1293.- Walk this way - Aerosmith

"Walk This Way" fue el segundo single extraído del álbum "Toys in the Attic" (1975) de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Escrita por el cantante Steven Tyler y el guitarrista principal Joe Perry, llegó al puesto 10 del Billboard Hot 100 estadounidense, y junto a otros exitosos singles de la segunda mitad de los setenta, puso a Aerosmith en la primera línea del rock estadounidense del momento.

La canción surgió de una improvisación durante la prueba de sonido de una gira, con Joe Perry entretenido en sacar un riff que encajara con el sonido y el ritmo funk de The Meters. Tras varios intentos, sobre un ritmo de batería improvisado y como por arte de magia el riff de "Walk This Way" surgió de las seis cuerdas de su guitarra eléctrica. Aquel descubrimiento excitó a Perry, que al final de la prueba de sonido tenía ya el esqueleto básico de una nueva canción. Steven Tyler improvisó una letra sin sentido, y las letras definitivas no se trabajaron hasta que, en el momento de grabar el disco "Toys in the Attic", la banda se encontró algo escasa de nuevo material, y decidieron retomar aquel esbozo de canción surgido de una prueba de sonido.

Ya en los ochenta, y cuando Aerosmith más necesitaba volver a impulsar una carrera por entonces en franco declive, el grupo de rap estadounidense Run D.M.C realizó una versión de "Walk This Way" para su álbum "Raising Hell" (1986), en colaboración con los propios Aerosmith. La acertada combinación de "rap rock" y la manera en que las dos bandas interactuaban en la canción la convirtió al instante en un gran éxito internacional, llegando a cosechar incluso una posición más alta en el Billboard  que la canción original (llegó hasta el cuarto puesto) y convirtiéndose en la primera canción de rap de la historia en entrar en el top 5.

1292.- Sweet Emotion - Aerosmith

 

Sweet Emotion, Aerosmith

     En el panteón de las leyendas del rock, hay himnos que trascienden el tiempo, melodías que capturan la esencia de una era y la pasión de generaciones. Entre ellas, Sweet Emotion de Aerosmith se alza como un coloso, una sinfonía de rebeldía y sensualidad que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Era el año de 1975, una época marcada por la efervescencia cultural y la explosión del rock and roll. Aerosmith, una banda emergente de Boston, se encontraba en el umbral de la grandeza, con su líder Steven Tyler y su voz desgarradora y su presencia magnética. La alquimia entre Tyler y el virtuoso guitarrista Joe Perry era palpable, una chispa creativa que encendía el fuego del rock.

En este crisol de talento y energía, nació Sweet Emotion, surgida de un momento de tensión y resolución dentro de la banda. Perry, con su inimitable estilo de guitarra, creó un riff que era tanto hipnótico como eléctrico, y Tyler, inspirado por las fricciones internas y las complejidades emocionales de la vida en la carretera, escribió letras que destilaban ironía y deseo. Desde los primeros compases, Sweet Emotion se erige como un monumento sonoro donde La línea de bajo, tocada por Tom Hamilton, es una llamada a las armas, un pulso profundo que resuena en el corazón del oyente, y la guitarra de Perry entra como un trueno, entrelazándose con los platillos de Joey Kramer, creando una tormenta perfecta de sonido. Las letras de Tyler son un testamento de la dualidad de la dulzura y la amargura, un relato de emociones crudas envueltas en un velo de ironía, Una crítica velada, una confrontación con las superficialidades y las falsedades que a menudo acompañan el éxito.

La estructura de Sweet Emotion es una odisea en sí misma. Desde la introducción etérea, que transporta al oyente a un reino de expectativas, hasta el crescendo de los estribillos, la canción es una montaña rusa de sensaciones. El solo de guitarra de Perry es una explosión de virtuosismo, una danza frenética sobre las cuerdas que encapsula la esencia del rock. El uso innovador del talk box por Perry añade una dimensión adicional, una voz sintética que dialoga con la humanidad cruda de Tyler. Esta técnica, que se convirtió en una firma sonora, es un testimonio de la experimentación y la audacia que definieron a Aerosmith en sus primeros años. Más allá de su éxito comercial, Sweet Emotion se convirtió en un rito de paso para generaciones de oyentes, una canción que reflejaba la rebeldía juvenil, el anhelo de libertad y la complejidad de las emociones humanas. La historia de esta canción es la historia de Aerosmith, un grupo que desafió las expectativas y superó innumerables obstáculos para convertirse en una de las bandas más grandes de todos los tiempos. Es un recordatorio de que la grandeza no se alcanza sin lucha, y que las emociones más dulces a menudo nacen del conflicto y la superación.

1193 - Aerosmith - Lord of the things

1193 - Aerosmith - Lord of the things

Aerosmith, una de las bandas más icónicas del rock, ha dejado una marca indeleble en la historia de la música con su distintivo sonido y su energía inigualable en el escenario. Desde sus inicios en la década de 1970 hasta el presente, la banda ha cautivado a millones de fans en todo el mundo con sus inconfundibles riffs de guitarra, letras emotivas y la poderosa voz de su líder, Steven Tyler.

Una de las canciones más destacadas de Aerosmith que merece especial atención es "Lord of the Things". Esta pista, incluida en su álbum de 1975 "Toys in the Attic", es un brillante ejemplo de la habilidad de la banda para combinar letras poéticas con un ritmo frenético y una instrumentación excepcional.

"Lord of the Things" comienza con un riff de guitarra inconfundible, cortesía del legendario Joe Perry, que establece de inmediato el tono enérgico de la canción. La batería de Joey Kramer y el bajo de Tom Hamilton se unen para crear una base rítmica sólida que impulsa la canción hacia adelante con una intensidad implacable.

Las letras de "Lord of the Things" son un testimonio del ingenio lírico de Aerosmith. Con metáforas evocadoras y una narrativa surrealista, la canción transporta al oyente a un mundo de fantasía donde la realidad se entrelaza con la imaginación. La voz distintiva de Steven Tyler da vida a las letras con su entrega apasionada y emotiva, capturando la esencia de la lucha entre el bien y el mal que permea la canción.

Uno de los aspectos más destacados de "Lord of the Things" es su estructura musical dinámica. La canción presenta cambios de ritmo y melodía que mantienen al oyente completamente absorto, desde los suaves versos hasta los explosivos estribillos. Los solos de guitarra de Joe Perry agregan una capa adicional de emoción y virtuosismo, demostrando por qué es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Además de su calidad musical, "Lord of the Things" también ha dejado un impacto duradero en la cultura popular. La canción ha sido utilizada en varias películas, programas de televisión y comerciales, lo que demuestra su relevancia continua y su capacidad para resonar con audiencias de todas las edades.

"Lord of the Things" es una joya dentro del vasto repertorio de Aerosmith que encapsula perfectamente la esencia de la banda. Con su combinación de letras ingeniosas, instrumentación magistral y la inconfundible voz de Steven Tyler, esta canción sigue siendo un testimonio del talento y la creatividad de una de las bandas más influyentes en la historia del rock.

Daniel 

Instagram storyboy 

1024 - Aerosmith - Mama Kin

1024 - Aerosmith - Mama Kin

"Mama Kin" de Aerosmith es una pista fundamental en la historia del rock. Presente en su álbum debut homónimo de 1973, esta canción es un verdadero testimonio de la energía y la pasión cruda de la banda en sus primeros días.

La canción comienza con un poderoso riff de guitarra de Joe Perry que establece inmediatamente un tono enérgico y emocionante. La voz distintiva de Steven Tyler entra en escena con letras que hablan de la búsqueda de la libertad y la emoción de la vida en la carretera. "Mama Kin" tiene un ritmo implacable que te hace mover la cabeza y los pies desde el primer acorde.

Lo que hace que esta canción sea especial es la brillante interacción entre las voces de Tyler y la guitarra de Perry. Su química en el escenario se refleja perfectamente en esta pista, con Tyler entregando su voz apasionada y raspada mientras Perry ofrece riffs y solos de guitarra inolvidables.

"Mama Kin" es una pieza fundamental del rock clásico que ha resistido la prueba del tiempo. Esta canción te hace sentir la pasión y la energía cruda del rock and roll y sigue siendo una favorita de los fanáticos de Aerosmith en todo el mundo.

Daniel 

Instagram storyboy 

1023.- Dream On - Aerosmith

Aerosmith fue el disco debut homónimo de la banda de Boston, de todos modos, este álbum se conoce principalmente como el de 'Dream On'. Estoy seguro de que la mayoría de ustedes están cansados de esa canción, pero a mí me encanta. Si esperas más canciones como 'Dream On' en Aerosmith, no te molestes, quizás hayas escuchado 'Mama Kin', una canción de rock and roll alegre y divertida que habría encajado perfectamente en Exile on Main St. con temas como 'Rocks Off' y 'Happy'. Si te gusta esa canción, entonces este álbum es para ti, ya que todas las demás canciones tienen el mismo propósito. Publicado originalmente por Columbia a principios de enero de 1973, es una oferta cruda y fría basada en blues, que presenta material que la banda había estado tocando en vivo durante varios años. Los lanzamientos posteriores de la banda supusieron una mejora importante en la producción y la composición, pero el LP de Aerosmith ocupa un lugar especial en mi corazón. Son las raíces bajas y crudas de la banda las que definieron el raunch 'n' roll estadounidense durante los altos vuelos de los años 70. La voz de Steven Tyler, en particular, tiene un tono extrañamente más bajo y más blues en este álbum, y he escuchado a varias personas sugerir que ni siquiera está cantando en el disco porque suena muy diferente, pero cuando escuchas su característico agudo chirriante obviamente no es nadie más que el joven Steven. Hablando de eso, ves la portada del disco y te pueden parecen un grupo de inútiles de la escuela secundaria en la portada. Mire a Brad Whitford en el extremo derecho: parece que tenía frenillos y estaba sentado en su habitación escuchando un montón de discos de Led Zeppelin.

“Dream On” es una balada de rock que le abrió las puertas a Aerosmith, en su ciudad, Boston, “Dream On” se mantuvo en el número uno durante más de un año, incluso hoy en día, esta canción de rock clásico sigue siendo muy popular. Ahora, analicemos esta maravillosa balada, la guitarra de Joe Perry es realmente preciosa. Además, el solo es enorme y bastante variado, esta guitarra complementa bastante bien la voz de Steven Tyler. El ritmo general no es demasiado rápido, este tipo de tempo es bastante común en las baladas, sin embargo, en el estribillo acelera un poco el ritmo. Respecto al significado de esta canción, Tyler explicó: "Se trata del hambre de ser alguien: sueña hasta que tus sueños se hagan realidad". Y añadió: "Esta canción resume la mierda que soportas cuando estás en una nueva banda. La mayoría de los críticos criticaron nuestro primer álbum y dijeron que estábamos copiando a los Stones. Ese es uno de los motivos de mi enfado con la prensa y que todavía me dura. 'Dream On' surgió cuando tocaba el piano cuando tenía 17 o 18 años, y no sabía nada sobre escribir una canción. Fue solo este pequeño soneto que comencé a tocar un día, nunca pensé que terminaría siendo una canción real".

Canciones que nos emocionan: Dream On, Aerosmith

Dream On, Aerosmith

     Año 1971, El proyecto de Aerosmith ha visto la luz en Boston gracias a la fusión de las banda de Steven Tyler Chain Reaction y la banda de Joe Perry y Tom Hamilton Jam Band. Despues de algún que otro reajuste la banda queda conformada por Steven Tyler (voz), Joe Perry (guitarra), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería). El grupo a base de tocar en multitud de sitios en directo empieza a tener éxito y a ganar reputación a nivel local.

El grupo empieza a llamar la atención y firma un contrato de representación con David Krebs y Steve Leber. Son Krebs y Leber los que invitan al presidente de la discográfica Columbia Records, Clive Davis a ver al grupo en un local nocturno de Nueva York llamado Max's Kansas City. Todo esto hace que a mediados de 1972 el grupo consiga firmar un contrato discográfico con Columbia Records.

Con su primer contrato en el bolsillo el grupo se mete en el estudio y en enero de 1973 publican su primer álbum de estudio, de título homónimo, Aerosmith. El sonido que desarrolla la banda es hard rock y el disco está influenciado por el blues. El álbum en principio no tuvo gran éxito, un éxito que si obtuvo con su reedición en 1976.

Incluido en el disco nos encontramos con otro de esos temas que tanto me emocionan, Dream On, compuesto por Steven Tyler. Para la grabación de este primer disco el mánager de la banda les hizo que vivieran y compartieran una casa para que pudieran concentrarse en escribir. Steven Tyler había estado trabajando y escribiendo el tema a pedazos durante unos seis años, logrando acabarlo con ayuda de la banda. En cuanto a la temática del tema, éste trata del hambre y las ganas de ser alguien, de hacerse un nombre mientras persigues tus sueños. Tyler comentaba sobre este tema que resumía toda la mierda que soportas cuando estas en una nueva banda, también decía que el grupo fue muy criticado por la prensa especializada a raíz de la publicación de este primer álbum y que les acusaban de copiar a los Rolling Stones. En cuanto al tema comentaba que surgió cuando tenía unos 17 ó 18 años mientras tocaba el piano, por entonces no tenía ni idea de como se escribía una canción y no podía ni imaginar que aquello terminara convirtiéndose en una canción de verdad.

Una de las causas por las que este primer disco no tuviera la recepción que se merecía es por la escasa promoción por parte de la discográfica Columbia Records, que había centrado gran parte de sus esfuerzos en promocionar el recién publicado primer álbum de Bruce Springsteen, Greetings From Asbury Park, N.J.. De hecho la continuidad del grupo con la discográfica estaba en peligro, y fue el prometedor lanzamiento de Dream On el que evitó que Columbia prescindiera de ellos, alcanzando el single el puesto número 59 en las listas de ventas.

Every time when I look in the mirror

All these lines on my face getting clearer

The past is gone

It went by, like dusk to dawn

Isn't that the way

Everybody's got the dues in life to pay

I know nobody knows

Where it comes and where it goes

I know it's everybody sin

You got to lose to know how to win

Half my life

Is books, written pages

Live and learn from fools and

From sages

You know it's true, oh

All the things come back to you

Sing with me, sing for the year

Sing for the laughter, sing for the tear

Sing with me, if it's just for today

Maybe tomorrow, the good Lord will take you away

Yeah, sing with me, sing for the year

Sing for the laughter, sing for the tear

Sing with me, if it's just for today

Maybe tomorrow, the good Lord will take you away

Dream on

Dream on

Dream on

Dream until your dreams come true

Dream on

Dream on

Dream on

Dream until your dream come through

Dream on

Dream on

Dream on

Dream on

Dream on

Dream on

Dream on, ah

Sing with me, sing for the year

Sing for the laughter, sing for the tear

Sing with me, if it's just for today

Maybe tomorrow, the good Lord will take you away

Sing with me, sing for the year

Sing for the laughter, sing for the tear

Sing with me, if it's just for today

Maybe tomorrow, the good Lord will take you away

Canciones que no soporto: Walk This way, aerosmith & Run DMC

Aerosmith & Run DMC

     Walk This Way  es un tema que el grupo de Rock Aerosmith incluyó en su álbum Toys in the Artic (1975). Esta canción fue compuesta por Steven Tyler y Joe Perry. En 1977 llegó a situarse en el puesto nº 10 de las listas de los sencillos más vendidos de Estados Unidos. Este tema también fue clave para que el grupo se fuera haciendo más grande durante la década de los años 70.

     En el año 1986 esta canción es grabada por Aerosmith y el grupo de Rap Run-DMC, realizando una versión Rap-Rock del tema original. Esta versión es incluida ese año en el tercer disco del grupo Run-Dmc, titulado Raising Hell. Este tema resultó ser una de las primeras en fusionar los estilos Rap y Rock (Ya había alguna que otra antes), supuso un exitazo de ventas para Run-DMC que consiguió el Triple Disco de platino en ventas, y un sinfín de premios.

     Este tema también ayudó a Aerosmith a volver a posicionarse en la primera plana del panorama rockero, pues entre sus escarceos con las drogas, malos rollos de algunos integrantes y las idas y venidas de otros no lo estaban pasando demasiado bien.

     Walk this Way ayudó en cierta manera a que los raperos vieran de otra manera el Rock y a que los Rockeros también vieran de otra manera el Rap. Fue un tema que contribuyó de una manera decisiva tanto en la carrera de Aerosmith como la de los raperos Run-Dmc.

     Todo esto hace que el tema original, que fue grabado en 1975 pase desapercibido, como si nunca hubiera existido, engullido por la popularidad del cover de 1986 grabado por sus creadores junto con Run-Dmc. Es indudable que es un tema histórico, de vital importancia para los dos grupos involucrados, pues ayudó y de que manera en la carrera de ambos, pero si tengo que elegir, siempre me quedaré con la magia de la grabación original de 1975. Llamarme nostálgico.............