0939 - Creedence Clearwater Revival - Someday never comes

0939 - Creedence Clearwater Revival - Someday never comes

"Someday Never Comes" es una canción de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, lanzada en 1972 como parte de su álbum "Mardi Gras". Escrita por el talentoso líder de la banda, John Fogerty, esta canción refleja la habilidad única de CCR para combinar letras reflexivas y una melodía cautivadora.

Desde los primeros acordes de guitarra acústica, "Someday Never Comes" evoca una sensación de nostalgia y melancolía. La canción trata sobre la pérdida de la inocencia y la desilusión que puede surgir cuando las promesas y sueños no se hacen realidad. Fogerty canta con una voz llena de emoción, transmitiendo la profunda decepción y la tristeza de la letra.

La letra de la canción es una reflexión sobre la importancia de aprovechar el presente y cumplir nuestras metas y sueños mientras aún podemos. Fogerty expresa el lamento de un padre que no pudo transmitir esa lección a su hijo a tiempo, y cómo la idea de "algún día" puede ser engañosa y nunca llegar. La melodía y el ritmo son suaves pero convincentes, lo que contribuye a la entrega emotiva de la canción.

La instrumentación en "Someday Never Comes" es igualmente destacable. La guitarra acústica suena limpia y clara, mientras que la guitarra eléctrica agrega textura y profundidad a la canción. El bajo y la batería proporcionan un ritmo suave pero constante que acompaña a la melodía de manera excelente.

Esta canción destaca por la habilidad de Creedence Clearwater Revival para crear un ambiente y una atmósfera emocionalmente cargada. Con su estilo distintivo de rock sureño y letras introspectivas, la banda captura la esencia de la desilusión y la esperanza perdida.

"Someday Never Comes" es una obra maestra musical de Creedence Clearwater Revival. Con su combinación de letras conmovedoras, melodía cautivadora y entrega emotiva, la canción se ha convertido en un clásico atemporal que resuena con muchos oyentes. Su mensaje sobre la importancia de aprovechar el presente y cumplir nuestros sueños sigue siendo relevante hoy en día.

Daniel
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0718.- Lookin' Out My Back Door - Creedence Clearwater Revival

Finalizamos el repaso al mejor álbum de la Creedence Clearwater Revival, y nos daremos unas líneas para rendir homenaje a la voz de John Fogerty, una voz que suena como la luz del sol a través de una tubería oxidada y que mejor ejemplo que ilústralo con una de las canciones más memorables de Fogerty, "Lookin' Out My Back Door", que escribió con su influyente banda de rock nacida en California, Creedence Clearwater Revival, y lanzó el LP de 1970 del grupo, Cosmo's Factory. Para empezar, ¿hay alguna forma más sosa de titular una canción? “mirando por su propia puerta trasera”, pero con lo simple también viene lo detallado, cuando se habla de los mejores tipos de artistas, como en este caso hablamos de Fogerty. Desde su lanzamiento, muchos han especulado sobre que la letra habla de las drogas, acompañada de una especie de melodía de mente salvaje mientras el cantante se sienta boquiabierto y tropezando, mirando el mundo loco desde su puerta. En la canción, el narrador (digamos Fogerty) acaba de llegar a casa desde Illinois, necesita reiniciarse y tomar un descanso. Cierra la puerta principal de su casa y se pone a mirar por la puerta trasera, su mente se relaja, su "imaginación se dispara". Escucha al músico de Bakersfield, Buck Owens, mientras una serie de cosas pasan frente a sus ojos: criaturas felices, dinosaurio Victrola, un gigante haciendo volteretas, una estatua con tacones altos, elefantes con panderetas, cucharas voladoras, es esta última referencia la que hace que muchos piensen que se trata de una canción relacionada con las drogas. Cosas bastante alucinantes, pero, si le preguntas a Fogerty, no se trata de drogas. En entrevistas y en Bad Moon Rising: The Unauthorized History of Creedence Clearwater , se cita a Fogerty diciendo que la canción en realidad fue escrita para su hijo de tres años, Josh, también dijo que la referencia al desfile que pasaba por la puerta se inspiró en la historia del Dr. Seuss, Y pensar que lo vi en Mulberry Street.

Si bien la canción de dos minutos y medio tiene un gran impacto (y su video musical presenta grandes barbas, cuerpos de papá y franela), todavía hay algo de misterio detrás del significado y los orígenes de la letra es mucho mejor. Es prácticamente imposible escuchar este clásico y permanecer de mal humor. 'Lookin' Out My Back Door' tiene una sensación realmente cálida y soleada que te recuerda los largos veranos de la infancia y estoy seguro de que es algo que el hijo de John recuerda con cariño cuando recuerda haber crecido con una leyenda musical en su casa: Su papa. Y nosotros escucharemos un ejemplo épico de la inimitable voz rasposa y gruñona de Fogerty que vivirá para siempre más allá de la vista desde cualquiera de nuestras puertas traseras.

0717.- Who'll stop the rain - Creedence Clearwater Revival

 

Publicada como "doble single" (un sencillo en el que se le da el mismo peso a las dos canciones que lo componen, sin distinguir entre cara A y B) junto a "Travelin' Band", "Who'll Stop the Rain" formó también parte de Cosmo's Factory (1970), el que fuera quinto larga duración de la Creedence Clearwater Revival. El single conjunto alcanzó el top 5 de la lista de singles pop del Billboard estadounidense.

En contraste con "Travelin' Band", inspirada en el rock and roll de la década de 1950, musicalmente "Who'll Stop the Rain" tiene un toque más acústico y de folk-rock de raíces. La canción está estructurada en tres partes, con versos que hacen referencia a dos momentos diferentes del pasado y un momento presente, identificado con la "generación Woodstock". Por la letra y el momento en el que fue publicada, muchos han querido ver en "Who'll Stop the Rain" una canción protesta contra la guerra de Vietnam, cuando en realidad Fogerty estaba hablando sobre su propia experiencia en Woodstock, cuando se puso a llover a cántaros y la gente, lejos de dispersarse para buscar refugio, empezó a desnudarse.

Al volver a casa, John Fogerty escribió la canción, basándose en esa experiencia y en una frase de su hijo de 4 años, que dijo: "Papá hace parar la lluvia", con la ilusión y la confianza que los niños tienen en sus padres, a esas edades. El tiempo les enseña después que sus padres no eran tan poderosos, pero que sí que fueron capaces de transmitirnos canciones con las que bailar bajo la lluvia sin que nos importe lo más mínimo que nos acabe calando hasta los huesos, preguntándonos quién será realmente capaz de pararla algún día.

0716.- Travelin' Band - Creedence Clearwater Revival

Escrita por John Fogerty, la tercera canción de "Cosmo's Factory" (1970), el quinto disco de estudio de The Creedence Clearwater Revival, es una de las canciones clave de un álbum que se ha convertido en un clásico. Fogerty se inspiró en las estructuras musicales y vocales de los viejos temas de rock and roll de los años 50, y especialmente en algunos de los mayores éxitos de Little Richard, para crear un tema sobre una "banda itinerante", que le sirviera para relatar las aventuras y desventuras que vivía como músico en la carretera, cada vez que se marchaba de gira con la Creedance.

Tanto se inspiró Fogerty en canciones como "Good Golly, Miss Molly", que en 1972, dos años después de la publicación de "Cosmo's Factory" los representantes de los derechos de Little Richard le demandaron por plagio, por lo que consideraban excesivas similitudes entre esa misma canción y su "Travelin' Band". Como suele pasar en estos casos, la "banda itinerante" y la "señorita Molly" llegaron a un acuerdo fuera de los tribunales, yendo desde entonces cada una por su lado, y cosechando ambas el éxito y reconocimiento que aún tienen a día de hoy.

0715-. Ramble Tamble - Creedence Clearwater Revival

 

Ramble Tamble, Creedence Clearwater Revival

     Cosmo's Factory es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival. El disco fue grabado entre 1969 y 1970 en el Wally Heider's Studio de San Francisco, California, bajo la producción de John Fogerty, y publicado el 25 de julio de 1970 por el sello discográfico Fantasy Records. El disco se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda tanto en Estados Unidos como fuera del país, llegando a alcanzar el puesto número 1 en las listas de ventas Billboard de Estados Unidos, colocando además tres singles entre los cinco primeros puestos: Lookin' Out My Back Door, Travelin' Band y Up Around the Bend. Fue un hecho sorprendente que el disco se colocara en la décima posición en la lista de soul de Billboard, conviriténdose en todo un hito para una banda de pop/rock. El títitulo del ábum procede de una casa en Berkeley donde el grupo solía ensayar, y John Fogerty era muy insistente a la hora de ensayar casi a diario, por lo que el batería Doug Clifford comenzó a refrirse al lugar como "la factoría".

Cosmo's Factory (1970), para muchos, es considerado como el mejor disco de la banda. Desde que el disco comienza con Ramble Tamble, un increible temazo con tintes folk rock de siete minutos, pasando por la genial versión del tema de Bob Diddley Before your Accuse, la marchosa Travelin' Band, versión del clásico de Roy Orbison, Ooby Dooby, Lookin' Out My back Door con un toque más clásico y folk, la espeluznante y brutal Run Throug the Jungle, el optimista Up around the Bend, la contagiosa My Baby Left Me, la hermosa y maravillosa Who'll Stop the Rain con toques country, la versión de I Heard It Through the Grapevine con ese solo improvisado que extiende el tema hasta los once minutos, hasta que termina con Long As I Can See the Light, un tema lento, nostálgico y conmovedor, sitúan este disco en lo más alto.

Como hemos comentado anteriormente, el disco abre con Ramble Tamble, una canción de siete minutos increíbles de folk rock de muchos quilates. La canción, compuesta por John Fogerty, fue construída a partir de un único riff de guitarra, con un toque rockabilly pero sin perder la propia esencia y característico sonido de la banda. Gran parte de los 7 minutos que dura el tema son una intensa y brillante sesión de impovisación. En este magnífico tema John nos relata los peligros de un gobierno que en vez de buscar el bienestar de la sociedad, promueve muchas restricciones a la sociedad. La canción fue desarrollada a partir de una anción anterior de la Creedence Clearwater Revival, llamada Commotion, una canción de rock sureño que contenía elementos de sonido rockabilly, de ahí que ese toque se mantenga en Ramble Tamble. Esta canción fue la única de Cosmo's Factory que no fue lazada previamente como sencillo.

0639.- Cotton fields - Creedence Clearwater Revival

La canción fue grabada por primera vez por Lead Belly (Leadbelly), un músico negro genial de la primera mitad del siglo pasado y hace referencia a la vida esclavista, o apenas post-esclavista, de los negros en los campos de algodón (cotton fields). Todo ocurre en esas viejas plantaciones, atrás de su casa, que debió haber sido construida allí para hacer más permanente el trabajo. Ese es su mundo: un mundo restringido en el que su madre lo mecía en la cuna en esos campos de algodón, que eran su vida y su muerte... el mundo en el que su aprendizaje está limitado a saber que "no se puede recoger mucho algodón cuando las vainas están podridas" y saber que no puede distraerse, que tiene que trabajar todo el tiempo, porque si no las vainas se pudren. Es un mundo en el que un negro no puede ganar mucho dinero, un mundo en el que no tiene sentido alejarse (a Arkansas) si todo gira alrededor de esos campos inmensos y ajenos...

Texarkana es una ciudad (antes un paraje) en el límite entre Texas y Arkansas, que toma su nombre de la mezcla de TEXas, ARKansas y LouisiANA, lo cual la sitúa (o la situaba) precisamente en el centro de la actividad algodonera. En realidad esta ciudad queda a alrededor de 30 millas de la frontera de la Louisiana actual, por lo que la ubicación que propone Lead Belly (en Louisiana, a 1 milla de Texarkana) sería imposible en la geografía política moderna. Pero es precisamente ese párrafo el que sitúa la historia entre la época de la esclavitud y el período post-esclavista. Es presumible que el autor de la canción naciese hacia el año 1830, en el que el estado de Louisiana abarcaba un territorio más amplio (antes de la admisión de Arkansas como estado de la Unión, en 1836) y luego explica que los campos estaban (o están) como a 1 milla de "Texarkana", ciudad fundada en 1873, en la unión de los estados de Texas y Arkansas. El autor vivió toda la Guerra de Secesión y ya como hombre libre ha pensado en ganar algo de dinero, lo cual no ha podido hacer. Es un hombre de unos 45 ó 50 años, probablemente nacido esclavo, ahora libre, que vuelve una y otra vez al lugar de su nacimiento. En las estrofas de Lead Belly él pretende huir de ese mundo yendo a Arkansas, pero la gente le dice ¿qué estás haciendo aquí, si tú no eres de aquí...? Su vida está integrada a los campos de algodón de su infancia (frase que repite una y otra vez); ese es su lugar, el lugar donde su madre lo mecía en la cuna...

Las muchas versiones de la canción (como por ejemplo, la más conocida de Creedence) y el ámbito en el cual se realizaron, hacen que su significado haya cambiado con el tiempo y tenga ahora un carácter más simbólico. Así, los "campos de algodón" de Creedence parecen ser una analogía de la vida misma, con la añoranza de la cuna materna, la nostalgia por el lugar de origen y una visión en la que no se puede tomar de la vida cuando ella no nos da los frutos que esperamos (en relación a las vainas podridas). Es de notar que en estas versiones se quitan algunos versos, quizás por considerarlos no referenciales. Contrariamente a lo que nos dice el sonido alegre del blues de Creedence, Cottonfields es una canción que denota la tristeza de una visión limitada de la vida, tal vez con la esperanza (cristalizada ya entre los afrodescendientes americanos) de un futuro con más expectativas.

0638.- Fortunate Son - Creedence Clearwater Revival

Fortunate Son ("Hijo afortunado"), del disco Willy and the Poor Boys (1969) de la Creedence Clearwater Revival, fue número 14 de ventas en Estados Unidos cuando fue publicada como sencillo, junto con el tema Down on the Corner,​ llegando en poco tiempo a convertirse en disco de oro, y en una de las canciones más representativas del movimiento pacifista que creció en Estados Unidos en respuesta a la guerra de Vietnam, con una curiosa temática amorosa que se inspiró en la relación entre el nieto de Eisenhower y la hija del por entonces presidente Nixon.

Según declaraciones a Rolling Stone de su autor John Fogerty, aquella pareja de "hijos afortunados" podían vivir su amor ajenos a la guerra en la que el país estaba envuelto, porque nunca la vivirían directamente ni serían llamados a filas, mientras que el personaje de la canción es un hombre al que van a reclutar para la guerra de Vietnam, y como no es hijo de un senador, millonario o militar (no es un "hijo afortunado") no le queda otra que marcharse a luchar.

Un mensaje antibelicista tan claro hizo que la canción fuera muy popular durante la guerra, y esa popularidad se ha mantenido hasta nuestros días, siempre asociada a aquel momento histórico a través de las películas, documentales y videojuegos sobre la guerra en los que ha sido incluida, de modo que, casi con toda probabilidad, y si leyendo esto consideras que no la conoces, en cuanto la escuches te darás cuenta de que las has oído cientos de veces, y de que por poder escuchar tranquilamente a la Creedance sin no haber tenido que vivir una guerra, somos todos hijos afortunados.

0637.- Midnight Special - Creedence Clearwater Revival

 

Midnight Special, Creedence Clearwater Revival

     En 1969 la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival publica Willy And The Poor Boys (1969), considerado por muchos como el mejor disco de la historia de la banda, y razón no les falta, pues podría serlo perfectamente por temas como Down On the Corner, Fortunate Son, la versión de Cotton Fields de Lead Belly o la gran Midnight Special.

Willy the Poor Boys, el cuarto disco de estudio de la banda, es grabado durante el año 1969 en los estudios Wally Heider de San Francisco bajo la producción de John Fogerty, el compositor principal de la banda, y publicado el 1 de noviembre de 1969 bajo el sello discográfico Fantasy. El disco llegó a tener excelentes ventas, además de Estados Unidos, en países como Canadá, Francia, Finlandia, Países Bajos, Noruega y Reino Unido. La revista Rolling Stone, en su edición del año 2020, colocó este magnífico álbum en el puesto número 193 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Incluido en este disco se encuentra Midnight Special, una canción folclórica tradicional que se originó entre los prisioneros del sur de Estado Unidos. La canción hacía referencia al tren de pasajeros Midnight Special y su "luz siempre amorosa". La letra de la canción fue grabada por primera vez en forma impresa en 1905 por el sociólogo e investigador del folclore afroamericano Howard Odum. La versión en la que se basó John Fogerty para los arreglos fue la de Lead Belly, una de sus grandes influencias. La canción ha sido grabada por infinidad de artistas ademas de Lead Belly y la Creedence Clearwater Revival, entre los que se encuentran Big Bill Broozy, Sonny Terry & Brownie McGhee, Odetta, Les paul, Peter Seeger, Peter Paul & Mary, Big Joe Turner, Mungo Jerry, Van Morrison, Little Richard, Otis Rush, The Spencer Davis Group, Lonnie Donegan, Eric Clapton y The Louvin Brothers entre otros muchos.

0599.- Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival

Bad Moon Rising, una vigorosa pieza de rock and roll con toques country incluida en el disco Green River (1969) fue uno de los primeros grandes éxitos de la Creedance Clearwater Revival, y tras su publicación como single logró llegar al segundo puesto del Billboard Hot 100 estadounidense y al primer puesto de las listas de ventas del Reino Unido. Escrita por John Fogerty, la melancólica y apocalíptica letra de la canción contrasta con la pegadiza y entusiasta música.

Según el propio Fogerty, la letra estaba inspirada en una escena de la película The Devil and Daniel Webster, en la que un  huracán arrasa un pueblo entero. De ahí surgió la popular frase "I feel the hurricane blowin, I hope you're quite prepare to die" ("Siento el huracán soplando, espero que estés preparado para morir"). Con semejante letra, no es de extrañar que la canción haya sido utilizada en la banda sonora de películas de ciencia ficción como "Un hombre lobo americano en Londres" o "Blade", entre otras.

Curiosamente, la melodía de la canción ha sido utilizada con fines más futbolísticos que musicales o apocalípticos. Todo empezó en 2010, cuando la hinchada del San Lorenzo de Almagro le cambió la letra y la convirtió en un tema de ánimo a los colores de su equipo. La canción no tardó en ser utilizada para alentar a otros equipos de Argentina, y a la propia selección albiceleste, durante el Mundial de Brasil en 2014. Si eres aficionado/a al fútbol, la reconocerás cuando los hinchas canten "Loco, decime qué se siente..."

0598 Lodi - Creedence Clearwater Revival

 

Lodi, Creedence Clearwater Revival

     El 3 de agosto de 1969 la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival publica su tercer álbum de estudio, Green River. Doug Clifford, Stu Cook, y John y Tom Fogerty graban el material de este disco entre marzo y junio de 1969 en los estudios Wally Heider de San Francisco bajo la producción de John Fogerty. El álbum es publicado el 3 de agosto de 1969 bajo el sello discográfico Fantasy Records. En diciembre de 1970 Green River ya había conseguido la certificación de disco de Oro merced a sus ventas. En 2003 la revista Rolling Stone situó este disco en el puesto número 95 de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". También apareció en el influyente libro de Robert Dimery "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir".

Incluido en este álbum se encuentra la canción Lodi, compuesta por John Fogerty, y publicada como cara B del sencillo Bad Moon Rising en abril de 1969. A pesar de no llegar al Top 40 de ventas esta sombría canción, rápidamente se convirtió en un elemento básico de las emisoras de rock y en uno de los temas favoritos de los seguidores de grupo. La canción describe la difícil situación de un músico pobre que lucha por sacar adelante su carrera, lo que le lleva a tocar en Lodi, una pequeña localidad agrícola situada en el Valle Central de California, a unas 70 millas de la ciudad natal de John Fogerty, Berkeley. Después de tocar en bares y otros locales de Lodi, el músico se encuentra con que no puede pagarse ningún billete de tren o autobús para marcharse de la ciudad.  

Sobre la canción, John Fogerty diría más adelante que nunca había visitado Lodi antes de escribir la canción, y simplemente la eligió porque el nombre tenía gancho y sonaba genial. También comentaba John que Lodi provino de la etapa en la que hacía viajes con su padre al centro de California, un área del mundo cálido donde  uno se podía sentir especial. Esta canción era un reflejo de los días de John Fogerty con The Golliwogs, donde el grupo luchaba por conseguir el éxito tocando en pueblos de ninguna parte como Lodi,  con equipos en mal estado y para una audiencia a menudo indiferente.

0597.- Commotion – Creedence Clearwater Revival

 

Sin duda alguna, para muchos si tenemos que elegir una banda sonora sobre la guerra de Vietnam y todo el movimiento social que se generó alrededor de ella, nos tenemos que quedar con este álbum de Creedence Clearwater Revival que titularon Green River, un disco que sonaba verde, sonaba fangoso, la música irradiaba ondas de calor y una fuerza trascendental que no solo fue capaz de sostenernos, sino de darnos el coraje emocional para seguir adelante, como parecía la narración del álbum, para hablar con aquellos de nosotros en uniforme, donde un guiño o una sonrisa de complicidad dirían que ya era hora de terminar el día, acostar a los helicópteros, quitarnos las botas, encender un cigarro y prepararnos para la noche. mientras observábamos luces de viaje y luminarias que iluminaban el cielo nocturno. No estoy diciendo que Creedence Clearwater Revival hizo que estar en Vietnam fuera placentero, lo que estoy diciendo es que había una magia contenida dentro de esos ritmos que hacían la vida tolerable, y nos dio a todos algo con lo que bailar en nuestras cabezas mientras nos poníamos en marcha, ya sea en la guerra de Vietnam o en la guerra particular que cada uno tenemos en nuestro dia.

No es de las más conocidas, esas se las dejo a mis compañeros que son más expertos en el grupo, pero si hay un tema que me fascina es este Commotion, el chasquido acelerado y sin cesar que tenemos durante la canción, se comenta que a Fogerty no le gusta el ritmo frenético y el ruido constante de la vida moderna, Commotion surgió de su frustración con ese aspecto y quizás por eso la guitarra tan acelerada. Pero si cierras los ojos y montas en ese ritmo, veras que es la excusa perfecta para entregarte después de la batalla a el sonido de las cálidas y húmedas noches de verano en el sur en el porche delantero y disfrutando de la luz de la luna. La música parece reflejar la vida en los bosques profundos del país con ritmos resoplando, ritmos rock-steady y el aullido vocal de John Fogerty tan salvaje y libre como el aire libre. Creedence Clearwater Revival era especialista en traernos una serie de éxitos de rock de raíces que se alejaron de muchas de las influencias de la música que estaban mandando en ese momento, les daban su toque y volábamos con esa música.

 

 

 

 

0596 - Green River - Creedence Clearwater Revival

0596 - Green River - Creedence Clearwater Revival

Green River es una canción de la banda de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival. Fue escrito por John Fogerty y lanzado como sencillo en julio de 1969, un mes antes del lanzamiento del álbum del mismo nombre. 

Green River alcanzó el puesto número dos durante una semana, y Billboard la clasificó como la canción número 31 de 1969.

La canción se basó en un lugar de vacaciones de la infancia de John Fogerty. En una entrevista que John Fogerty concedió a la revista Rolling Stone en 2012, declaró:

Lo que realmente sucedió es que usé un escenario como Nueva Orleans, pero en realidad estaría hablando de cosas de mi propia vida. Ciertamente, una canción como Green River, que puede pensar que encajaría perfectamente en el ambiente de Bayou, pero en realidad se trata de Green River, como lo llamé, en realidad se llamaba Putah Creek en Winters, California. No se llamaba Green River, pero en mi mente siempre lo llamé Green River. Todas esas pequeñas anécdotas son parte de mi infancia, son cosas que me pasaron en realidad, solo escribí sobre ellas y la audiencia cambió de lugar y de tiempo.

John Fogerty agregó que la referencia a Green River, la obtuve de una etiqueta de gaseosa cuyo sabor se llamaba Green River.

Aunque la canción parece tratar principalmente sobre recuerdos idílicos, en el último verso un personaje llamado Old Cody Junior advierte al cantante que encontrará el mundo ardiendo pero que siempre puede volver a Green River. El nombre Old Cody Junior era una referencia al hecho de que Buffalo Bill Cody era dueño de la cabaña junto al arroyo que inspiró la canción.

En cuanto a la música Green River el ritmo de la guitarra acústica y luego el bajo haciendo ese ritmo oscilante, tiende a la canción Dream Baby de Roy Orbison. Sin embargo, Green River era mucho más rockera que esa canción, pero el ritmo encaja.

Daniel
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0527.- Proud Mary - Creedence Clearwater Revival

 

“Proud Mary” (“Orgullosa María”) fue el primer gran éxito de Creedence Clearwater Revival, una canción que aún perdura como uno de los temas míticos del rock, escrita por John Fogerty, líder del grupo y excelente compositor, se lanzó como single el mes de enero de 1969 y fue incluida en el álbum LP “Bayou Country” de ese mismo año, alcanzando en muy pocas semanas el nº 2 en el top ten USA.

Su historia, que en principio puede parecer relacionada con una chica, hace referencia al “Mary Elizabeth”, uno de aquellos barcos a vapor con grandes ruedas de paletas destinados a navegar desde New Orleans por todo el Mississippi, de ahí lo de “rolling on the river” de su estribillo que incluso les hizo pensar en titularla “Rollin’ down the river”, aunque al final se decidieron por “Proud Mary” en homenaje al barco que traslada desde la ciudad al protagonista en busca de trabajo. La canción en si es una mezcla de rock, country, blues, e incluso gospel, el estilo característico de Creedence, con el típico riff de guitarra que aparece en muchos de sus temas y que el propio Fogerty ha reconocido estar muy influenciado por el gran guitarrista de soul y R&B Steve Cropper, famoso con su banda Booker T. & the M.G.’s y sobre todo con los legendarios The Blues Brothers: “El riff de ‘Proud Mary’ tiene una clara influencia de Steve Cropper. Pensé: ¿cómo lo tocaría con una guitarra grande?, porque era la 175 (Gibson 175) y por supuesto que el utilizaría una ´Tele’ (Fender Telecaster). Steve estaba llamado a ser el más grande guitarrista rítmico de la historia. Su estilo implicaba un montón de acordes y me atraía”. Una canción de escape, que alude a un grupo de motivos estadounidenses por excelencia: barcos fluviales, canciones de trabajo, espirituales negros, Mark Twain, "Proud Mary" fue una pista atemporal que contrastaba con el tumulto de finales de los años sesenta. Por supuesto, Fogerty no era reacio a los comentarios sociales, como lo demostrarán los tramos superiores de esta lista, pero "Proud Mary" lo encontró agregando un "estándar instantáneo" al cancionero de música folclórica estadounidense.

La canción ha pasado por la voz de Elvis Presley, pero lo que mucha gente asocia es Proud Mary con Tina Turner, que la cantó durante años y años después de hacer su primera versión en 1971, solo dos años después de salir de las manos de John Fogerty.

0526.- Graveyard Train - Creedence Clearwater Revival

 

Graveyard Train, CCR

     Mientras la Creedence Clearwater Revival lleva un cargado calendario para promocionar su álbum debut, paralelamente trabaja en su siguiente proyecto. Este proyecto acabará llamándose Bayou Country, que supondrá un antes y un después en la carrera del grupo, ya que será el primero de los considerados grandes discos del grupo. El disco es grabado en los RCA Studios de Los Ángeles a finales de 1968 bajo la producción del propio John Fogerty, y publicado bajo el sello discográfico Fantasy Records el 5 de enero de 1969. El disco alcanzará el puesto número 7 en las listas de ventas de Estados Unidos, siendo el primero de una larga lista de éxitos que abarcarán dichas listas durante los siguientes tres años.

John Fogerty, Tom Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, los miembros de la banda, eran conscientes de que después de su primer álbum de estudio debían sacar otro buen disco para que la crítica y las ventas les acompañaran, ya que estaba en juego la  continuidad de la banda o la disolución de la misma y la vuelta a la vida normal para ganarse la vida trabajando como habían estado haciendo. Alentado por todo esto John Fogerty se puso a trabajar sin descanso y a componer lo que acabarían siendo clásicos no sólo de la banda, sino de la música rock. El resultado es la fusión de las influencias de John Fogerty, un disco que abarcará el rock, el blues y el rock sureño. El grupo, tratando de cuidar todos los detalles, se traslada a los famosos RCA Studios de Hollywood, donde los Rolling Stones habían grabado la memorable Satisfaction, y graban todos los temas en riguroso directo. Una vez grabado, John Fogerty perfeccionó todas las partes vocales y algunas partes instrumentales, añadiendo material también a éstas. El resultado no pudo ser mejor, nacía Bayou Country, el primero de los grandes discos y uno de los más influyentes de la Creedence Clearwater Revival

Incluido en este álbum se encuentra Graveyard Train, un tema donde la banda mezcla grandes dosis de experimentación e improvisación, con todo el protagonismo para los solos de guitarra y armónica y la voz de John mientras se repite la misma estructura rítmica de bajo y batería durante toda la canción. La canción tiene un estilo que nos recuerda a Howlin' Wolf, el cual era uno de los grande ídolos e influencias de la banda, y donde nos hablan del amor y la muerte, temáticas muy habituales y que solían combinarse mucho en el blues. Sobre esta canción John Fogerty relataba cómo la grabó : "Me senté para hacer esta canción cantando una partitura con notas escritas para mí. Las luces estaban apagadas y yo simplemente me senté allí, como si estuviera en mi habitación, como cuando era un niño pequeño. Ni siquiera podía ver a los otros chicos, sólo yo y el micrófono en la oscuridad. Tenía que estar evitando que mi guitarra entrara tocara y se acoplara con el micrófono vocal, y además tuve que agarrar una armónica y tocarla. Fue muy incómodo y difícil para mí.

0525 - Bootleg - Creedence Clearwater Revival

0525 - Bootleg - Creedence Clearwater Revival 

En el apogeo de Creedence Clearwater Revival esta banda edita el éxito Bootleg a principios del 69, mientras interpretan este tema muy bailable de su exitoso álbum 'Bayou Country'. 

Creedence Clearwater Revival inmediatamente después de su primer gran éxito, con el sencillo No. 2 de Billboard 'Proud Mary', muestran su nueva confianza como músicos con una reinvención de la música de raíces sureñas estadounidenses.

En realidad, podríamos engañarnos haciéndonos creer que esta banda es de Mississippi en este divertido video de la canción Bootleg, y ¿a quién no le gusta una fiesta con baile y con chicas lindas en un barco fluvial?. 

Después de un rápido delirio del video musical, con ese gran ritmo de dos acordes, entra el vocalista principal, el guitarrista principal y el compositor, John Fogerty, y lo toca genial, como el bluesman del campo rural. Fogerty es a partes iguales Huck Finn, Scotty Moore y Hank Williams con su camisa a cuadros, chaleco vaquero, botas y cabello desgreñado. Doug Clifford, el baterista, con su camisa de diente de sierra del oeste, cabello largo y barba, continúa con el tema estadounidense. 

No hay nada realmente notable aquí en cuanto a producción o efecto cinematográfico de este video musical. El significado de Bootleg es, de hecho, que estos músicos, han creado el mito, y representan un renacimiento de la música de raíces estadounidense única que impulsaran contra la marea de la psicodelia hippie y las canciones de protesta. Creedence sigue el ejemplo de Bo Diddley y el sonido de Memphis con un ritmo increíblemente simple pero contagioso. 

Esta no es una música demasiado complicada. Es sentir sobre la técnica. Y, en verdad, Creedence no es del Sur. La banda es de los suburbios de clase trabajadora de East Bay en el área de la Bahía de San Francisco en el norte de California. 

Y este video era, en realidad, una promoción filmada en un crucero por el puerto, en el Puerto de Los Ángeles, y no en un río en absoluto. 

John Fogerty no es un verdadero cowboy del Mississippi, pero sabe un par de cosas sobre la música sureña, el mito de la cultura americana y el mundo del espectáculo también. Solo mire este video Bootleg, y lo entenderán.

Daniel
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0524.- Born on the Bayou - Creedence Clearwater Revival

Born on the Bayou es una de las canciones más especiales de los estadounidenses Creedance Clearwater Revival, y la elegida para abrir su segundo álbum de estudio en 1969. Escrita por John Fogerty en el pantano que describe, transmite a la perfección el ambiente sureño y los recuerdos del calor del verano de una infancia pasada en el "Bayou" a pesar de que el autor no había estado nunca allí hasta el momento de escribir la canción.

Para escribirla, se inspiró en el estilo de canciones de Howlin' Wolf y Muddy Waters, y buscó la inspiración mirando a las paredes vacías de su apartamento, y escribió la letra sin ayudarse de su guitarra ni de ningún otro instrumento, tal y como lo haría un escritor. Pronto quedó claro que aquella letra surgida de las paredes desnudas de aquel pequeño apartamento crecería con un buen ropaje eléctrico, y se lo dieron con una guitarra Gibson ES -175 que fue la responsable de la mítica intro de la canción y de unos acordes de marcado sabor a blues rock sureño.

Curiosamente, la guitarra Gibson utilizada en Born on the Bayou fue robada del coche de Fogerty poco después de la grabación, como si el destino hubiera querido que el sonido de una canción tan mítica no pudiera nunca más intentar repetirse, o al menos no con la misma guitarra. Hay momentos que son únicos, y así se deberían quedar en nuestra memoria. Born on the Bayou es sin duda uno de ellos.

Grandes éxitos y tropiezos: Creedence Clearwater Revival

 

Creedence Clearwater Revival

     Para la siguiente entrega de la sección de Grandes éxitos y tropiezos traemos a una de las bandas considerada como una de las mejores, más populares y más influyentes de la historia, Creedence Clearwater Revival. Un grupo que supo combinar como nadie el blues de raíces con el blues pantanoso, el blues-eyed-soul (música soul interpretada por blancos) y el rock psicodélico, un estilo que les hizo tener un sonido único y peculiar. El grupo está considerado como uno de los precursores del Grunge que surgió a finales de los años 80. Estuvieron en activo entre 1967 y 1972, y durante esos años publicaron 7 álbumes de estudio. En esta sección recomendamos por que discos empezar, por cuales seguir y cuales desechar de la banda en cuestión, aunque ya avisamos que el caso de la Creedence Clearwater Revival es un tanto especial, pues lo que se dice, disco malo no tiene, aún así te puede resultar muy útil si te quieres iniciar en la escucha de la banda y así saber por cual empezar y cuales dejar para el final:

Estás tardando en comprarlo:

Sin dudarlo puedes comenzar por Cosmo's Factory (1970), para algunos, entre los que nos encontramos nosotros, considerado como el mejor disco de la banda. Desde que el disco comienza con Ramble Tamble, un increible temazo con tintes folk rock de siete minutos, pasando por la genial versión del tema de Bob Diddley Before your Accuse , la marchosa Travelin' Band, versión del clásico de Roy Orbison Ooby Dooby, Lookin' Out My back Door con un toque más clásico y folk, la espeluznante y brutal Run Throug the Jungle, el optimista Up around the Bend, la contagiosa My Baby Left Me, la hermosa y maravillosa Who'll Stop the Rain con toques country, la versión de I Heard It Through the Grapevine con ese solo improvisado que extiende el tema hasta los once minutos, hasta que termina Long As I Can See the Light, un tema lento, nostálgico y conmovedor, el nivel es increíble, se mantiene en lo más alto. Willy And The Poor Boys (1969), considerado por otros tantos como el mejor disco de la historia de la banda, y razón no les falta, pues podría serlo perfectamente por temas como Down On the Corner, Fortunate Son, la versión de Cotton Fields de Lead Belly o la gran Midnight Special. John Fogerty estaba "on fire" y lo demostraba escribiendo éxito tras éxito, y con el tiempo todos esos éxitos se convertían en clásicos. Green River (1969) es el disco que comenzaba la exitosa trilogía de grandes álbumes donde al menos tres temas incluidos en los mismos alcanzarían la gloria. Temazos como el que da nombre al disco Green River, Lodi Y Bad Moon Rising no hacen más que refrendar este hecho y dan lugar a otro discazo de los hermanos Fogerty, John y Tom y Stu Cook y Doug Clifford.

Si te queda pasta, llévate pasta llévate también: 

Bayou Country (1969), el segundo de estudio de la banda y que significó el punto de inflexión de la misma. El grupo necesitaba sacar otro buen disco que se reflejara en las ventas y se jugaba su continuidad, y el resultado no pudo ser mejor. John Fogerty se saca de la manga unas omposiciones que son el resultado de la fusión de sus influencias con el rock, el blues y el rock sureño. Un disco donde el grupo encontraba su estilo y ese sonido tan característico que les acompañaría durante toda su influyente carrera. Creedence Clearwater Revival (1968), el álbum debut, y que debut. Nos encontraremos temazos como la versión de Suzie Q de Dale Hawkins y quee Fogerty se llevó a su terreno dándole su toque y estilo y nos regala este temazo de más de ocho minutos, la maravillosa versión de I Put a spell On You de Screamin' Jay Hawkins, o The Workin Man, temazo que John Fogerty se saca de la manga, una canción al más puro estilo del mítico sello Stax Records.

Vuelve a dejarlo en el expositor:

Aclarar primero y como comentamos al iniciar esta reseña, que en el caso de esta banda no es porque en absoluto estos álbumes sean malos, así que vamos a mirarlo desde el prisma de que te has quedado sin pasta y alguno/os tienes que dejar ya que no puedes llevártelos todos. Pendulum (1970), un buen álbum en el que además todos sus temas están compuestos por John Fogerty y no contiene ningún cover. La banda venía de una época gloriosa y aunque se marcan temazos como Hey Tonight, y Have Your Ever Seen The Rain, en su conjunto está un escalón por debajo de sus anteriores discos. No obstante es un disco de escucha agradable. Mardi Gras (1972), el último disco de una banda donde se habían quedado en tres componentes, Doug Clifford, Stu Cook y John Fogerty, ya que Tom Fogerty abandonaría la banda tras la grabación de su penúltimo álbum, Pendulum. Tiene una curiosidad, cada componente de la banda compuso tres canciones que además serían cantadas por su compositor original. No es un mal álbum, pero si tenemos en cuenta todos los anteriores álbumes de la banda y el nivel que la banda venía desarrollando, que era espectacularmente alto, este álbum es de largo el que menos calidad atesora de los siete.

Nuestro TOP 5: 

1.- Fortunate son

2.- Proud Mary

3.- Green River

4.- Run Through To The Jungle

5.- Down On The Corner

0472 - Walk on the Water - Creedence Clearwater Revival

0472 - Walk on the Water - Creedence Clearwater Revival

Walk on the Water es la cara B del single "I Put a Spell On You", el segundo single John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford grabaron como Creedence Clearwater Revival. También aparece en su álbum debut autotitulado.

La versión del LP es un remake de la canción de la época de The Golliwogs titulada "Walking on the Water". El original "Water" fue lanzado como un single del sello Scorpio en agosto de 1966. Fue cantada por John Fogerty, que también ofreció un tenso solo de guitarra en la primera versión grabada de la canción.

El single "I Put A Spell on You" b/w "Walk on the Water" se lanzó con una portada similar en Alemania, Francia e Italia. Era diferente de la lanzada en España. La versión estadounidense no tenía foto de portada (Peter Koers, Green River: An Illustrated Discography, 1999).

Creedence Clearwater tocó la canción en Deno & Carlo's (más tarde Keystone Korner) en San Francisco cada semana desde el 2 de febrero hasta el 28 de abril de 1968. "Walk on the Water" permaneció en la programación de la banda hasta el verano de 1969. El cuarteto de la zona de la bahía también interpretó la canción en su primer concierto en Nueva York (Fillmore East) en octubre de 1968.

Daniel 

Instagram storyboy 

Disco de la semana 254: Bayou Country - Creedence Clearwater Revival

 

Bayou Country

     Mientras la Creedence Clearwater Revival lleva un cargado calendario para promocionar su album debut, paralelamente trabaja en su siguiente proyecto. Este proyecto acabará llamándose Bayou Country, que supondrá un antes y un después en la carrera del grupo, ya que será el primero de los considerados grandes discos del grupo. El disco es grabado en los RCA Studios de Los Ángeles a finales de 1968 bajo la producción del propio John Fogerty, y publicado bajo el sello discográfico Fantasy Records el 5 de enero de 1969. El disco alcanzará el puesto número 7 en las listas de ventas de Estados Unidos, siendo el primero de una larga lista de éxitos que abarcarán dichas listas durante los siguientes tres años.

John Fogerty, Tom Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, los miembros de la banda, eran conscientes de que después de su primer álbum de estudio debían sacar otro buen disco para que la crítica y las ventas les acompañaran, ya que estaba en juego la  continuidad de la banda o la disolución de la misma y la vuelta a la vida normal para ganarse la vida trabajando como habían estado haciendo. Alentado por todo esto John Fogerty se puso a trabajar sin descanso y a componer lo que acabarían siendo clásicos no sólo de la banda, sino de la música rock. El resultado es la fusión de las influencias de John Fogerty, un disco que abarcará el rock, el blues y el rock sureño. El grupo, tratando de cuidar todos los detalles, se traslada a los famosos RCA Studios de Hollywood, donde los Rolling Stones habían grabdo la memorable Satisfaction, y graban todos los temas en riguroso directo. Una vez grabado, John Fogerty perfeccionó todas las partes vocales y algunas partes instrumentales, añadiendo material también a éstas. El resultado no pudo ser mejor, nacía Bayou Country, el primero de los grandes discos y uno de los más influyentes de la Creedence Clearwater Revival.

Abre la cara A una de las canciones más importantes de la banda, Born on the Bayou, un tema donde la banda se adentra en los sonidos del género llamado Swamp Rock (Rock de Pantano, una forma de música de raíces con influencias tan diversas como Zydeco, cajún, Swam Pop y Swamp blues), y que se usaría para definir el sonido de la banda. John Fogerty escribió la canción sin haber visto un pantano en su vida. Investigó sobre estos en las enciclopedias y se imaginó su infancia viviendo rodeado de pantanos. John era de Berkeley, California, y allí no había pantanos. La primera vez que John vio un pantano fue en 1969, cuando coincidió con el cantante John Fred en un ensayo, y este se ofreció a llevarlo a un pantano de verdad. Le sigue Bootleg, un tema más pausado que el anterior que viene marcado por el ritmo de una guitarra acústica mientras John repite sencillos solos de guitarra durante todo el tema imitando la voz por momentos. Una canción que nos habla sobre como solemos ansiar lo prohibido, ¿Por qué todo aquello que es malo (helados, dulce, alcohol...) ansiamos tenerlo?. Cierra esta cara Graveyard Train, un tema donde la banda mezcla grandes dosis de experimentación e improvisación, con todo el protagonismo para los solos de guitarra y armónica y la voz de John mientras se repite la misma estructura rítmica de bajo y batería durante toda la canción. La canción tiene un estilo que nos recuerda a Howlin' Wolf, el cual era uno de los grande ídolos e influencias de la banda, y donde nos hablan del amor y la muerte, temáticas muy habituales en el blues. 

La cara B comienza con la versión Good Golly Miss Molly, de uno de los grandes clásicos del rock & roll que popularizó en la década de los años 50 Little Richard, grabada por él más concretamente en 1956. En este clásico y emocionante rock & roll escrito por Robert "Bumps" Blackwell y John Marascalco el grupo nos muestra que tiene más influencias además del rock y el country. Penthouse Pauper, un blues rock donde el ritmo está marcado por la batería de Doug Clifford que suena mucho más contundente y potente de los que nos suele tener acostumbrados. Una canción que se basa en la sencillez y que crece con los fraseos bluseros de John Fogerty con la guitarra. Llegamos a uno de los grandes temas, uno de los buques insignia de la banda, la gran Proud Mary, tema que se convirtió en el primer gran éxito de la banda, llegando a alcanzar el puesto número 2 en las listas Billboard estadounidenses. Esta canción resume el espíritu de la Creedence Clearwater Revival en su forma de concebir y entender la música. John Fogerty creó este temazo basándose en una estructura bastante sencilla, utilizando únicamente cinco acordes, y utilizando un estribillo de lo más pegadizo. En un principio John concibió la historia de una mujer que trabajaba como sirvienta para gente acaudalada, ella se monta todas las mañanas en el autobús para ir a trabajar y después regresa a casa. fue el bajista Stu Cook quien tuvo la idea de introducir el aspecto fluvial de la canción al ver junto al resto del grupo un programa de televisión llamado Maverick. John estuvo de acuerdo en que el barco parecía tener algo que ver con la canción. Entonces hizo que los primeros acorde de la canción evocaran una rueda de paletas de un barco fluvial dando vueltas. Así es como Proud Mary pasó de ser una sirvienta a un barco. Cierra la cara B y este discazo Keep On Chooglin, una canción experimental de más de siete minutos. Al igual que la otra canción experimental del disco, Graveyard Train, esta se sustenta en una estructura repetitiva de bajo y batería, y la inclusión también de la armónica. Sobre un ritmo pausado, el protagonismo es para la guitarra y la armónica con sus extensos sólos. Una canción hecha claramente para ser tocada en directo. 

El disco de la semana 193: Creedence Clear Water Revival - Cosmo´s Factory

 

 

Estamos sin duda ante el mejor disco de la banda, aunque decirlo puede costar algún disgusto, da igual, la música son sensaciones y las que me trasmite este álbum sin duda son de las especiales, empezamos por algo muy grande, Ramble Tamble, una canción de siete minutos increíbles de gloria absoluta del folk rock, incluso suena como una canción de Who con su toque épico de buen gusto. La mejor canción que hicieron, sin discusión. Un triunfo absoluto, canción construida sobre un solo riff, que se transforma en algo rockabilly sin perder la esencia propia del grupo, mientras nos cuentan los peligros de un gobierno que pueda promover restricciones a la sociedad en vez de buscar su bienestar, son geniales los cambios de ritmo que nos van imponiendo durante todo el tema, que nos lleva de un sitio a otro. Un solo de guitarra largo y alucinante que nunca pasa de moda, brillante. 

Before You Accuse funciona perfecta, la versión que de este tema original de Bo Diddley suena brillante, limpia, como un blues rockero y a la vez clásico mientras la voz de John Cameron Fogerty nos da otro espectáculo de potencia recovecos. Travelin' Band son 2 minutos absolutamente clásicos y brutales, trata de parar los pies con esta maravilla, no hacen falta subir el climax poco a poco, a los 15 segundos has saltado de la silla, con un estilo a lo Little Richard mientras Fogerty nos cuenta el frenético estilo de vida de Creedence Clearwater Revival y sus caminos como guerreros ya que en 1969, la banda estuvo de gira constantemente y tocó en muchos de los principales festivales, incluido Woodstock. “Hubo una oleada de emoción al ir de un lugar a otro, pero como explicó su baterista Doug Clifford, su equipaje se perdía constantemente”. Ooby Dooby es otro rock and roll muy en la línea a la anterior, dos minutos de rock total y es que Fogerthy fan abosluto de Roy Orbison y decidió hacer su versión del clásico del cantante de Texas. Frenetica!. Lookin' Out My Back Door sigue la senda de los dos minutos, pero se ponen mas folk y mas clásico, mientras la batería como una maquina marca el ritmo de una canción escrita en parte para el hijo de John Fogerty, Josh, que en ese momento tenía tres años. Fogerty dijo: "Sabía que le encantaría que me escuchara en la radio cantando, no es así, mirando por la puerta trasera" desmintiendo esa idea que tenían los fans que la canción versaba sobre las drogas ya que veía “cucharas voladoras” y animales locos. 

Run Through the jungle empieza que te descoloca, como si te quisiera meter en otro mundo mientras escuchas una voz que te oprime, es espeluznante (así como de espeluznante se puede esperar razonablemente de estos tipos) y tienes la sensación de que podrías estar dentro de la película Apocalypse Now. Tom Fogerty llamó a esta canción, "Mi canción Creedence favorita de todos los tiempos". Añadió: "Es como una pequeña película en sí misma con todos los efectos de sonido. Nunca cambia de tonalidad, pero mantiene tu interés todo el tiempo. Es como el sueño de un músico. Nunca cambia de tonalidad, pero tienes la ilusión de que sí". Up Around the Bend es una de mis canciones favoritas de Creedence, simplemente porque el riff y el estribillo son tan buenos y eso no es poca cosa, pero es que además es un tema muy optimista. My Baby Left Me es una de las flojitas, aun así es divertida, rápida y por algunos momentos puede llevarte a un optimismo contagioso.  Who'll Stop the Rain es posiblemente es la canción más hermosa que jamás hayan escrito, empezando por ese coro simplemente impecable!, lástima que sea tan corta, aun así les da tiempo para coquetear con el Country. Y si nos quejábamos de canciones cortas, aquí llega I Heard It Through the Grapevine, canción escrita por Norman Whitfield y Barrett Fuerte para Motown Records que lanzarían The Miracles y el mismo Marvin Gaye, pero tuvieron que llegar los chicos de la Creedence para marcarse una versión de once minutazos que te quitan el hipo. Long as I Can See the Light, lenta, nostálgica, conmovedora, es el tipo de música que nunca han requerido adornos técnicos en los estudios de grabación, o sobregrabaciones, o cualquier otro truco que se haya podido utilizar para hacerla más atractiva, porque esta canción por sí misma es capaz de llevarte a lo más alto, un cierre espectacular, para un disco brillante