sábado, 8 de abril de 2023
0828.- Uncle Albert / Admiral Halsey - Paul McCartney
domingo, 22 de enero de 2023
Flaming Pie - #mesPaulMcCartney
domingo, 8 de enero de 2023
Band on the run - Wings - #mesPaulMcCartney
miércoles, 4 de enero de 2023
El artista del #mesPaulMcCartney con su disco Ram
viernes, 25 de noviembre de 2022
0694.- The long and winding road - The Beatles
Si hay que elegir una canción que personifica el triste final de The Beatles, sin duda 'The Long and Winding Road' es esa canción. Escrita por Paul McCartney en 1968 cuando las tensiones en el grupo comenzaban a llegar a un punto crítico, es fundamentalmente una canción triste donde destaca el genio de McCartney para escribir canciones. Para crearla se refugio en su High Park Farm en Kintyre, inspirado por la tranquila belleza de la costa oeste de Escocia y con su héroe Ray Charles en mente. Ha dicho que, cuando la escribió, se sentía "enloquecido y tropezado", un mejor giro de frase que cualquier cosa que escribiría en la canción. Sobre el papel, es una canción sobre la disolución de una relación romántica. Y tal vez eso es en parte lo que hizo que McCartney escribiera la canción; después de todo, estaba terminando una relación y comenzando otra. Pero el metatexto, la historia que todos deben haber entendido cuando escucharon la canción, es que los Beatles se estaban alejando unos de otros y que la canción era la reacción de McCartney a lo que estaba sucediendo, los desacuerdos sobre quién iba a manejar el grupo aumentaron las tensiones y la desconfianza, Paul McCartney estaba pensando en la figura de su futuro suegro, Lee Eastman, mientras que John Lennon estaba a favor de Allen Klein, veterano de la compañía discográfica de Nueva York y gerente de los Rolling Stones. Ringo Starr y George Harrison se pusieron del lado de Lennon y, para aumentar la frustración de McCartney, Klein le dio las cintas de 'Let it Be' al productor estadounidense Phil Spector, quien agregó cuerdas y un coro a Long and Winding Road. McCartney sintió que su idea de volver a lo básico había sido completamente saboteada. No sería una exageración decir que Paul detestaba la versión de Phil Spector de 'The Long and Winding Road' y dijo que no había aprobado la mezcla, pero esa es la que terminó en el álbum 'Let It Be'. Antes de su lanzamiento en abril de 1970, un furioso McCartney había enviado una carta al entonces gerente Allen Klein de Apple Corps Ltd objetando el uso de cuerdas, trompetas y el coro en "su" canción, pero fue en vano. George Martin se puso del lado de las objeciones de McCartney alegando que las mezclas de Spector se habían hecho sin su conocimiento o participación. La 'alteración' de 'The Long and Winding Road' de Spector fue en realidad una de las seis razones citadas por McCartney en la audiencia de disolución de The Beatles en el Tribunal Superior.
La canción en sí, que provocó tantas discusiones, es una balada simple pero inspirada que evoca lo inalcanzable, el camino que nunca se llega al final. La voz de McCartney es inquietante y melancólica y es como si supiera que este era literalmente el final de The Beatles, no tiene un coro tradicional como tal y el tema de apertura se repite a lo largo, es obvio que McCartney quería que siguiera siendo una balada simplificada, pero las cosas se le escaparon de control. Los críticos de la época tampoco quedaron impresionados, se burlaron del uso de orquestación de Spector, un crítico de la revista Rolling Stone afirmó que 'Long and Winding Road' era prácticamente imposible de escuchar debido a la producción de Spector. Cuando escuchas la versión simplificada de 'The Long and Winding Road' que se lanzó en 2003 en 'Let It Be... Naked' la voz de McCartney es verdaderamente magnífica. 'The Long and Winding Road' se convirtió en el último número 1 de The Beatles en los EE. UU. (su vigésimo), estableciendo un nuevo récord de Billboard. Desde entonces, Paul McCartney ha vuelto a grabar la canción muchas veces sin orquestación y es una característica habitual de sus conciertos 'en vivo', es como si estuviera tratando de exorcizar al fantasma de Phil Spector. entonces, Paul McCartney ha vuelto a grabar la canción muchas veces sin orquestación y es una característica habitual de sus conciertos 'en vivo'; es como si estuviera tratando de exorcizar al fantasma de Phil Spector.
jueves, 24 de noviembre de 2022
0693-. Get Back - The Beatles
Get Back, The Beatles |
El 8 de mayo de 1970 el mítico cuarteto de Liverpool, The Beatles, publica su duodécimo álbum de estudio, Let It Be, el cual supondría el último debido a su separación. El disco es grabado entre febrero de 1968 y enero de 1969, y entre enero y abril de 1970, en los estudios Apple, EMI y Twickenham, todos situados en Londres, bajo la producción de Phil Spector, y publicado por la compañía discográfica Apple Records.
A pesar de haberse grabado en su mayoría a comienzos de 1969, es considerado el último trabajo del grupo puesto que fue lanzado después de Abbey Road, que fue publicado en septiembre de 1969. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus anteriores discos ya venían teniendo unas relaciones más que tensas entre ellos. No obstante, a pesar del ambiente en el que fue concebido, es considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música, a pesar incluso de que no gozó de la adeptación de la crítica en aquel momento.
Incluido en este disco se encuentra el corte Get Back, escrito principalmente por Paul McCartney pero acreditado finalmente al dúo Lennon / McCarteny. Como sencillo, lanzado el 11 de abril de 1969, alcanzó el puesto número 1 en Reino Unido, Estados unidos, Alemania Federal, Australia y México, siendo el único sencillo (junto con el lado B Dont't Let Me Down) donde comparten créditos con otros artistas (Billy Preston).
Las primeras versiones de la canción incluían la línea "No me gustan los paquistaníes". La canción comenzó como un comentario sobre la inmigración, diciéndole a la gente que "regresara" a sus propios países. Estaba destinada a burlarse de los defensores anti inmigrantes de Gran Bretaña. Paul McCarteny acabaría pensándoselo mejor al final y suavizó la letra de la canción. Get back iba a ser en un principio el título del álbum y de un documental sobre como harían el álbum. El grupo había dejado de hacer giras en 1968 debido al agotamiento, pero reavivaron su pasión por las actuaciones en vivo después de filmar la película promocional Hey Jude en septiembre de 1968. Get Back fue la canción que más cerca estuvo de captar el espíritu de un álbum que querían concebir como si se tratara de un directo, pero el disco acabó convirtiéndose en algo completamente diferente. Se le pidió a Glyn Johns, que diseñara y ensamblara las sesiones a partir de lo que en realidad eran cintas de ensayo. Después de ensamblar el álbum, se editaba el documental Let It Be a partir de la película del grupo ensayando en el estudio y tocando en la famosa azotea de Apple Records. Phil Spector, que había trabajado en la canción Instant Karma, fue contratado para producir el álbum Get Back, que acabaría siendo titulado Let It Be.
miércoles, 23 de noviembre de 2022
0692 - The Beatles - Let it be
martes, 22 de noviembre de 2022
0691.- Across the Universe - The Beatles
jueves, 17 de noviembre de 2022
0686: Maybe I'm amazed - Paul McCartney
viernes, 28 de octubre de 2022
0666.- Instant Karma - John Lennon
viernes, 9 de septiembre de 2022
0617.- Golden Slumbers / Carry that weight – The Beatles
Cierra el álbum un medley o como se llama coloquialmente un popurrí
de canciones que crearon, con respecto a este particular tema McCartney lo dejo
claro, "Tenía un par de fragmentos que no estaban terminados, eran
canciones que necesitaban tal vez un medio, un segundo verso o un final. Estaba
tocando el piano en Liverpool en la casa de mi padre, y el libro de piano de mi
hermanastra Ruth estaba en el atril, lo estaba hojeando y vi la letra de
'Golden Slumbers', no puedo leer música y no podía recordar la vieja melodía,
así que comencé a tocar mi propia melodía. Me gustaban las letras, así que las
conservé y encajaba con otra parte de la canción que tenía".
Paul McCartney compuso "Carry That Weight" como
reacción a los diversos problemas de la banda. En Many Years from Now ,
McCartney le dijo al autor Barry Miles que “en ciertos momentos, las cosas me
afectan tanto que ya no puedo estar optimista y esa fue una de esas veces. Estábamos
tomando tanto ácido y tantas drogas y toda esta mierda con el abogado Allen
Klein estaba revoloteando y todo se estaba complicando y se estaba volviendo
más y más loco, llevar ese peso mucho tiempo, como si estuviera ahí para
siempre, a eso me refería con esta canción. Finaliza el popurrí “The end”, estamos en
puertas de lo se convertiría en el género “Hard Rock” de la década de 1970,
Paul decidió que la conclusión del popurrí debería tener un sonido pesado de
guitarra, siguiendo la tendencia de finales de los 60, liderada por artistas
como Jimi Hendrix, Mountain y Iron Butterfly, por citar solo algunos ejemplos,
The Beatles tocaron un intrincado y bien ensayado instrumento instrumental de guitarra
eléctrica distorsionada. Este segmento final simplemente titulado
"Final", sólo duró un minuto y veinte segundos, concluyendo con una
parada repentina. No fue hasta principios de agosto que a Paul se le ocurrió
una idea lírica final para acompañar la conclusión temática de "The
End". El libro de Paul “Muchos años a partir de ahora” dice: “Shakespeare
terminó sus actos con un pareado en rima para que la audiencia supiera que
habían terminado. Quería que terminara con un pequeño pareado significativo,
así que seguí al Bardo y escribí un pareado”. John lo aprobó, como dijo en su
entrevista de 1980: “Tenía la frase perfecta: ' El amor que recibes es igual al
amor que haces '. Justo lo que han sido The Beatles, no se puede expresar mejor
un final, el final de los mas grandes.
jueves, 8 de septiembre de 2022
0616.- Here Comes The Sun - The Beatles
Here Comes The Sun, The Beatles |
El 26 de septiembre de 1969 se publica el undécimo álbum de estudio de The Beatles, Abbey Road. El disco es grabado en sesiones entre el 22 de febrero y el 20 de agosto de 1969 entre los Emi, Olympic y Trident estudios, todos en Londres, bajo la producción de George Martin, y con Geoff Emerick como ingeniero de sonido, quien se embarcaba en el proyecto tras haber abandonado un año atrás y dejando a medias la grabación de las sesiones del álbum The Beatles. Abbey Road ha sido catalogado por la crítica como uno de los álbumes mejor elaborados de The Beatles. En 2005 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 5 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Incluido en el álbum se encuentra el tema Here Comes The Sun, escrita por George Harrison, una de sus dos contribuciones en la composición de temas del disco junto a Something. Here Comes The Sun fue escrita por Harrison y para su composición influyó la canción Badge del grupo Cream, que había sido coescrita por Eric Clapton y George Harrison. Esta fue una de las pocas canciones en las que no participó John Lennon en ningún instrumento. George Harrison se encargó de la voz, coros, guitarra acústica, sintetizador mog y palmas, Paul McCartney de los coros, bajo y palmas, y Ringo Starr de la batería y las palmas. Además, en la canción podemos escuchar 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 2 piccolos, 2 flautas, 2 flautas altas y 2 clarinetes.
La canción fue escrita por Harrison mientras se encontraba en el jardín de la casa de Eric Clapton mientras descansaba de las interminables reuniones de negocios de Apple, la corporación del grupo. La canción se inspiró en los largos inviernos de Inglaterra, y según Harrison el día que la escribió estaba soleado: "Era un día soleado muy agradable, y tomé la guitarra, que era la primera vez que la tocaba en un par de semanas porque había estado muy ocupado". Y lo primero que salió fue lo que a la postre sería la canción, una canción que terminaría más tarde mientras se encontraba de vacaciones en Cerdeña.
miércoles, 7 de septiembre de 2022
0615.- Something - The Beatles
Tras las tensas sesiones del Álbum Blanco y Let it be, los rumores de un nuevo proyecto de The Beatles ponían los pelos de punta al personal de Abbey Road, anticipando los problemas y los conflictos de esas grabaciones. Sin embargo, en las sesiones de Abbey Road, Paul McCartney se mostró más conciliador, John Lennon menos sarcástico, Ringo igual de apacible, y George Harrison aportó la confianza y la madurez que había volcado en sus nuevas composiciones, brillando con luz propia en temas como Here comes the sun y, muy especialmente, Something, la primera canción de Harrison en aparecer como cara A de un single de The Beatles.
martes, 19 de julio de 2022
0565 With a Little Help from My Friends - Joe Cocker
viernes, 27 de mayo de 2022
0512.- Blackbird - The Beatles
Blackbird, The Beatles |
En muy pocos años John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison habían pasado por muchas cosas, habían tocado la cima con Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, pero también habían sufrido los sinsabores de la crítica tras el fallido proyecto de Magical Mystery Tour. Según relata el ingeniero de sonido Geoff Emerick en sus memorias sobre el grupo, a su vuelta del viaje de la India, donde habían estado realizando meditación trascendental con el Masharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, parecían personas diferentes, si antes eran modernos y exigentes, ahora iban desaliñados y descuidados, donde antes había ingenio y buen humor, ahora había irritación y enfado, si antes era divertido estar con ellos, ahora era un sufrimiento ya que siempre estaban enfadados.
Las sesiones de grabación fueron extremadamente difíciles, siempre estaban discutiendo y nunca se ponían de acuerdo, un álbum muy tenso en todos los sentidos. John, Paul, Ringo y George habían ido en busca de la paz interior, pero a su vuelta no se sabe si la encontraron. Un indicador fue cuando empezaron a llegar de su retiro en la India por separado, si antes hacían todo juntos, ahora no iba a ser el caso. A los problemas personales entre el grupo, entre los que también se encontraba la gran pérdida de Brian Eipstein, se le juntaron los problemas en los negocios. El grupo había decidido representarse a sí mismo y además habían creado una empresa llamada Apple Corps, para dar oportunidades a artistas desconocidos. En definitiva, los cuatro chicos de Liverpool, quizás acuciados por la presión, empezaron a llevarse los problemas al estudio. A todo esto hay que sumar que Ringo Starr abandona la banda brevemente en agosto de 1968, que Yoko Ono empieza a irrumpir y asistir a las sesiones de grabación del álbum, algo que molesta a Paul, George y Ringo, que George Martin decide bajarse del barco pidiendo un permiso vacacional, y que Geoff Emerick, el mago de la ingeniería de sonido, harto de tanta presión y ante la dificultad de trabajar en ese tumultuoso ambiente, el 16 de julio de 1968 renuncia y abandona el trabajo de grabación del álbum. Todo se desmoronaba.
En ese ambiente fue creado The Beatles, también conocido como White Album (Álbum Blanco), publicado el 22 de noviembre de 1968 por la propia discográfica del grupo, Apple Records, y grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968 en los EMI Studios y los Trident Studios de Londres. La mayoría de las canciones fueron escritas entre marzo y abril de 1968, durante el curso de meditación trascendental que el grupo había realizado en Rishikeshi, India. El álbum consiguió el puesto número uno tanto en las listas del Reino Unido como las de Estados Unidos, y si en un principio recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales, con el tiempo ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. La revista Rolling Stone colocó en el años 2003 este álbum en el puesto número 10 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Irónico que en un clima de tanta tensión externa como interna del grupo, fueran capaces de sacarse una de sus mejores álbumes. The Beatles fue concebido como un doble álbum con 30 temas. Más adelante surgiría la duda en el grupo sobe si quizás hubiera sido mejor haber sacado un LP normal en vez de doble.
Incluido en el este álbum se encuentra la canción llamada Blackbird, escrita por McCartney mientras se encontraba en Escocia. Lo hizo como una reacción a las tensiones que se estaban intensificando en Estados Unidos en la primavera de 1968. La canción es interpretada por Paul en solitario, acompañado únicamente de una guitarra acústica. También se puede oír de fondo un sonido que fue confundido en un principio con un metrónomo. En realidad es el sonido de los zapatos de Paul, que fueron capturados al poner Geoff Emerick un micrófono al lado de estos. El canto de los pájaros fue grabado con una de las primeras grabadoras portátiles de la discográfica EMI.
jueves, 26 de mayo de 2022
0511 - Ob-La-Di, Ob-La-Da - The Beatles
miércoles, 25 de mayo de 2022
0510.- While my guitar gently weeps - The Beatles
martes, 24 de mayo de 2022
0509.- Back in URSS - The Beatles
Hace más de 50 años, cuando la
Guerra Fría corría el riesgo de volverse nuclearmente caliente, los Beatles
lanzaron una de sus canciones más controvertidas: "Back in the
USSR". ¿Qué inspiró a los Beatles a
escribir la canción? ¿Y qué nos dice la letra sobre su significado original? ¿Estaban
los Beatles haciendo una declaración política prosoviética, o simplemente se
estaban burlando inocentemente del idealismo occidental expresado por la
cultura predominante y sus pares musicales en ese momento? Lo principal es que “Back
In The USSR” reflejó el deseo de The Beatles de volver a ser una banda de
rock'n'roll después de los complejos experimentos de estudio de los años
anteriores. “Chuck Berry una vez hizo una canción llamada “Back In The USA”,
que es muy estadounidense, muy Chuck Berry”, ellos hicieron "Back in the
USSR", que viene desde la perspectiva de un espía ruso, que después de una
estancia prolongada en Estados Unidos, regresa a su hogar en la Unión Soviética
y se entrega a las bromas más rusas: el paisaje helado y hermoso, y la calidez
y los favores de las mujeres rusas. Para ser justos con la gente de 1968,
entendieron la broma “Back in the USSR” era solo una muestra más cruda y
contundente de la audacia que se presenta a lo largo del White album. Otros,
sin embargo, no estaban tan felices, muchos la interpretaron como propaganda
soviética en sí misma, y fueron diana de la ira política santurrona en los EEUU,
Y acusaron a la banda de fomentar el comunismo y simpatizar con el enemigo.
Si bien la concepción de la
canción puede haber sido relativamente sencilla, su grabación fue menos fácil.
Al igual que muchas de las canciones del "Álbum blanco" escritas en
la India, el grupo había grabado una demo de "Back In The USSR" en el
bungalow Esther de George Harrison en
mayo de 1968, poco después de regresar a Inglaterra. Pero cuando llegaron a
grabar la canción en Abbey Road, era a mediados de agosto y las tensiones iban
en aumento. Ringo se sentía descontento con la forma en que iban las cosas.
“Sentí que no estaba con ellos muy bien, y también sentí que los otros tres
estaban muy felices y yo era un extraño”, dijo una tarde. Durante la sesión de
"Back In The USSR", el baterista decidió que ya era suficiente y se
fue, pasando un par de semanas en el yate de Peter Sellers en el Mediterráneo
antes de regresar al redil después de que los demás le aseguraron su importancia.