viernes, 31 de enero de 2020

El disco de la semana 163: Lenny Kravitz - Lenny



Vi hace poco un artículo sobre Lenny Kravitz titulado “Cuando Lenny Kravitz molaba”, y me llamó la atención la carga de contenido crítico que tenía el título. Es cierto que hace tiempo que no nos sorprenden sus propuestas, y que sus últimos discos tienden al riesgo mínimo y a la repetición de patrones musicales encaminados al “canta conmigo” de los estadios, pero la pregunta que me vino a la cabeza fue… ¿En qué punto exacto del camino Lenny Kravitz dejó de molar?

Para responder a esa pregunta hay que hacerse primero otra. ¿Qué es lo que hace que un disco mole? Sus primeros discos tenían varios singles brillantes que transmitían la frescura y la arrogancia de un joven y talentoso multi-instrumentista, que aspiraba a la corona que ostentaban totems como Michael Jackson o Prince, pero en conjunto resultaban discos demasiado inconexos, lastrados por temas lentos o de relleno, que hacían difícil la escucha completa.

¿Es eso suficiente para que mole un disco, o lo que hace que un disco sea bueno es el sabor que nos deja el conjunto? Si la respuesta correcta es ésta última, el disco que más mola de Lenny es, precisamente, “Lenny” (2001). Un disco en el que, sin himnos rutilantes que destaquen sobre el resto, consigue una estructura de sonido homogénea y reconocible en casi todos los temas, manteniendo un buen nivel de calidad a lo largo de todo el disco que hace improbable un abandono prematuro de la escucha. Y además fue el último molón, al menos para mí, ya que a los discos posteriores les aplica la etiqueta de "riesgo mínimo" que comentaba al principio. Así que, sin más, recordemos el último momento en el que Lenny "moló".


LENNY

Hablar del disco "Lenny" es hablar de otro momento muy concreto de mi vida, y de un monstruo de las ondas radiofónicas que nos dejó hace ya mucho tiempo. Un domingo cualquiera de aquel ya lejano 2001, acompañé a mi pareja a la sede de la empresa que había formado junto a otras socias. La pequeña oficina estaba situada en el piso bajo de un bonito edificio antiguo en la zona de Atocha, muy próximo al parque del Retiro, y el plan en principio no parecía muy divertido, ella tenía que trabajar un rato en su despacho y yo, básicamente, esperaría a que terminara sentado ante la mesa de un despacho contiguo. Lo que no sabía era que mi suerte iba a cambiar, y que la felicidad de un momento depende a veces de cosas muy simples, como un viejo transistor de radio, un refresco de cola y una bolsa de esos adictivos gusanitos naranjas. Esos son los tres objetos con los que, tras una inspección rápida del lugar, contaba para sobrevivir a aquella tarde.



Encendí la radio y fui buscando con la rueda del dial, hasta que en M80 Radio encontré un programa que llamó poderosamente mi atención. El locutor estaba haciendo la entradilla, y hablaba de embarcarse con él en un vuelo a través de la música. Era el Vuelo 605 y estaba a punto de despegar. Así que abrí la lata del refresco y la bolsa de gusanitos naranjas, y me abroché el cinturón ante el inminente despegue. El comandante Ángel Álvarez anunció por megafonía que el recorrido del vuelo de aquel día sería a través del nuevo disco de Lenny Kravitz, titulado simplemente "Lenny" y de inminente publicación.

Puedo decir sin exagerar que, aquel día, nació el germen de lo que hoy es 7días7notas, al menos en mi caso. La manera en la que Ángel Álvarez fue presentando cada tema antes de ponerlo, salpicando la narración de anécdotas sobre la grabación, comentarios sobre el sonido de los instrumentos, y datos sobre la trayectoria del músico estadounidense y su momento vital, es la que he intentado aprender y trasladar a mis reseñas sobre los discos, y el placer de estar sentado escuchando y descubriendo un disco nuevo con todo lujo de detalles, es el que siento ahora cuando me siento a escuchar un disco al mismo tiempo que me documento en Internet para poder después contarlo en este blog.

Ya desde el momento del despegue quedaron claras las intenciones de Lenny Kravitz con este disco. La rockera Battlefield of love destila la energía y el particular zumbido característico que el sonido de las guitarras tenía en muchos de los temas, y que le iba a dar al disco la sensación de unidad que "Lenny" tiene. Encontró ese sonido en el estudio de grabación casero de su casa de Las Bahamas, dónde registro la mayor parte de los temas, tocando la práctica totalidad de los instrumentos, a excepción de mínimas colaboraciones y de los puntuales arreglos orquestales de algunos temas. De hecho, tras la canción de arranque y el brillante single que posteriormente sería If I could fall in love, hay que esperar hasta el tercer tema, Yesterday is gone (My dear Kay), para escuchar un instrumento que no fuera interpretado por Lenny. Hablamos del solo de guitarra y el órgano Hammond interpretados por Craig Ross, su fiel guitarrista de acompañamiento en directo y en otros discos, que aparece en esta canción dedicada a Jay Kay, vocalista y líder de Jamiroquai, en la que Lenny le recomienda abandonar la nostalgia de las grabaciones analógicas y subirse al tren del progreso digital. "El ayer se ha ido, mi querido Kay".


El nivel del disco sigue volando a miles de pies de altura con Stillness of heart, otra de las canciones que saldrían como single destacado de esta colección de buenos temas. Craig Ross repite a los mandos del solo de guitarra y, salvo los arreglos orquestales, de nuevo Lenny asume la totalidad de la instrumentación y las voces. Tras el paréntesis que supone Believe in me, pieza de corte más electrónico y ambiental en la que Lenny procesa su propia voz para crear el ritmo de la canción, el disco retoma la senda de su sonido característico con Pay to Play, que destila un ritmo "afro" en el que se combinan los efectos de mezclas en la batería y el bajo con la omnipresente guitarra rockera de Kravitz.

Que el disco mole no implica que durante el vuelo no experimentemos algunas turbulencias, y quizá A million miles away sea uno de los momentos más bajos del disco, la concesión de Lenny en forma de balada para los fans más sentimentales. Sin ser un mal tema, se convierte en el momento más pausado del viaje, el único en el que aparece la tentación de saltar al siguiente tema. No existía esa posibilidad en un programa de radio de 2001 así que aproveché el momento para ir al otro despacho y preguntar a mi chica si le quedaba mucho. Y la verdad, mis deseos habían dado un giro de 180 grados. Quería que le quedara mucho, para poder escuchar el programa del Vuelo 605 completo.

"Me queda un rato todavía" fue su respuesta, así que con una disimulada sonrisa en los labios, volví a mi asiento y me abroché de nuevo el cinturón para escuchar God Gave us all con su rotunda combinación de guitarra, bajo y batería y sus coros de tinte gospel. Pero fue con Dig in con la que las señales luminosas del cinturón de seguridad se apagaron, y no pude evitar levantarme y sacar de la funda mi "air guitar" para mover las manos al rotundo ritmo de esta breve pero intensa canción, uno de los momentos más brillantes del disco.

La recta final incluye You were in my heart, una nueva recreación de Kravitz en terrenos más electrónicos, lo que no impide que la canción sea brillante e intensa y la electrónica esté utilizada en su justa medida, sin desentonar en el conjunto. Aquí encontramos el tercer instrumento no interpretado por Kravitz, ya que incluye unos sintetizadores a cargo de un músico llamado David Baron. En realidad sólo está distrayéndonos con ritmos más pausados para crear el contraste y la sorpresa con el arranque de Bank Robber Man, el tema más rotundo en términos de sonido e intensidad rock, en el que Kravitz y Ross se sueltan al máximo y lo dan todo con sus guitarras.

Tras este subidón de adrenalina, toca iniciar el descenso del Vuelo 605 e ir reduciendo velocidad en los motores, para lo cuál funciona muy bien un tema cómo Let´s get high, más lento y melódico pero igualmente acertado. El Vuelo 605 había llegado a su destino. Ella terminó su trabajo y yo conté las horas y los días hasta que el disco estuvo disponible en las tiendas. Gracias Ángel Álvarez, como echamos de menos aquellos programas, y aquellos discos de Lenny Kravitz que molaban lo suficiente como para que los desmenuzaras con tu habitual maestría a bordo del Vuelo 605.

jueves, 30 de enero de 2020

Historia del rock and roll: 30.- Año 1964 parte 1


Puede ser el año más importante de la década de los 60 en el rock and roll, Inglaterra se ha puesto al mando del rock and roll, en America, the Motown comienza su reinado con The Supremes, pero la llegada de The Beatles a América iba a eclipsar los movimientos musicales de aquel país, ya que el grupo de Liverpool llegó acompañado de muchos otros de Inglaterra que coparon las listas de éxito y de ventas.




El 7 de febrero y después de conseguir el primer número uno en Estados Unidos, The Beatles llegan allí en loor de multitudes, dos días después de dar una rueda de prensa donde vieron la pasión que levantaban, el grupo actúa en el Ed Sullivan Show que batió un record de audiencia, tocaron “All my loving” entre el griterío de los espectadores.


Este año aparece “The Times They Are a-Changin”,  el tercer LP de Bob Dylan, que además fue el título del primer tema, una canción protesta consciente de sí misma, es a menudo vista como una reflexión de la brecha generacional marcando la división política en la cultura americana de los años 60. Voz, guitarra y armónica para el segundo tema “Ballad of Hollis Brown” está inspirada en la música de los Apalaches y cuenta la historia de un granjero que mató a toda su familia, una siniestra, historia gótica rural de un padre matando a su hambrienta familia. "With God on Our Side" está basada en una canción irlandesa y es una canción que critica las atrocidades bélicas del ejército estadounidense. “Only a pawn in their game” abre la cara dos del disco y trata sobre el asesinato del activista por los derechos civiles Medgar Evers en junio de 1963, y sobre el racismo enraizado en el sistema judicial de Mississippi y en la sociedad del sur de Estados Unidos que, durante muchos años, permitió que el asesino de Evers permaneciera en libertad. “Boots of Spanish leather” cuya melodía está inspirada en la canción folclórica inglesa Scarborough Fair, el tema trata de la ruptura del cantautor con Suze Rotolo, la chica de la portada del mítico álbum The Freewheelin´Bob Dylan. Otro de los cortes interesantes es "When the Ship Comes In", Joan Báez afirma en la película documental No Direction Home que la canción fue inspirada por un empleado del hotel que se negó a permitirle a Dylan una habitación debido a su apariencia "sucia". En “The Lonesome Death of Hattie Carroll” tenemos otra denuncia sobre un caso de racismo, el asesinato de Hattie Carroll, una criada afroamericana, a manos de William Devereux Zantzinger, un plantador de tabaco de Maryland.



The Rolling Stones habían publicado 2 singles, pero no habían dado el paso al LP, paso previo a este, deciden publicar un EP con cuatro canciones entre las que encontramos esta versión de Chuck Berry “Bye, bye Johnny”. El siguiente seria “Not fade away” tema de Buddy Holly y Norman Petty y que siempre será recordada por la versión de los Rolling. Tendríamos que esperar hasta el 16 de abril para que publicaran su primer álbum, que llevaba como título The Rolling Stones, el primer corte es un tema de Chuck Berry titulado “Route 66”. En el disco encontramos la única canción compuesta por Mick Jagger y Clift Richards es una balada titulada “Tell Me (You're Coming Back)” con un gran componente de pop. Otro de los grandes temas que encontramos en el álbum es “Walking the dog”, una canción de Rufus Thomas.

Tiempo para otra canción de Brian Wilson, The Beach boys publican un tema con la introducción del Johnny B Good de Chuck Berry, el clásico “Fun, fun, fun”.  Después de ese single aparece en escena el quinto álbum del grupo con la melancolica “Don´t worry baby”, también encontramos una exhibición vocal en “The warm of the sun”. Y meses después aparece el sexto álbum, y aquí es donde consiguen el primer número uno del grupo con el tema “I get around” una canción divertida sobre un estilo de vida adolescente con amigos, chicas y autos. Musicalmente, sin embargo, fue increíblemente innovador, con una guitarra fuzz de apertura, ritmos stop-start y una línea de teclado trabajando dentro y fuera de la canción.



Este año sale publicado el segundo single del grupo Londinense The Animals, fue un pelotazo brutal, “The house of the rising sun” una canción que proviene de Irlanda o Inglaterra y que exportaron los inmigrantes que fueron a Estados Unidos donde se convirtió en un tema muy popular entre los afroamericanos. Los historiadores no han podido identificar definitivamente La casa del sol naciente, pero aquí están las dos teorías más populares: La primera dice que la canción trata sobre un burdel en Nueva Orleans. "La casa del sol naciente" lleva el nombre de su ocupante Madame Marianne LeSoleil Levant (que significa "Sol naciente" en francés) y estuvo abierta desde 1862 hasta 1874, cuando estuvo cerrada debido a quejas por vecinos. Estaba ubicado en 826-830 St. Louis St. La segunda que se trata de una prisión de mujeres en Nueva Orleans denominada prisión de mujeres de la Parroquia de Orleans, que tenía una puerta de entrada adornada con obras de arte del sol naciente. Esto explicaría la letra de "bola y cadena" en la canción. The Kinks fue uno de los míticos grupos ingleses de la época, se formaron en Londres, en enero publican su primer single, una versión del tema Little Richard “Long tall Sally”.The Searchers publican quizás su mejor álbum en el que destaca el tema “Needles And Pins“, en la introducción se tocan dos guitarras de 6 cuerdas al unísono y parece que suena como una guitarra de 12 cuerdas ya que un ingeniero dejó accidentalmente el interruptor de eco encendido le gustó el resultado y decidieron dejarlo. También destaca el clásico de Betty Everett “It's in His Kiss”, otro de los temas destacados es “I count the tears” que cantaron anteriormente The drifters.  The Spencer Davis Group fue otro grupo británico, con la particularidad de que su cantante tenía 14 años y se llamaba Steve Winwood, lo suyo era el blues y versionan una canción de John Lee Hooker titulada “Dimples”. Aparece el primer Lp de The Hollies con un único tema compuesto por ellos titulado “Little Lover”.

David Bowie, empezó a grabar canciones con 17 años, en 1964 estaba con un grupo llamado The King Bees, ficharon por el sello Decca y publicaron su primer single con el nombre de David Jones with the king bees, el título de la canción era “Liza Jane” una versión de un tema de 1917

Chuck Berry salía de la cárcel y publicaría su primer single en mucho tiempo, “Nadine” sigue bebiendo del rock de los 50, su segundo single fue un pelotazo titulado “No particular place to go”, escrito en un momento en el que Chuck Berry literalmente no tenía a dónde ir. The supremes llevaban 3 años de carrera sin conocer el éxito, en junio de este año, les llego el momento, comienza su reinado, con “Where did our love go”, curiosamente pensaron que era una canción muy infantil, y después de grabarlo no les gustó como quedó, preveían que sería su noveno fracaso y el fin de su carrera, pero estamos ante el que iba a ser su primer gran éxito de muchos. The Dixie Cups eran un grupo femenino estadounidense de música pop, que publicaron el tema "Chapel of Love" que se convirtió en numero 1. Posteriormente apareció en la banda sonora de la película de 1987 La chaqueta metálica. Mary Wells conseguiría su primer número uno con The Motown con el tema “My guy”. Cannibal & the Headhunters era un grupo chicano de Los Angeles, fue el primer grupo Mexicano-Estadounidense en tener éxito, en 1964 publicaron “Land of a thousand dances” una canción escrita y grabada por primera vez por Chris Kenner en 1962. La canción es famosa por su gancho "na na na na na", que Cannibal & the Headhunters agregó en su versión de 1964.

Tommy Tucker era un blusero que un tema que ha sido versionado por múltiples grupos, hasta autor del clásico “Hi-hell sneakers”. John Mayall & the Bluesbreakers fue una banda de blues rock inglesa.


miércoles, 29 de enero de 2020

Canciones que nos emocionan: 1,2,3 Funky!!!! (2)



El Funk vuelve a la pista de baile y con energías renovadas. En esta segunda entrega, la bola de cristal gira de nuevo sobre los peinados afros de los más bailongos de la pista, que mueven sus cuerpos de piel apretada al son de un ritmo de bajo y batería machacones.


Buen ejemplo de ello es Skin Tight de The Ohio Players, canción que dio título a su quinto álbum de estudio, y que les disparó comercialmente como ninguno de sus discos anteriores había conseguido. Este temazo de más de 7 minutos es mi aportación funk en este artículo, porque el espíritu de este blog es compartir y dar voz a todo el que participe, de modo que para las otras dos recomendaciones voy a basarme en las palabras y las propuestas funk que Eduard Oliván Vendrell nos dedicó en un comentario en este blog sobre la anterior entrega de 1,2,3 Funky!!!


Eduard nos comentaba que James Brown le dio "brillo funk al soul con su sección de vientos, que muchas veces sustituía a la tradicional respuesta del coro" de voces a la voz principal. Eduard no da ejemplos concretos, pero seguro que estará de acuerdo en que la canción de James Brown que he escogido en su nombre, cuál discjockey de "La Gramola", es muy funky. El Padrino del Funk ya aparecía en la primera entrega con "Hot Pants", y en esta ocasión hemos seleccionado la imprescindible Get up, I feel like being a Sex Machine, conocida en cualquier rincón del Universo simplemente como "Sex Machine". Es una buena muestra de la potencia de esa sección de vientos y del ritmo funky tan característico que sólo James sabía darle a sus temas. El tema ha sido versionado por multitud de artistas, y especialmente recomendable es la "versión" que Terence Trent D'Arby hace de este tema dentro de la versión extendida de su hit de 1987 "Dance Little Sister"




La siguiente recomendación de Eduard en su comentario es que visitemos la música de Sly & The Family Stone, un grupo que "revolucionó el funk, con Larry Graham al bajo inventándose la técnica del slap y el picking". Doy fe de la particular manera de tocar el bajo de Larry Graham, tuve la oportunidad de verle actuar en directo con la Graham Central Station, cuando fueron teloneros de Prince en el Palacio de los Deportes de Madrid en 1998. Graham bajó del escenario y se metió entre el público, avanzando hasta prácticamente el centro de la pista del Palacio mientras realizaba un solo de bajo. Y comparto también que, a su manera, revolucionaron el funk, dándole un aire mucho más combativo en muchos temas. ¿Y que canción seleccionamos para este artículo? Hay muchas, pero a mí particularmente me parece curioso proponeros Underdog, cara B de su gran éxito "Dance to the Music", que tiene una anecdótica intro (y final) en la que los metales recrean el "tocan a maitines". Como lo oís, no me he tomado nada raro. Increíble pero cierto, sólo ellos eran capaces de convertir a Fray Santiago en un apóstol del funk.

Y hasta aquí la segunda entrega de 1,2,3 Funky!!! Con vuestras aportaciones y otras muchas canciones que de este género tengo apretujadas en la cabeza, seguro que nos veremos pronto en otra entrega, para seguir moviendo el esqueleto a través de este blog. ¡Gracias Eduard por se tan funky y compartirlo!

lunes, 27 de enero de 2020

Canciones que nos emocionan: Fantasma - Árbol


Fantasma 

Con un motor de heladera vieja, una palanca de cambios de un viejo autobús, y un montón de mensajes la Banda Árbol, nos deja esta hermosa canción, que nos habla de la muerte, aunque en forma diferente, hasta parecería ser una forma alentadora de pensar que sucedería el día que ya no estemos sobre este mundo, sería una forma muy bonita de pensar en los que quedan.

Pero no pensemos que todo es tristeza, la música nos enseña a que todo es posible, así que espero que les guste esta canción que hemos seleccionado como una de las canciones que nos emociona esta semana.

Fantasma Letra: 

Salgo volando
por la ventana
y tantos días quedan atrás.
Ya no me duelen
todas las cosas
que ayer me podían molestar.
Son cajones que se cierran
para que nadie los vea.
Son palabras que no pude decir.
Pero ya no me importa
porque nada me toca
y no hay nada vivo dentro de mí.
Floto en el aire
desde esta tarde
cuando mi cabeza explotó.
Ahora el piso es de nubes
y me asomo cada tanto
a espiarte desde donde estoy.
Y veo (y veo)
Y vuelo (y vuelo)
Y veo (y veo)
Y vuelo (y vuelo)
El barrio se ilumina
y la noche se hace día
brilla como un árbol de navidad.
Y estoy alto, muy alto
y las luces de los autos
que se frenan cada tanto y vuelven a arrancar.
Y veo
a la gente corriendo
como una coreografía sin fin.
Y vuelo
como en una avioneta
del olor de fugazzeta que cocina mamá.
Y me





Daniel 
Instagram: Storyboy

domingo, 26 de enero de 2020

Ruta 77: Los 7 de @Raquiglam





En la segunda entrega de la Ruta 77, nuestra nueva sección dedicada a todos los amigos que hemos hecho a través del día a día de nuestro blog, la segunda persona a la que hemos pedido colaboración se llama Raquel y, además de compartir con nosotros su buen gusto musical en Telegram, tiene en Twitter la cuenta @Raquiglam.

DIARIO DE VIAJE

El desayuno del motel de carretera no es para tirar cohetes, pero después de una noche de descanso nos sirve para llenar el estómago y recobrar fuerzas, antes de empezar la segunda etapa de nuestro viaje. Tras pagar las habitaciones, cargamos con nuestras  mochilas y nos dirigimos al aparcamiento del motel. Dejamos las mochilas en el maletero y subimos al coche, emocionados ante la perspectiva de una nueva jornada de viaje por la Ruta 77. En el silencio de la mañana, el único ruido que nos perturba es el del motor del coche intentando ponerse en marcha, sin conseguirlo. Tras varias intentonas, desistimos de todo intento y llamamos al servicio de asistencia en carretera.

Mientras estamos esperando a la grúa, vemos acercarse por la acera a alguien que nos saluda y nos resulta familiar. Esperamos con suspense a que se acerque más, para saber a ciencia cierta quién es. A una distancia razonable para nuestras gafas de lejos, descubrimos que se trata de @Raquiglam, nuestra amiga y seguidora de Twitter, que resulta que vive por la zona, y que se ofrece a llevarnos a un garito cercano, para aliviar la espera mientras reparan el coche en el taller.


Aceptamos encantados, y así es cómo, sin comerlo ni beberlo, acabamos en un lugar llamado la Plaza de los Cubos, sentados en la barra de un garito llamado Voltereta, mientras suena el "Never let me down again" de Depeche Mode por los altavoces del local. Compuesta por Martin Gore para el disco Music for the masses, es uno de los temas más emblemáticos y exitosos de Depeche, y la canción protagonista de uno de los momentos más intensos de sus conciertos, desde que en el último concierto de la gira Tour for the masses en 1988, Dave Gahan levantó los brazos y empezó a moverlos de un lado a otro al ritmo de la canción. Todo el estadio empezó a imitarlo, y desde entonces es parte imprescindible del cierre de sus conciertos.

La conversación con @Raquiglam es agradable y distendida. Jorky, Chema y Storyboy participan activamente con risas y comentarios. Yo intento también no perder el hilo, pero tengo un defecto irremediable que confesar, soy incapaz de dejar que la música se quede en un segundo plano si una canción buena está sonando. Soy consciente de que puedo estar pareciendo un poco ausente, pero es que ahora está sonando "Blue Jean" de David Bowie, ¿qué voy a hacerle yo? El tema se mete en mi cabeza y me concentro en disfrutar de la sencilla pero efectiva pieza de rock and roll mientras, inevitablemente, vienen a mi mente las imágenes de Jazzin' for Blue Jean, el cortometraje de 21 minutos que Julian Temple dirigió para la promoción de la canción.


@Raquiglam se acerca al discjockey y le susurra algo al oído. Por la complicidad de los gestos, y por el hecho de que lo hayan abierto para nosotros a las 12 del mediodía, se nota que estamos en su local "de cabecera", y que la música que está sonando y sonará es una selección de sus temas favoritos. Casi al instante, mezclados con las últimas notas del tema de Bowie, empiezan a sonar las primeras notas de "Han caído los dos" de Radio Futura. Vuelvo a centrarme un poco más en la conversación, aunque no sin dificultad, cuesta no abandonarse al disfrute de la increíble letra del tema, que describe una relación de pareja con un nivel lírico que pocas canciones han alcanzado:

"Antes eran dos barcos sin rumbo, hoy son dos marionetas que van persiguiendo una luz cegadora por la línea del tiempo" 


Pedirle a alguien que comparta las canciones que han marcado su vida podría considerarse un pecado, esas canciones son, de alguna manera, solamente suyas, como los "Pecados más dulces que un zapato de raso"  que contaban los chicos de Gabinete Caligari en la canción con la que el discjockey sigue el repaso de los temas favoritos de Raquel. Los temas se van sucediendo casi sin tregua, y con los primeros acordes de "Desde el Jergón" de Los Enemigos, paradójicamente un grupo de amigos estamos ya pidiendo la segunda ronda de cervezas.



El discjockey vuelve a cambiar de tercio, poniendo el "New Sensation" de los australianos INXS, probablemente su tema más redondo y un temazo bailable ante el que es imposible resistirse, aún estando sentado en el taburete de la barra. Al resto le ocurre un poco lo mismo, y en particular a @Raquiglam, que no puede evitar mover los pies al ritmo de la canción. De nuevo, se nota que este tema del álbum Kick de 1987 es una de sus peticiones especiales. Quién diría que esa canción tiene más de 30 años, sigue sonando enérgica y moderna. A la altura del solo de saxo de Kirk Pengilly, el móvil de Jorky suena y nos saca del embrujo de la canción de Michael Hutchence. El coche ya está reparado, era un problema menor con el cable del arranque.


@Raquiglam lanza un rápido gesto al discjockey para transmitirle que nos vamos. El tipo sonríe y corta abruptamente el tema de INXS, para dedicarnos una melancólica canción de despedida de la mano del gran Luis Eduardo Aute, que desde los altavoces nos regala un "Me va la vida en ello" plagado de lírica y sentimiento. Gran final para un rato agradable e inesperado, pero el secreto de una vida plena es saber adaptarse rápidamente a los cambios imprevistos en la ruta, y llenar esos espacios con experiencias iguales o mejores a las que tenías planeadas. Eso ha sido para nosotros este rato con @Raquiglam en la Ruta 77. Nos despedimos con un abrazo y un hasta pronto, y seguimos nuestra ruta hasta el siguiente buen amigo y sus 7 canciones favoritas.


sábado, 25 de enero de 2020

Resultados canciones favoritas españolas de 1990

La movida de los años ochenta ha quedado lejos, nuevos grupos han llegado a auparse con las emisoras de radio y la venta de discos, el cambio en 10 años en el panorama musical nacional ha cambiado radicalmente. Entre todos las canciones editadas este año estas son vuestras 10 favoritas que habeis elegido a traves de la cuenta de twitter @7dias7notas .




10.- Joaquin Sabina - Mentiras Piadosas. El cantautor de Ubeda publica este año un trabajo que el mismo ha definido como de transiccion, esta cerca su epoca dorada y tras una gira en Latinoamerica donde Sabina se habia empapado de su cultura y sus ritmos se metio de lleno en la creacion de este album, que si bien, no tiene ningun megahit del autor si esta plagado de grandes canciones, como esta que habeis elegido, un tema con la tematica clasica del autor, el amor, el desamor, las relaciones de parejas y los estragos que el tiempo provacan en ella, disfrazada de una musicalidad bastante pop, lejos de ser una cancion top, es una de los temas mas delicados del autor.

9.- Radio Futura - Veneno en la piel. Encontramos este tema en el quinto disco, del grupo que nacio con la movida madrileña, que lleva el mismo titulo, y no es ni mucho menos su mejor trabajo, de hecho fue un disco hecho deprisa y corriendo para terminar un contrato con la discografica y buscar un nuevo camino, pero cosas del destino tanto Veneno en la piel como Corazon de tiza fueron temas que sonaron con mucha fuerza en ese año. A pesar de las premisas lo cierto es que esta cancion si merece un espacio destacado en la musica nacional, un tema donde a diferencia de lo que nos tenian acostumbrados, le da mas importancia a los sonidos acusticos y bateria en vez de el teclado al que nos tenian acostumbrados.

8.- Siniestro total - Camino de la cama. Otro de los himnos del grupo de Vigo, otra de sus canciones inmortales y llena de dobles sentidos de su repertorio y es que estamos ante un autentico homenaje al al descanso, asi tal cual, y sobre este sencillo tema se marcan una cancion llena de metaforas y de referencias al mismo, aparece el dios Morfeo, el tronco y la sierra, los rebaños de ovejas que contamos cuando no podemos dormir, las moscas tse-tse, el cloroformo, los cuatro angelitos.... un divertimento absoluto con sus dosis de homenaje a ese momento mas imprescindible y gustoso que otros que quizas estimemos mas.

7.- Enemigos - Septiembre. El tercer trabajo del grupo Madrileño fue la consagracion del grupo, con la publicacion del album "La vida mata", para muchos el disco de mas calidad de su carrera, pero el exito comercial fue escaso. La letra de este tema está inspirada en un caso real ocurrido en Galicia, donde un adolescente incapaz de aguantar la presión de los exámenes de septiembre decidió acabar con su vida, de la nota de suicidio extrajo la siguiente frase "Ir a por el pan, que yo no voy a ir, ir a por la leche, que yo no voy a estar"

6.- Barricada - No hay tregua. Originarios de Pamplona empezaron su andanza en la musica en los años 80 y han sido uno de los grupos mas importantes del panorama nacional del Hard/punk rock. Al frente de la banda el carismatico Enrique Villarreal Armendáriz, mas conocido como "El drogas". Si bien esta cancion fue editada en 1986, es sin duda en este año y con la publicacion del album "Doble directo" donde obtuvo un gran recorrido comercial. A la cancion le rodeo la polemica por su mensaje pero es un tema valiente, que busca arrojar luz, ante la oscuridad de esa juventud que tenía unos sueños equivocados que se convirtieron en pesadilla. Los que la acusan de apologia de la violencia no tienen mas que detenerse y escuchar lo que diceComo dice la letra de la canción “las armas nunca tendrán la razón”, siempre hay que buscar una salida a la violencia, aunque sea difícil.

5.- El ultimo de la fila - Cuando el mar te tenga. Es sin duda este "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares" el disco mas exitoso de el dúo de Barcelona, es también el disco mas experimental y un cambio en el rock que hasta ahora había desarrollado. El album esta plagado de grandes canciones, y personalmente esta me parece de las que menos calidad tiene, una cancion que si bien esta impreganda de la poesia que al grupo les gustaba repartir en cada cancion, considero que está acompañada de una musica muy comercial y plana que ensombrece a la misma, siempre la he considerado un puñetazo para hacerse un nombre en la popularidad, pero nunca olvido que es una cancion de El ultimo de la fila, y eso es canela en rama.

4.- Heroes del silencio - Hechizo. Senderos de traicion fue el segundo album de Heroes del Silencio, y el que definitivamente les encumbro en lo mas alto de la musica española, es un album plagado de grandes canciones y entre ellas aparece esta, que es para mi uno de los mejores temas del grupo. Quizas mucha culpa la tenga Juan Valdivia que nos regala grandes momentos en este tema a la guitarra, quizas la mistica que rodea la letra de la cancion, rozando la locura, o la velocidad a la que se desarrolla, sin un minuto de respiro.



3.- Heroes del silencio - Maldito duende. Fue el segundo single del disco, y nuevamente nos encontramos con una cancion casi perfecta, musicalmente hipnótica y emocionante, líricamente enigmática y poética. Siempre es dificil darle un significado claro a las letras del grupo, en esta ocasion se complica mas, pero podria ser un homenaje a la vida nocturna y las sustancias que podemos encontrar en ella... tampoco es importante, la canción en si misma es pura magia.



2.- Heroes del silencio - Entre dos tierras. El primer corte, el que abria el album, el primer single que lanzaron del glorioso album Senderos de traicion, es esta potentisima cancion, con esa guitarra llena de reverb y delay, un sonido característico de Héroes del Silencio, que de nuevo no te deja descansar. Otra vez una letra llena de escondites, de metaforas, una letra que no hay por donde cogerla pero da igual, estamos hechizados ante lo que suena,




1.- Extremoduro.- Jesucristo Garcia. Primer disco en el mercado de los Extremeños y se llevan el gato al agua y es que Robe Iniesta ha imprimido desde el minuto uno una particular impronta que haga lo que haga saca petroleo. Jesucristo Garcia es un tema político religioso en el que se contextualiza a Jesucristo en el tiempo presente, Jesús viviría entre los pobres y los marginados se reflexiona sobre las diferencias y semejanzas que podrían darse entre la historia bíblica y la real,
hijo de una madre "no virgen", no le hubiese visitado el rey , se dedicaría al trile, pasaría miles de veces por prisión para acabar saliendo, pero ante todo, y pese a todo, sería siempre un marginado y un perdedor.

viernes, 24 de enero de 2020

El disco de la semana 162: Mountain - Nantucket Sleighride

Nantucket Sleighride, Mountain



     Leslie Weinstein nace en 1945 en Nueva York. De familia judía, su infancia se desarrolla en Hackensack, Nueva Jersey y posteriormente en varias localidades de Nueva York. durante su juventud sus padres se separan y Leslie decide cambiarse el apellido, pasando a ser West. En la década de los 60 Leslie ficha por el grupo de R&B The Vagrants, ocupándose él de las labores vocales y la guitarra, junto a Peter sabatino (voz, armónica y pandereta), Larry West (bajo y voz), Jerry Storch (órgano) y Roger Mansour (batería). El grupo conseguiría su mayor éxito en 1965 con el sencillo Oh Those Eyes, el cuál había llamado la atención a los directores de la película "Disk-O-Tek Holiday"  Vince Scarza y Douglas  Hickox, y decidieron incluirlo en la película. Éste tema está considero como un clásico y de culto de la época.

     A principios de 1969 Leslie West decide dejar The Vagrants y forma su propia banda, Leslie West Mountain, donde las referencias de sonido se basan en el blues rock y el hard rock, con clara influencias de Cream, uno de los grupos de referencia e inspiración de West. Para ese proyecto ficha a Norman Landsberg (bajo y teclados) y Ken Janick (batería). Por entonces el músico y productor neoyorkino Félix Pappalardi, que ya había trabajado y producido material de The Vagrants y curiosamente también de Cream, muestra interés en producir el primer trabajo de la banda de West, un trabajo que vería la luz bajo el título de Leslie West Mountain y que al final contaría con Leslie West a la guitarra y voces, Norman Landsberg a los teclados, N. D. Smart a la batería y la colaboración del propio Pappalardi al bajo y voz.

     Después de la grabación del disco, West le ofrece a Pappalardi seguir con la formación, especializándose sobre todo en las actuaciones en directo, Pappalardi acepta. Norman Landsberg deja la banda para centrarse en otro proyecto y West tiene que buscar otro sustituto. La formación que quedaría compuesta al final por Leslie West (guitarra y voz), Félix Pappalardi (bajo y voz), N. D. Smart (batería) y Steve Knight (teclados). Acababa de nacer Mountain.

Mountain

     Gracias a sus actuaciones ese año por la costa oeste de Estados Unidos el grupo acabó llamando la atención del público y la crítica gracias a su calidad, lo que le valió para ser invitado para tocar en el mítico Festival de Woodstock en 1969. Si bien, en aquel festival volvieron a llamar la atención y recibir muy buenas críticas, el grupo no aparecería en la grabación original del álbum ni en la película. En marzo de 1971 se publica el álbum Woodstock II, con más temas del mítico festival y donde sí aparecerían publicados dos temas de Mountain del festival de 1969, Blood of the Sun y Them For An Imaginary Western.

     En 1970 la formación sufre un cambio, el baterista N. D. Smart es sustituido por Laurence "Corky" Laing, y en marzo de 1970 West, Pappalardi, Knight y el recien fichado Corky publican el primer álbum de estudio de Mountain, titulado Climbing!. El álbum obtiene muy buena acogida de la crítica y del público, alcanzando el álbum el puesto número 17 en la famosa lista Billboard 200. El tema Mississippi Queen, quizás el tema más conocido de la formación, alcanzaría el puesto número 21 en la lista Billboard Hot 100.

     Y llegamos al año 1971, en enero publican su segundo trabajo, titulado Nantucket Sleighride. Es este segundo disco en estudio de la banda el recomendado para la semana número 162 de la aventura de 7dias7notas. Nantucket Sleighride significa literalmente "Paseo en trineo en Nantucket", y era una expresión utilizada para referirse a un barco ballenero cuando era arrastrado por una ballena arponeada. En cuanto a la portada del álbum, esta fue diseñada por Gail Collins, que además era compositora y contribuyó en muchas de las letras de las canciones de Mountain, además de ser pareja de Félix Pappallardi. Sería Gail la que acabaría con la vida de su  pareja, Pappalardi, propinándole el 17 de abril de 1983 un disparo en el cuello.

      Un disco con nueve temas y que se encarga de abrir Don't Look Around, compuesto por Leslie West, Sue Palmer, Félix Pappalardi y Gail Collins.  poderoso tema con genuino sabor al blues rock que se hacía en la época, pero donde incorporan teclados. Es la incorporación de los teclados en Mountain lo que la diferencia de la mayoría de las formaciones de la época, pues apenas era usado en éste género por entonces.

     Después de este gran comienzo nos encontramos con Taunta (Sammy's Tune), suave tema de apenas un minuto de duración compuesto por Pappalardi, y donde él mismo se encarga de tocar el piano y Knight se hace cargo del órgano.

     El tercer corte es el que lleva el nombre del álbum, Nantucket
Sleighride (To Owen Coffin), y está dedicado a Owen Coffin, el cuál fue un marinero que viajó en el malogrado ballenero Essex. Sería este ballenero y su historia el que serviría de inspiración y referencia para Hermin Melville a la hora de escribir Moby Dick. En agosto de 1819 el barco ballenero Essex se embarcó desde la localidad pesquera de Nantucket, Massachusetts (Estados Unidos), en una largo viaje por el Pacífico sur a la busqueda y caza de cachalotes. El 20 de noviembre de 1820 el ballenero arponeo a un cachalote de un tamaño descomunal. Este cachalote embistió al barco dos veces y lo hizo naufragar, lo que obligó a los marineros a coger los botes y viajar a la deriva. El oleaje les llevó a la deshabitada isla Henderson, llegaron sólo 21 supervivientes. Los recursos y los víveres se iba agotando, por lo que 18 de los allí supervivientes deciden jugársela y volver al mar en los botes, y tres decidieron quedarse. En uno de los botes que se aventuraron a la mar en busca de la salvación, viajaban 4 marineros entre los que se encontraba Owen Coffin. cuando se agotaron los recursos en el bote y la situación se tornó desesperada, decidieron hacer algo insólito, uno de los cuatro debería sacrificarse para la supervivencia del resto. La china le tocó a Owen Coffin, que recibiría un disparo y sería comido por sus compañeros. Después de 95 días, serían rescatados por otro barco sólo ocho supervivientes, dos del bote del sacrificado Coffin, otros tres de los demás botes y los tres que se quedaron en la isla. Nantucket Sleighride es el homenaje de Mountain a ese marinero que se sacrificó por la supervivencia de los demás. Una joya sin duda, si no el mejor, uno de los mejores temas del disco.
     El cuarto tema es You Can't Get Away!, compuesto por Lesli West, Gail Collins y Corky Laing. Genial duo West a la guitarra y Corky a la batería.

     Tired Angels (To J. M. H.), compuesto por Félix Pappalardi y Gail Collins. La pareja quiso hacer su particular homenaje a James Marshall Hendrix, que había fallecido recientemente, el 18 de septiembre de 1970, y compuso este tema en su honor. Tema que podría haber compuesto el mismísimo Hendrix y donde West está sencillamente magnífico.

     The Animal Trainer And The Toad, Compuesto por Leslie West y Sue Palmer. West se hace cargo de la parte vocal en este tema con influencias de country de salón con ese destacable piano de Knight.

     My Lady, compuesto por Corky laing, Félix Pappalardi y Gail Collins. Suave tema cantado por Pappalardi donde West vuelve a demostrar la increible calidad que atesora con el sólo inicial y los riffs del tema.

     Travelin' in the Dark (To E. M. P.), compuesta por Félix Pappalardi y Gail Collins. Este tema curiosamente se gestó entre 1964 y 1965, y la temática es la misma que en Nantucket Sleighride. Sobre esta canción Pappalardi comentaba cuando se encontraba en Nantucket y veía la niebla, pensaba en todos aquellos marineros que abandonaban a sus esposas en busca de sustento en la mar, y durante unos tres años no tenían ningún tipo de conexión con el mundo. Le parecía aterrador.

Félix Pappalar

     Y llegamos al último tema, The Great Train Robbery, compuesto por Leslie West, Félix Pappalardi, Gail collins y Corky Laing. Interpretado por West, otro tema con puro sabor a blues rock con influencias country gracias a la labor al piano de Knight.

     Nantucket Sleighride es un álbum que hay que escuchar al menos una vez en la vida, disco cargado de blues rock y hard rock de mucha calidad, un disco magnífico. No en vano Mountain ha sido una banda de clara inspiración para multitud de bandas de hard rock, blues rock y heavy metal posteriores.

Félix Pappalardi & Leslie West