los trabajos durante su productiva y extensa carrera:

The Black Crowes, Shake Your Money Maker (1990)
                              
The Black Crowes, The Southern Harmony And Musical Companion (1992)

Rush, Contreparts (1993)

Olivia Newton-John, Gaia: One Woman's Journey

Silverchair, Frogstomp (1995)

Hoodoo Gurus, Blue Cave (1996)

Journey, Trial By Fire (1996)

Aerosmith, Nine Lives (1997)

Journey, Greatest Hits Live (1998)

Dream Theater, Once In A LIVEtime (1998)

The Black Crowes, By Your Side (1999)

Silverchair, Neon Ballroom (1999)

Jimmy Page & The Black Crowes, Live At The Greek (2000)

Joe Satriani, Engines Of Creation (2000)

Iron Maiden, Brave New World (2000)

Journey, Arrival (2001)

HIM, Deep Shadows And Brilliant Highlights (2001)

Dream Theater, Live Scenes From New York (2001)

Iron Maiden, Rock In Rio (2002)

Dream Theater (Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)

Led Zeppelin, How The West Was Won (2003)

Iron Maiden, Dance Of Death (2003)

Dream Theater, Train Of Trought (2003)

New Yok Dolls, The Return Of New York Dolls: Live From Royal Festival Hall 2004 (2004)

Iron Maiden, Death On The Road (2005)

Joe Bonamassa, You & Me (2006)

Black Stone Cherry, Black Stone Cherry (2006)

Iron Maiden, A Matter Of Life And Death (2006)

Joe Bonamassa, Sloe Gin (2007)

Journey, Revelation (2008)

Dream Theater, Chaos In Motion 2007-2008 (2008)

Joe Bonamasa, The Ballad Of John Henry (2009)

Iron Maiden, Fligh 666 - The Original Soundtrack (2009)

Black Country Communion, Black Country (2010)

Mr Big, What If... (2010)

Beth Hart & Joe Bonamassa, Don't explain (2011)

Joe Bonamassa, Dust bowl (2011)

Robert Cray Band, Nothin But Love (2012)

Steve harris, British Lion (2012)

Beth Hart, Bang Bang Boom Boom (2012)

Black Country Communion, Afterglow (2012)

Black Star Riders, All Hell Breaks Loose (2013)

Beth Hart & Joe Bonamassa, Seesaw (2013)

Iron Maiden, The Book Of Souls (2015)

El disco de la semana 185: Beth Hart & Joe Bonamassa - Don't Explain

Don't Explain

     Para la recomendación de esta semana en 7dias7notas vamos a hablar de dos artistas que cuando se conocieron lo tuvieron claro, tenían que grabar algo juntos, y no se equivocaban porque cuando se juntan son capaces de regalarnos temas maravillosos para nuestros oídos, con todos vosotros Beth Hart y Joe Bonamassa y su primer trabajo juntos, Don't Explain.

Beth Hart es una cantante y compositora estadounidense que goza de una gran popularidad ahora gracias a su calidad, pero hasta llegar ahí no lo tuvo nada fácil. Nace en Los Ángeles, California (Estados Unidos), y desde bien pequeñita se siente atraida por el piano, de hecho al ver en la televisión la pieza Sonata para piano nº 14 de Beethoven, más conocida como Claro de Luna, esa misma noche se sienta en un piano que sus padres tenían y es capaz de reproducirla, sólo tenía 4 años. Sus padres lógicamente le apuntan a clases de piano, pero Beth no se molesta en aprender a leer partituras, finge que las lee y las toca de oído.

En su jueventud se dedica a participar en concursos de canto y televisión al mismo tiempo que toca en locales en Los Ángeles. Consigue ganar un concurso en 1993, lo que le vale dar el salto y consigue publicar su primer álbum de estudio, Hart And The Ocean Of Souls en 1993. Beth iniciaba una brillante carrera como intérprete de blues, rock, soul y jazz. Pero no lo tiene fácil, pues padece problemas con las drogas desde los once años de edad, sumado al hecho de que de pequeña es diagnosticada de trastorno bipolar. Su madre consideraba ridículo que una niña pequeña tuviera que medicarse y no seguía tratamiento alguno.

Cuando Beth tiene 20 años su hermana Sharon, con quien Beth consumía drogas, fallece a causa del VIH por compartir jeringuillas. Beth se encuentra sumergidsa en una espiral de alcohol y drogas. el punto de inflexión llega en 1999, pierde su contrato discográfico con la discográfica Atlantic Records e ingresa en un hospital debido al abuso continuado de alcohol y drogas. Es allí cuando se entera que sus adicciones son debidas a su trastorno bipolar. Es en ese momento cuando deja de consumir dichas sustancias y se pone en tratamiento. Parte de culpa que Beth consiga centrarse la tiene su representante, Scott Guetzkow, con quien se acabará casando en el año 2000, pues le ayuda a poner los pies en la tierra. En 2003, y después de tres discos publicados e infinidad de problemas debidos a su enfermedad y adicciones, Beth regresa centrada y en forma y publica Leave The Light On. Beth Hart en forma y libre de adicciones es una artista maravillosa, y nada la detendrá, labrándose una excelente carrera de aquí en adelante.

Joe Bonamassa nace en 1977 en la localidad de Utica, Nueva York (Estados Unidos). Al igual que Beth, Joe empieza a tocar la guitarra a edad muy temprana, a los cuatro años animado por su padre, quien además de melómano empedernido es también representante de guitarras. A los once años ya recibía clases de guitarra de Danny Gatton, famoso guitarrista que fusionó los estilos blues, rockabilly, jazz y country. A los doce años Joe ya tiene su propia banda, Smokin' Joe Bonamassa, pero sólo toca los fines de semana pues durante el resto de la semana tiene que asistir a clase como los demás niños.

Es con doce años cuando abre en aproximadamente una veintena de conciertos de BB King, siendo apadrinado por el mismísimo BB. Antes de cumplir los 18 años tocaba en una formación llamada Bloodline, compuesta además de por el mísmo, por los hijos de Miles Davis, Robbie Krieger y Berry Oakley. En el año 2000 publica su primer álbum de estudio, A New Day Yesterday, donde presenta composiciones propias y covers de Rory Gallagher, Jethro Tull y Warren Haynes, además de contar con la colaboración del mismísimo Gregg Allman en el tema If Heartaches Were Nickels. El álbum supone todo un éxito, alcanzando el puesto número 9 en la famosa lista americana Billboard Blues. Se daba el pistoletazo de salida a la fulgurante carrera de Joe Bonamassa.

El destino obrará su magia y hará que Beth y Joe coincidan. Joe Bonamassa había visto varias actuaciones de Beth Hart en televisión, además los dos se habían cruzado en Europa durante los espectáculos que ambos daban por separado. Definitivamente Joe queda muy impresionado al ver el espectáculo in situ de Beth en el Festival Blue Balls de Lucerna, Suiza. La idea de trabajar juntos se gesta cuando ambos coinciden en el bar de un hotel en Dublín y Bonamassa le plantea la idea a Beth de hacer algo juntos, algo que ella acepta de inmediato. En un principio Beth se pensaba que lo que Bonamassa le había pedido es que le hiciera las voces de respaldo, pero no, Joe le había propuesto hacer un disco juntos, al 50%.

Para la grabación de su primer álbum juntos recurren al productor Kevin Shirley, más conocido como The Caveman, quien ha trabajado con artistas de la talla de Journey, Iron Maiden, Led Zeppelin, Dream Theater, Mr. Big, HIM ó Europe entre otros. El álbum que Joe Y Beth quieren sacar adelante son covers de temas que siempre habían querido grabar, y en un principio escogen escogido 12 temas, si bien al final sólo serán grabados 10. La selección de los temas se hace de la siguiente forma, Beth escoge cinco de los temas que serán grabados y Joe los otros cinco.

El resultado es Don't Explain, su primer álbum juntos grabado en 2011, un compendio de versiones que están hechas con un cuidado y una calidad exquisitas.
La selección de Beth y Joe para éste álbum es la siguiente: Sinner's Prayer, una de las elecciones de Beth. Tema compuesto por Lowell Fulson y Lloyd Glenn y grabado por Ray Charles en 1957. Chocolate jesus, compuesta por Tom Waits y Kathleen Brenann y grabada por el mismo Tom Waits en su disco Mule Variations en 1999. Llegamos a Your Heart Is A Black As Night, para mí una de las joyas del disco, compuesta y grabada por la magnífica cantante y compositora de jazz Melody Gardot en 2009 para su álbum My One And Only Thrill. For My friend, otra de las elegidas por Beth, compuesta y grabada por el famoso compositor y cantautor estadounidense Bill Withers en 1973 en su álbum en directo Live At Carnegie Hall. Cierra la cara A el tema que da título a esta selecta recopilación, Don't Explain, compuesta por la cantante de jazz y swing Billie Holiday y el compositor Arthur Herzog Jr. (famosos ambos por sus composicionesde temas de jazz juntos), y grabada por Billie Holiday en 1946.

La cara B llega con otro de las grandes joyas de este disco, I'd Rather Go Blind, compuesta por Etta james, Ellington Jordan y Billy Foster, y grabada y publicada por Etta James en 1968 en los famosos estudios FAME, en Muscle Shoals, Alabama. Cerrad los ojos y dejaros llevar porque Joe con la guitarra y Beth con la voz están sublimes. Something's Got A Hold On Me, compuesta por Etta James, Leroy Kirkland y Pearl Woods, y al igual que la anterior, grabada por Etta james en 1962. Turno para la que es para mí la tercera joya absoluta del disco, I'll Take Care Of You, una de las escogidas por Bonamassa, compuesta por el famoso compositor estadounidense de los años 50 y 60 Brook Benton y grabada por el bluesman Bobby Bland en 1959. Turno para otra de las elecciones de Joe, Well, Well, compuesta por el compositor y productor Delaney Bramlett y grabada por el mísmo y por su mujer Bonnie Bramlett en 1972 e incluida en el álbum de ambos D&B Together. El álbum cierra con el tema Ain't No Way, tema que para mí no sólo cierra el álbum, también cierra el poker de joyas del disco junto con Your Heart Is As Black As Night, I'd Rather Go Blind y I'll Take Care Of You (todos los temas del disco son muy buenos, pero estos cuatro son maravillosos). Compuesto por Carolyn Franklin (hermana de Aretha Franklin), y grabada por Aretha Franklin en 1968.

Don't Explain es un maravilloso álbum de versiones realizado por Beth Hart y Joe Bonamassa, un trabajo realizado con un gran cuidado, exquisitez y respeto hacia los temas originales. Para la escucha de este disco nada mejor que hacerlo escuchando primero los temas originales y seguidamente los covers de Beth y Joe, así sacáis vosotros conclusiones, os garantizo que no os van a defraudar...

El disco de la semana 156: Laura Cox - Hard Blues Shot

Hard Blues Shot, Laura cox Band

     Laura Cox cuando tenía sólo 14 años hizo una nueva amistad, una amistad que se volvería durareda e inseparable, se hizo amiga de la guitarra. Esto fue  en el año 2005, en 2008 empieza a colgar en las redes sociales versiones de temas clásicos del rock cómo AC/DC, ZZ top, Dire Straits ó Guns 'n Roses entre otros muchos. laura, a base de colgar estas versiones fue generando multitud de visitas y suscriptores en sus redes sociales, llegando a generar millones de visitas en los videos colgados en Youtube y generando cientos de miles de seguidores tanto en Youtube cómo en Facebook, lo que le ha llevado a consagrarse como una de las youtubers más productivas y con mayor éxito de ésta plataforma social. Reseñar que gracias a su frenética actividad de difusión de sus covers y trabajo en las plataformas y redes sociales recibe la felicitación y halagos del mismísimo Joe Bonamassa.

     En 2013 Laura decide dar el salto y decide lanzarse al ruedo y crear su propia banda de rock, para ello ficha al guitarrista Mathieu Albiac, al bajista Ludovic Ossard y a Pascal Robert a la batería, acaba de nacer Laura Cox Band, grupo que basa su sonido en el hard rock, southern rock, blues y country entre otros. Influenciada en artistas de la talla de AC/DC, Airbourne, Aerosmith, Blackberry Smoke, ZZ Top, Pat Benatar, Lita Ford y Susan Tedeschi entre otras muchas, Laura comienza su andadura fogueandose donde hay que hacerlo, encima del escenario.

     En 2014 la formación publica su primer single, que incluye el poderoso tema rockero Cowboys and Beer en la cara A, y Come and Get Me en la cara B, también con un sonido muy contundente. En 2015, al año siguiente la formación de Laura Cox Band sufre cambios, el bajista y el batería son sustituidos, quedando la formación finalmente así, Laura cox (voz y guitarra), Mathieu Albiac (guitarra), Francois C. Delacoudre (bajo) y Antonin Guerin (batería).

     Y llegamos al año 2017, y con todo de cara, la formación Laura Cox

Actuando en Barcelona

Band publica su primer álbum de estudio bajo el sello de la discográfica Verycords, titulado Hard Blues Shot, un contundente trabajo donde nos sumerge en sonidos como el hard rock, blues rock, southern rock ó el country. Laura no inventa nada, pero lo cierto es que nos deja un disco muy bueno donde sabe aprovechar más que bien y explotar todas las influencias de los artistas que durante su trayectoria ha ido adquiriendo.

     Sumergidos en el disco, el primer tema que nos encontramos es Hard Blues Shot, que da también título al álbum, un trallazo que hace que nos levantemos de golpe del asiento y se nos dispare la adrenalina. tiene un toque muy AC/DC. Excelente trabajo de Mathieu Albiac con la guitarra rítmica.

Le sigue The Australian Way, tema donde vuelven a notarse las influencias de AC/DC, Quizás el título sea hasta un guiño a la formación austrliana. Laura y sus chicos dotan al tema de un sonido más duro y pesado, puro hard rock.

Good ol' Days, en este tema nos sorprenden con un giro en la propuesta de sonido, y se sacan de la manga un tema con puro sabor a southern rock.

Too Nice for Rock n' Roll, tema donde se entremezclan el hard rock con el rock sureño y toque bluseros por momentos. Muy destacable el trabajo vocal de Laura, que si ya nos ha dejado claro que es una magnífica guitarrista, también tiene mucha calidad en el trabajo vocal.

Morning road, donde vuelven a sumergirnos en el rock sureño. Se notan aquí las influencias de ZZ Top.

Laura Cox Band 

Barefoot in the Countryside, y cuando creíamos que ya les habíamos cogido el punto al grupo nos sorprenden con este tema. comienza con un toque bluegrass, con banjo y mandolina, y según va avanzando el tema, éste va transformándose en una potente tema de rock sureño. Brillante la mezcla, para mí el mejor tema por la arriesgada propuesta de la mezcla de bluegrass con southern rock.

Take Me Back Home, el tema más pesado del disco, vuelven a cambiar de tercio y nos regalan un tema de corte metalero. Brillante la introducción del sólo de guitarra, y brillante la batería que realiza un trabajo espectacular aquí. Por si no fuera poco Laura vuelve a brillar no sólo con su guitarra, también con su voz. No hay duda ya de la gran calidad de estos cuatro músicos, son muy buenos.

If Youm Wanna Get Lou (Com to the Show), otro de los cortes más pesados del disco, con un ritmo vertiginoso, la sección bajo/batería marca el ritmo mientras Albiac y Laura hacen diabluras con las guitarras. Laura sigue rayando a gran nivel  con su vozvoz.

Going Down, tema que va en la línea de anterior, cargado de intensos riffs de guitarras.

13, es el tema que cierra el disco, Laura nos regala una sentida balada acústica donde juega con el idioma, y alterna versos en inglés y francés. No hace falta nada más, pues ella llena todo el espacio con su guitarra y su voz.

     Laura Cox Band es una interesante banda de rock francés liderada por la magnífica guitarrista que le da nombre, y ha sabido acompañarse de músicos de gran calidad. Recientemente, el 8 de noviembre salió a la luz en formato CD y digital su nuevo trabajo, Burning Bright, el cuál estamos deseando ya hincar el diente., y donde esperamos que este magnifico cuarteto siga su evolución y no se pierdan en el camino, pues con Hard Blues Shot ya nos han dejado claro que de calidad van sobrados.

Laura Cox Band

Canciones que nos emocionan: Black Lung Heartache

Dust Bowl (2011), Joe Bonamassa

   

      El Blues Rock es un género musical que combina elementos del blues y el rock y que normalmente utiliza como elemento transmisor una guitarra eléctrica. Uno de los máximos referentes, exponentes y precursores del blues rock en la actualidad es sin duda Joe Bonamassa, el magnífico guitarrista de Nueva York que creció rodeado entre guitarras. En 7dias7notas ya hicimos en su momento una reseña para recomendar su noveno álbum de estudio, The Ballad of  John Henry, un magnífico disco que publicó allá por el año 2009.

     En 2011, dos años después Joe Bonamassa publica Dust Bowl, considerado por la crítica y también por el que les escribe otro de sus mejores trabajos. El disco en cuestión fue producido por Kevin Shirley más conocido por The Caveman. Journey, Iron Maiden, The Black Crowes, Rush, Led Zeppelin, Beth Hart, Dream Theater ó Mr. Big son sólo algunos de los artistas con los que este prolífico productor ha trabajado. Para la grabación del disco Bonamassa utilizó hasta cuatro estudios de grabación diferentes, los Black Rock Studios en Santorini (Grecia), el Ben's Studio en Nashville (Tennessee), The Cave en Malibú (California) y The village en Los Ángeles (California).

     Para la portada del álbum Joe utilizó la famosa fotografía que el famoso fotógrafo estadounidense Arthur Rothstein tomó en 1936. Dicha fotografía muestra a un granjero y a sus dos hijos durante una tormenta de polvo en el condado de Cimarrón, Oklahoma (Estados Unidos). Dicha fotografía rápidamente se convirtió en un icono del famoso fenómeno conocido como Dust Bowl, y que además es el título de éste álbum de Joe.

     El fenómeno Dust Bowl fue uno de los peores desastres ecológicos que se dieron a principios del siglo XX y que consistió en una fuerte sequía que afectó a las llanuras y praderas americanas desde el Golfo de México hasta Canadá y que se prolongó desde 1932 hasta 1939. Esta sequía provocaba que el suelo, el cuál se encontraba completamente seco, sin humedad alguna, fuera levantado por las fuertes ventiscas que convertían el suelo en inmensas y espesas nubes de polvo que escondían hasta el sol. Este fenómeno sumado al de la Gran Depresión del 29 hizo que se produjera el mayor desplazamiento población de la región que ha habido en un corto periodo de tiempo en la historia de Estados Unidos.

     Pues bien, dentro de éste más que recomendable disco de Joe Bonamassa se encuentra otro de esos temas que a mí tanto me emocionan, Black Lung Heartache, tema compuesto por el mismo joe Bonamassa y donde quiso abordar la situación de los mineros de carbón de la zona del Oeste de virginia, los cuáles tienen que tomar la decisión de realizar todos los días un trabajo que saben que los matará lentamente pero con el cuál podrán alimentar a su familia, ó por el contrario no hacerlo mirando por su salud pero no poder pagar las facturas ni alimentar a su familia. Un tema con un sonido country blues americano que le da al tema un toque magnífico.

Well I'm a man of the mountain

I'm just made of dirt

Of this Earth I traveled

Like a shepherd and his herd

And I said hang on, hang on

Black lung heartache

I sleep in a modest house

These green hills I mind

And if I plow tend my children

Who will be by the side?

And I said hang on, hang on

Black Lung Heartache

I've shed many tears

Seems I can't shed no more

You can see them on the table

You can see 'em on the floor

Now I said hang on, hang on

Black lung heartache

I've seen many men

They become hard as nails

Carrying the hammers like keys to a jail

Now I said hang on, hang on

Black lung heartache

Now I said so long, so long

Black lung heartache

     Black Lung Heartache es un temazo, la excusa perfecta para volver a hablaros de Joe Bonamassa y recomendar otro de sus magníficos discos, Dust Bowl, donde al contrario que en su anterior trabajo The Ballad of John Henry, se aleja un poco si cabe de su característico sonido blues rock para acercarse y ahondar más en el género country blues.

El disco de la semana 130: La Vieja Trova Santiaguera - La Manigua

La Manigua

     ¿Qué es la música? Si nos vamos a la definición de ésta, La música es el arte de combinar en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía , la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales. Otra definición válida de música sería el conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído.
Si atendemos al concepto de la música atendiendo a su definición nos puede resultar algo frío, pero la música es mucho más que eso. Si nos fijamos bien en la definición, en ésta aparece la palabra arte, porque la música es un arte, es sentimiento, es melodía, es ritmo, y combinándolo todo cómo si de un cóctel se tratara, nos producen una serie de estímulos y sensaciones placenteras en nuestro cuerpo y nuestro cerebro, en definitiva, la música nos hacen un poquito más felices.

     La música tampoco entiende de edades, a lo largo de su extensa historia podemos encontrarnos infinidad de músicos que empezaron a edades muy tempranas, de entre los que nos podemos encontrar a Michael Jackson, Stevie Wonder, Sly Stone, Steve Winwood, Derek Trucks, Joe Bonamassa, Jonny Lang ó Quinn Sullivan, por poner sólo algunos ejemplos. También podemos encontrarnos con músicos que tienen tal pasión por este noble arte que deciden entregarse en cuerpo y alma aunque sean ya abuelos, porque es tal la pasión que sienten por ella que la música les ha sido recíproca manteniendo sus almas jóvenes, fuertes y con ganas, con muchas ganas de seguir haciendo música. Este es el caso del grupo recomendado para esta semana, cinco abuelos, que habiendo dedicado su vida a la música en cuerpo y alma, y cuando todos ellos sobrepasan ampliamente los 60 años, deciden juntarse para seguir, primero disfrutando de su pasión, la música, y segundo hacernos disfrutar a los demás con su buen hacer. Y es que la música no entiende de edades. Con todos ustedes La Vieja Trova Santiaguera.

     La Vieja Trova Santiaguera se funda en el año 1994 cuando deciden juntarse Amado Machado a las maracas, nacido en 1912, que había estado en formaciones cómo Cuarteto Patria y la Estudiantina Invasora; Aristóteles Raimundo Limonta al contrabajo, nacido en 1913,
y que se formó con el mismísimo Compay Segundo; Pancho Cobas a la guitarra y voces, nacido en 1913, que empezó en un grupo que se dedicaba a promocionar guaguas (autobuses); Reinaldo Hierrezuelo "Rey Caney" a la guitarra y las voces, nacido en 1926, fundador de Cuarteto patria y Los Compadres, y luego como solista (Rey Caney); y Reinaldo Creagh Verane a las claves y las voces, nacido en 1918, y antiguo integrante de la Estudiantina Invasora.

     Los cinco, procedentes de la misma región, Santiago de Cuba, deciden juntarse y se hacen llamar La Vieja Trova Santiaguera, consiguen fichar con el sello discográfico Nubenegra, sello fundado curiosamente por un madrileño, el periodista Manuel Domínguez, el cuál se dedica a difundir músicas de otras culturas como la cubana o la saharaui. Bien, cómo decía consiguen fichar en 1994 con Nubenegra y editan su primer álbum de estudio titulado la Vieja Trova Santiguera, a éste le seguiría Gusto y Sabor en 1995. Sería en 1996 cuando Amado Machado decide retirarse ya con 85 años, aunque colabora con el grupo en la grabción del tercer disco de la formación, Hotel Asturias en 1996. Amado después dejaría la formación definitivamente y sería sustituido por Ricardo Ortiz Verdecia (maracas y voz).

     En 1997 durante las giras que realizan ese año, se interesa por ellos la productora de cine Scorpio y rueda una película documental sobre La Vieja Trova Santiaguera llamada lagrimas Negras, la cuál trata sobre ellos, y que se estrenaría en 1998.

     Y llegamos al año 1998, momento en el que se une al proyecto el famoso guitarrista del Buenavista Social Club Manuel Galbán Torralbas (guitarra y voz). Ese año abandonan el sello discográfico Nubenegra y fichan por la todopoderosa Virgin, sello con el que editan su cuarto álbum de estudio, La Manigua, el disco recomendado por 7dias7notas para ésta semana, un álbum dónde sus integrantes nos dan una magistral lección de ganas, clase, estilo y de cómo se toca música cubana. Un disco que comprende 13 temas de auténtico sabor cubano que harán las delicias de vuestros oídos. Aquí en 7dias7notas estamos rendidos a su clase, sus ganas e ilusión por engrandecer el noble arte de la música, un arte que no entiende de edades...............

Canciones que nos emocionan: Going Down, Freddie King

Freddie King

  

     En esta ocasión voy a hablar de uno de esos temas de blues que puedo estar escuchando en bucle una y otra vez sin parar, y es que la versión que se marca nuestro amigo Freddie King es brutal, espectacular. Y digo versión, si amigos, pues al principio cuando conocí este tema siempre tuve la certeza de que era de Freddie, (el tema en cuestión aparecía en su disco titulado Getting Ready - 1971), pues no, con el tiempo descubrí que ni era suyo ni fue el que primero lo grabó, pero su versión es para mí la mejor, pura emoción, fuerza y sentimiento.

    

I'm going, down, down, down

Down, down

Yes, I'm going down, yes

I'm going down, down, down

Down, down

Yes, I've got my feet in the window

Got my head on the ground

Let me down

And close that box car door

Yes, let me down

And close that box car door

Well, I'm goin' back to Chattanooga

And sleep on sister Irene's door

Hey!

Yes, I'm going down

I'm going down

I'm going, down, down, down

Down, down

Yes, I got my feet in the window

I got my head on the ground

     Después de descubrir que este tema no era de Freddie me puse manos a la obra y comencé a investigar, y descubrí que había sido compuesto por Don Nixon, el cuál es un músico, compositor, arreglista y productor estadounidense. Así de primeras este nombre puede no decirnos nada, pero esta persona tuvo un papel muy importante en la creación y desarrollo del llamado sonido Menphis soul, sonido que se desarrollo en los famosos estudios Stax Records y que tuvo cómo uno de sus máximos exponentes a los maravillosos Booker T & The MG's.

     Don nació en Memphis, Tennessee, y mientras su hermano Larry se dedicaba a la ingeniería musical (ingeniero de masterización y sonido para Stax Records y para los estudios Ardent Recording de Memphis) él comienza su carrera tocando el saxofón, y lo hace tocando para Mar-Keys. Mar- keys era una banda de sesión de los estudios Stax, y cuando Don abandona la banda, Mar-keys evoluciona y acaba adoptando el nombre de  Booker T & The MG's, casi nada.

     Y Don abandona la formación de Mar-Keys para trabajar en  la producción y composición para otros artistas, y la lista de gente con la que trabajó tanto en una faceta como en la otra es impresionante: George Harrison, John Mayall & The Bluesbrakers, Freddie King, Albert King, Jeff Beck, Brian May y Eric Clapton por citar sólo algunos.

     Entre sus composiciones se encuentra Going Down, tema que compuso Don y que vio la luz por primera vez de la mano de un grupo llamado Moloch en 1969 en su álbum homónimo. Un tema que ha sido versionado por gente de la talla de Jeff Beck, JJ Cale, Bryan Ferry, Pearl Jam, Gov't Mule, Deep Purple, Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani, Led Zeppelin, Joe Bonamassa ó Sami Hagar entre otros. Y de todas la versiones yo me quedo con la de Freddie King, que para mí fue el que mejor ha sabido transmitir "el alma" de este maravilloso tema.

El disco de la semana 7: Joe Bonamassa, The ballad of John Henry

The ballad of John Henry 

     Joe Bonamassa nació en Nueva York en 1977, a los cuatro años ya tocaba la guitarra, a los siete era capaz de tocar blues, a los diez ya daba conciertos, y a los doce recibió la bendición y fue apadrinado por el mismísimo B. B. King. Hijo de un comerciante de guitarras, estando todo el día rodeado de ellas, y teniendo como referentes de la guitarra a gente como Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Gary Moore, B. B. King, Peter Green, John Mayall o Rory Gallagher, el resultado no podía ser otro.



      Ahora mismo es uno de los mejores bluesmans que hay en la actualidad, envuelto en multitud de proyectos (Muy destacables sus contribuciones en "Black Country Communion" y sus colaboraciones con "Beth Hart"), es capaz de editar hasta tres discos al año.


 Llegó a involucrarse en un proyecto orientado a perpetuar el blues como estilo musical y hacerlo llegar a los jóvenes. Mediante la lectura, se les mostraba a los jóvenes los inicios y la historia del blues, que iban acompañadas de una actuación de Joe.




     The ballad of John Henry ve la luz en 2008, y contiene 12 temas, 7 composiciones propias y 5 versiones. Disco que tiene mezclas de estilos blues, Rock y country que tan bien domina Joe, y con un sonido constante de guitarras sucias que le da un toque muy muy americano.
El resultado es para mí uno de sus mejores discos.




     Abre el disco "The ballad of jonh Henry", tema contundente con raíces sureñas que ya hace que se te abran los sentidos con unos riffs muy contundentes.


 "Stop", versión del famoso tema de Sam Brown, donde es capaz de hacer una versión más que aceptable metiendo como entre líneas una guitarra que parece estar llorando, con mucho feeling.

     Y llegamos a la primera joya del disco, "Last Kiss", tema donde recrea el famoso efecto tren, y donde los riffs de guitarra simulan el sonido de una armónica haciendo el sonido de un tren. El resultado es sencillamente espectacular.


 "Jockey full of bourbon", compuesta por Tom Waits, Tema que te traslada directamente a un antiguo salón de cualquier pueblo del oeste, con una apertura típica de la música que solía sonar en dichos salones, y que tiene unos arreglos con la guitarra slade muy buenos.


"Story of a Quarryman" uno de los temas más rockeros del disco, guiño al hard-rock, con una aire muy Hendrixiano, con un sonido de guitarras sucias, con un solo de guitarra que siempre que lo escucho me deja hipnotizado.


 "lonesome road blues", buen tema, mantiene el tipo, aunque he de reconocer que no es de las que más me gusten del disco.


"Happier Times", llegamos a otra de las joyas absolutas del disco, tema blusero que entremezcla ritmos africanos. Tema de los que hay que escuchar sentado en la mecedora mientras degustamos un buen Bourbon.


"Feelin' Good", versión del tema que tan famoso hizo "Nina Simone".


"Funkier Than a Mosquito's Tweeter", otro tema de los que realiza una interesante versión, tema muy guitarrero con una mezcla de ritmo funky pero más acelerado. El resultado es de lo más interesante.


"The Great Flood", otra de las maravillas del álbum, blues lento,  triste, con una voz desgarradora, con acompañamiento de una sección de viento que le da un aire lúgubre, y todo aderezado con una guitarra que se está lamentando, magnifico tema.


"From The Valley", acompañado prácticamente solo con la guitarra, el resultado es un tema de raíces americano.

     Cierra el disco con la última de las cinco versiones, "As The Crow Files", otro de los temas mas rockeros del disco con un toque muy sureño.

   
      Destacar el trabajo vocal de Bonamassa, que si es un gran guitarrista, también esta dotado de una voz muy cuidada y trabajada, elemento que ha cuidado tanto cómo su práctica constante con la guitarra.
   
      Resumiendo, si os gusta el blues electrico no podéis dejar de escuchar "The Ballad Of Jonh Henry", blues eléctrico aderezado con  toques del más puro blues de raices, rock y country. Por eso es un disco que no debéis perderos.