1016.- You are always on my mind - Elvis Presley

"You Are Always on My Mind" es una canción original de Wayne Carson, Johnny Christopher y Mark James, y ha sido interpretada por multitud de artistas a lo largo de los años, pero es la versión de 1972 de Elvis Presley, incluida en el álbum "Elvis Now" la que se convirtió en un atemporal himno al amor y la añoranza tras una relación rota, y pasó a engrosar las filas de las mejores canciones de la historia.

Con sus melancólicos arreglos de piano y cuerdas, y con la profunda y apasionada voz de Elvis, en la que es una de sus interpretaciones vocales más sentidas e intensas, la canción consigue que por encima de cualquier otra versión, sea la imagen de Elvis Presley la que se instale automáticamente en nuestra mente, al escuchar a cualquier locutor radiofónico anunciar que "You Are Always on My Mind" va sonar a continuación.

En el otoño de su exitosa carrera, y asentado como un gran icono del rock and roll, con "You Are Always on My Mind" demostró una vez más su capacidad para llevar sus registros al terreno de la balada emotiva, entregando una nueva maestra para su vasta colección de hits legendarios. El momento culminante llega cuando, tras una transición instrumental a mitad de la canción, Elvis retoma con intensidad el estribillo, para dejar constancia de la cruda realidad del amante abandonado: "Tú estás siempre en mi mente".

0940.- Burning love - Elvis Presley

"Burning Love" era una canción escrita por Dennis Linde, y publicada por primera vez por Arthur Alexander a principios de 1972, pero fue la versión que Elvis Presley publicó en single en agosto de ese mismo año, con la canción "It's a matter of time" en la cara B, la que se llevó las mieles del éxito en las listas de ventas, en lo que sería el último gran hit de su carrera.

Curiosamente, la guitarra eléctrica que suena en la apertura, y los riffs a lo largo de la canción, fueron interpretados por el propio Dennis Linde y añadidos como arreglos a la toma grabada por Presley. "Burning Love" fue el último single de Elvis en llegar al Top 10 en las listas de ventas estadounidenses, alcanzando el segundo puesto del Billboard Hot 100 estadounidense, y el primer puesto del Cashbox's Top 40 Charts.

Elvis cantó la canción en varias ocasiones durante sus últimos años, quedando algunas de sus interpretaciones registradas, como en la grabación del concierto "Elvis on Tour" (leyendo la letra de una hoja. porque aún era demasiado nueva y no la había memorizado) o en el concierto "Aloha from Hawaii", y pese al éxito cosechado, ha quedado para la posteridad como una rareza de su discografía, poco emparentada estilísticamente con sus éxitos más celebrados.

Moody Blue: La última joya musical de Elvis Presley #mesElvisPresley

Moody Blue: La última joya musical de Elvis Presley #mesElvisPresley 

El legado musical de Elvis Presley es innegable. A lo largo de su carrera, el Rey del Rock and Roll lanzó numerosos álbumes que dejaron una marca imborrable en la historia de la música. Entre ellos, "Moody Blue" se destaca como un trabajo especial. En esta reseña, exploraremos las canciones y la magia que envuelven este álbum, el último que Elvis Presley lanzó en vida.

Lanzado en 1977, "Moody Blue" presenta una combinación de estilos y emociones que capturan la esencia artística de Elvis Presley. El álbum comienza con el tema homónimo, "Moody Blue", una canción que evoca una sensación de melancolía y tristeza. La voz distintiva de Elvis Presley brilla a través de las letras, transmitiendo una profunda emotividad que resuena en los corazones de los oyentes.

El álbum continúa con una variedad de canciones que oscilan entre la introspección y la energía. "Unchained Melody" es una interpretación magistral de un clásico, donde la voz de Elvis Presley se desliza suavemente sobre la melodía, envolviendo a los oyentes en una atmósfera emotiva y romántica. Por otro lado, canciones como "Little Darlin'" y "Way Down" nos muestran la versatilidad musical de Elvis Presley, quien entrega su inigualable estilo de rock and roll.

Uno de los momentos más destacados de "Moody Blue" es la interpretación de Elvis Presley de la canción "It's Easy for You". Con una voz profunda y llena de matices, Elvis Presley logra transmitir una mezcla de tristeza y resignación que toca el alma. Esta canción destaca por su emotividad y se convierte en una de las favoritas de muchos seguidores del Rey.

El álbum también incluye una versión única de "I'll Never Fall in Love Again", en la que Elvis Presley le da su propio giro a este clásico del pop. Su interpretación cautiva con una combinación de vulnerabilidad y esperanza, mostrando la habilidad de Presley para apropiarse de una canción y hacerla suya.

En "Moody Blue", Elvis Presley nos regala momentos de alegría y nostalgia. Canciones como "She Thinks I Still Care" y "Let Me Be There" nos transportan a un viaje por sus diversas influencias musicales, desde el country hasta el rockabilly. La voz inconfundible de Elvis Presley da vida a estas canciones, dejando una impresión duradera en cada nota.

"Moody Blue" es una joya musical que demuestra una vez más por qué Elvis Presley sigue siendo un ícono en la historia de la música. A través de su voz excepcional y su interpretación única, Elvis Presley logra transmitir una amplia gama de emociones que resuenan en los corazones de los oyentes.

Este álbum muestra la versatilidad y el talento innato de Elvis Presley, quien fue capaz de adentrarse en diferentes géneros y emociones con facilidad. "Moody Blue" es un testimonio final de su legado, una obra maestra que encapsula su poderosa presencia musical.

A pesar de haber sido lanzado como el último álbum de Elvis Presley en vida, "Moody Blue" perdura como un recordatorio eterno de su influencia y talento. A través de sus canciones, Elvis Presley continúa tocando nuestras almas y dejando una huella imborrable en la historia de la música.

Daniel 

Instagram storyboy 

That's the way it is - #MesElvisPresley,

"That's the Way It Is" ("Así son las cosas") publicado por Elvis Presley en 1970, es una curiosa y particular mezcla entre un disco de estudio, uno en directo y uno que recogiera la banda sonora de un film documental sobre su vida y sus interpretaciones en directo en las giras de aquel momento. Lo catalogamos como álbum de estudio por las ocho canciones que se grabaron en el estudio RCA Victor en 1970, a las que se añadieron las cuatro canciones que lo hacen también, y en parte, un disco en directo, registradas durante la serie de conciertos que Elvis dio en el International Hotel de Las Vegas en agosto de 1970.

Esta extraña mezcla pudo deberse a dos razones: En primer lugar que Elvis o su productor no estuvieran seguros de que las canciones grabadas fueran suficientes para llevar el disco a lo más alto de las listas de ventas, teoría que sustentamos en el hecho de que fuera la interpretación en vivo de "I just can't help believin" la elegida para abrir el disco, y uno de los singles que se publicaron del mismo. En contra de esta teoría estaría el hecho de que tanto temas como "Twenty days and twenty nights", "How the web was woven", "Mary in the morning" o la versión del "Bridge over trouble water" de Simon and Garfunkel, son de una calidad compositiva muy alta y la interpretación del "Rey" es emotiva y vocalmente brillante, y que "You don't have to say you love me" (con el rock and roll de "Patch it up" en la cara B) fue por mérito propio el single de adelanto del disco. 

Descartada entonces la teoría de la "confianza" en las nuevas canciones, la segunda razón cobra mucho más peso: la "necesidad" de completar el disco con más canciones. En una época en la que la salud y el modo de vida de la estrella estadounidense empezaban a mostrar signos de flaqueza y descontrol, quizá sus inesperadas ausencias del estudio no dieron para completar un disco entero, y qué mejor que tirar de la estadía del momento en el International Hotel de Las Vegas para sacarse de la manga cuatro interpretaciones gloriosas de la ya mencionada "I just can't help believin", "You've lost that loving feeling", "I've lost you" y "Just pretend".

El lanzamiento del documental del mismo nombre, construido a partir de imágenes de los conciertos y de la vida de Elvis durante ese período, contribuyó a la atmósfera híbrida y variada de un disco que, en contra de lo esperado para este tipo de discos que combinan canciones en directo y estudio, y que nunca suelen ser sinónimo de éxito (acordaros del Rattle and Hum de U2, por ejemplo), alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y fue certificado como "disco de oro" por sus altas ventas. De hecho, el lanzamiento de "That's the Way It Is", y el de la película documental, revitalizaron la carrera de Elvis Presley que, sin perder a sus fieles seguidores de antaño, le permitieron además llegar a una nueva generación de oyentes, y el disco ha quedado para la historia como uno de los más icónicos de la etapa de madurez del gran cantante de Memphis.

Podríamos seguir preguntándonos el por qué de la decisión de mezclar canciones de estudio y de directo, y darle vueltas a si no habría sido posible esperar a grabar unos cuantos temas nuevos más, o incluso haber repescado algunas grabaciones inéditas anteriores, pero la realidad es que la extraña mezcla funcionó a la perfección. Puede parecer inexplicable, pero todo es posible cuando hablamos de un artista de la repercusión del gran Elvis Presley, y la realidad es que, lo entendamos o no, "Así es como fueron las cosas".

Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) - #MesElvisPresley

 

Elvis Country, Elvis Presley

     En enero de 1971 aparece publicado Elvis Country (I'm 10,000 Years Old), el decimotercer álbum de estudio del fenómeno estadounidense Elvis Presley. El disco es grabado en diferentes sesiones entre el 4 y el 8 de junio y el 22 de septiembre de 1970 en el RCA Studio B de Nashville, bajo la producción de Felton Jarvis, y publicado por el sello discográfico RCA Records. Este disco llegó a alcanzar el puesto número 12 en la lista estadounidense Billboard 200, y el puesto número 6 en el Reino Unido, llegando a vender más de un millón de copias en todo el mundo.

La mayor parte del álbum provino de cinco días de sesiones de grabación en junio de 1970. Elvis interpretó todas las pistas en vivo, grabando su parte vocal en la misma toma que la banda como era habitual en él. Ocho pistas de aquella sesión fueron aprovechadas unos meses antes, concretamente en noviembre de 1970, en el álbum That's the Way It Is (1970).

Durante aquellas sesiones, tanto Elvis como el productor Fenton Jarvis se dieron cuenta de que tenían varias canciones country y decidieron grabar varias más para crear un álbum completo dedicado a dicho género musical, de ahí que decidieran regresar en septiembre de ese mismo año para grabar dos pistas más para completar este disco, Snowbird y Whole Lotta Shakin' Goin' On.  

En Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) están casi todos los estilos de música country representados: bluegrass, honky tonk, western swing, rockabilly, countrypolitan, e incluso el por entonces novedoso e incipiente movimiento outlaw. Encontraremos grandes  canciones, como Snowbird, escrita por el letrista canadiense Gene MacLellan e interpretada originalmente por Anne Murray en 1969. Elvis nos ofrece una emotiva versión de esta canción con una cálida y expresiva balada melódica que se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del álbum; Whole Lotta Shakin' Goin' On, escrita por Davie "Curlee" Williams y, a veces, también acreditada a James Faye "Roy" Hall, y que fue grabada por primera vez por Big Maybelle en 1955, aunque la versión más famosa es la que hizo de este tema Jerry Lee Lewis. Elvis hace su propia versión llena de vitalidad y energía; Funny How Time Slips Away,

escrita por Willie Nelson y grabada por primera vez por el cantante de country Billy Walker. Elvis vuelve a captar la esencia de la canción, que tiene una letra reflexiva, con su interpretación con un ritmo relajado y conmovedor; I Really Don't Want to Know, una canción popular escrita por Don Robertson (música) y Howard Barnes (letra), y cuya versión más famosa es quizás la realizada en 1953 por Les Paul y Mary Ford. Estamos ante otra balada que le va a Elvis como anillo al dedo; Fasted Love, una canción de swing escrita por Bob Wills, su padre John y su hermano Billy Jack. La melodía provino de una balada de 1856, "Darling Nelly Gray", que John Wills conocía como una melodía de violín. Una canción sobre el amor perdido y a la que  Elvis sabe dar su propio toque personal lleno de nostalgia y tristeza; I Wasehd My Hands in Muddy Water, escrita originalmente por Joe Babcock, cuenta la historia de un hombre que se encuentra en una encrucijada moral; o Make the World Go Away, canción englobada dentro del country pop y compuesta por Hank Cochran, quien ya había escrito dos éxitos para Patsy Cline. Esta canción es considerada una joya de la música country.

Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) está considerado como uno de los proyectos más notables de Elvis en la década de los años 70, destacando por su enfoque hacia la música country, ya que era principalmente conocido por su contribución al rock and roll. Demuestra su amor por el country y su versatilidad y destreza para interpretarlo con esta mezcla de canciones originales y versiones de clásicos del género, rodeándose además de reconocidos músicos de country de la época. Es en definitiva un testimonio de la influencia de la música country en el legado de Elvis Presley y su contribución a dicho género musical. 

From Elvis in Memphis - Elvis Presley #MesElvisPresley

El décimo disco de estudio de Elvis Presley fue publicado bajo el poco imaginativo título de "From Elvis in Memphis" en 1969, y como su nombre indica, fue grabado en el "American Sound Studio" en Memphis, bajo la supervisión del productor Chips Moman, que aportó para la grabación su propia banda de estudio, "The 827 Thomas Street Band", conocida informalmente durante las sesiones como "The Memphis Boys", para la grabación de lo que supondría el retorno del "Rey" a los discos de estudio, tras una etapa marcada por la grabación de discos en directo y bandas sonoras de las películas musicales que protagonizaba.

El carácter sureño de la música en la que, normalmente, estaban especializados los miembro de "The Memphis Boys" impregnó las grabaciones de Elvis para el disco, creando un particular sonido "country soul" que hizo de "From Elvis in Memphis" una brillante rareza en la discografía de Elvis Presley. En el disco, predominan las canciones de corte country, y es muy frecuente la utilización del "dobro" en los arreglos de muchas de ellas. Elvis se presentó en el estudio con un fuerte resfriado y con un séquito que incluía su propio ingeniero de sonido, de modo que el ingeniero del "American Sound Studio" decidió seguir el consejo de ese viejo refrán que dice que al mal tiempo hay que ponerle buena cara, y armado con una armónica se incorporó a "The Memphis Boys" para participar en la grabación.

En la primera sesión se grabaron dos canciones de la primera cara, "Long Black Limousine" y "Wearin' That Loved On Look", canción con la que abriría el disco, y otras canciones que finalmente quedaron fuera del disco, y se acabó prolongando hasta las cinco de la mañana. Tras esta primera toma de contacto, Moman y su equipo de trabajo se quejaron del excesivo séquito que acompañaba a la estrella, y que dificultaba conseguir la atmósfera de trabajo de un estudio de grabación local. Presley accedió a la petición, y en la segunda sesión se redujo drásticamente el número de personas en el estudio. Ese día se grabaron "I'm Moving On", que cerraría la cada A, y la primera de las canciones que se registraron para la cara B del disco, "Gentle on My Mind", con Elvis entre algodones y abandonando el estudio una vez grabada la voz, para descansar y recuperarse de su fuerte constipado.

Tras un primer día algo caótico, y un segundo día mucho más productivo, al tercer día Elvis no se presentó, ya que su catarro había empeorado considerablemente, y durante dos días la banda de acompañamiento aprovechó para grabar las partes instrumentales de varias canciones, hasta que Elvis retornara al estudio. Y el "Rey" retornó, y lo hizo a lo grande, porque el día de su vuelta, y tras muchas tomas, realizó una grabación perfecta de "In the ghetto", la canción que cerraría el disco y el único single que se lanzaría del mismo, un tema que se convertiría rápidamente en uno de los más famosos y característicos de su discografía.

Los días siguientes grabaron temas como "I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)" y un tema que finalmente salió solo como sencillo y, en una decisión que solo podemos tildar de desafortunada, no fue incluido en el álbum. Hablamos, ni más ni menos, que de "Suspicious Minds". Al parecer, esa y otras canciones como "Mama Liked the Roses" pertenecían a un sindicato de autores denominado Hill & Range Compositions, que amenazaban con reclamar todos los derechos de publicación de las grabaciones. Tras muchas discusiones, finalmente las pudieron publicar como singles, pero prefirieron no incluirlas en el disco, y grabar en su lugar canciones de otros sindicatos de autores como, por ejemplo, el "American Sound Writers".

El disco se completó con canciones como "True Love Travels on a Gravel Road", "Power of My Love", y una versión del tema de Eddy Arnold "After Loving You". Poco después, Elvis grabó una versión del tema "Only the Strong Survive" que, un año antes, había sido un éxito de la mano de Jerry Butler y el disco se completó con una canción de Johnny Tillotson ("It Keeps Right on a Hurtin'") y con el tema "Any Day Now". Para minimizar los efectos del cambio de rumbo en las últimas canciones, Moman realizó un encomiable trabajo de producción, añadiendo secciones de metales y arreglos de cuerdas, dando al disco un sonido orgánico y unitario que lo hacen aún más relevante y acabado.

Las críticas fueron muy positivas por parte de los medios especializados, que lo describieron como "grandioso" y como "incomparable con nada de lo que Elvis había hecho previamente" y alabaron el esfuerzo y la seriedad con la que Elvis había retomado su carrera de discos de estudio. Para la mayor parte de la crítica, Elvis nunca había sonado mejor, y las bondades del disco no pasaron tampoco desapercibidas para el público, que lo llevó hasta el número 1 de las listas de ventas de Reino Unido, el 2 de las listas de ventas de música country en Estados Unidos y el 13 del Billboard 200. Al éxito contribuyó el empuje del single "In the Ghetto", que llegó al tercer puesto del Billboard Hot 100, y la tremenda calidad del sonido y de las grabaciones de Elvis y de la banda. Un disco casi perfecto, al que solo habría un pero que ponerle, y es que dejaran fuera un tema tan monumental como "Suspicious Minds", que habría sido el broche de oro de una obra que alcanza el sobresaliente aunque nos deje lamentando esa pequeña ausencia, que lo habría elevado a la categoría de obra maestra.

His Hand In Mine - Elvis Presley #MesElvisPresley

Este es el primero de los tres álbumes de gospel que lanzó Elvis. Elvis tuvo una pasión de por vida por el género e incluso quería estar en un grupo de gospel antes de que comenzara su carrera. Elvis siempre hizo todo lo posible cuando se trataba de gospel, y este álbum presenta excelentes interpretaciones vocales de él. Elvis Presley lanzó su primer álbum completo de gospel el 10 de noviembre de 1960. Anteriormente había lanzado el EP de cuatro canciones, Peace In The Valley, cuyas pistas también aparecieron en Elvis Christmas Album. His Hand In Mine, sin embargo, fue un esfuerzo total creando un disco de estudio completo con canciones clásicas de gospel y espirituales de la época. Al mirar el catálogo de grabaciones de Elvis más de treinta años después de su muerte, puedes comprobar que sus discos gospel siguen siendo esenciales y una parte muy importante de su discografía, aunque no tengan la fama que otros. Durante los buenos y malos años de su vida, siempre produjo álbumes espirituales muy buenos, es posible que su estilo de vida no represente siempre el hecho de que era profundamente religioso, pero no cabe duda de que siempre puso un empeño especial cuando grababa ese material. Casi tan pronto como se hizo famoso, Elvis y el rock and roll en su conjunto fueron denunciados como "música del diablo" por los predicadores de todo el país, conociendo la dedicación de Elvis al cristianismo y la música gospel, no pude evitar preguntarme cómo se sintió al escuchar este álbum, Elvis toma el género gospel por la garganta y lo hace suyo, se dedica a su religión y, en cierto modo, finalmente realiza su viejo sueño de ser un cantante de gospel.

His Hand In Mine solo alcanzaría el número 13 en las listas nacionales y vendería menos de un millón de copias, muchos artistas estarían contentos con esas cifras, pero para Elvis representaron el lanzamiento de su álbum menos exitoso hasta la fecha. Sí cumplió con el propósito de continuar moviéndolo hacia la corriente religiosa estadounidense y expandir su base de admiradores, no había nada más americano que servir a tu país y demostrar que eras una persona religiosa, la clase media estadounidense, en particular los padres formalmente escépticos, se confiaron, se rindieron y se convirtieron en admiradores. Elvis arriesgó con el lanzamiento de His Hand In Mine el tono de las canciones son conservadoras y clásicas, nos presenta las canciones en un estilo pop y se aleja del rock 'n' roll, él es lo suficientemente inteligente sin embargo, para adaptarlas dándole un toque con su estilo uniendo material del viejo tiempo espiritual de canciones orientadas al país al evangelio tradicional.

La mayor parte de este álbum son pistas de piano de movimiento lento, por lo general, esto sería algo negativo en un álbum de Elvis, pero teniendo en cuenta el género y lo bien hechas que están estas canciones, no se puede evitar apreciarlas. La voz de Elvis es simplemente hermosa en este álbum, su pasión por el gospel impregna todo este álbum, es cierto que también hay algunas pistas que se mueven más rápido, una pista destacada es “I Believe in the Man in the Sky”, un himno suave pero lo suficientemente fuerte como para hacernos creer en Dios, además, tiene una letra pura y una melodía conmovedora, esa letra y esa melodía combinadas son suficientes para que nos demos cuenta de cuánto nos ama Dios. Otras de las interpretaciones que me gustaría destacar son "In My Father's House" una canción gospel de los Blackwood Brothers, grabada originalmente en 1954, seguramente no hayas escuchado mucho de esta versión pero podemos considerarla una de sus canciones de gospel mas subestimadas. "Mansion On The Hilltop", "Joshua Fit The Battle" o "Swing Down, Sweet Chariot" son otros temas a destacar donde la voz profunda de Elvis aporta vitalidad y vida a estas canciones y otras de este tipo.

His Hand In Mine fue un lanzamiento maravilloso de Elvis. Hoy en día, muchos de sus álbumes de gospel se han combinado en cajas. La mayor parte del material está fácilmente disponible y vale la pena buscarlo. El Elvis espiritual nunca defrauda. His Hand in me sigue siendo una excelente introducción al mundo evangélico de Elvis Presley. ¿Y qué podemos comentar del propio Elvis? Pues canta con una voz que parece flotar por encima de la música, como si estuviera desprendido de todo lo terrenal (qué apropiado). His Hand In Mine es único en el catálogo de Elvis por su consistencia cualitativa, presenta al Rey menos crudo y rockero, pero en las mejores condiciones vocales de su carrera y con una colección de grabaciones sin dejadez. El hecho de que aquí falten los habituales descuidos y fracasos de Elvis asegura que esta joya no se desgaste incluso después de años de escucharla. Un claro indicador de una obra maestra.

Elvis is back - Elvis Presley #MesElvisPresley

 

Estamos sin duda ante uno de los cinco mejores álbumes de estudio de Elvis, puede que ya no sea Rock'n'Roll crudo, pero a quién le importa ya que los años 50 ya terminaron y Elvis siempre fue mucho más que solo Rock'n'Roll, y nunca deja de grabar con los mejores músicos de Nashville (el A-Team que incluye a Bob Moore , Floyd Cramer , Hank Garland , Buddy Harman , The Jordanaires , ... además de Scotty Moore también está de vuelta en el barco). Un álbum perfectamente producido (escucha ese sonido limpio y matizado) pero lo mejor es ver como Elvis ha ido creciendo en su voz y su fraseo, tal vez se dio cuenta de lo que realmente es capaz y que tiene las agallas para demostrarlo. El consenso general es que el Rey "murió" en el ejército, pasó de ser una estrella de rock controvertida y oscilante a llamarle señor. Era la opción "segura" para la clase media, sus álbumes y sencillos comenzaron a reflejar eso también: más baladas, canturreos lentos. RCA lo estaba preparando para ser el nuevo Frank Sinatra ya que Elvis tiene una gran voz innegable en todo momento. En este álbum cuestionaría parte del material elegido, no se si Elvis realmente tuvo la última palabra o no en la selección de canciones como a veces se argumenta, pero canta demasiado que el álbum se hizo con la locura del doo-wop en pleno apogeo, ya que escuchamos a The Jordanaires haciendo como un cuarteto en la mayoría de las canciones aquí. Me gusta bastante el doo-wop y puedo pensar en algunos éxitos de Elvis de la época que con Ther Jordanaires mejoraron, pero podría haber sido algo mejor si los productores hubieran dejado la voz de Elvis sin adornos o incluso la hubieran acompañado con coristas femeninas.

A pesar que algunas de las canciones están innegablemente ligadas a su época y es posible que nunca hubieran llegado más lejos si Elvis no hubiera elegido grabarlas, él hace que valgan la pena (esto se vuelve aún más evidente al escuchar sus grabaciones de películas), no es que haya muchas canciones malas o anticuadas aquí: "Fever" y "Such a Night" han sido clásicos antes (más famosas por Peggy Lee y The Drifters, respectivamente), por lo que hay que preguntarse por qué Elvis se molestó en grabarlos y su escucha demuestra que no solo hace justicia a estas canciones, sino que las lleva más allá, algo que no se puede decir de algunas de las versiones con las que llenó sus álbumes de los años 50, la versión de Elvis de Fever, con chasquidos de dedos añadidos, eleva la temperatura de forma brutal. Escucha "It Feels So Right" y ves que Elvis realmente deja que el Blues se haga un hueco en su repertorio (y Boots Randolph toca ese saxo salvaje), lleno de valor y pasión como no lo has escuchado desde los días de Sun Records, dónde ponía su corazón en cada frase. Por otro lado, "Dirty, Dirty Feeling" no es tan sucio como sugiere el título, pero da la talla. Elvis demuestra su versatilidad mucho mejor que en el último álbum que escuchamos, es capaz de cambiar de estilo con mucha facilidad y suena bien al hacerlo. “The Girl Of My Best Friend” es una oda suavemente deambulante a la belleza de la novia de su amigo y está muy en el estilo anodino de sus últimos éxitos de principios de los 60 “Return A Good Luck Charm To A Devil In Disguise”. La sensiblera "Soldier Boy" me resulta un poco demasiado tranquila, pero al menos le sigue una alegre versión del éxito de Johnnie Ray "Such A Night", que de hecho fue lanzada como sencillo provisional tres años después por la etiqueta del sentimiento sórdido que en la canción se mantiene, pero al mismo tiempo se puede tocar en cualquier bar sin ofender a nadie. "It Feels So Right" ciertamente cuenta con la letra más débil aquí sin redimirse por un respaldo de blues y es igualado en mediocridad por el siguiente "The Girl Next Door" que se fue caminando pero no lo suficiente ya que tiene todo el ataque de un Cara B de Frankie Avalon. Afortunadamente, las dos pistas finales ven a Elvis soltarse para cantar blues con buen estilo. En “Like A Baby” y especialmente en la brillante “Reconsider Baby” de Lowell Fulsom, realmente se deja llevar y muestra de lo que podría ser capaz. Los álbumes posteriores de Elvis serían de temática country o gospel, es una pena que nunca haya podido incidir con el blues.

 

Solo con escuchar esa voz de oro, Elvis sigue siendo mejor que la mayoría cuando graba medias canciones mal escritas con sobreproducción, cuando tenemos un caso como este en el que todas las partes (es decir, su convicción, el material de la canción, los músicos y la producción) están equilibradas a la perfección, difícilmente se puede pedir más. Ahora hay un camino por delante difícil de seguir y en los años 60 solo los álbumes de Gospel y la grabación de Memphis pueden competir con la densidad de alta calidad que está presente aquí.

Elvis - #MesElvisPresley

 

Elvis Elvis Presley

     Elvis, también conocido como Elvis Presley No. 2, es el segundo álbum de estudio del cantante de Rock & Roll estadounidense Elvis Presley. El disco fue grabado entre enero y septiembre de 1956 en los  Radio Recorders Studio de Los Ángeles y los RCA Victor Studios de Nueva York, bajo la producción de Steve Sholes, y publicado el 19 de octubre de 1956 por el sello discográfico RCA Victor. El personal que colabora con Elvis en este disco son Scotty Moore a la guitarra, Shoty Long  y Gordon Stoker al piano, Bill Black al bajo, D. J. Fontana a la batería, y el formidable grupo The Jordanaires a los coros. En un principio, el pianista de este disco no fu registrado en los archivos oficiales de RCA Victor, a excepción de la canción So Glad You're Mine. En una entrevista realizada en 1984, Gordon Stoker, del grupo The Jordanaires, afirmó ser el pianista que grabó la mayoría e las canciones del álbum.

Fue lanzado originalmente en el Reino Unido en 1957 bajo el título Elvis Presley No. 2 con una portada diferente. Este fue el primer disco que utilizó la práctica durante los primeros años de acreditar a Presley solo por su nombre en carátulas de los  álbumes, Elvis, aunque su nombre completo continuó usándose en las etiquetas. El disco pasó cuatro semanas instalado en el puesto número 1 en la lista estadounidense Billboard Top Pop Albums Chart, convirtiendo al artista en el primero en tener dos discos dirctamente en el número uno en el mismo año, el disco debut, Elvis Presley y éste segundo, Elvis. 

Será el productor Steve Sholes quien encargue el tema Paralyzed, escrita por Otis Blackwell para este segundo álbum de Elvis, donde además el cantante recibió crédito parcial como compositor del tema. También tiró de un tema de Jerry Leiber y Mike Stoller, los autores el éxito del verano de Elvis, Hound Dog, así surge  y se graba Love Me, concebida como una parodia de la música country y del oeste, fue grabada por primera vez en 1954 por el dúo de R&B Willy & Ruth. La canción no fue lanzada como sencillo para evitar confusiones con Love Me Tender.

Elvis se decantó para este segundo disco por tres versiones de Little Richard, de las que destacan Long Tall sally, escrita por Robert Blackwell, Enotris Johnson y el propio Little Richard, quien la lanzó como sencillo en marzo de 1956. Esta canción figura en la lista de Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", y ha sido muy versionada por otros ilustres, como Fleetwood Mac, The Kinks o The Beatles; y Ready Teddy, escrita por John Marascalco y Robert Blackwell, y grabada por Richard por primera vez también en 1956. Otro clásico muy versionado a lo largo de la historia por artistas como Buddy Holly, The Tornados o Tony Sheridan entre otros muchos. 

También figuran delicias como When My Blue Moon Turns to Gold again, una canción que data de 1940, cuando la compusieron Wiley Walker y Gene Sullivan en 1940, y que fue grabada por primera vez en 1941; la triste y quejumbrosa balada First in Line, escrita por Aaron Schroeder y Ben Weisman. Esta fue la primera canción que Weisman escribió para Elvis Presley; y Old Shep, compuesta por Red Foley, con letra de Arthur Willis, y graba por Foley en 1935. La canción trata sobre un perro que Foley tenía cuando era niño. El perro, un pastor alemán llamado Hoover, fue envenenado por un vecino. Esta canción fue interpretada por Elvis por primera vez el 3 de octubre de 1945, con diez años de edad, para un concurso de canto en una feria de Mississippi, en el estado de Alabama. En aquel concurso quedó quinto y recibió un premio de cinco dólares y un boleto gratis para las atracciones de la feria. En 1951, contando con dieciséis años, volvió a realizarla para un concurso de talentos en la escuela de secundaria LC Humes, donde estudiaba. Finalmente, y como no podía ser de otra forma, acabaría grabándola en este su segundo álbum de estudio.

Estamos ante un disco que tuvo un gran impacto en la industria musical y la cultura popular de la época, siendo uno de los primeros discos de rock and roll en alcanzar una gran popularidad entre el público, y empezando a proyectar la figura de Elvis Presley como un icono y líder del género. Con sus exitosas canciones, este disco ayudó a situar la figura de Elvis como uno de los grandes exponentes de un género musical que revolucionaría la industria musical.

Elvis Presley - Elvis Presley. Píldora #1

 

Elvis no inventó el Rock n' Roll como tal, más bien fue una figura como la de Cristóbal Colón, estaba en el lugar adecuado, en el momento correcto, ya estaban Bill Halley y los Comets, pero no podemos pasar por alto el impacto de Elvis en la escena musical de ese momento. Con tan solo 21 años cuando salió el álbum, el joven Elvis hace alarde del alma y la arrogancia que impregnaron su música temprana, captura un momento en el tiempo que nunca se podrá repetimos, un álbum de un casi desconocido lanzado un mes antes de que "Heartbreak Hotel" se convirtiera en su primer sencillo #1.

"Elvis Presley" comienza a funcionar con "Blue Suede Shoes", aunque solo alcanzó el puesto 20, el sonido de rockabilly salvaje que impregnaba los discos de Sun se moderó un poco para hacer que el atractivo de sus propuestas músicales fueran más suaves, llegará a todo el público y de paso dar un poco de tranquilidad a los padres en ese momento. Casi todas las canciones de este álbum son excepcionalmente buenas, cualquier simple melodía de rockabilly se hundirá en tu alma después de escucharla, la energía con la que está hecho este álbum supera todos sus defectos (que los tiene) e incluso los convierte en virtudes. Por ejenploTutti Frutti es una fuerza de la naturaleza, aunque fuera un error tratar de igualarse en ingenio con el mismísimo Little Richard, quien hizo que "Tutti Frutti" sea imposible de igualar, no se puede imitar su pura potencia de fuego. Hay canciones como "Trying To Get To You", donde una aparente balada country tiene un bajo resonante y que aparece aquí buscando un sonido de Rhythm & Blues, y termina con un gran lamido de blues, demuestra en las baladas, como "Blue Moon", que puede hacerte llorar de melancolía.

Elvis Presley es esencial para la historia del rock 'n' roll y para la comprensión de la cultura juvenil de finales de la década de 1950, adorado por millones de adolescentes, sólo Frank Sinatra en la década de 1940 y The Beatles en los 1960 serían capaces de igualarlo, este trabajo no es de los mejores de la historia pero tiene su lugar en él.

0534.- Suspicious Minds - Elvis Presley

 

‘Suspicious Minds’ fue uno de los mayores éxitos de Elvis Presley. Se trata de una canción  interpretada en 1968 por él mismo, pero que aparece firmada con el nombre cantautor estadounidense Mark James, también conocido como Francis Zambon, su nombre original. Aunque fue Elvis Presley quien realmente llevó esta canción al éxito en el año 1969. Esta canción fue su último éxito número una y cuya versión ocupa el puesto 91 en la lista de las “500 mejores canciones de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Unos años más tarde, en 1977, Elvis Presley fallecería, interpretando esta canción por última vez en el año 1973 en Hawaii.

 

La canción fue concebida en el año 1969, cuando Mark James, artista que ya había escrito tres canciones que se convirtieron en éxito número uno en el sur de Estados Unidos, sospechaba de los sentimientos que tenía su mujer hacia él, pero en ese entonces no sabía como demostrarlo y tampoco quería admitir que algo estaba fallando. James sintió que era un momento muy difícil para él, por lo que se entregó totalmente a la música y sus emociones, como una forma de aislarse temporalmente de su situación personal, siendo una terapia para él, que dio sus frutos. Como el artista no lograba desconectarse del todo de lo que estaba pasando en su vida, decidió escribir sus pensamientos como una forma de terapia. Una noche, mientras tocaba su guitarra usando pedales de órganos para buscar sonidos diferentes, logró llegar a una melodía muy pegadiza. El artista se emocionó mucho con el sonido que acababa de encontrar y al momento le vino la idea de colocarle como letra la que había escrito acerca de su situación personal y que posteriormente llamó ‘Suspicious Minds’. James acababa de crear una obra maestra, aunque en ese momento no lo sabía. Como quiera que ese intento no tuvo éxito comercial, la canción fue cedida a Elvis Presley, quien la grabó en una sesión del 23 de enero de 1969, entre las cuatro y las siete de la mañana. Editada como single en agosto del 69, dos meses después de la salida al mercado del disco From Elvis in Memphis del que quedó inicialmente excluida, fue mezclada en Las Vegas, donde además se incluye un fade out que cerca del cierre se transforma en su opuesto, un fade in en el que retornan los mismos tres versos que se repiten en el falso epílogo, una idea que probablemente haya estado inspirada en “Hey Jude” de los Beatles y que en este caso desmejoraba notablemente el resultado final además de complicar la difusión radial con sus cuatro minutos veinte segundos de acabado y sumó otra razón para aumentar la ira de Moman, quien también había fracasado con su reclamo de tener alguna participación en los derechos de un tema que tenía el aroma indudable del hit.

 

Esta canción trata de una relación desconfiada y perdida, así como de la necesidad de la pareja para superar sus problemas con el fin de mantener lo que durante tanto tiempo, lograron cosechar. Una canción que en Estados Unidos tuvo una gran acogida, y que a día de hoy sigue sonando como si no hubiera pasado el tiempo. Desde entonces, la canción ha sido versionada por multitud de artistas, la más famosa fue la de Elvis Presley, que logró estar en el top musical de la época, siendo uno de los mayores éxitos de la carrera del artista, y una de las últimas canciones que logró posicionar como número uno.

0343.- Crying in the chapel - Elvis Presley

 

Crying in the Chapel de Elvis consiguió llegar al número 3 en la lista de pop Hot 100 de Billboard, pocos pensaban que Elvis, demasiado ocupado con su carrera de actor pudiera conseguir brillar en la música, ya que no había tenido un sencillo entre los 5 primeros desde que publicara Devil in Disguise y la sorpresa fue mayúscula por dos razones, la primera, el tema con el que logró el éxito era un descarte de su disco “religioso” de 1960 y viendo los vientos que corrían en la música, era una osadía que un himno del evangelio consiguiera un mínimo éxito, pero Elvis lo volvió a hacer. Todos eran felices con la resurrección del pionero blanco del rock and roll pero también se preguntaban ¿qué efecto tendría el éxito de Crying in the Chapel en la estancada carrera de Elvis? Lamentablemente Crying in the Chapel fue un fogonazo en la oscuridad Elvis no tendría otro sencillo top 10 en el Billboard Hot 100 hasta que In the Ghetto alcanzó el número 3 en 1969.

 

Crying in the chapel es una canción de Artie Glenn que escribió para su hijo, Darrell, cantante country de poco éxito y que publicó en 1953, consiguió primero un gran éxito local que la catapulto a las listas de todo el país. Este tema había llegado a los oídos de
Elvis Presley que probablemente escuchó varias versiones antes de comenzar su carrera discográfica en 1954. No fue, sin embargo, hasta el 31 de octubre de 1960, cuando Elvis grabó su propia interpretación en el Nashville Studio B de RCA. En el libro de sesiones de grabación, Elvis Presley: A Life in Música, Ernst Jorgensen parece sugerir que fue el propio Elvis quien tuvo la idea de grabar la canción. Sorprendentemente, quedaron insatisfechos con el trabajo de la grabación y Elvis decidió cerrar la polémica y apartarla, dejándola fuera del album His Hand In Mine cuyo estilo era el Gospel. La canción quedaría perdida, hasta que, en un intento por reflotar la carrera de Elvis, su manager rebusco entre sus grabaciones no publicadas y se encontró con este tema, un tema que le serviría para dar a la imagen de su cantante una vuelta de tuerca, Presley, quien se abrió camino hacia la fama del rock and roll, iba a tornarse más hacia una imagen espiritual-religiosa y como consecuencia las ventas de sus discos ser más altas que nunca. Parker ya había esbozado planes para convertirle en el gran cantante de góspel americano. Elvis probablemente no se opuso a los esfuerzos de su manager por promover su música religiosa, después de todo, él había disfrutado escuchando y cantando música gospel desde que era un joven en la iglesia es verdad que el álbum How Great Thou Art de 1967 le valió a Presley su primer Grammy, al año siguiente, su sencillo I'll Never Walk Alone llegó brevemente a las listas Hot 100 y fue nominado a un Grammy, pero todo quedó en eso, y mejor, es difícil imaginar ver a Elvis convertirse como quería El Coronel en un cantante cristiano.

 

0110: Return to Sender - Elvis Presley

Return to Sender ("Devolver al remitente") es una canción escrita por Winfield Scott y Otis Blackwell, y grabada y publicada por Elvis Presley en 1962, como sencillo promocional de la película Girls!Girls!Girls! en la que la interpretaba. Fue uno de los muchos éxitos del cantante de Memphis, pero tiene como curiosidad, o factor de interés añadido, la particular temática "epistolar" de la letra, en la que un hombre envía una carta a su novia después de que hayan tenido una discusión de pareja.

Las esperanzas de reconciliación del hombre se van desvaneciendo cada vez más, porque ella devuelve continuamente la carta, indicando que se debía "Devolver al remitente". El sigue enviando la carta de nuevo, negándose a asumir que todo haya terminado, pero ella la sigue devolviendo, al tiempo que da a entender que está "desapareciendo" de su vida, con mensajes de respuesta como "dirección desconocida" o "persona desconocida".

La curiosidad de la letra no quedó ahí, ya que la cantante y actriz Gerri Granger grabó el tema "Don't Want Your Letters" ("No quiero tus cartas"), que era la respuesta femenina a la carta del personaje de la canción de Elvis Presley. Fue publicada también como sencillo a finales de 1962, momento en el que quedó sellado, y con acuse de recibo, el final definitivo de la historia de amor entre los dos ficticios personajes.

0096: Can't Help Falling In Love - Elvis Presley

Estamos antes una de las canciones más atemporales y duraderas de todos los tiempos que haya lanzado el rey del rock and roll, la escalofriante balada de amor, "Can't Help Falling in Love". En la primavera de 1961 Elvis Presley triunfaba en todos los cines con Blue Hawai, una comedia musical que se convertiría en el éxito cinematográfico más recordado del Rey del Rock. En la película, Elvis interpreta al hijo de una familia que tiene una plantación de piñas en este archipiélago del Pacífico que reniega del negocio familiar para hacer de guía turístico. 

 

Can’t Help Falling in Love es el tema más famoso de Blue Hawai, pero la historia de esta canción se remonta un par de siglos atrás, ya que está basada en una obra musical de 1784 titulada La Romance du Chevrie. Este es un tema de Jean Paul Égide Martini, un compositor francés de origen alemán conocido por ser el autor de la música de la boda de Napoleón Bonaparte y Josefina de Beauharnais. Martini creó La romance du Chevrie a partir de un poema de Jean-Pierre Claris de Florian recogido en la novela Nouvelle Célestine y el tema, convertido en un clásico de la época, ha llegado a nuestros días como Plaisir d’Amour. El hacer la versión de una especie de rock and roll de esta canción no fue fácil, el tempo original era demasiado lento, lo que requería que Presley hiciera una pausa entre cada palabra de la letra. Se sintió cada vez más frustrado a medida que aumentaba el número de grabaciones en falso o abandonadas por lo que decidieron aumentar el tempo lo que finalmente permitió a Elvis establecer una pista vocal suave que lo dejo satisfecho.

 

En  Blue Hawaii , Elvis no cantó esta canción de amor a su novia, sino a su abuela en su fiesta de cumpleaños. Cuando abrió la caja de música que le había dado, Elvis cantó “Can't Help Falling in Love” mientras sonaba la música. Desde el lanzamiento de la canción, Presley cantó "Can't Help Falling in Love" en vivo cientos de veces. Lo interpretó en directo durante la grabación de su especial de 1968 "Comeback" en la televisión NBC. Y con el comienzo de su compromiso de 1969 en Las Vegas en el International Hotel. Cabe señalar que "Can't Help Falling in Love" fue la última canción que Elvis cantó en público antes de su muerte en 1977. Fue el cierre de su último concierto en Market Square Arena en Indianápolis el 26 de junio de 1977. Pasa el tiempo y "Can't Help Falling in Love" sigue siendo la canción más versionada de Elvis. Entre las docenas de otros artistas que lo grabaron se encuentran Keely Smith, Andy Williams, Al Martino, Bob Dylan, The Stylistics, Shirley Bassey y U2. Además de Blue Hawaii , la canción ha aparecido en muchas otras películas, como  Coyote Ugly  (2000) y Lilo & Stich de Disney   (2002).

0089: Surrender - Elvis Presley

En 1960, Doc Pomus y Mort Shuman se habían establecido como uno de los mejores equipos de compositores de la música pop. Ese año, la grabación de Elvis de su "A Mess of Blues" había aparecido en la otra cara del single de gran éxito de Presley "It's Now or Never", que había sido adaptado de la melodía clásica italiana "O Sole Mio". Para una continuación, Elvis le pidió a Freddy Bienstock de Hill and Range Music Publishers que creara una nueva versión en inglés de "Torna a Surriento", otra vieja balada italiana. Frank Sinatra y Dean Martin ya habían grabado una versión en inglés, "Come Back to Sorrento", pero el estilo de Elvis requería algo más de una versión uptempo. Para Pomus, el letrista del dúo, la tarea no fue un gran desafío. “Escribir la letra de una melodía existente obviamente requirió menos trabajo que crear una canción completamente nueva”, explicó Halberstadt, “y en el caso de 'Surrender', incluso el título de Doc era casi un homónimo. Todo olía a mediocridad ". Pomus, intérprete de un club nocturno de blues antes de establecerse en el negocio de la composición de canciones, grabó la demostración él mismo. Se envió a Hill y Range y ni Doc ni Mort pensaron demasiado en ello. Elvis grabó "Surrender" a última hora de la noche del 30 de octubre de 1960, en medio de una sesión maratónica que produjo su LP de gospel "His Hand in Mind". La grabación de Elvis siguió de cerca la demostración de Pomus. “La letra de Doc se vistió con un schmaltz de última generación que llegó al disco”, según Halberstadt, “los Jordanaires incitando a [Presley] a escalar alturas vocales heroicas.

Inicialmente, Doc vio "Surrender" como nada más que un trabajo más, pero la interpretación de la canción por parte de Elvis lo asombró, según Halberstadt. “Presley imbuyó a 'Surrender' con humor astuto y un ardor casi maníaco, transformándola en una exhibición dramática para sus habilidades genuinamente asombrosas… Doc se sintió honrado por el resultado. Tuvo que admitir que Elvis era el sueño de un compositor. Podía hacer distintiva una canción mediocre, hacer grande una buena y hacer indeleble una gran canción. Cuando quería, cantaba cualquier cosa, desde temas espirituales hasta pop novedoso, de manera brillante, encontrando el matiz emocional adecuado ". En febrero de 1961, RCA envió el sencillo “Surrender” de Elvis a los distribuidores. Por otro lado estaba la balada "Lonely Man", que había sido grabada para la banda sonora de la película de Presley que pronto se estrenará, Wild in the Country.

Esa misma semana, el nuevo sencillo de Elvis encabezó la lista de "Ganadores destacados de la semana" de Billboard. Sin embargo, sorprendentemente, Billboard eligió a "Lonely Man" como la cara "A" del disco. “Surrender” cumplió con las expectativas en las listas. Debutó en el "Hot 100" de Billboard en el n. ° 24 el 20 de febrero de 1961. La semana siguiente saltó hasta el n. ° 4 y, después de pasar dos semanas en el n. ° 2, ocupó el primer lugar en "Pony" de Chubby Checker. Time ”el 20 de marzo.“ Surrender ”ocupó el primer lugar durante dos semanas, antes de ceder ante“ Blue Moon ”de los Marcel. El quinto sencillo # 1 consecutivo de Presley estuvo en el "Hot 100" durante una docena de semanas, la mitad de ellos entre los 5 primeros, antes de caer de la lista en mayo.

0085: Are you lonesome Tonight? - Elvis Presley

A pesar de que la canción es de 1926 estamos ante un tema que íntimamente asociada con Elvis Presley a pesar de que numerosos cantantes lo grabaron antes que él. Are You Lonesome Tonight? Fue escrita por Lou Handman y Roy Turk, en 1927, ambos estaban fallecidos cuando Elvis hizo su versión. Es difícil precisar qué inspiró a Elvis a grabar una de las canciones más tristes jamás escritas, donde nos encontramos a Elvis preguntándole a su ex si está sola y triste, pensando en los buenos momentos que tuvieron y esperando su regreso. Algunas fuentes citan que fue el coronel Parker quien le sugirió que hiciera una versión, aunque otras versiones hablan que Elvis se encapricho con ella tras escucharla cantarla a Jaye P. Morgan, que alcanzaria el puesto 65 en las listas en 1959. En ese momento, Elvis estaba en el ejército y buscaba canciones que grabar a su regreso. Elvis era un rockero transgresor, pero en esta época grababa canciones antiguas. Su sencillo anterior, también un gran éxito, fue " It's Now Or Never ", que utilizó la melodía de la vieja canción italiana O Sole Mio " asi que Elvis la grabó en Nashville en las primeras horas de la mañana del 4 de abril de 1960. Los músicos que trabajaron en la sesión fueron los guitarristas Scotty Moore y Hank Garland, el bajista Bob Moore, los bateristas DJ Fontana y Buddy Harman y el pianista Floyd Cramer. Los Jordanaire proporcionaron su habitual acompañamiento vocal.

Cuando se lanzó a principios de noviembre de 1960, tanto Variety como Billboard predijeron el estado de éxito que iba a tener, considerando los dos sencillos anteriores de Presley ese año, Stuck on You y It's Now or Never lo había disparado a lo más alto de las listas. La reseña de Billboard decía: "Elvis Presley ofrece una actuación cálida y conmovedora, que también presenta una parte recitada en vez de cantada". Porque precisamente esa fue la huella personal que Elvis trajo a la canción. La parte hablada no formaba parte de la letra original publicada, por lo que creció la especulación sobre quién había escrito esas palabras. Se ha sugerido que se basó en el discurso de Shakespeare, puede que sea así, pero ¿quién escribió las líneas adaptadas para la canción? En un breve artículo de su edición del 12 de diciembre de 1960, Billboard afirmó haber encontrado la respuesta. “Después de mucho trabajo por parte de The Billboard”, explicó la revista, “desvelamos esta semana que el autor de la parte recitada en la canción fue escrita por el veterano músico y escritor Dave Dreyer

Elvis no fue el único en sacar provecho de su exitosa grabación. Al menos cinco cantantes se subieron al carro de Presley grabando sus versiones. Mientras tanto, el coronel Parker estaba extasiado por todo el furor creado por el último mega éxito de Elvis. En los premios Grammy de 1960, fue nominada a "Mejor interpretación de un artista pop individual" y "Mejor interpretación vocal" de un artista masculino. Perdió en ambas categorías ante Ray Charles y su grabación de Georgia on My Mind. 

0076: It's now or never - Elvis Presley

Elvis Presley es un habitual entre los artistas con canciones históricas de finales de los 50 y principios de los 60, ya sea con temas compuestos para él, o versionando canciones de otros para hacerlas propias, dotándolas de su particular y característico estilo. Es el caso de, por ejemplo, It's Now or Never, grabada por "El Rey" y lanzada como single en 1960. Poco podía imaginar el de Memphis que esta versión de "O Sole mío", la popular canción napolitana, se convertiría en su sencillo de mayor éxito, con más de veinticinco millones de copias vendidas en todo el mundo. 

It's Now or Never fue un éxito absoluto, tanto en Estados Unidos como internacionalmente. La canción ya era un hit internacional en su versión italiana, popularizada por Mario Lanza, fallecido tan solo un año atrás, pero este más que probable homenaje de Elvis a la figura de su malogrado compañero de profesión fue catapultado a lo más alto de las listas de ventas de todo el mundo al estar interpretado en inglés.

La traducción y adaptación de la letra fue encargada a los compositores Aaron Schroeder y Wally Gold, que tuvieron lista la nueva letra en un tiempo récord. No sabemos los honorarios que percibieron por aquel breve encargo, pero en tan solo media hora tuvieron listo el que, a la postre, sería el mayor éxito de la carrera de Elvis Presley.

0070: Elvis - The girl of my best friend

 

¡Elvis Is Back!

     ¡Elvis ha vuelto!, así se titulaba el cuarto álbum de estudio de Elvis Presley, ¡Elvis Is Back!, lo cual era cierto, pues desde 1957 con la publicación de su tercer disco de estudio, Elvis' Christmas Album, en 1957, no había vuelto a saberse nada de él. El motivo: sus compromisos con el servicio militar prestados en Alemania.

¡Elvis Is Back! es grabado en el RCA Studio B, de Nashville, Tennessee, entre los meses de marzo y abril de 1960, y publicado el 8 de abril de ese mismo año bajo el sello RCA Victor. Era el nuevo material que veía la luz desde que Elvis interrumpiera su carrera discográfica para cumplir con sus obligaciones con el servicio militar de Estados Unidos. Este disco fue el primero de Elvis en ser grabado y publicado en formato de sonido estereofónico. Para la grabación de este nuevo material Elvis cuenta  con la colaboración de su guitarrista de confianza Scotty Moore, su habitual baterista DJ Fontana, el pianista Floyd Cramer, el guitarrista Hank Garland, el bajista Bobby Moore, el percusionista Buddy Harman, y el cuarteto vocal The Jordanaires. 

Este disco representaba un nuevo sonido al que Elvis nos tenía acostumbrados, acercándose más si cabe a la música pop, aunque en este trabajo están presentes además otros sonidos como el rock, el rythm and blues y las baladas. A pesar del fuerte empeño de la discográfica el disco resulto ser un fracaso comercial, llegando apenas a unas 300.000 copias vendidas en Estado Unidos. 

Incluido en este disco podemos encontrar el tema The Girl Of My Best Friend, tema que había sido escrito y compuesto por Sam Bobrick y Beverly Ross, y grabado y publicado por primera vez por Charlie Blackwell en 1959. Sería la grabación de Elvis Presley en 1960 la que da impulso y populariza el tema.

Elvis, en The Girl Of My Best Friend, acompañado de los coros doo-wop de The Jordanaires, nos relata como se encuentra loca y perdidamente enamorado de la chica de su mejor amigo, y aunque le gustaría que ella supiera lo que él siente por ella, tiene miedo a decírselo por temor aque ella se sienta ofendida, y tampoco quiere hacer daño a su amigo. Decide esperar a que su maltrecho corazón se recupere algún día, y a conocer a su propio amor, una chica con las mismas características y atributos que la novia de su mejor amigo.

0054 La musica en canciones: That´s all right - Elvis Presley

 

Vamos a dar un salto hacia atrás en el tiempo, en nuestro recorrido por la historia de la música en canciones, nos encontramos en el 6 de febrero de 1959, momento en el que sale a la venta el primer recopilatorio de ese chico de Memphis que había roto las barreras del éxito y había puesto el rock and roll en boca de todos, porque si bien el rock and roll llevaba varios años escuchándose en círculos más pequeños, fue Elvis quien logro darle el empujón que le hizo accesible a todo el mundo. Como íbamos contando en 1959 Elvis se encontraba realizando el servicio militar en Alemania, por lo que Sun Records decidió sacar un Lp recopilatorio con las primeras grabaciones del rey, para tratar de mantener en el mercado a su cantante, abriendo ese disco encontramos el tema “That´s all right”. 

 

Pero para hablar de la canción nos tenemos que trasladar al año 1954, Sam Phillips, el patrón de la discográfica Sun Records, buscaba desesperadamente “un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro“, Elvis Aaron Presley, se había pasado por sus estudios, quería grabar un disco con dos temas, aunque fuera pagándolo de su bolsillo, para regalárselo a su madre, de esta manera también le daba la opción de que alguien de allí le gustara y pudiera iniciar una carrera como interprete de rock and roll actividad que compaginaba con su trabajo de camionero. Tras la grabación los trabajadores de Sun Records le dijeron que tratara de conservar su trabajo, ya que no tenía futuro en el mundo de la música, pero el disco en manos de Sam Phillips que pensó que aquel chico de Tupelo era ideal para cantar baladas y decidió montar una sesión de grabación con el guitarrista Winfield “Scotty” Moore, el contrabajista Bill Black y el propio Elvis.

 

La jornada 5 de julio de 1954, estaba siendo desesperante hasta que Elvis en un descanso tomó su guitarra y tocó “That’s All Right”, un viejo blues grabado inicialmente por Arthur “Big Boy” Crudup en 1946. El guitarrista Moore, que se encontraba allí comenta que “De golpe, Elvis comenzó simplemente a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, (…) sacó su cabeza afuera y dijo: ‘¿Qué estáis haciendo?’ y le contestamos ‘no lo sabemos'”. Sam Philips les pidió que volvieran a hacerlo y grabarlo, tres días después envió esta grabación a la radio; los oyentes llamaron a la emisora para conocer el nombre del cantante “negro” que interpretaba aquella canción. El 19 de julio de 1954, se publicó el primer single de Elvis Presley: ‘That’s All Right’. Distribuido por Sun Records con una tirada de 7.000 copias, se convirtió en un éxito, aunque solo local en la zona de Memphis, aun así, tiene el honor de ser la primera canción editada de una leyenda llamada Elvis Presley.