1286 - Bad Company - Feel like makin love

1286 - Bad Company - Feel like makin lo ve 

"Feel Like Makin' Love" es una de las canciones más icónicas de la banda británica de rock Bad Company, lanzada en su álbum de 1975, "Straight Shooter". Este tema es un claro ejemplo del estilo clásico del rock de los años 70, con su mezcla característica de riffs de guitarra potentes y letras románticas. La canción, escrita por Paul Rodgers y Mick Ralphs, ha dejado una marca perdurable en la historia del rock, gracias a su melodía pegajosa y su emotiva interpretación vocal.

Desde el inicio, "Feel Like Makin' Love" capta la atención del oyente con su distintivo riff de guitarra acústica, que establece un tono íntimo y relajado. Esta introducción suave es rápidamente seguida por la poderosa voz de Paul Rodgers, cuya interpretación vocal es uno de los elementos más destacados de la canción. La habilidad de Rodgers para transmitir emociones a través de su voz es evidente, ya que su interpretación oscila entre la suavidad y la intensidad, reflejando perfectamente las fluctuaciones emocionales de la letra.

La estructura de la canción es relativamente sencilla pero efectiva, alternando entre versos suaves y coros más enérgicos. Los versos están dominados por la guitarra acústica y la voz de Rodgers, creando una sensación de intimidad y cercanía. En contraste, los coros introducen guitarras eléctricas distorsionadas y un ritmo más contundente, dando a la canción un impulso energético que resuena con el tema de la pasión romántica.

Las letras de "Feel Like Makin' Love" son directas y sinceras, explorando el deseo y la conexión emocional en una relación. La repetición del estribillo "Feel like makin' love to you" es simple pero efectiva, capturando el anhelo y la intensidad del sentimiento que la canción pretende transmitir. Esta simplicidad lírica, combinada con la entrega apasionada de Rodgers, crea un impacto emocional que es difícil de ignorar.

La producción de la canción, a cargo de Bad Company junto a Ron Nevison, es otro aspecto que merece mención. La mezcla equilibrada entre los elementos acústicos y eléctricos, junto con la claridad de cada instrumento, permite que cada parte de la canción brille. Los solos de guitarra de Mick Ralphs son particularmente notables, añadiendo un nivel de virtuosismo que complementa perfectamente la voz de Rodgers.

"Feel Like Makin' Love" ha perdurado a lo largo de los años no solo por su calidad musical, sino también por su capacidad para evocar emociones genuinas. Es una canción que captura la esencia del rock clásico, con su combinación de letras emotivas, interpretación vocal apasionada y guitarras electrizantes. Bad Company logró con este tema una conexión duradera con su audiencia, convirtiéndola en una de las baladas de rock más queridas de todos los tiempos.

"Feel Like Makin' Love" es una joya del rock de los años 70 que destaca por su emotividad y su energía. La maestría de Bad Company en la composición y la ejecución de la canción la ha asegurado un lugar especial en el corazón de los amantes del rock, consolidando su legado como una de las bandas más influyentes de su época.

Daniel 

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1285.- Shooting Star- Bad Company

 

Shooting Star, Bad Company

     El 28 de marzo de 1975 Paul Rodgers (vocalista, pianista), Mick Ralphs (guitarra, teclados), Boz Burrel (Bajo) y Simon Kirke (batería) publican Shooting Star, el segundo álbum de estudio de la banda inglesa Bad Company. Fue grabado durante el mes de septiembre de 1974 en el Castillo de Clearwell, en Gloucestershire, Inglaterra, bajo la producción de la propia banda, y publicado por el sello discográfico Island Records para Reino Unido y por el sellos discográfico Swang Song Records para Estados Unidos. El álbum llegó a alcanzar el puesto número 3 tanto en las listas de ventas de Reino Unido como en las listas Billboard de Estados Unidos.

Incluido en este álbum se encuentra Shooting Star. Esta canción, escrita por Paul Rodgers, no fue lanzada como sencillo, pero se convirtió en una de las grandes canciones y en una pieza esencial en la obra del grupo. La letra de la canción se inspiró en las muertes relacionadas con el alcohol y las drogas de músicos como Jimi Hendrix o Janis Joplin entre otros. La letra de cuenta la historia de un niño llamado Johnny, que se convirtió en una estrella de rock pero murió después de una sobredosis de whisky y pastillas para dormir. Paul Rodgers y la banda son capaces de trsansmitir en la parte inicial de la canción un aire de nostalgia y esperanza. Las frases iniciales “Johnny was a schoolboy / When he heard his first Beatles song” (Johnny era un colegial / Cuando escuchó su primera canción de los Beatles) evocan la chispa inicial que enciende su pasión. Desde ese momento Johnny sabe que la música es su destino. La guitarra y la voz de Rodgers transmiten un sentido de urgencia y anhelo, reflejando la impaciencia juvenil de Johnny por alcanzar sus sueños. Con determinación inquebrantable, Johnny toma su guitarra y comienza su viaje. Las escenas de la canción pasan rápidamente, llevándonos desde los primeros días de práctica y pequeños conciertos locales hasta el momento en que Johnny y su banda firman un contrato discográfico. Aquí, el ritmo de la canción se vuelve más enérgico, reflejando el torbellino de éxito que rodea a Johnny. Pero la historia de Johnny no es solo de éxito. Como tantas historias de ascenso meteórico en el mundo del rock, la caída es inevitable. La letra de la canción comienza a insinuar problemas: la presión de la fama, la soledad del estrellato y la tentación de las drogas y el alcohol. Johnny, el joven soñador que quería compartir su música con el mundo, empieza a perderse en el caos de la fama. La música cambia de tono en la parte final, los acordes se vuelven más sombríos y la voz de Rodgers más grave. La línea “Johnny died one night, died in his bed” (Johnny murió una noche, murió en su cama) golpea con fuerza, señalando el trágico final del protagonista. La estrella fugaz, que brillaba tan intensamente, se ha apagado, y la canción nos deja con una sensación de pérdida y reflexión.

Shooting Star es todo un alegato sobre la naturaleza efímera de la fama y el precio que a menudo exige. La historia de Johnny es un espejo de las vidas de muchos músicos reales que han recorrido caminos similares, desde Jimi Hendrix hasta Janis Joplin, cuyas vidas fueron truncadas en el apogeo de su éxito. Rodgers afirmaba sobre esta canción: "En esa época en particular, estaban Jimi Hendrix, Janis Joplin... un catálogo de personas que no lo lograron, que sufrieron una sobredosis en sus camas... ese fue el germen de esta canción. Es una historia y es casi una advertencia".

1189.- Bad Company - Bad Company

Bad Company, Bad Company

     En 1973, Paul Rodgers (vocalista y pianista) y Simon Kirke (batería) que acababan de dejar el grupo Free, se juntan con Mick Ralphs (guitarra) ex miembro de Mott the Hopple, y con Boz Burrel (bajo) ex miembro de King Crimson, y fundan el grupo llamado Bad Company, llamado así por la obsesión de Paul Rodgers por una película del genero western también llamada así. En 1974 debutan con el disco titulado como la formación Bad Company, publicado por la compañía propiedad de Led Zeppelin Swan Song. Nos encontramos con un disco rockero con marcadas influencias bluseras. 

Incluído en este álbum encontramos la canción que da título al mismo, Bad company, tema que comienza con Paul Rodgers al piano, y que va creciendo por momentos hasta acabar desplegando todo el potencial de la banda. Según casi todas la biografías de la banda, esta canción y el nombre del grupo provienen de Bad company, un western aclamado por la crítica y protagonizado por Jeff Bridges que fue estrenado en 1972. Según Paul Rodgers, decidieron usar una canción con el mismo nombre: "Creo que porque nunca se había hecho, hasta donde yo sabía. Pensé que era interesante salir como una banda nueva con su propio tema musical". Para conseguir el sonido de la pista y su atmósfera especial, Rodgers grabó su voz en el silencio de la noche en medio de un campo bajo la luz de la luna. "Nos llevó unas tres horas configurarlo todo... pero cuando llegó el momento, lo hicimos y lo hicimos en una sola toma". 

La canción comienza con un distintivo toque de piano a manos de Paul rodgers, que establece el oscuro y melancólico ambiente de la canción, creando una atmósfera envolvente que perdura a lo largo de todo el tema. Mientras, las letras narran la historia de un hombre que ha vivido un vida de delitos y violencia, buscando la redención y un nuevo comienzo. Con líneas como "I was born, six.gun in my hand" (Nací, pistola en mano), la canción evoca imágenes de un individuo atormentado por su pasado y decidido a cambiar su destino. La voz única y llena de matices de Paul Rodgers añade un extra de emoción y autenticidad a este excelso tema, capturando brillantemente la angustia y el anhelo del protagonista. El ritmo pausado y melódico de la canción crea un genial contraste con la intensidad lírica que transmite el cantante, y la guitarra de Ralphs y la sección rítmica de Kirke (batería) y Burrell (bajo) complementan perfectamente la voz de Rodgers, creando una experiencia sonora y auditiva conmovedora y fascinante.

1188.- Can't Get Enough - Bad Company

 

Can't Get Enough, Bad company

     Bad Company es el álbum debut de la banda de rock inglesa Bad company, compuesta por Paul Rodgers (voz), Mick Ralphs (guitarra), Boz Burrell (bajo) y Simon Kirke (batería). Fue grabado durante el mes de noviembre de 1973 en el Mobile Studio de Ronnie Lane, en Headley Grange, Inglaterra, bajo la producción del propio grupo, y publicado en mayo de 1974 bajo el sello discográfico Swan Song Records, propiedad de Led Zeppelin, en Estados Unidos, y de Island Records en el Reino Unido. 

Incluido en este álbum se encuentra la canción Can't Get Enough, donde se entremezclan un refinado sonido hard rock con un excelente toque blusero imprimido por la genial voz de Paul Rodgers. Esta canción fue el mayor éxito del grupo en las listas de ventas, alcanzando el puesto número 5 en la lista estadounidense Billboard Hot 100, y el número 1 en la lista de los 100 mejores sencillos de la revista Cashbox. Está acreditada al guitarrista Mike Ralphs, quien utilizó una afinación diferente de su guitarra para la grabación. Fue escrita cuando el guitarrista todavía estaba con el grupo Mott the Hopple, pero la banda no mostró interés en ella y la descartó. 

Can't Get Enough se ha convertido por derecho propio en una de esas canciones icónicas que perduran en el tiempo, cautivando a generaciones con su poderosa mezcla de rock y blues. Desde sus primeros acordes de guitarra hasta la voz distintiva de Paul rodgers, hacen que la canción se haya convertido en un himno atemporal que encapsula la esencia del rock. La letra de la canción gira en torno a un tema universal: El deseo ardiente y la obsesión por un amor inalcanzable. Con líneas como "I can't get enough of your love" (No puedo tener suficiente de tu amor), la canción transmite la intensidad de la pasión y el anhelo que consume al protagonista. La sección rítmica de la batería de Simon Kirke y el bajo de Boz Burrell, se fusionan perfectamente con las guitarras de Ralphs y la voz de Rodgers para regalarnos uno de los grandes momentos del rock.

El disco de la semana 10: Bad Company, Bad Company

Bad Company

     El disco elegido para la semana 10 fue "Bad Company", disco debut del grupo también llamado "Bad Company"

     En 1973, Paul Rodgers (vocalista y pianista) y Simon Kirke (batería) que acababan de dejar el grupo Free se juntan con Mick Ralphs (guitarra) ex miembro de Mott the Hople y con Boz Burrel (bajo) ex miembro de King Crimson y fundan el grupo llamado "Bad Company", llamado así por la obsesión de Paul Rodgers por la película del genero western también llamada así.

     En 1974 debutan con el disco titulado como la formación "Bad Company", que es el disco en el que nos vamos a centrar. Publicado por la compañía propiedad de Led Zeppelin "Swan Song" , nos encontramos con un disco rockero con marcadas influencias bluseras

     Abre el disco "Can't Get Enough", donde entremezclan un refinado hard rock con ese toque blusero imprimido por la genial voz de Paul Rodgers, con unos riffs de guitarras que imprimen mucha fuerza al tema.Tema que tiene la justa medida entre calidad y comercialidad.

Le sigue "Rock Steady",  otro tema basado en un riff de guitarra que sin ser tan poderoso como en el tema anterior te va enganchando a medida que va avanzando el tema. Paul Rodgers vuelve a darle ese toque blusero al tema con esos giros vocales al alcance de muy pocos.

Le llega el turno a "Ready for Love", uno de los temas lentos a medio tiempo del disco. Tema donde el piano corre a cargo de Mick y no Paul. Otra vez vuelven a estar presentes las raíces bluseras de las que tanto habían mamado estos chicos además del Rock.

Cierra la cara A del disco "Don't Let Me Down", con un toque muy soul, donde Rodgers acompañado del piano y de unos coros femeninos espectaculares firma una de las joyas de este disco.

     Abre la cara B " Bad Company", para mí otra de las joyas del disco. Empieza el tema con Paul al piano, para acabar con toda la banda desplegando todo su potencial diciendo " Aquí estamos nosotros y no nos puedes parar". Poderoso tema rockero donde Paul Rodgers demuestra el por qué es una de las mejores voces del panorama rockero que tantos grupos se han rifado.

Turno para"The Way I Choose", un delicioso blues, donde colabora al saxo Mel Collins, otro ex componente de "King Crimson".
Cada vez que escucho este tema siempre me digo lo mismo: Yo de mayor quiero cantar como este tío.  Que bueno es Paul.

Despuésde este pedazo de blues llega "Movin On", un movido tema rockero donde cabe destacar la guitarra de Ralphs que aquí se sale con sus riffs

    Y cierra el disco "Seagull", una balada acústica donde toda la atención la acapara Rodgers para su lucimiento vocal.

     "Bad Company", es un disco hecho por cuatro grandes músicos que se juntaron para crear una de las superbandas de los 70's, donde entremezclan hard rock con toques bluseros con un gusto exquisito, con la comercialidad justa para que no decaiga la calidad del producto, y todo aderezado por una de las mejores voces del Rock, Paul Rodgers. Espero que lo disfrutéis cómo yo lo hago cada vez que lo escucho.