1601.- Follow You, Follow Me - Genesis

Folow You, Follow Me, Genesis

     En 1978, la banda inglesa de rock progresivo Genesis, lanzó Follow You, Follow Me, una canción que no solo se convirtió en su primer gran éxito mundial, sino que también marcó un punto de inflexión en su carrera, alejándolos de sus raíces progresivas hacia un sonido más accesible y pop. Incluida como el último tema de su noveno álbum de estudio, …And Then There Were Three…, esta balada romántica escrita por Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford, con letras de este último, alcanzó el número 7 en las listas del Reino Unido y el 23 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, siendo su primer top 10 en el Reino Unido y top 40 en Estados Unidos.

Follow You, Follow Me nació en un momento de transición para Genesis. Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 y de Steve Hackett en 1977, la banda se redujo a un trío formado por Phil Collins (voz, batería), Tony Banks (teclados) y Mike Rutherford (bajo, guitarra). Este cambio obligó al grupo a replantear su enfoque musical. Según Mike Rutherford, la canción comenzó con un riff de guitarra que él propuso, al que Banks añadió una secuencia de acordes y una línea melódica, mientras Collins se ecargó de preparar la estructura rítmica. El resultado fue una sencilla pieza, con una estructura verso-estribillo y una melodía pegajosa, algo inusual para una banda conocida por sus complejas suites progresivas

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Las letras, escritas por Rutherford en apenas diez minutos, son un canto directo al amor y la compañía mutua, inspiradas probablemente en su esposa. letras como “I will follow you, will you follow me? / All the days and nights that we know will be” refleja una relación de igualdad y apoyo recíproco, alejada de los temas mitológicos o abstractos habituales en Genesis. Rutherford destacaba la simplicidad de una letra, que, aunque inicialmente temia que fuera “demasiado banal”, resultó efectiva por su honestidad. Phil Collins, por su parte, describió la canción como “un gran tema rítmico” que no estaba pensado para ser un sencillo exitoso, pero que terminó conquistando a un público más amplio.

Antes de Follow You, Follow Me, Genesis era una banda de culto, con una base de fans mayoritariamente masculina y conocida por su rock progresivo elaborado. Sin embargo, el trío buscaba expandir su audiencia, especialmente hacia el público femenino. Como llegó a señalar Rutherford en una entrevista, la canción permitió que los fans masculinos llevaran a sus novias a los conciertos, cambiando la dinámica de su público a un balance más equitativo. Este giro hacia un sonido más suave y accesible, con influencias de soft rock y pop, fue una apuesta arriesgada que dividió a los fans. Mientras algunos puristas del progresivo la consideraron una traición, otros, como el propio Collins, defendieron su evolución natural, comparándola con su admiración por bandas pop como The Beatles o The Kinks. El impacto comercial de la canción fue innegable. Además de sus posiciones en las listas británica y estadounidense, alcanzó el número 16 en Australia y el 22 en Nueva Zelanda, consolidando a Genesis como una banda con alcance mundial. La canción también ayudó, y mucho, a que …And Then There Were Three… se convirtiera en el álbum más vendido de la banda hasta ese momento.

1354 - Genesis - Dance on a volcano

1354 - Genesis - Dance on a volcano

Genesis es una de las bandas más influyentes y versátiles de la historia del rock progresivo, con una carrera que abarca varias décadas y múltiples transformaciones estilísticas. Formada en 1967 por Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips, y Chris Stewart, la banda evolucionó de sus inicios en el rock progresivo hasta convertirse en un gigante del pop rock en los años 80 y 90.

Los primeros años de Genesis estuvieron marcados por una exploración profunda del rock progresivo, un estilo caracterizado por composiciones complejas, cambios de tiempo inusuales, y una fuerte influencia de la música clásica. Durante esta etapa, con Peter Gabriel como líder y vocalista, Genesis lanzó álbumes icónicos como Foxtrot (1972) y Selling England by the Pound (1973), que establecieron su reputación como una de las bandas más innovadoras del género. 

En 1975, tras la partida de Gabriel, el baterista Phil Collins asumió el rol de vocalista principal. Este cambio marcó el inicio de una nueva era para la banda, la cual quedó plasmada en el álbum A Trick of the Tail (1976), el primero sin Gabriel y que demostró que Genesis podía seguir adelante con éxito. 

Dentro de este álbum, la canción "Dance on a Volcano" es un tema crucial, tanto por su música como por su simbolismo dentro de la transición que estaba viviendo la banda. La canción, que abre el álbum, comienza con un vigoroso riff de guitarra y una atmósfera tensa, marcando una declaración de intenciones sobre la dirección que tomaría Genesis bajo la dirección de Collins. "Dance on a Volcano" es una fusión perfecta de elementos progresivos y accesibles, con complejas estructuras rítmicas y cambios de tiempo que muestran la habilidad técnica de los miembros de la banda, al mismo tiempo que logran mantener un sentido melódico fuerte y pegajoso.

Líricamente, la canción también es significativa. Trata sobre la sensación de estar al borde del peligro, una metáfora que podría interpretarse como un reflejo de la situación de la banda en ese momento: en una encrucijada, danzando al filo del volcán, arriesgando pero a la vez avanzando hacia nuevos horizontes.

"Dance on a Volcano" destaca por su energía y por ser un puente entre el sonido clásico de Genesis y su futura evolución hacia un sonido más accesible. Es un testimonio de la resiliencia y adaptabilidad de la banda, que supo reinventarse sin perder su esencia. En última instancia, esta canción no solo marca el inicio de una nueva fase para Genesis, sino que también se erige como una de las piezas esenciales en su vasto catálogo, siendo un tema que sigue resonando entre los aficionados al rock progresivo.

Daniel 

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1247.- In the cage - Genesis

 

A mediados de noviembre de 1974, Genesis lanzó su ambicioso álbum doble The Lamb Lies Down On Broadway. ¿Es The Lamb el momento brillante de la banda o su calamidad final con Peter Gabriel en el grupo?. La historia de fondo es que Genesis comenzó a trabajar en su sexto y último álbum con Gabriel a mediados de 1974, la banda decidió trabajar en Headley Grange, la cabaña rural de piedra que Led Zeppelin hizo famosa por ser el “estudio de grabación” de partes de Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy y Physical Graffit. El edificio estaba en ruinas, infestado de ratas y algunos dicen que estaba embrujado. Para empeorar las cosas, la agitación personal y familiar rodeó al grupo: divorcio y problemas de embarazo, entre ellos. Mientras estuvo allí, Gabriel decidió despedirse (¿dejar?) de la banda para trabajar en un proyecto con el director de cine William Friedkin de The Exorcist. Mientras él estuvo fuera, los miembros restantes del grupo continuaron escribiendo y grabando música sin letra. Cuando el proyecto Friedkin fracasó, Gabriel se reincorporó a la banda en una recepción mixta. Presionó para ser el único escritor lírico de un concepto que él creó y prevaleció. Un personaje llamado Rael, un habitante de la calle puertorriqueño sería el protagonista de una ópera rock semiautobiográfica que refleja el estado de ánimo de Gabriel en ese momento. Rael deambula por las calles de Nueva York buscando a su hermano desaparecido. La inocencia, representada por el cordero tirado en medio de la vorágine de Broadway, se confronta con una serie de situaciones escabrosas y surrealistas perfectamente descritas por unos títulos que juegan con la poesía por sí mismos. En su momento no fue muy bien recibido por casi nadie, aunque el tiempo lo ha acabado engalanando con esa aura de obra de culto absolutamente fundamental en el canon de la banda inglesa.

 

La canción elegida es “In the Cage”, uno de los aspectos más destacados del álbum, un tema que en sí genera tensión con tiempos y ritmos extraños, ya que todos los instrumentos parecen estar haciendo su propio trabajo independientes pero, de alguna manera, todos conviven. Hay ritmos excepcionales de Rutherford y Collins y fantásticos protagonistas de varias partes de Banks en la larga sección media. Al darse cuenta de que está atrapado en una de varias jaulas unidas, Rael ve a su hermano John en el primero de varios encuentros que añaden una metáfora a la historia más profunda. Esta canción siempre ha funcionado bien en vivo y puedo entender por qué estaban interesados en mantenerla en los conciertos durante tanto tiempo. También me gusta la ligera aceleración antes del último verso. Creo que subraya perfectamente el drama de esta canción. Especial atención al organo, latido del corazón sintetizado (creo que pensando en el clásico posterior de Jean Michel Jarre "Oxygene II"), el ruido de viento arremolinado (otro toque parecido al oxígeno) que simula un sonido tipo ruido de canto de garganta tibetano... en el sintetizador. Melodía de teclado galopante, órgano alegre y algunos golpes lentos y fuertes en la batería, lo cual es interesante. Esta es una de mis canciones favoritas de Génesis.

1119 - Genesis - Frith of Fifth

 

1119 - Genesis - Frith of Fifth

"Frith of Fifth" es una joya progresiva que se erige como un pilar fundamental en el legado musical de la icónica banda británica Genesis. Lanzada en 1973 como parte del álbum "Selling England by the Pound", la canción es un viaje auditivo que fusiona virtuosismo instrumental, letras poéticas y una narrativa musical envolvente.

Desde los primeros acordes de piano interpretados por Tony Banks, "Frith of Fifth" establece un tono melancólico y evocador que cautiva de inmediato. La habilidad de Banks para crear paisajes sonoros complejos se destaca, y su piano sirve como el hilo conductor a lo largo de la canción. La introducción instrumental es una obra maestra en sí misma, con cambios de tiempo y arreglos que demuestran la destreza técnica y la creatividad del tecladista.

La entrada de la guitarra de Steve Hackett agrega capas adicionales a la composición, fusionando a la perfección con la rica paleta sonora creada por Banks. Los solos de guitarra de Hackett son intrincados y emotivos, contribuyendo a la complejidad emocional de la canción. La sección instrumental, en particular, es un despliegue impresionante de la maestría musical de Genesis, con cada miembro de la banda aportando su talento de manera única.

El componente lírico, a cargo del carismático vocalista Peter Gabriel, agrega una dimensión narrativa profunda a "Frith of Fifth". Las letras son poéticas y enigmáticas, tejiendo una historia que invita a la reflexión sobre temas como el tiempo, la realidad y la búsqueda de significado. La voz distintiva de Gabriel transmite las emociones encapsuladas en las letras, complementando la complejidad instrumental de la canción.

La sección central de la canción, a menudo conocida como "Los Desfiles de Euterpe", es un punto culminante que destaca por su atmósfera etérea y su enfoque en la improvisación instrumental. Este segmento muestra la capacidad de la banda para fusionar elementos clásicos y progresivos, creando una amalgama única de estilos musicales.

"Frith of Fifth" es un testimonio del enfoque experimental y la ambición artística de Genesis en la era de los setenta. La habilidad para fusionar elementos clásicos con el rock progresivo, la complejidad técnica y la profundidad lírica hacen de esta canción una obra maestra atemporal. Su impacto perdura a lo largo de las décadas, consolidándola como una pieza fundamental en el vasto catálogo de Genesis y como una referencia ineludible en la historia del rock progresivo.

Daniel
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0995 - Genesis - Watcher of the Skies

0995 - Genesis - Watcher of the Skies

"Watcher of the Skies": Un Viaje Épico a Través del Tiempo y el Espacio

La icónica banda británica Genesis ha dejado una huella indeleble en la historia del rock progresivo, y su canción "Watcher of the Skies" es un ejemplo magistral de su genio musical y lírico. Lanzada en 1972 como la pista de apertura de su álbum "Foxtrot", la canción cautiva a los oyentes desde los primeros acordes con su atmósfera enigmática y su narrativa única.

Con una duración de casi diez minutos, "Watcher of the Skies" es una odisea sonora que transporta a los oyentes a un viaje a través del tiempo y el espacio. La pieza comienza con una introducción etérea de sintetizador, cortesía de Tony Banks, que crea una sensación de misterio y anticipación. Luego, las percusiones de Phil Collins se unen gradualmente, estableciendo un ritmo constante pero inquietante que impulsa la canción hacia adelante.

La voz inconfundible de Peter Gabriel entra en escena, y con sus letras poéticas, lleva a los oyentes a un mundo de fantasía y ciencia ficción. La canción se basa en una narrativa que describe la llegada de una entidad cósmica antigua, "el observador de los cielos", que regresa a la Tierra después de siglos de ausencia. Las letras evocan imágenes de una civilización olvidada y un futuro incierto, fusionando el pasado, el presente y el futuro en un tapiz lírico intrincado.

La composición musical de "Watcher of the Skies" refleja la ambición creativa de Genesis. Los cambios de ritmo y dinámicas crean una sensación de tensión que se acumula a lo largo de la canción. El interplay entre las partes de teclado de Tony Banks y las guitarras de Mike Rutherford y Steve Hackett añade profundidad y textura a la pieza, mientras que la sección instrumental central lleva a los oyentes a un frenesí emocional con su explosión de energía musical.

Uno de los aspectos más memorables de "Watcher of the Skies" es su capacidad para evocar imágenes vívidas en la mente del oyente. La música y las letras se combinan para crear una experiencia auditiva que trasciende las barreras del tiempo y la realidad. A medida que la canción llega a su clímax, los elementos musicales convergen en un clímax épico, capturando la atención y la imaginación de quienes la escuchan.

En conclusión, "Watcher of the Skies" es un testimonio del ingenio artístico y la visión innovadora de Genesis. La canción no solo es una pieza de música progresiva, sino también una aventura sonora que transporta a los oyentes a un mundo de maravilla y asombro. A lo largo de sus casi diez minutos de duración, la canción teje una narrativa intrincada y emocionalmente resonante que sigue siendo tan cautivadora hoy como lo fue en su lanzamiento.

Daniel 

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0894.- The Musical Box - Genesis

En el tercer disco de la por entonces banda de rock progresivo Genesis (Nursery Crime, 1971) se encuentra una joya musical de más de diez minutos de duración. En las décadas posteriores a los años setenta, ya sin Peter Gabriel a bordo y liderados por Phil Collins la banda viró hacia un pop rock más comercial, con canciones que nada tenían que ver con temas como The Musical Box ("La caja de música"), ambicioso tema desde el punto de vista instrumental, y rematado con una letra basada en un oscuro cuento de hadas victoriano escrito por el propio Peter Gabriel.

En el cuento, una niña llamada Cynthia mata a un niño llamado Henry, cortándole la cabeza con un mazo de criquet, y quedándose con su caja de música. Al abrirla, suena la melodía de "Old King Cole" y Henry regresa en forma de un espíritu que va envejeciendo muy deprisa. Al llegar rápidamente a la adolescencia y la edad adulta, Henry siente deseos sexuales por Cynthia e intenta convencerla de tener relaciones, interrumpidas por una enfermera que, al verles, les lanza la caja de música, destruyéndoles a ambos. Como veréis, hasta la temática de la letra es totalmente diferente a las canciones más populares de Genesis de las últimas décadas.

Musicalmente, la canción apoya la narración del cuento a través del uso de Phil Collins de un mazo para el ritmo de la batería durante un tramo de la canción, mientras que Peter Gabriel toca el oboe durante la parte en la que se representa la melodía de la caja de música. The Musical Box es uno de los grandes hitos creativos de Genesis, y la canción central de Nursery Crime, hasta el punto de que en la portada del disco aparece la propia Cynthia, sosteniendo el mazo con el que mató a Henry, con varias cabezas cortadas y tiradas por el suelo, así que nuestra recomendación es que disfrutéis de la escucha de The musical box siempre que queráis, pero nunca al lado de una chica que se llame Cynthia, ni de nadie que tenga a mano un mazo de croquet.

0698.- White Mountain - Genesis

 "Trespass" es el segundo álbum de estudio de larga duración de la banda británica de pop/rock y rock progresivo Genesis. El álbum fue lanzado a través de "Charisma Records" en octubre de 1970. Es el sucesor de "From Genesis to Revelation" de 1969 y presenta un cambio de formación ya que el predecesor como baterista Jonathan Silver ha sido reemplazado por John Mayhew. El álbum debut no le había dado mucho éxito a Génesis, y querían expandir su sonido y ser más creativos, incorporando elementos de la música clásica y folk a su sonido pop/rock central. Como resultado, "Trespass" es el primer álbum de rock progresivo en la discografía de Génesis. Uno de los grandes activos del sonido de la banda es la voz, las letras y la entrega de Peter Gabriel. Hay algo mágico en la forma en que es capaz de contar una historia mientras canta. Su función es un rol combinado de narrador y cantante, y mientras otros lo han hecho tanto antes como después, y algunos también lo han hecho bien, Gabriel es un personaje único. Solo escuche cómo cuenta la historia de la épica batalla entre los dos lobos (Fang y One-Eye) en "White Mountain". Personalmente, sé que desaparezco en la tierra de los cuentos de hadas cada vez que Gabriel abre la boca y canta. Esto es pura magia de audio…

White Mountain es una delicada selección de notas de guitarra acústica dual, los instrumentos de viento en esta canción tienen un sabor medieval y la introducción de guitarra principal recuerda a Angus Young de AC/DC, por su técnica y sonido en "Thunderstruck"... en otras palabras. “White Mountain” es un cuento de hadas, relatando la historia de un lobo solitario que desafió las normas sagradas de su sociedad y pagó un precio terrible por ello. Todo esto enmarcado por música de persecución frenética y los característicos pasajes de guitarra de 12 cuerdas entrelazados y resonantes que tanto les gustaban a los fanáticos de Genesis. Peter Gabriel también comienza a experimentar procesando su voz con un efecto escalofriante (cuando recita las "leyes de los hermanos") y su inquietante silbido combinado con un órgano lúgubre hacia el final. Me encanta el melotrón de la introducción. Probablemente solo soy yo, pero creo que esta canción podría ser versionada por The Mars Volta y encajar perfectamente en Frances the Mute. Gran trabajo de guitarra de Anthony Phillips y Mike Rutherford, especialmente en las secciones acústicas. Buen trabajo de bajo a lo largo de Mike Rutherford. Lo único que me molesta de esta canción son los versos rápidos, John Mayhew toca una sensación de reproducción aleatoria mientras que la línea de órgano de Tony Bank son corcheas rectas. El final me recuerda al primer corte instrumental de The Cinema Show.