1151.- Ain't Nothing You Can Do - Van Morrison

En 1974, Van Morrison publicó "It's Too Late to Stop Now", un doble álbum considerado uno de los mejores discos en directo de la historia de la música, que recopilaba actuaciones de los conciertos de su gira de 1973 en "The Troubadour" en Los Angeles, "The Santa Monica Civic Auditorium" y "The Rainbow" en Londres. Grabadas con su banda de acompañamiento The Caledonia Soul Orchestra, formada por once músicos e incluyendo secciones de viento y cuerdas, las canciones de "It's Too Late to Stop Now" tenían una alta dosis de improvisación y sonaban diferentes cada noche, con Van Morrison dando ordenes a la banda para cambiar el rumbo en cualquier momento, por caminos que podían conducir al soul, al blues, al jazz o al rock.

En "It's Too Late to Stop Now" Van Morrison no solo revisó en directo buena parte de sus clásicos, sino que rindió también homenaje a los músicos que más le habían influido en su carrera, versionando libremente canciones de Ray Charles ("I Believe to My Soul"), Sam Cooke ("Bring It On Home to Me"), Sonny Boy Williamson II ("Help Me" y "Take Your Hands Out of My Pocket") o Willie Dixon ("I Just Want to Make Love to You"), pero la versión más brillante y destacable es sin duda el "Ain't Nothing You Can Do" de Joseph Scott y Bobby "Blue" Bland.

Como en el resto de canciones del disco, "Ain't Nothin' You Can Do" suena directa y genuina en la voz del cantautor irlandés y en la brillante interpretación de The Caledonia Soul Orchestra, gracias a la firme decisión de Morrison de publicar las canciones sin ningún arreglo ni sobregrabación posteriores, de modo que "No hubo nada que pudieran hacer" para pulir posibles errores en directo. Lejos de convertirse en un problema, la extrema autenticidad de las grabaciones fue la mayor fortaleza de "It's Too Late to Stop Now".

0970 - Van Morrison - Saint Dominic's Preview

0970 - Van Morrison - Saint Dominic's Preview

"Saint Dominic's Preview" es una cautivadora y enigmática canción del cantante y compositor norirlandés Van Morrison. Lanzada en 1972 como la pista principal de su álbum homónimo, la canción se ha convertido en un ícono del género del rock y ha dejado una huella significativa en la música contemporánea.

La canción se distingue por su intrincada mezcla de estilos musicales, fusionando elementos del rock, blues y jazz, todo ello respaldado por la distintiva voz de Van Morrison. La interpretación apasionada y emotiva del artista agrega una capa adicional de profundidad a la pista, logrando transmitir una amplia gama de emociones a lo largo de sus más de seis minutos de duración.

La lírica de "Saint Dominic's Preview" es notablemente poética y evocadora, característica típica de las composiciones de Van Morrison. El tema de la canción parece girar en torno a una exploración introspectiva y mística, con referencias crípticas a diversos aspectos de la vida y la espiritualidad. La narrativa se desarrolla con un sentido elusivo, lo que permite a los oyentes interpretar y conectar con la canción de manera personal, a medida que se sumergen en sus enigmas líricos.

Musicalmente, la canción se despliega en una serie de cambios de tempo y dinámicas, lo que aporta una sensación de viaje sonoro a lo largo de su ejecución. Los músicos acompañantes de Van Morrison aportan su destreza en la instrumentación, contribuyendo a la atmósfera enigmática y atractiva de la pista.

"Saint Dominic's Preview" ha sido aclamada por la crítica y es considerada como una de las obras maestras de la carrera de Van Morrison. Su capacidad para fusionar géneros y su profundidad lírica han dejado una impresión duradera en la música contemporánea y en la audiencia que sigue descubriendo su obra.

En conclusión, "Saint Dominic's Preview" es una canción fascinante que encapsula la destreza artística de Van Morrison y su habilidad para trascender géneros musicales. Su lírica enigmática y emotiva interpretación hacen que esta pista siga siendo relevante y disfrutable incluso décadas después de su lanzamiento, lo que demuestra el impacto perdurable de la obra de este legendario músico.

Daniel
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0969 - Van Morrison - Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)

0969 - Van Morrison - Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)

En la historia de la música, hay canciones que perduran en el tiempo y siguen deleitando a generaciones. "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" es una joya atemporal del legendario cantante y compositor norirlandés Van Morrison. Lanzada en 1972 como parte de su álbum "Saint Dominic's Preview", esta canción ha dejado una huella indeleble en el mundo musical gracias a su mezcla distintiva de ritmos, suavidad vocal y letras encantadoras. En esta reseña, exploraremos los aspectos destacados de este himno musical y su influencia duradera en la industria.

"Jackie Wilson Said" se inicia con una melodía contagiosa y alegre que, desde el primer acorde, invita al oyente a unirse a este viaje musical. La habilidad de Van Morrison para fusionar elementos del jazz, R&B y rock and roll se hace evidente en esta canción, creando una fusión única y atractiva de estilos. El ritmo animado y el ritmo pegajoso invitan a la gente a moverse y cantar al unísono, haciendo de esta pieza un clásico inolvidable en el repertorio de Van Morrison.

La voz distintiva de Van Morrison es el ingrediente clave que hace que esta canción sea tan especial. Su entrega suave y emotiva transmite una sensación de calidez y felicidad, lo que concuerda perfectamente con el título de la canción. La manera en que Van Morrison expresa la lírica es encantadora, transmitiendo un sentimiento genuino de amor y alegría. Su estilo vocal único ha sido una influencia significativa para muchos artistas posteriores, y es un aspecto que ha dejado un impacto duradero en la música popular.

La composición lírica de "Jackie Wilson Said" también merece mención. La canción está inspirada en el famoso cantante de soul Jackie Wilson, y en sus letras, Van Morrison celebra el poder del amor verdadero para elevar el espíritu humano y ofrecer un estado de felicidad divina. La analogía de estar en el cielo cuando el ser amado sonríe crea una imagen emotiva y romántica, lo que la convierte en una canción atemporal para enamorados y soñadores por igual.

El legado de "Jackie Wilson Said" es innegable. A lo largo de los años, esta canción ha sido versionada por numerosos artistas de diferentes géneros, lo que demuestra su relevancia continua en el panorama musical. Además, ha sido incluida en diversas bandas sonoras de películas y programas de televisión, reafirmando su estatus como un clásico imperecedero.

"Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" de Van Morrison es una obra maestra musical que ha resistido el paso del tiempo. Su encantadora combinación de ritmos, la voz distintiva de Van Morrison y su emotiva lírica hacen de esta canción un tesoro para la música en general. Con su poder para levantar el ánimo y transmitir un mensaje de amor y felicidad, esta pieza continúa resonando con oyentes de todas las generaciones. Van Morrison ha dejado un legado imborrable con "Jackie Wilson Said", y su influencia en la música sigue siendo admirada por artistas y seguidores en todo el mundo.

Daniel
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0875 - Wild Night - Van Morrison

0875 - Van Morrison - Wild Night

"Wild Night" es una canción del cantante y compositor irlandés Van Morrison, lanzada en 1971. La canción fue el primer sencillo del álbum "Tupelo Honey" y tuvo un buen desempeño comercial, alcanzando el puesto #28 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y el puesto #20 en el UK Singles Chart en el Reino Unido. A lo largo de los años, la canción se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Van Morrison y se ha incluido en muchas listas de las mejores canciones de rock de todos los tiempos.

En 1972, Van Morrison recibió el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina por su álbum "Tupelo Honey", que incluye la canción "Wild Night". La canción ha sido versionada por varios artistas a lo largo de los años, incluyendo a John Mellencamp y la cantante de R&B Alicia Keys. La canción ha recibido críticas positivas por su energía y su mezcla de estilos musicales, incluyendo el rock, el R&B y el soul.

"Wild Night" es una canción sobre disfrutar del momento y vivir la vida al máximo con la persona que amas. La canción ha sido un éxito comercial y ha recibido el reconocimiento de la crítica y la industria musical, incluyendo una nominación y un premio Grammy para Van Morrison. La canción sigue siendo popular y es considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos.

En 2019, la revista Rolling Stone clasificó "Wild Night" en el puesto #285 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. 

Daniel
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0736 - Domino - Van Morrison

0736 - Van Morrison - Domino

Van Morrison había escrito la canción Domino varios años antes de su lanzamiento en 1970. Conjuntamente con Lewis Merenstein como productor, se grabó en tres tomas que se remontan a las sesiones de otoño de 1968, en Warners Publishing Studio en la ciudad de Nueva York. Luego se grabaron otras ocho tomas de la canción durante varias sesiones en 1969 en el mismo estudio y nuevamente con Merenstein como productor.

La versión lanzada en His Band and the Street Choir se grabó en la primavera de 1970, en A & R Recording Studios en la ciudad de Nueva York con Elliot Scheiner como ingeniero. El periodista musical Erik Hage escribe que una de las razones para no lanzarlo hasta 1970 puede haber sido que Van Morrison creía que podría ser un sencillo exitoso y lo retuvo para evitar que cayera bajo la cláusula de un año en su lanzamiento de contrato. Este comunicado establecía que la editorial musical tendría derecho a la mitad de los derechos de autor de cualquier sencillo lanzado por Van Morrison en el año comprendido entre septiembre de 1968 y septiembre de 1969. Van Morrison había recibido una promoción de alto perfil cuando apareció en una portada de Rolling Stone y fue entrevistado por Happy Traum en julio de 1970. Como relató Van Morrison, Warner Bros. lo alentó posteriormente a lanzar un single aptos para la radio: "La compañía discográfica me estaba pidiendo un single, así que hice algunos como 'Domino', que en realidad era más largo pero lo cortaron". Al cumplir el deseo de Warner de una canción de éxito, Hage escribió que "Domino" "brillante, firme y maravillosa encaja a la perfección. La letra toca un tema frecuente de Van Morrison, la renovación ("Creo que es hora de un cambio". ), y la dinámica vocal, puntuada por el guiño de 'Señor, ten piedad' al gospel y a James Brown (quien se basó en gran medida en el gospel)."

En definitiva la canción Domino es una exitosa canción escrita por el cantautor de Irlanda del Norte Van Morrison, y es la pista de apertura de su cuarto álbum de estudio, His Band and the Street Choir. Esta canción es el tributo musical personal de Van Morrison al cantante y pianista de R&B de Nueva Orleans, Fats Domino.

Daniel 

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0665 - Moondance - Van Morrison

0665 - Moondance - Van Morrison

Moondance se grabó en Mastertone Studio en la ciudad de Nueva York en agosto de 1969, con Lewis Merenstein como productor.

La canción se toca principalmente acústicamente, anclada por una línea de bajo, el bajo eléctrico es tocado por John Klingberg, con acompañamiento de piano, guitarra, saxofones y flauta con los instrumentos tocados con un suave swing de jazz. 

Es una canción sobre el otoño, la estación favorita del compositor. Hacia el final de la canción, Van Morrison imita un saxofón. La canción también presenta un solo de piano, interpretado por Jef Labes, seguido inmediatamente por un solo de saxofón alto de Jack Schroer. La canción termina con un trino de la flauta durante la cadencia que se desvanece. El solo de Schroer a menudo se destaca como uno de los solos de saxofón más influyentes en la música popular. 

El periodista musical Erik Hage escribió que la importancia de la canción "está en su enfoque directo del jazz", ampliando esa observación con "Astral Weeks tenía sugerencias de jazz, pero esta canción tomaría el género de frente. Se convertiría en la canción más exitosa y exitosa de Van Morrison". composición de jazz definitiva". El crítico musical Johnny Rogan describió Moondance como una "celebración de la naturaleza", "expresada a través de una unión de amantes en el aire nocturno". 

 Moondance fue escrito y desarrollado mientras Van Morrison vivía en Cambridge, Massachusetts. Comentó: "Con 'Moondance', escribí la melodía primero. Toqué la melodía en un saxo soprano y sabía que tenía una canción, así que escribí la letra para acompañarla. Esa es la forma en que la escribí. Realmente no tengo palabras para describir particularmente la canción, sofisticado es probablemente la palabra que estoy buscando. Para mí, 'Moondance' es una canción sofisticada. Frank Sinatra no estaría fuera de lugar cantando eso".

El guitarrista de su banda en ese momento, John Sheldon, recuerda que durante el verano de 1968, en un ensayo, la banda tonteaba con un tema de Broadway llamado “Lazy Afternoon” lanzado en 1967 en una versión de jazz de Grant Green. Van Morrison solicitó algunos cambios y comenzó a cantar una melodía que eventualmente se convertiría en "Moondance".

Daniel 

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0663.- Into The Mystic - Van Morrison

 

Into The Mystic, Van Morrison

     El 28 de febrero de 1970 se publica el tercer álbum de estudio del aritsta norirlandés Van Morrison, titulado Moondance. Este disco es grabado entre agosto y noviembre de 1969 en los A&R Studios de Nueva York, bajo la producción del propio Van Morrison y de Lewis Merenstein, y publicado bajo el sello discográfico Warner Bros Records.

Con la publicación de su anterior trabajo, Astral Weeks, Morrison obtuvo un amplio reconcimiento por parte de la prensa musical, pero por otro lado los resultados comerciales fueron bastante pobres, llegando a alcanzar el puesto 140 en las listas de Estados Unidos y no llegando a entrar las del Reino Unido. Astral Weeks había sido un éxito creativo, pero por otra parte no daba frutos económicos y Morrison se encontraba entre la espada y la pared. Van Morrison empezó a interesarse por todos los aspectos creativos, artísticos y productivos de su trabajo, desde la grabación hasta la distribución y promoción, lo cual reflejaría en Moondance. 

Con Moondance, Morrison consiguió revertir la situación, consiguiendo alcanzar el puesto número 29 en la lista estadounidense Billboard 200. En 2003 la revista Rolling Stone situó Moondance en el puesto 65 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, recolocándolo en el pueso 120 en esta lista editada en 2020. 

Incluido en este disco se encuentra Into The Mystic, una canción escrita por Van Morrison que presenta un tempo tranquilo, a medio ritmo, y que curiosamente se ha convertido en una de las canciones más escuchadas por los médicos mientras operan. La canción habla de un marinero en el mar que piensa en volver con su amante. Más allá de la leera, la canción trata de la busqueda espiritual, temática muy frecuente en el trabajo de Morrison. Hay quien interpreta el tema como una afirmación de que la vida es finita y debe aprovecharse y vivirse al máximo, y una aceptación de su inevitable final. Cuando has visto el mundo y has amado a alguien, no debrías temer el final porque has aprovechado tu vida, has vivido al máximo.

0515.- Astral weeks - Van Morrison

 

Astral Weeks es un trabajo pleno de profundidad y belleza, de sensualidad y misterio. Se trata de una obra muy típica de aquel verano de 1968, cuando la filosofía hippie aún era creíble y la confianza en lograr un mundo de concordia, armonía, paz y amor parecía algo más que una mera utopía. Se trata de la obra más personal del irlandés Van Morrison, que, aunque todavía tenía poco más de 20 años, ya era un veterano de la industria de la música: el anárquico y de garganta viva había sido el líder de la influyente banda de rock de garaje (aunque solo parcialmente exitosa) Them, escribió "Gloria”, un estándar proto-punk que luego sería interpolado por todos, desde los Doors hasta Patti Smith. Aquí estamos ante un álbum en el cual se abre las entrañas y más se desgarra el corazón para mostrarse tal como es, con toda su vulnerabilidad y sus debilidades como individuo (hay quienes dicen que Astral Weeks es al rock lo que el Ulises de James Joyce —otro irlandés, aunque del sur— es a la literatura). Astral Weeks fluye a través del espacio y el tiempo vincula a una sociedad secreta de personas: soñadores, románticos, almas condenadas, tartamudos desafiantemente persistentes, y el amor que ama que ama que ama, en el lenguaje del corazón. “Me hizo confiar en la belleza”, dijo una vez Bruce Springsteen sobre Astral Weeks, uno de sus discos favoritos. “Me dio un sentido de lo divino”.

Nos vamos a detener en la homónima “Astral Weeks”, una larga pieza-río de siete minutos en la cual el autor habla sobre el hecho de volver a nacer, con una letra entre simbólica y hermética (“Si yo viajo en la estela, entre los viaductos de tus sueños…”) y una música de aparente desestructura que no parece tener principio y final, una invocación, una partida, una nave espacial hecha de nada más que guirnaldas de rosas que de alguna manera, milagrosamente, es funcional. El truco consiste en viajar ligero: las notas de bajo de gota de rocío de Davis, el aleteo ingrávido de la flauta y un solo acorde rasgueado suavemente son todo lo que la canción necesita para emprender un vuelo intergaláctico. “Si me aventurara en la estela, entre los viaductos de tu sueño”, pregunta Morrison, “… ¿podrías encontrarme?” Se trata del "Tears in Heaven" para las personas que, por mucho que lo intenten, no pueden creer en algo tan sencillo como el cielo y a la vez entramos en un paisaje de ensueño donde "las llantas de acero inmóviles se rompen" y Lead Belly regresa de entre los muertos para decir... ¿qué, exactamente? “Recuéstame en silencio con calma”, arrulla Morrison. “Para nacer de nuevo”. Su voz está quebrada, pero, como dice Leonard Cohen, así es como entra la luz. El canto de Morrison en Astral Weeks está plagado de lo que Lester Bangs llama cariñosamente "tics verbales", esos momentos en los que comienza a farfullar de éxtasis o dolor

0368.- T.B. Sheets - Van Morrison

0368 - T.B. Sheets - Van Morrison

Vamos con una canción del cantante Van Morrison del año 1967, T.B. Sheets es una canción que tiene influencias en el blues, la cual fue escrita y grabada por el cantautor norirlandés Van Morrison. Esta canción fue producida por ¡Bang Records y publicó la canción en su primer álbum en solitario, llamado Blowin' Your Mind!. Esta canción también apareció en el recopilatorio de Bang T.B. Sheets.

Esta canción recibió una crítica de AllMusic la cual decía: "The listener is placed in the room. Although somewhat disturbing, it certainly describes the term realism with one bold masterful stroke". (El oyente se sitúa en la habitación. Aunque algo inquietante, sin duda describe el término realismo con un audaz trazo maestro)

El escritor y bibliógrafo John Collis describió el significado de esta canción como, "En primer lugar, el cantante reprende al enfermo terminal por llorar. No es natural". La mujer llora toda la noche y el observador, atrapado en la habitación de la muerte, se siente avergonzado e impotente, más adelante en la canción, el sol que rebota en una grieta del cristal de la ventana "adormece mi cerebro"... Y luego está la aplastante claustrofobia de la sala de enfermos "Déjenme respirar", le exige a la mujer cuya respiración falla, burbujeando en unos pulmones cursis. Hay una calle abajo, una calle que ella nunca volverá a pisar, y él se desespera por estar ahí abajo, por reunirse con los vivos, porque "la habitación fría es una habitación de tontos".

Otros de los autores que describió la música de la canción fue Brian Hinton quien dijo "Se trata de un cuento dickensiano sobre la muerte y la decadencia en una gran ciudad. El órgano y la batería van por libre, luego un groove majestuoso, que encaja con la voz de Van Morrison como un garrote, dirigido por la fastidiosa guitarra principal. La armónica de Van Morrison hiere el oído, luego es como un terrier, sermoneando a su novia, 'Julie', sobre que no es natural que se quede despierta por la noche, muriéndose".

Otras de las crítica de esta canción realizada por Steve Labate comentaba el tema de la canción: "'T.B. Sheets' es una de las canciones más reales sobre la muerte que se pueden escuchar. A medida que la vida se va despojando de la amada Julie, enferma de tuberculosis, no hay un drama trillado, ni una capa de azúcar nostálgica ni una gran epifanía en el lecho de muerte, sino más bien un fatalismo del tipo "¿Es eso todo lo que hay? La luz del sol que brilla a través de la grieta en el cristal de la ventana adormece mi cerebro", gime Morrison sobre un órgano Hammond".

Todo lo que se ha escrito y dicho sobre esta canción, demuestran el poder del autor en demostrar una situación tan dolorosa como la muerte, transformarla en poesía. 

Daniel
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0367.- Brown eyed girl - Van Morrison

Brown Eyed Girl fue el primer sencillo del disco Blowin' Your Mind! (1967) de Van Morrison, y la primera canción con la que su autor conoció el éxito tras dejar la seguridad y el estatus que ya tenía como cantante del grupo Them. Cuenta con la colaboración del grupo Sweet Inspirations en los coros, que le dieron a la canción el aire soul que la diferencia de otras composiciones del artista norirlandés.

Hablamos de la que es, probablemente, su canción más difundida y famosa, pese a no ser la canción más representativa de su estilo o de su carrera. Originalmente titulada Brown-Skinned Girl (Chica de piel morena) y llamada finalmente Brown eyed girl durante las sesiones de grabación, fue una canción controvertida durante los años setenta por el alto contenido sexual de algunos de sus versos (haciendo el amor sobre el verde césped), dedicados al recuerdo de una relación pasada con una chica de ojos marrones.

El magnetismo de aquella nostálgica mirada de ojos marrones ha cautivado, con los años, a muchos otros trovadores que la han versionado en estudio o en directo (Bruce Springsteen, Bob Dylan, Cat Stevens, Green Day, The Rolling Stones y un largo etcétera). Sus ojos fueron de color miel en la versión en catalán de Els Pets (Ulls de color mel), mientras en la versión en castellano de Roberto Jordán fueron del color del café (La Chica de los Ojos Cafés), pero nunca hubo duda de que, detrás de todas ellas, estaba la misma musa que regaló a Van Morrison fortuna y éxito, y una de esas miradas que no tienen precio.

0236: Gloria - Them

 

Gloria, Them

     El 11 de junio de 1965, el grupo de Irlanda del Norte Them debuta con su primer álbum de estudio de larga duración, The Angry Young Team. El disco fue publicado en el Reino Unido. En Estados Unido se lanzaría con el titulo Them y con algunas canciones diferentes.

El disco es grabado en los Decca Studios de West Hampstead, en el norte de Londres, Inglaterra, y producido por Tommy Scott, Bert Berns y Dick Rowe. Incluido en este disco debut se encuentra uno de los temas más reconocidos de la banda, Gloria. El tema fue escrito por el cantante del grupo, Van Morrison, y originalmente había sido grabado en 1964 y lanzado en formato single como cara B acompañando al tema Baby, Please Don't Go. La canción tiene una simple progresión de tres acordes y se convirtió en uno de los grandes referentes del rock de garage.

La canción trata sobre una chica que viene para tener supuestamente unos encuentros sexuales. El tema original tiene una duración de algo más de dos minutos y medio, pero en directo Van Morrison a menudo solía realizar prolongadas improvisaciones en las que daba detalles más gráficos sobre aquellos encuentros sexuales. Según Van Morrison la canción se tituló Gloria en honor a una prima suya 13 años mayor que él, sin embargo la canción no trataba sobre ella. 

La canción fue compuesta por Morrison mientras se encontraba en Alemania actuando con The Monarchs en el verano de 1963. Poco después Morrison se une a Them y el grupo se marcha a Londres para realizar una sesisón de grabación en los Decca Studios el 5 de abril de 1964. Gloria fue uno de los temas grabados ese día. En aquella sesión de grabación estuvieron presentes ademas de Morrison, Billy Harrison a la guitarra, Alan Henderson al bajo, Ronnie Millings a la batería y Patrick McCauley a los teclados. El productor de la canción, Dick Rowe, trajo a aquella sesión de grabación a los músicos Arthur Greenslade (órgano) y Bobby Graham (batería), ya que consideraba que los miembros de Them eran todavía demasiado inexpertos. Hay controversia sobre si estos dos músicos de sesión realmente participaron en aquella sesión de grabación, y también hay controversia en si Jimmy Page, que por enonces trabajaba como músico de sesión, grabó tocando la segunda guitarra, pues hay fuentes que afirman que sí, mientras que hay otras fuentes que lo niegan.