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lunes, 23 de octubre de 2023

1026.- Daniel - Elton John

"Daniel" fue el segundo sencillo lanzado del album Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player. El primer sencillo del álbum fue “ Crocodile Rock”, esa  canción se convirtió en el primer éxito número uno de Elton John en Estados Unidos . Además, fue su primer éxito número uno en todo el mundo y alcanzó el primer puesto en Canadá, Nueva Zelanda y Suiza. Daniel esta grabada en do mayor con un tempo lento, eso enmarcó perfectamente la inquietante melodía y le dio a la canción el espacio y el tiempo que tanto necesitaba para respirar. La canción también se benefició de la adición de algunos toques atmosféricos encantadores, cortesía de la mandolina. En definitiva, tiene todos los elementos de una balada maravillosa.La canción comienza con una melodía aparentemente positiva, pero una vez que Elton comienza a cantar, queda claro que la historia tiene más profundidad de la que simplemente pretende la música.


“'Daniel había sido la canción peor entendida que jamás hayamos escrito”, explicó Taupin, en el   proyecto tributo a Two Rooms . “La historia trataba sobre un tipo que regresaba a un pequeño pueblo de Texas, regresando de la Guerra de Vietnam. Lo elogiaron cuando regresó a casa y lo trataron como a un héroe. Pero él sólo quería volver a casa, regresar a la granja y tratar de volver a la vida que había llevado antes. Quería escribir algo que simpatizara con la gente que regresaba a casa”. La letra incluía originalmente unas líneas que explicaban la relación de “Daniel” y el cantante. Taupin originalmente escribió algunas líneas más hacia el final de la canción para aclarar que "Daniel" era en realidad un veterano. Sin embargo, ante la preocupación de Elton y su sello discográfico, la canción fue acortada en un verso. Yo también pensaba que “Daniel” trataba sobre un hermano que había muerto, supongo que es la frase “Dios, se parece a Daniel / Deben ser las nubes en mis ojos” lo que me desconcertó, pero sin duda la canción homenajea el hecho de que muchos de estos jóvenes soldados que regresaban sólo querían regresar y volver a sus vidas anteriores, sin embargo, esto no fue fácil de lograr, principalmente por la atención no deseada que recibieron a su regreso. Además, también lucharon con todo el daño mental debido a su exposición a la guerra, esta última parte está expresada en el coro. Elton canta sobre las cicatrices que no sanan y el dolor que puede ver en los ojos de su hermano, como sabe cualquiera que haya estado cerca de personas que sufren de trastorno de estrés postraumático o angustia mental aguda, sus ojos a menudo están vacíos, y parecen estar atrapados en una mirada lejana. Independientemente del significado original de la canción, la canción comunica una relación íntima entre hermanos, una imagen poco común en ese momento.


domingo, 22 de octubre de 2023

1025 - Elton John - Crocodile Rock

1025 - Elton John - Crocodile Rock

"Crocodile Rock" es una canción del artista británico Elton John. Lanzada en 1972 como parte de su álbum "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player", esta canción se ha convertido en un clásico atemporal del rock y el pop.

La canción tiene un sonido alegre y pegajoso que combina elementos de rock 'n' roll de los años 50 y 60 con la inconfundible voz y el virtuosismo al piano de Elton John. La letra, escrita por Bernie Taupin, cuenta la historia de un lugar donde la música es la protagonista, y la gente se reúne para bailar al son de la "Crocodile Rock". Esta canción es un homenaje a la nostalgia de la música pasada y el poder que tiene para unir a las personas.

La melodía pegajosa y el estribillo fácil de recordar hacen que "Crocodile Rock" sea una de las canciones más reconocibles y queridas de Elton John. Además, su energía y positividad la convierten en una elección popular en fiestas y eventos. A lo largo de los años, ha perdurado como un himno de la música pop que sigue cautivando a nuevas generaciones de oyentes.

Daniel 
Instagram storyboy 

domingo, 6 de agosto de 2023

0948.- Rocket Man - Elton John

 

Rocket Man, Elton John


     Honky Château es el quinto álbum de estudio del músico inglés Elton john, y fue titulado así debido al castillo francés donde fue grabado, el Château d'Hérouville. El disco fue grabado en dicho castillo entre el 15 y el 23 de enro de 1972 y mezclado en los Trident Studios de Londres bajo la producción de Gus Dudgeon, y publicado el 19 de mayo de 1972 bajo el sello discográfico Uni para estados Unidos y Canadá, y por el sello discográfico DJM para el Reino Unido. Este fue el último disco de Elton bajo el sello Uni en Estados Unidos y Canadá, pues MCA aglutinaría todos sus sellos bajo el sello discográfico MCA Records. Honky Château llegó a alcanzar el puesto número uno en Estados unidos, siendo el primero de los siete números 1 consecutivos de sus siguientes discos en dicho país.

Uno de los dos sencillos que se publicaron del disco fue Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time), escrita por Elton John junto con Bernie Taupin, quien se encargó de las letras. La canción llegó a alcanzar el puesto número 2 en las listas de sencillos del Reino Unido y el número 6 en la lista estadounidense Billboard Hot 100. La canción surge en 1972, fecha donde el tema de la exploración espacial fue grande, justamente en la época donde la misión Apolo XVI envió hombres a la luna por quinta vez. Bernie Taupin se inspiró en el cuento The Rocket Man de Ray Bradbury, un autor de ciencia ficción, que nos relata la historia desde la perspectiva de un niño cuyo padre astronauta tiene sentimientos encontrados al dejar a la familia para hacer su trabajo. Dicho cuento había sido publicado como parte de la antología The Illustrated Man en 1951. Se llegó a afirmar que esta canción era una copia Space Oddity (1969) de David Bowie, ya que tenían un temática similar. Space Oddity y Rocket Man fueron producidos ambos por Gus Dudgeon. Tanto Elton como Taupin siempre negaron haber copiado a Bowie, y Taupin reconocía que en quien realmente se inspiró fue en el tema Rocket Man de 1970 del grupo de folk Pearls Before Swine liderado por Tom Rapp. Taupin afirmaba al respecto: "Es bien sabido que los compositores son grandes ladrones, y este es un ejemplo prefecto". En la canción de Pearls Before Swine, el niño ya no podía mirar las estrellas después de que su padre astronauta hubiera muerto en el espacio. Musicalmente estamos ante una balada de rock clásico con muchos arreglos basada en el piano y con una textura atmosférica añadida por un sintetizador y guitarra slide.

sábado, 5 de agosto de 2023

0947.- Honky Cat - Elton John



"Honky Cat" de Elton John parece ser una canción sobre el deseo de liberarse de los orígenes rurales y de pueblo pequeño y explorar una vida en la ciudad más vibrante y emocionante. Las letras retratan al protagonista reflexionando sobre su pasado ingenuo, simbolizado por ser "inexperto" y "pescando en un arroyo". Anhelan respuestas y señales hasta que son atraídos por el atractivo de las luces de la ciudad.


El coro implica que otros, posiblemente de su entorno rural anterior, critican su decisión de irse, refiriéndose a ellos como un "gato blanco" y sugiriendo que deberían regresar al bosque. Sin embargo, el protagonista desestima estas opiniones, afirmando que dejar atrás su antigua vida y experimentar el cambio será beneficioso. Expresan insatisfacción al intentar encontrar satisfacción en un entorno insatisfactorio, comparándolo con buscar oro en una mina de plata o beber whisky de una botella de vino.


En general, "Honky Cat" se puede interpretar como una declaración de independencia, rechazando las expectativas sociales y persiguiendo el crecimiento personal y la felicidad en un nuevo entorno. Refleja el deseo de liberarse de los valores conservadores de un pueblo pequeño y abrazar el cambio, incluso frente a la crítica y la oposición.


domingo, 11 de junio de 2023

892.- Tiny Dancer - Elton John





Una de las mejores canciones escritas por Elton John y su antiguo compañero de composición Bernie Taupin, "Tiny Dancer" tardaría varios años en alcanzar su estatus icónico. Presentada originalmente como la canción principal de Madman Across the Water de 1971 , "Tiny Dancer" se ha convertido desde entonces en un elemento fijo de las bandas sonoras de películas y televisión, y se erige como una de las canciones más queridas de Elton John.


Cuando "Tiny Dancer" se lanzó por primera vez como sencillo, la canción alcanzó el puesto 41 en la lista Hot 100 Singles de Billboard. El primer problema que tuvo el sencillo fue su duración de 6:12. Muchas estaciones de radio "top 40" se negaron a reproducirlo o pusieron una versión editada, que destruyó el flujo de la canción. Otro de los problemas que tuvo fue que algunas estaciones de radio PROHIBIERON LA CANCIÓN, debido a las controvertidas líneas iniciales del segundo verso "Jesus Freaks out in the street". Las emisoras de radio en el "Cinturón de la Biblia" no la emitían y estaban fuera cuando se calculan las listas semanales. A medida que pasaron los años, la popularidad de la canción fue aumentando, se convirtió en una de las canciones más tocadas entre el formato de "rock clásico de radio". El despegue total fue cuando la canción fue usada en la película "Almost Famous" en el año 2000. Ese canto capturó un momento en el tiempo.


Tiny Dancer es una de las explosiones más alegres, en toda la historia de la música Me pongo de pie de un salto, extiendo mis dedos hacia el sol y doy vueltas como si nadie estuviera mirando. Escucha la belleza de la melodía vocal de falsete. Escucha el encanto impulsor de las teclas del piano, escuche las capas sobre capas de sonidos que requieren múltiples exámenes para darse cuenta!


sábado, 10 de junio de 2023

0891-. Madman Across the Water - Elton john

 

Madamn Across the Water, Elton John


     El 27 de febrero de 1971 se publica Madman Across the Water, el cuarto álbum de estudio del músico inglés Elton John. Este trabajo fue grabado en los Trident Studios de Londres bajo la producción de Gus Dudgeon, y publicado bajo los sellos discográficos Uni Records para el mercado estadounidense y DJM Records para el mercado británico. En este álbum Elton John apuesta por el género rock progresivo, nueve canciones compuestas por el propio Elton con letras escritas por Bernie Taupin. El disco cuenta con unos muy buenos arreglos de cuerda de Paul Buckmaster, reputado violonchelista, arreglista, director de orquesta y compositor británico, quien da a las canciones un halo de oscuridad e inquietud. Un muy buen trabajo que no se vio recompensado en las listas de ventas, ya que en el Reino Unido únicamente llegó a alcanzar el puesto 41 en dichas las listas. Algo mejor le fue en el mercado estadounidense, llegando a alcanzar el puesto número 8 en los mejores álbumes Pop de la famosa lista Billboard.

Incluido en este álbum se encuentra la canción que da título al mismo, Madman Across the Water. Una canción muy oscura donde Barnie Taupin inventa una historia sobre un lunático que despotrica el día que tiene que visitar el psiquiátrico. Tanto por la oscuridad del tema como la oscuridad de su sonido, la canción no tuvo demasiado éxito en las listas de ventas, pero proporcionó un buen número de especulaciones sobre Elton sobre si estaba cantando sobre el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon. Barnie Taupin siempre desmintió esto, manifestando que el lunático de la canción no era nadie en particular.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

0706-. Country Comfort - Rod Stewart

 

Country Comfort, Rod Stewart


     Después de lanzar su álbum debut, con Rod Stewart como vocalista, a principios de 1970, el grupo The Faces empieza a tener un buena acogida en Estados Unidos, aunque es mejor la recibida en casa, Reino Unido. El grupo rápidamente empieza a tener muchos seguidores y adeptos, gracias al estilo y sonido del grupo, muy similar al de los Rolling Stones. En junio de 1970 Rod Stewart, que lleva una agenda vertiginosa, lanza su segundo álbum de estudio, ya que lleva su carrera en solitario paralelamente a la The Faces. Dicho álbum, llamado Gasoline Alley, fue muy similar en cuanto a estilo y sonido al de su primer álbum en solitario, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, introduciendo además como novedad la mandolina en el sonido del disco.

El disco fue grabado entre febrero y abril de 1970 en los Morgan estudios de Londres, y publicado el 12 de junio de 1970 por el sello discográfico Vertigo Records en Reino Unido y por Mercury Records en Estados Unidos. Gasoline Alley se nutría de composiciones propias de Stewart y de versiones de artistas como Bobby Womack, Small Faces, Bob Dylan o Elton John entre otros, y contó además con importantes contribuciones musicales de los otros miembros de la banda que integraba el cantante, The Faces.

Incluido en estesegundo disco se encuentra Country Comfort, una composición de Elton John y Bernie Taupin que publicaría el propio Elton en su tercer álbum de estudio, Tumbleweed Connection, en octubre de 1970, curiosamene unos meses más tarde que la versión de Rod Stewart, que fue publicada en junio de 1970. para este gran tema interpretado por Rod Stewart, Elton John y el letrista y pianista Bernie Taupin, sus autores, se inspiraron en la música country western y en una delicada mezcla de otras corriente musicales como el blues, folk y gospel, lo que en su conjunto podríamos definir como Roots rock (música de raíces o americana).

lunes, 5 de diciembre de 2022

0704 - Elton John - Your song

Your Song es una canción escrita por el músico inglés Elton John y el compositor Bernie Taupin, e interpretada por Elton John. Fue el primer sencillo de Elton John en ser un  Top 10 internacional.

La historia cuenta que Bernie Taupin escribió la letra de la canción después del desayuno una mañana en el techo de la casa de 20 Denmark Street, en  Londres, donde Elton John trabajaba para una editorial de música como empleado de oficina. Sin embargo, Taupin ha negado esto, señalando que Elton John había dejado de trabajar allí cuando se conocieron. 
Según Taupin, "Escribí la letra en un bloc de notas rayado en la mesa de la cocina del apartamento de la madre de Elton en el suburbio londinense de Northwood Hills, a la hora del desayuno en algún momento de 1969. Eso es todo. Simple y simple".

El enfoque instrumental está en el trabajo de piano influenciado por Leon Russell de Elton John, junto con la guitarra acústica, el acompañamiento de cuerdas de Paul Buckmaster y una sección de ritmo aleatorio.

La letra expresa los pensamientos románticos de una persona inocente. John canta una letra sencilla de una canción de amor al principio: "Es un poco divertido este sentimiento interior / No soy uno de esos que pueden esconderse fácilmente / No tengo mucho dinero, pero chico, si lo tuviera / Yo compraría una casa grande donde ambos pudiéramos vivir. A veces, el narrador autocrítico tropieza para expresar sus sentimientos, que a pesar de ser un dispositivo melodramático, AllMusic llama "eficaz y dulce":

Your Song fue la inspiración para la canción "We All Fall in Love Something" del álbum de Elton John de 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy.

Daniel
Instagram storyboy 

miércoles, 5 de junio de 2019

La musica en el cine: ROCKETMAN ( 2019 )

Nueva entrega de nuestro colaborador Guillermo Navarro, creador del blog sobre cine filmdreams.net, integrante del grupo de Habladecine en esta ocasion vamos con el biopic de Elton John que acaba de llegar a los cines.




SINOPSIS:
La película sigue el fantástico viaje de transformación del tímido prodigio del piano Reginald Dwight a la superestrella internacional Elton John. Esta historia inspiradora, ambientada en las canciones más queridas de Elton John e interpretada por la estrella Taron Egerton, cuenta la historia de cómo un chico normal de un pueblo pequeño se convirtió en una de las figuras más icónicas de la cultura pop.
 ( Fuente sinopsis: Paramount Pictures )
 ( Fuente cartel e imágenes: Image.net-Paramount Pictures )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Paramount Pictures, IMDb )



CRÍTICA:
En los últimos años se están rodando bastantes películas sobre grupos musicales o cantantes famosos, y uno de esos ejemplos es esta película, coproducción del Reino Unido y Estados Unidos, que nos muestra la vida del cantante, compositor y pianista británico Elton John, desde su infancia hasta un momento clave en su carrera profesional y su vida personal. Para la dirección han confiado en el aparentemente inexperto Dexter Fletcher, ya que el actor inglés hasta la fecha había dirigido únicamente tres largometrajes, pero uno de ellos tiene bastante relación con esta película, ya que " Amanece en Edimburgo ( 2013 ) " es un original largometraje sobre la banda escocesa " The Proclaimers ", y esa película funciona bastante bien tanto a la hora de contar las vidas de los componentes del grupo musical, los hermanos Craig y Charlie Reid, conocida por temas como " Letter from America ", " I'm On My Way " y " I'm Gonna Be - 500 Miles ", y al mismo tiempo nos daba a conocer la evolución de su carrera profesional mientras escuchamos las canciones con unas coreografías muy complejas. 

Centrándonos en " Rocketman ", que tiene muchas cosas en común con el trabajo del director citado anteriormente, la propuesta se inicia con un prólogo en donde el protagonista acude a su primera sesión en un grupo de desintoxicación de alcohol y drogas, y lo que vemos a partir de ahí es los aspectos fundamentales de su vida, que va contando a los asistentes a ese grupo de terapia. La película funciona bastante bien en cuanto al guion, la puesta en escena y el aspecto musical, ya que es valiente a la hora de contar lo fundamental de la vida de Elton John sin rehuir temas escabrosos ni dulcificar lo que nos están contando. Llama la atención que siendo el cantante uno de los productores principales accediera a dar a conocer su vida, sin ningún tipo de cortapisas, y me alegro de esa decisión, ya que es una de los sellos de identidad del proyecto, junto a las excelentes coreografías, y por supuesto poder escuchar las canciones de uno de mis cantantes favoritos de las últimas décadas en la voz de Taron Egerton, que pone su voz a las canciones y lo hace muy bien, con una similitud asombrosa con la voz del compositor y cantante británico.




La película tuvo una presentación en el pasado festival de cine de Cannes, en donde tuvo una buena acogida por parte de la prensa asistente a la Croisette, y después de esa introducción nos presenta al joven Reginald Kenneth Dwigh, que vive con sus padres, que no se llevan bien, lo que le afecta a la infancia del protagonista. La constancia y tozudez de Reginald y su talento para tocar el piano y cantar es lo que hará posible su sueño de un futuro profesional en el mundo de la música. Hay una gran recreación de época, que es otro de los aspectos positivos del proyecto, y de vez en cuando la historia vuelve a ese centro de desintoxicación en donde los asistentes escuchan atentamente lo que está contando el novato en ese escenario.
La dirección de Fletcher es solvente, ya que además de ser clave en que el reparto esté bastante bien por su buena labor de dirección de actores, sabe imprimir el rimo necesario al proyecto e imprime su sello personal a esas coreografías muy bien trabajadas. 


Sabe conjugar de manera acertada una mezcla entre cine comercial y cine de autor, según lo que requiere la trama, aunque en el fondo se acerca más a lo segundo, lo que agradezco, pero que puede hacer que el gran público, especialmente el más joven se aburra, y este detalle importante es uno de los tres que la diferencian con una película de gran éxito estrenada a finales del año pasado, y me refiero a " Bohemian Rhapsody ". 
La película que aborda parte de la vida de Queen y Freddie Mercury es muy convencional y más asequible para el público asiduo a multisalas, las canciones de esa banda son más conocidas que las de Elton John, y el protagonista, y reciente ganador del Óscar, Rami Malek no canta en directo los temas, a diferencia de Taron Egerton. Aquí se queda mi comparación de los dos proyectos, y seguiré analizando " Rocketman " sin citar a la otra película ( me gustan las dos, pero me quedo con la de Elton John ).



A nivel interpretativo el protagonista hace la mejor actuación de su carrera, y está muy bien en las escenas dramáticas y en las musicales. El director vuelve a confiar en él, después de ser el protagonista de su anterior proyecto " Eddie el águila ( 2016 ) ", y el joven actor inglés saltó a la fama con las películas de " Kingsman ", dirigidas por Matthew Vaughn ( uno de los productores de " Rocketman " ). Completan el reparto Jamie Bell, un secundario de lujo, en el papel del letrista y cantante Bernie Taupin ( como pasa el tiempo desde que este actor interpretaba al niño de " Billy Elliot " ), John Madden como el mánager musical John Reid, y Bryce Dallas Howard como la madre del joven Reginald. Tema aparte son los dos niños que interpretan al personaje protagonista, Matthew Illesley en la etapa infantil y Kit Connor en la adolescente, y que están magníficos, cantando incluso las canciones y bailando en las coreografías, y ambos tienen un futuro prometedor.



Hay muchos detalles muy bien insertados, y en algunos casos sobre situaciones que sucederán a continuación o sobre canciones importantes en la vida del cantante, y que en algunos casos sucederán en la etapa posterior de la vida de Elton John, y que este largometraje no aborda ( como ejemplo cuando le escuchamos de adolescente componer el tema candle in the wind ).
Otros aspectos destacados son el montaje de Chris Dickens, por supuesto la música y las canciones, y el diseño de vestuario de Julian Day. Por poner una pega es que nos encontramos ante uno de los casos en donde una mayor duración hubiera favorecido a poder contar mejor algunos aspectos y etapas en la vida del protagonista que se pasan de puntillas.
Una obra cinematográfica magnífica que merecería tener éxito, y que recomiendo a los fans de Elton John, a los que disfrutan con los musicales, a los que quieran conocer su vida personal y profesional, y en general a los aficionados al buen cine.




LO MEJOR: El riesgo argumental a la hora de abordar ciertos asuntos. La interpretación de Taron Egerton. El montaje.
LO PEOR: Es uno de los casos en donde una mayor duración no perjudicaría a la película.