
martes, 14 de enero de 2025
1475.- Somebody to Love - Queen

miércoles, 28 de agosto de 2024
1336 - Mr. D.J. (5 for the D.J.) - Aretha Franklin
En 1975 Aretha Franklin lanza el álbum n.° 28, You, y su segundo álbum que no salió en CD ni llegó a los servicios de transmisión, You tiene sentido que se haya quedado en el olvido. Solo comercialmente, fue un desastre, llegando al puesto n.° 83 en las listas de éxitos del pop, aunque no tanto como parece, llegando al puesto n.° 9 en las listas de R&B. Lo que sugiere que tal vez su alma no encajaba con la suficiente fluidez en el panorama disco, a pesar de sus esfuerzos o era demasiado negro para cruzar a las listas generales. En realidad, ninguna de las anteriores. Arruinó el audio subiendo los BPM para impresionar al público disco y no sucedió. Dicho esto, las canciones están lejos de la calidad a la que estamos acostumbrados. Cada vez que veas un crédito de Van McCoy, se te aconseja que recuerdes lo increíblemente concurrido que puede llegar a estar, y cuando el sonido, producido por Aretha y Jerry Wexler, lo deja metálico y un poco estridente, es muy probable que haya sido intencional. Sin embargo, You es un buen álbum. Nadie diría que You es una obra maestra, y aun así es Aretha y Aretha en su mejor momento a los 33 años, luce impresionante en la portada del álbum y tiene la fuerza para transformar material de segunda categoría. Cuando llegas a la canción principal, no importa si es disco o funk, es una canción llena de suspenso, una fiesta de baile desenfrenada y Atlanta necesitaba lanzar esto.
La primera canción, la propia Aretha la borda, titulada “Mr. DJ (5 for the DJ)” es un buen momento de música disco y, sí, fue emocionante con sus palmas vocales, las interrupciones de los instrumentos de viento y los lamentos que se descontrolan. Esa es razón suficiente para lanzar el álbum en servicios de streaming, pero es una gran canción que no logró alcanzar las alturas que Aretha esperaba. Aretha le agrega una voz conmovedora y poderosa, pero la letra se queda corta. La canción solo alcanzó el puesto 53 en las listas de éxitos. Realizó una interpretación entusiasta y prolongada de “Mr. DJ” en The Midnight Special en 1976. “Mr. DJ (5 For The DJ)” fue una de las 4 canciones de los 5 LP de Aretha que se reeditaron. Fue remasterizada para el box set de 1994 The Queen of Soul: The Atlantic Recordings .
jueves, 28 de marzo de 2024
1183.- Until you come back to me - Aretha Franklin

sábado, 16 de diciembre de 2023
1080.- Angel - Aretha Franklin
El consenso general sobre el decimonoveno álbum de estudio de Aretha Franklin , Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) de 1973, se divide en dos corrientes de opinión: El primer grupo suele criticarlo como uno de sus peores álbumes, el momento crítico en el que su influencia en el panorama del soul comenzó a desparecer. El segundo lo cita como una obra curiosa, aunque menor, en su largo y distinguido catálogo, destacando sus excentricidades un tanto vanguardistas, sin embargo, la afirmación que cruza estos dos campos es que el álbum sirvió como un punto de partida brusco en la trayectoria artística de Franklin en ese momento. Esta vez, tomó las riendas nuevamente como coproductora (un papel que ocupó por primera vez en Amazing Grace de 1972 ) y se asoció con el legendario Quincy Jones, que ya había ganado prominencia como músico, compositor, arreglista y productor respetado en el mundo del jazz y estaba avanzando en su carrera como artista discográfico por derecho propio. En la década de 1970, su trascendental destreza musical cobró gran importancia en el pop, con numerosas producciones y aclamadas bandas sonoras para cine y televisión en su haber. Pronto tendría la mira puesta en darle un toque imborrable al R&B. Era inevitable que Franklin se sintiera atraída por Jones, mientras buscaba expandirse musicalmente en una era de creatividad y posibilidades sin precedentes que estaba explotando en la música negra. Hey Now Hey presenta a Aretha Franklin en su forma más esotérica, abarcando psicodelia, funk, música clásica, jazz y blues, es también su álbum más extenso, es cierto que su concepción está sobrecargada, pero al mismo tiempo está muy bien organizada. Ausentes, en su mayor parte, están los dramáticos tópicos amorosos que posicionaron a Franklin como la principal experta del alma de toda mujer enamorada, tanto Franklin como Jones se esfuerzan por lograr algo teóricamente meditativo y musicalmente complejo: reflexivo, terrenal, caprichoso y tremendamente relajado. Algo mucho menos arraigado en lo convencional del clima anímico de la época y en cualquiera de sus respectivos caminos.
El solemne clásico "Angel", escrito por Carolyn Franklin (hermana de la cantante), fue el único éxito de este álbum, convirtiéndose en el decimotercer éxito de las listas de R&B de Franklin y en el Top 20 del pop en julio de 1973. En una era en la que la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam trajo desafíos importantes en la evolución de la cultura, también alimentó la corriente subyacente obsesionada con las drogas. Angel es una hermosa balada con una canción, Franklin interpreta esta excelente canción con un amor fraternal respetuoso, no soy un gran fan de los cortes de saxofón en las baladas de los 70, pero este es un caramelito, elevando este impresionante blues moderno a otro nivel.
miércoles, 16 de agosto de 2023
0958.- Amazing Grace - Aretha Frankiln
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Amazing Grace, Arethe Franklin |
En 1972 Aretha Franklin regresaba a la música gospel con la grabación de dos actuaciones de noche en vivo que darían lugar al álbum en vivo Amazing Grace. Dicho álbum fue grabado el 13 y 14 de enero de 1972 en la Iglesia Bautista Misionera New Temple de Los Angeles, bajo la producción de Jerry Wexler, Arif Mardin y la propia Aretha, y publicado en junio de 1972 bajo el sello discográfico Atlantic Records. Aretha grabó en dicha iglesia junto al reverendo James Cleveland y el Coro de la Comunidad del Sur de California, quienes acompañaron a la artista durante la actuación. El disco fue todo un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de dos millones de copias solo en Estados Unidos, obteniendo además la certificación de doble platino. Aretha ganó por este trabajo el premio Grammy en 1973 a la mejor interpretación de soul gospel. Amazing Grace se conviertió en el álbum de música gospel más vendido de todos los tiempos y en el más vendido también de toda la carrera artística de Aretha.
Incluido en este disco se encuentra una versión de más de 10 minutos del tema que da título al mismo, Amazing Grace. Esta canción es un himno cristiano escrito en 1772 por el clérigo y poeta John Newton, y publicado en 1779. Estamos ante un himno inmensamente popular sobre todo en Estados Unidos, donde es usado tanto para propósitos religiosos como seculares. Newton escribió este himno a partir de una experiencia personal, creció sin ninguna convicción religiosa en particular, pero el camino de su vida estuvo formado por una serie de vivencias y coincidencias que le llevarían al camino de la fe. Conocido por su insubordinación recalcitrante, prestó servicio en la Royal Navy, y después de dejar el servicio se involucró en el comercio de esclavos en el Atlántico. En 1748 una tormenta azotó su barco frente a la costa del condado de Donegal, Irlanda, tan fuertemente que rogó a Dios misericordia. Continuó unos 6 o 7 años con el comercio de esclavos, pero después comenzó a estudiar teología cristiana y acabó convirtiéndose en abolicionista.
miércoles, 5 de julio de 2023
0916 - Aretha Franklin - Rock Steady
viernes, 17 de junio de 2022
0533.- Son of a preacher man - Dusty Springfield
martes, 19 de abril de 2022
0474.- I say a little prayer - Aretha Franklin
Grabada inicialmente por Dionne
Warwick en 1967, “I Say a Little Prayer” se convirtió en un gran éxito en los
EE. UU, alcanzó el puesto número cuatro en la lista de sencillos pop Billboard
Hot 100 de EE. UU y el número ocho en la
lista de sencillos de R&B, pero llegaría Aretha Franklin y la convertiría
en una de sus canciones y por tanto de la música, más importantes de la historia,
no importaba que 'I Say a Little Prayer' hubiera sido un éxito Top 5 solo seis
meses antes, Aretha solo tuvo que abrir la boca en un estudio de grabación y la
canción se convirtió en suya. La versión de Aretha, estaba impulsada una vez
más por su destreza tocando el piano con los chicos de Muscle Shoals apoyándola
y al fondo Sweet Inspirations prestando sus voces, estos dos matices hizo que
superara rápidamente la versión de Dionne, un arreglo de fondo que crea una
dinámica de llamada y respuesta entre Aretha y The Sweet Inspirations, los ecos
en sus versos que solidifican sus palabras, y su liderazgo que le permite
tomarse libertades vocales con la melodía y elevarse a alturas conmovedoras. Pero
hay algo en el ritmo que hae mas grande aún más la versión de Aretha, una
especie de anticipación se afianza a medida que la canción se suaviza antes de
su crescendo final, casi implica "todavía no ha terminado, y ella está a
punto de volar el techo del lugar", una vez que la canción vuelve a esa
melosidad pre-crescendo con la que concluye su versión, fácilmente podría darle
la vuelta una y otra vez y satisficiera igual que la primera vez. Como dijo
Jerry Wexler después de que cortaron la versión de Aretha: "Ella voló las
malditas puertas de la canción... La redefinió, reestructuró el sonido y
convirtió lo que había sido una pelusa deliciosa en algo serio, obsesivo e
inquietante". El tema salió editado en el álbum de 1968 de Queen of Soul,
Aretha Now, y luego sirviendo como el lado B de "The House That Jack
Built", la canción finalmente se convertiría en un éxito por derecho
propio, especialmente en el Reino Unido, donde el sencillo llegó más alto en
las listas de éxitos.
Escrita por Burt Bacharach y Hal
David, “I Say a Little Prayer” pretendía ser sobre una mujer que expresa su
preocupación por su novio que sirve en Vietnam. Si bien no hay nada en la letra
que mencione explícitamente la guerra, hay una urgencia en la conmovedora
interpretación vocal de Franklin que transmite una innegable sensación de
aprensión. Esa urgencia está marcada por los suplicantes coros de Sweet
Inspirations. No importa qué hora del día sea o qué esté haciendo, ella “rezará
una pequeña oración” por su amado con la que le está pidiendo buena fortuna en
general, pero en el fondo lo que realmente quiere es que este individuo la ame
tanto como ella lo ama a él, para decirlo de otra manera, ella quiere ser la
receptora de su 'verdadero amor'. Aunque pudiera ser ya son pareja y ella está
pidiendo su devoción eterna, de cualquier manera, el sentimiento dominante es
que ella se preocupa, particularmente desde una perspectiva romántica, mucho
por la persona que ama.
lunes, 18 de abril de 2022
0473 - Think - Aretha Franklin
martes, 15 de marzo de 2022
0439.- Sweet Sweet Baby Since You've Been Gone - Aretha Franklin
Sweet Sweet Baby Since You've Been Gone es una canción de la cantante Aretha Franklin. Lanzada de su álbum Lady Soul en 1968, la canción tuvo éxito, debutando en el número 31 y alcanzando el número 5 en el Hot 100 durante cinco semanas, y pasó tres semanas en el número 1 en la lista Hot Rhythm & Blues Singles. El lado B, "Ain't No Way", también fue un éxito, alcanzando el puesto 16 en el Billboard Hot 100 y el número 9 en la lista Hot Rhythm & Blues Singles.
Una grabación en vivo apareció en el álbum de 1968 Aretha in Paris. La canción fue coescrita por Franklin y su esposo Ted.
El éxito que tuvo Sweet Sweet Baby Since You've Been Gone de Aretha Franklin fue brutal, vendió más de 450.000 copias en una semana, y el productor Jerry Wexler aprovecho la racha de éxitos de Aretha Franklin la sección rítmica de Muscle Shoals y el estudio de grabación con sede en Nueva York de Atlantic Records, dejar que la interpretación del piano de Franklin interactúe con ellos y, por supuesto, combinar esto con grandes canciones. el productor comento "Agregue talento de la Gran Manzana como Sweet Inspirations, el ingeniero Tom Dowd y el arreglista Arif Mardin, y lo que tiene es una fórmula de éxito imperdible". "Sweet Sweet Baby Since You've Been Gone" estaba en el modo "grosero" ganador del éxito anterior de la cantante, "Respect". De su LP dorado Lady Soul, Franklin le dio a Franklin otro millón de ventas de R&B en las listas de éxitos y un éxito pop Top Five en la primavera de 1968. La otra cara de la moneda fue la dulce balada "Ain't No Way" escrita por su hermana Carolyn Franklin, un éxito del Top 10 R&B/Top 20 del pop.
DanielInstagam Storyboy
lunes, 14 de marzo de 2022
0438.- (You make me feel like) A natural woman - Aretha Franklin
domingo, 13 de marzo de 2022
0437.- Chains of fool - Aretha Franklin
La autoría de la canción es
confusa, aparentemente Don Covay la escribió siendo joven mientras cantaba
gospel con sus hermanos y cantantes, pero existe "Pains of Life", que
es de un años antes de la grabación de "Chain of Fools", y tiene
exactamente la misma melodía, prácticamente el mismo arreglo y el mismo coro de
llamada y esta acreditada en el sello discográfico Reverend Fair como por C.
Davis. El productor de Atlantic Records, Jerry Wexler, le pidió a Don Covay que
escribiera algunas canciones para Otis Redding, y Covay grabó una demostración
de "Chain of Fools" cantando y tocando la guitarra él mismo, al
escuchar que Wexler decidió grabar la canción con Aretha Franklin en lugar de
Otis. Aretha Franklin grabó su magnífica "Chain of Fools" en 1967, donde
Joe South proporciona una introducción de guitarra de blues, y luego la canción
pasa a la conducción, ritmo de soul y blues de ritmo medio acelerado con
guitarra insistente, piano eléctrico, bajo y batería, The Sweet Inspirations
brinda coros femeninos apasionados que incluyen llamadas y respuestas en los
coros, La sensacional voz de Aretha se ve obligada a admitir que, a pesar de
que ha descubierto la infidelidad de su hombre hacia ella, ella, como todas sus
otras cadenas de mujeres, es impotente para dejarlo a pesar de todo.
Aretha Franklin ya era una
estrella cuando grabó "Chain of Fools", Respect había encabezado las
listas unos meses antes, y Franklin ahora tenía una libertad artística y una
influencia que pocas artistas negras de su tiempo lograrían. A pesar del éxito
de su carrera, la vida personal de Franklin iba muy mal, hacía poco que se había
separado de un marido que la maltrataba y encontró en la creación de Don Covay,
una canción que serviría como su declaración personal de liberación. “Chain of
Fools” no es solo Aretha Franklin, todos lo que le acompañaban brillan a un
gran nivel a guitarra de South, el platillo resonante y el redoble de la bateria
de Roger Hawkins prácticamente traspasan los altavoces. Si bien Aretha está al
mando en todo momento, el canto de respaldo "cadena, cadena, cadena"
de The Sweet Inspirations demuestra ser un complemento digno al blues bajo y
sucio de la Reina del Soul. Canta con tal tenacidad y valor que uno piensa que
explotará, pero ojo con los chicos de Muscle Shoals porque esas guitarras y
tambores siguen su cadena para echar una mano y traerla de vuelta. Un gran
tema, y un buen ejemplo de cómo la música puede capturar tu alma.
martes, 14 de diciembre de 2021
0348 - Aretha Franklin - Drown in my own tears
0348 Aretha Franklin - Drown in my own tears
En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan Drown in My Own Tears, entre otros grandes exitos del cantante This Little Girl of Mine, Hallelujah I Love Her So, Lonely Avenue, y The Right Time.
Pero nos centraremos en una versión de la canción Drown in my own tears la cual junto a otras canciones se popularizaron en la década de los años 50 por su autor Ray Charles, pero en particular Drown in my own tears volverá a tomara relevancia en 1967 con una versión de la famosa cantante Aretha Franklin quien la grabaría. Y más adelante otra versión la haría popular nuevamente pero ya con la cantante Etta James.
Pero nos centraremos en la versión de Aretha Franklin de la década de los 60, la melodía principal está interpretada por un piano, acompañado de únicamente de una batería y una sección de viento metal que aparece en determinados momentos antes del estribillo; para dar paso a unos potentes coros.
En el tema se respira ese sonido misterioso del propio Ray Charles, y ello da cuenta de que es indiscutiblemente una canción con el estilo y el sonido del gran Ray Charles. pero Aretha Franklin en su versión le pone la majestuosidad de su voz, y torna los puntos sensuales de la voz de Ray Charles, una mezcla de dos grandes cantantes de todos los tiempos.
Daniel
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lunes, 13 de diciembre de 2021
0347 Do Right Woman, Do Right Man - Aretha Franklin
Do Right Woman, Do Right Man |
El 10 de marzo de 1967 aparece publicado bajo el sello discográfico Atlantic Records, el décimo álbum de estudio de Aretha Franklin, I Never Loved a Man the Way I Love You. Este fue el primer disco publicado de Aretha con este sello discográfico tras su salida de Columbia Records, con el que había lanzado álbumes de corte jazz. El cambio de sello marcó un cambio en la dirección de sonido y supuso un gran avance en el aspecto comercial, alcanzando el puesto número 2 en la lista estadounidense Billboard Album Chart.
Aunque en un principio hubo división de la crítica musical a la hora de valorar el disco, con el tiempo ha sido incluido por la revista Rolling Stone en la lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", así como en el libro "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir".
Incluido en el álbum se encuentra el tema Do Right Woman, Do Right Man, el cual fue lanzado como sencillo el 10 de febrero de 1967. La revista Rolling Stone la incluyó en el puesto número 476 de su lista de "Las 500 mejore canciones de todos los tiempos". La canción fue compuesta por Chips Moman y Dan Penn, y es una reflexión para que los hombres respeten a las mujeres. Si el hombre trata con respeto a su mujer en lugar de como un juguete, ella no tendrá la tentación de desviarse y ser infiel.
Aretha comenzó a grabar la canción en los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama, después de completar de grabar la canción I Never Love A Man (The Way I Love You). Durante la sesión se produjo una discusión entre el esposo de Aretha, Ted White, el trompetista Ken Laxton y el jefe de los estudios FAME, Rick Hall. Durante la discusión Aretha y el trompetista White se marcharon de los estudios sin permiso dejando la canción incompleta. Unas semanas después Aretha se presentó en la sede de los estudios Atlantic en Nueva York junto con sus hermanas Carolyn y Emma y con Cissy Houston, para que le dieran apoyo en los coros y así poder terminar de grabar la canción que había quedado incompleta. El productor de los estudios Jerry Wexler, decidió enviar a los músicos de los estudios FAME a Nueva York para que terminaran de grabar junto a Aretha el tema que habían empezado en Muscle Shoal.
domingo, 12 de diciembre de 2021
0346: Respect - Aretha Franklin
Respect fue escrita e interpretada originalmente por Otis Redding en 1965 para su tercer disco Otis Blue, acompañado de músicos de la talla de Booker T. o Isaac Hayes en la grabación de su versión. Se convirtió en su segundo mayor éxito después de I've been loving you too long, pero fue Aretha Franklin la que logró el éxito a nivel mundial con su revisión del tema en 1967, incluida en su disco I Never Loved a Man the Way I Love You.
Mientras la versión de Otis Redding es una súplica en tono funky, de un hombre desesperado por satisfacer a su mujer y tener su "respeto" al llegar a casa después de ganarse el sueldo, los cambios en la letra hicieron de la versión de Aretha Franklin una declaración de fuerza y determinación de una mujer dispuesta a luchar por sus derechos. La canción, en una clave mucho más R&B, incluía novedades como la repetida frase de los coros ("Sock it to me") y el tramo en el que, deletreando, clarifica de manera contundente lo que está reivindicando con la canción ("R-E-S-P-E-C-T")
Considerada una de las mejores canciones de la historia del R&B, fue ganadora de dos premios Grammy en 1968 (Mejor grabación de Rhythm & Blues y Mejor interpretación vocal femenina y solista de Rhythm & Blues), fue incluida en el Grammy Hall of Fame en 1987, y desde 2002 es una de las canciones incluidas en el Registro Nacional de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, pero su mayor logro fue convertirse en todo un himno para los movimientos pro derechos civiles y de las mujeres. Solo con eso, esta canción se merece toda nuestra admiración y respeto.
sábado, 11 de diciembre de 2021
0345.- I Never Loved A Man (The Way I Love You) - Aretha Franklin
Aretha Franklin con I Never Loved A Man (The Way I Love You), no solo demuestra una alta dosis de sensibilidad, sino que además brotan de ella líneas, palabras, acordes y notas que marcan un cambio en su carrera y, por consiguiente, un renacer en el R&B en su discografía y fue un cambio a mejor ya que en el periodo que va de 1960 a 1966 Aretha Franklin publicaba sus canciones en Columbia Records de 1960 a 1966 y nunca llego a sobrepasar el puesto 37 en la lista de discos, sin embarco con este tema, su sencillo debut con el sello Atlantic se convirtió en el primer Top 10 de la Reina del Soul. La canción fue escrita por Ronnie Shannon (Shannon también escribió " Baby, I Love You "), y su grabación tiene como pieza indispensable el blues, de Franklin. Según la escritora, "La idea era escribir un mensaje original desde el alma, sin saber exactamente por dónde empezar, decidí dejar que la pura imaginación fuera mi guía".
En el momento de grabar la canción el esposo / mánager de Aretha Franklin, Ted White, tuvo problemas con uno de los trompetistas, David Hood recuerda como "Ken Laxton, el trompetista, le estaba haciendo comentarios a Aretha que él pensaba que eran geniales y modernos y todo eso, su esposo Ted pensó “¿Quién es este tipo blanco que habla inteligentemente y trata de seducir a mi mujer? Y se lo tomó mal, creo. No pienso que él realmente estuviera tratando de causar problemas, pero la gente había bebido en la sesión, y simplemente explotaron desproporcionadamente al punto que tras una gran discusión se dio por terminada la sesión. Aretha se fue y la canción se completó en Nueva York. El sonido encajaba perfectamente con Aretha, y Jerry Wexler decidió que en lugar de intentar enviar al cantante de regreso a Muscle Shoals, llevaría a los músicos a Nueva York para trabajar con ella. Wexler hizo que los músicos de Muscle Shoals Tommy Cogbill (bajo), Roger Hawkins (batería), Spooner Oldham (teclados) y Jimmy Johnson (guitarra rítmica) volaran a Nueva York y completaran el disco con Aretha, que fue tan bien que repitieron el proceso para sus próximos tres álbumes, con los chicos viajando desde Alabama cada vez. En esta canción, Aretha interpreta a una víctima, alguien apegado irremediablemente a un mentiroso infiel, desgarrador y que no era bueno para ella. La canción tiene un tempo inusual y los músicos de Muscle Shoals lucharon al principio para encontrar un arreglo perfecto, David Hood recuerda “ No teniamos ideas para la canción, estábamos esperando que hicieran algo interesante para poder poner nuestro granito de arena. Después de un par de horas, Spooner toca un lick de piano, encontró ese pequeño riff de apertura, y todo encajó rápidamente después de esa primera o segunda toma ". La canción ha sido versionada por multiples artistas entre ellas Jennifer Hudson, Kelly Clarkson o Alicia Keys. I Never Loved A Man (The Way I Love You), está en el puesto número 186 en la lista de 2004 de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
martes, 12 de octubre de 2021
0285.- Sweet bitter love - Aretha Franklin
Sea bueno, sea excelente, nos vemos en la obligación moral, cultural y casi natural de detenernos en cada uno de los albums de estudio de Aretha Franklin, en este caso llega a nuestras páginas el momento de Soul Sister. Lo primero que advertimos que es un disco más para Columbia, discográfica que la maltrato y que quiso hacer de ella lo que no era y que no supo explotar todo el potencial que tenía… afortunadamente este sería el penúltimo álbum que grabaría para ellos, y como el proyecto estaba agotado este álbum es en cierta manera hasta incomprensible para el fan que sin ser de la generación de Aretha bucea y bucea en su discografía, no entendemos que pretendían hacer, ¿quizás reproducir el éxito de Ray Charles con Georgia on My Mind?, pero que sentido tiene ¿Ol 'Man Rivero Swanee? El hecho de que la voz de Franklin sea fresca y poderosa solo hace que todo el ejercicio sea extraño: ¿no notaron que aquello no pegaba nada?
Dentro de los temas incluidos hay uno que particularmente destaco y del que vamos a hablar, es Sweet Bitter Love, una canción escrita por Van McCoy que la cantante ha grabado en nada menos que tres ocasiones distintas, seguramente la mas espectacular sea la de 1985 que publicó en el álbum Who's Zoomin 'Who y donde la voz de Aretha está más calmada, más lenta y suave y el piano toma aún más protagonismo, la versión de 1966 quizás sea demasiado rápida y, aunque la voz de Aretha es sublime, tengo la sensación que parte de la emoción que la canción tiene, se perdía de alguna manera en el tempo rápido que le habían impuesto, por favor, que torpeza de los responsables de Columbia, ya que 2007 salió a la luz otra grabación en el álbum Rare & Unreleased Recordings, una demo donde batería, bajo y desde luego piano acompañan a la voz, que es todo en esa versión, el dolor se puede cortar escuchando su voz, dolor y tristeza como esta canción que habla del final del amor, de la despedida cuando aún quedan muchos rescoldos de la persona amada dentro de ti mismo y que pasa a convertirse en un dulce amargo amor.
martes, 25 de mayo de 2021
0145: Unforgettable - Aretha Franklin
El disco Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington es el es el séptimo disco de la cantante estadounidense Aretha Franklin, y el primero que está íntegramente formado por temas de jazz, en concreto por canciones de Dinah Washington. Publicado en 1964, fue un esfuerzo de Columbia por enmarcarla dentro de la etiqueta de "dama del jazz", algo con lo que ella no estaba de acuerdo, pues se sentía mucho más atraída por el soul y el gospel, al que dedicaría el resto de su carrera en cuanto pudo ejercer un mayor control sobre ella, ganándose merecidamente el apodo de "Lady Soul" o "Queen of Soul" como máxima representante femenina del género.
En el disco, Aretha Franklin pone voz y rinde tributo a grandes temas del jazz, entre los que destacan canciones como "What a difference a day made" y, especialmente, Unforgettable, que le da título y que hace que este disco sea realmente "Inolvidable". Aún no había llegado el éxito masivo que trajeron temas como "Respect", "Chain of Fools" o "Think", todos ellos más cercanos al soul que al jazz de este tributo a Dinah Washington, pero un tema como Unforgettable pasó a formar parte instantáneamente de las canciones que conformaron la leyenda y el legado musical de la "Reina del Soul".
miércoles, 12 de mayo de 2021
0132: Skylark - Aretha Franklin
Laughing on the Outside no es ni mucho menos de los mejores
discos de la gran diva Aretha Franklin, sin embargo una vez mas ralla a un
nivel muy alto, el quinto disco de la artista, se publico nuevamente en Columbia,
la discográfica dispuesta a no arriesgar y a crear unos albums muy agradables
de escuchar sin reparar en el potencial artístico de Aretha, pero como no podía
ser de otra manera el recital que da es sublime una mujer de 21 años estaba
descolocando y retocando clásicos a su estilo voz con una claridad inaudita.
Dentro de todo lo que nos regala, puedo destacar el tema Skylark, cancion de
1941 con letra de Johnny Mercer y música de Hoagy Carmichael, un tema con una
dificultad vocal que salva perfectamente Lady Soul y es que durante los apenas
tres minutos que dura la cancion las distintas tonalidades que le da a su voz
te llevan del cero al infinito, y su voz se eleva hasta el cielo como el pájaro
al que canta en la canción. Mucho nos tendría que dar a la música y a los
amantes de la misma la cantante, pero nos resulta muy interesante detenernos en
esas primeras obras, que si bien no tienen la fama y la admiración que sus
trabajos más conocidos, sí que nos brindan la oportunidad de descubrir en sus
años más jóvenes a una de las voces más importantes de la historia, tomar el
vuelo con este Skylark y que no es detenga nadie en el cielo, la voz de Aretha
es lo único que necesitamos para volar.
lunes, 12 de abril de 2021
0102: Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive - Aretha Franklin
El tercer disco de Aretha Franklin tuvo el muy convincente
nombre de “The Electrifying Aretha Franklin” aunque, a decir verdad, esos
primeros discos grabados para Columbia, no sacaron ni por asomo el potencial
que la artista poseía, es cierto que es su primera gran incursión en el Soul,
pero estaba muy lejos de lo que podía y nos iba a ofrecer más adelante. No
sabemos bien lo que buscaba la discográfica con estos primeros discos,
posiblemente acercar a la artista al universo de Ray Charles y encontrar la versión
femenina de un estilo musical que le estaba dando grandes beneficios, pero creo
que lo único que consiguió, además de un puñado importante de ventas, es apagar
o dejar a un lado la fuerza vocal de Aretha. No hay absolutamente nada de malo
en el material de este álbum, excepto que ya se ha hecho cientos de veces durante
las décadas anteriores, tomar canciones clásicas y tratar de hacer un remix con
los estilos que estaban de moda en el momento, pero poco más.
La canción que hemos elegido es quizás la más destaca del álbum,
“Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive” es
una canción compuesta en 1944 por Harold Arlen (música) y Johnny Mercer (letra)
para la banda sonora de la película Here Come the Waves (1944), una comedia
musical romántica dirigida por Mark Sandrich y protagonizada por Bing Crosby y
Betty Hutton, y ambientada en torno a la Marina de Estados Unidos. Más tarde aparecería
en L.A. Confidencial e incluso Clint Eastwood realizaría su versión para su película
“Medianoche en el jardín del bien y del mal”.
La letra hace referencia a dos historias bíblicas: Jonás y
la ballena y Noé y el arca. En el Libro de Jonás, la figura del título huye del
mandato de Dios de advertir a la ciudad corrupta de Nínive de su inminente
perdición, y él termina en el vientre de una ballena. De manera similar, en el
Libro del Génesis, a Noé se le ordenó construir un arca para su hogar y
animales específicos para escapar de una devastadora inundación global. La
canción pregunta: "¿Qué hicieron cuando todo se veía tan oscuro?" la
respuesta en la canción… es mejor que acentuemos
lo positivo y eliminemos lo negativo, aferrémonos a la verdad”. Tal cual con este tema.