viernes, 15 de octubre de 2021

Disco de la semana 245: Ten Summoner's Tales , Sting

 


Cuando escucho "Ten Summoner's Tales", mi vida mejora, y si a eso añadimos que en el momento de su publicación, mi vida iba a sufrir uno de los trances más duros que se pueden tener y que lamentablemente casi todos pasamos por ello, la única explicación posible para que ocurra esto es sencilla,  es una jodida obra de arte, realizada con el corazón y con notas musicales que bailan a tu alrededor y te hace caminar con otra ilusión en el cerebro, y aunque su anterior álbum, The soul cages, fue un disco enorme, de una inusitada personalidad y de esos álbums que se te meten en el interior y le dan una vuelta al alma, (de hecho antes de la publicación de ese disco, él mismo pasó por el trance que me tocaría vivir a mi meses mas tarde) este tiene la misma capacidad pero brilla más, brilla mucho más y sumidos en la desolación aun tienes un espasmo de felicidad. Ya lo adelantó el propio Sting hablando acerca del juego de palabras de su título, Summoner (invocador) / Sumner (apellido de Sting) y señalaba que el disco iba a ser una colección divertida de cuentos e historias.


 

 

El álbum se abre con un irresistible y palpitante R&B titulado “If I Ever Lose My Faith In You”, una canción cuya fuerte batería rítmica es casi hipnótica arropada por unas guitarras en capas y densos sintetizadores que le dan a esta melodía una gran cantidad de carácter y se contagia, el uso inteligente de la armónica y la pandereta proporciona textura en la mezcla y son regalos adicionales que marcan una gran diferencia en el producto final, si además se reviste con una letra como "Se podría decir que perdí mi fe en la ciencia y el progreso / se podría decir que perdí mi fe en la santa iglesia / se podría decir que perdí el sentido de la orientación / se podría decir todo esto y cosas peores… ” Toda una declaración de intenciones, se puede sobrevivir a la muerte de casi cualquier cosa, salvo a la creencia y confianza de un amor incondicional. Este tema fue el primer sencillo del álbum. Continuamos con algo asi como un spaghetti western “Love is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)” podría haber quedado ridícula pero el compás de 7/8 que consigue le da a la canción un delicioso toque de jazz, atentos a la batería porque aquí se hace la dueña de todo y ese final con piano le da otra dimensión a la canción. “El amor es más fuerte que la justicia / El amor es más espeso que la sangre / El amor es más fuerte que la justicia / El amor es un gran gordo río en sangre” “Fields of Gold” admito que tengo una debilidad en mi corazón por la nostalgia romántica y ese tema es sin duda de los que más me han tocado, es cálida y poéticamente romántica, la canción es ideal para un alma que todavía tiene por delante largas y oscuras noches, un órgano y un tambor lento se suman al poder de la canción y Sting expone un corazón herido mientras canta: "Me recordarás cuando el viento del oeste se mueva / Sobre los campos de cebada / Olvidarás el sol en sus celos cielo / Mientras caminamos en campos de oro ".

Ojo a la sensación de jazz / funk que él y su banda hicieron para “Heavy Cloud No Rain”, una divertida observación de la frustración humana en sus diversas formas, la guitarra de Miller se desliza como una víbora en una misión de malas intenciones y tanto el órgano como la armónica contribuyen en gran medida a la atmósfera fresca y turbia de la cancion. "She's Too Good For Me" solo dos minutos y medio para una canción que empieza con un ritmo estruendoso y endiablado como si no pudiéramos permanecer en paz ni un solo segundo, pero justo cuando crees que Sting se está volviendo loco, lanza un cuarteto de cuerdas de jazz a mitad de camino que resalta su sentido inteligente y uso del humor. Se trata de una pareja que no tiene nada en común más que una vida sexual excepcional juntos, pero eso es suficiente para que él aguante sus quejas, es sin duda una de las canciones mas extrañas del principio de su discografía. "Seven Days", es una canción con una percusión esbelta y ajustada, el ingenio de Sting se muestra una vez más, mientras el protagonista de la historia debe luchar contra un rival por la mano de la chica que ama. “El hecho de que mida un metro ochenta / podría infundir miedo en otros hombres / pero no en mí, la pulga poderosa / pregunta si soy un ratón o un hombre / el espejo chirrió / huí corriendo”, otra canción que juega con complicados e inesperados cambios de ritmo.

 

"Saint Augustine in Hell" es una barbaridad de tema, una excursión más al complicado 7/8 y esta vez sostenida agresivamente por la sección rítmica de Vinnie y Sting, el resultado es una pista desenfrenada que es imposible de ignorar. La disonancia de jazz dentro de los acordes del teclado de Sancious le da un toque exquisito a las palabras sobre la debilidad condenatoria de un sacerdote piadoso cuando se trata de su insaciable deseo por la carne. "Cuanto menos necesito, más me vuelvo casto, pero no todavía / es una promesa o una mentira / Me arrepentiré antes de morir", le suplica a Dios. El interludio de la palabra hablada es como escuchar a escondidas en el salón de cócteles de Lucifer mientras Wormwood le asegura a nuestro chico que no estará solo en el Hades. "Tenemos cardenales, arzobispos, abogados, contadores titulados, críticos musicales ... ¡Están todos aquí!" se ríe. " It's Probably Me” son más de cinco minutazos de sensibilidad canción compuesta mano a mano con Eric Clapton. Sobre la canción pesa que fue parte de la banda sonora de un divertimento como Arma Letal 3, y el tema trata sobre la amistad y la soledad que se muestra rica y sincera, está más cerca de una pieza de jazz que cualquier cosa que hiciera Sting cuando supuestamente tocaba con una banda de jazz. El ritmo latino fluye con gracia y la trompeta silenciada le otorga un tono cosmopolita, junto a una divertida letra sobre un hombre egoísta que, cuando se le acaba la suerte, descubre que es el único amigo que tiene encaja bien con su estado de ánimo, pero sigue siendo una decepción. “Shape of My Heart” es una barbaridad de tema, con sus guitarras españolas y la entrada de la armónica estridente en el momento perfecto. Las líneas poéticas que usan los palos de una baraja de cartas para ilustrar el voluble juego del amor son admirables. El tema estuvo presente en la excelente película, Leon, el profesional. “Something The Boy Said” es ilusionante al principio, pero la canción nunca termina de dar lo que esperábamos de ella con ese comienzo tan ilusionante. Sting termina muy arriba con "Epilogue (Nothing 'Bout Me)" un repunte un feroz impulsado por jazzy shuffle, grandes trompetas que brindan un fuerte contraste y un solo de piano de Sancious brillante, una denuncia clara y directa a los paparazzi entrometidos que lo acosan sin piedad, pero en vano. "Registra mi casa con un peine de dientes finos / dale la vuelta a todo / porque no estaré en casa / configura tu microscopio / y dime lo que ves / todavía no sabrás nada de mí ...", canta con seguridad.


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