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lunes, 12 de junio de 2023

0893 - Almendra - Muchachas de ojos de papel


0893 - Almendra - Muchachas de ojos de papel

"Muchachas de ojos de papel" es una canción emblemática de la banda argentina Almendra, que se considera una de las pioneras del rock argentino. Fue escrita por el cantante y compositor Luis Alberto Spinetta, líder de la banda, y fue lanzada en 1969 como parte de su álbum debut homónimo, "Almendra".

La canción se destaca por su lírica poética y su estilo melódico suave y melancólico. La letra describe la belleza y fragilidad de las "muchachas" cuyos ojos están hechos de papel, lo que simboliza su vulnerabilidad emocional y su delicadeza. Luis Alberto Spinetta utiliza metáforas visuales para evocar imágenes de mujeres etéreas y frágiles.

La melodía, compuesta por Luis Alberto Spinetta, es delicada y evocadora, con una guitarra acústica como protagonista principal. La canción también cuenta con arreglos de cuerdas que añaden una sensación de ensueño y romanticismo.

"Muchachas de ojos de papel" se ha convertido en un clásico del rock argentino y ha sido interpretada y versionada por diversos artistas a lo largo de los años. La canción captura la sensibilidad y el lirismo característico de la música de Almendra, y su influencia en la escena musical argentina es innegable.

Almendra, la banda es creada en 1967, fue una banda influyente en el desarrollo del rock en Argentina. Además de Luis Alberto Spinetta, estaba conformada por Edelmiro Molinari en guitarra, Emilio Del Guercio en bajo y Rodolfo García en batería. Juntos, experimentaron con diferentes estilos musicales y dejaron una huella duradera en la música argentina. "Muchachas de ojos de papel" es un claro ejemplo de su talento y creatividad, y sigue siendo apreciada y recordada como una de las canciones más emblemáticas del grupo y del rock argentino en general.

Daniel
Instagram Storyboy

martes, 10 de noviembre de 2020

Un país, un artista: Argentina - Luis Alberto Spinetta


Un país, un artista: Argentina - Luis Alberto Spinetta

En esta nueva sección que hemos incorporado en 7Días7Notas, ha recaído en mi hablar de un exponente de la música en Argentina como país elegido, y mucha gente en las redes sociales, fue generando debate de quien debería ser ese exponente que representara a la Argentina, pero ese exponente debería ser tan facetico que abarcara la esencia de un país, y Argentina debo decir que no es fácil de describir.

Por ello debía ser un artista que tuviera tatuada ese ser nacional, y representara al Rock Argentino, y tras recordar a muchos artistas, que por respeto o comparación no diré, me he decidido por uno de ellos, no es un desvelo de intriga ya que el titulo de este post, desvela toda intriga de quien se trata, pero porque no darle esa presentación merecida a un artista que lo ha tenido todo, su multifacética visión permitió al El Flaco (porque no llamarlo como sus amigos) ser cantante, guitarrista, poeta, escritor, intelectual, dibujante, compositor y productor musical, y ahí lo tienen amigos, un exponente tan multifacética, que me atrevería a decir (con miedo a equivocarme ya que no soy un experto, sino un simple fans de la música, como en muchas ocasiones lo he dicho), que todos los Argentinos tenemos el gen del Flaco.

Se que suena algo exagerado, pero la exageración es parte de ese gen de ser argentino, acaso de seguro te diría otro argentino, todas las virtudes de ser argentino, pero no hemos venido aquí a exagerar, porque no es necesario, Luis Alberto Spinetta “El Flaco” ya lo hemos dicho lo era todo.

Y esa complejidad en sus obras, que nos entregaba este artista de carrera le valió el reconocimiento mundial, y en 1997 la revista Billboard lo definió como el “Icono del Rock Argentino”, pero vamos a comenzar por el principio.

Luis Alberto Spinetta nació en 1950, nació en una familia que de muy pequeño lo influencio con la música, su padre un cantante de tango aficionado, impulso al artista en sus primeros pasos a cantar tango, promovido por sus tíos, tanto su padre como sus tíos serán los encargados de darle al artista esa influencia tanguera en su obra.

Pero por la década del '50 no era época de rock en argentina, aunque en el mundo se estaba transformado de la mano de Elvis Presley, la revolución del rock llegaría un poco más tarde, pero esa demora se debía, a mi entender que aun su creador no había acabado el colegio.

Pero ya llegaría la hora del rock, los vientos de cambio nacerían con los sonidos de Los Gatos, una de las primeras bandas de rock argentino en cantar en español, y finales de los 60 un joven Luis Alberto (Spinetta) conformaría junto a Rodolfo Garcia la banda Almendra.

Spinetta con Almendra propondría un estilo de música única, por su sonido y sobre todo por su interpretación, un sonido muy característico del artista, junto a Almendra el artista conseguiría una de sus mejores canciones Muchacha ojo de papel, que por los medios especialistas (Revista Rolling Stone y la cadena MTV) se encuentra en el puesto nro. dos de las canciones más influyentes del rock argentino, pero con Almendra un Spinetta prometedor no solo seria el autor de muchas de sus canciones, sino su multifacética expresión artística le daría la ilustración de su portada en su primer álbum de estudio, un dibujo hecho por el propio Luis Alberto (Spinetta) que encierra un código que destaca cada una de las canciones del disco.

El tiempo de Almendra había pasado, la separación de la banda se puede definir como muy compleja, debido a que los integrantes habían comenzado a crecer mucho en sus carreras y fueron derivando a proyectos diferentes.

Y comenzaría una etapa donde el artista se uniría, y sin querer en este artículo, sumaremos a escena a otro exponente de nuestra música, Norberto Aníbal Napolitano conocido como Pappo, Luis Alberto conformarían una relación de admiración y afecto por Pappo, que nuevamente permitiría influenciar en su música, pero esta unión no terminaría del todo bien.

Ya en la década del '70 llegaría Pescado Rabioso, esta nueva propuesta del artista, le permitiría estar entre las bandas más destacadas del que hacer popular argentino, nuevamente Luis Alberto compartiría escena con hoy grandes artistas reconocidos, un David Lebón que lo acompañaría en Pescado Rabioso, pero que pasaría por bandas como Pappo’s Blues, Sui Generis, Serú Girán entre otras bandas, nuevamente sin querer se entrelazan nuevos exponentes de la música argentina.

Pescado Rabioso, no era más que una expresión del artista de un movimiento punk, también se correspondía con el momento social que atravesaba el país y en especial los jóvenes, la banda grabo dos álbumes. Ambos discos de carácter diferencial un Desatormentándonos, es un álbum con un sonido a psicodelia, blues y rock pesado. En cambio, Pescado 2, sería un disco doble de la banda, donde este segundo álbum aporta un nuevo sonido al rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético-filosófico que se volvería característico en sus obras. Luego de este segundo álbum la banda se separaría, y Luis Alberto comenzaría una experiencia como solista.

Con esta nueva aventura en la carrera del artista, surge el álbum Artaud, una obra cúspide del artista, aunque en diferentes foros, este álbum se menciona como de Pescado Rabioso, esta obra será pura y exclusivamente una obra del artista, quien invita a diferentes artistas a participar de la obra. El disco está compuesto en un momento crucial de la historia sudamericana, ya lo hemos dicho la corriente del rock en argentina no solo representaba a los jóvenes y su rebeldía, sino que era una expresión política en ocasiones.

Y un nuevo proyecto traería entre manos el artista conformando la banda Invisible, pero esta nueva tapa de su vida también llegaría con su paternidad.

El sonido de Invisible se destacará por un rock progresivo y jazz fusión, y la banda lograría editar tres álbumes de estudio, Invisible (1974), Durazno sangrando (1975) y El jardín de los presentes (1976), pero esta banda se separará al principio de 1977, en plena popularidad de la banda, y ofrecerá dos conciertos en los meses de agosto y diciembre de ese año en el mítico estadio Luna Park.

La separación de la banda coincide con el nacimiento del primer hijo de los cuatro que tendría el artista, cuya relación también estaría unida a la música.

La popularidad del artista, le permite en los años siguientes crear diferentes bandas, incluso mostrarse como solista, el sin fin de artistas que este exponente de la música logra unir incluyen artistas de la talla de Charly Garcia, interpretando el tema “Rezo por vos”.

Creo que El Flaco (Luis Alberto Spinetta) nunca se imagino en sus comienzo hasta donde llegaría, pero la talla de artistas de su nivel no tienen techo, y marcan la escena popular de un país como es Argentina, en el año 2011 se dio a conocer que el musico tenía un cáncer de pulmón, y su perdida fue muy rápida, el artista fallece el 8 de Febrero de 2012 a causa de la enfermedad, pero los artistas nunca mueren, son seres inmortales que trascienden a nosotros los simples mortales. Spinetta no es la excepción vivió abocado a su arte, tan multifacética como musico, escritor y todos los adjetivos que pudiéramos dar, así que como una simbiosis única este artista estará unido en su representatividad con la Argentina.

Daniel
Instagram Storyboy


viernes, 10 de mayo de 2019

El disco de la semana 126: Almendra - Almendra

Álbum Almendra 1

El disco de la semana 126: Almendra 1 - Almendra

Este será mi debut en recomendarles un disco para que escuchen, la prueba de fuego diría, a la espera de vuestra aceptación.

Y como el desafío es grande, y la ocasión lo amerita, les traigo el disco Almendra 1 de la banda de rock que lleva el mismo nombre, este es uno de los 10 mejores álbumes de Rock Argentino, y no lo digo yo, lo ha dicho la Revista Rolling Stones.

Por ello me siento confiado que los animaré a escuchar mi recomendación, y a prestar atención no sólo a su música, sino también a unas curiosidades que encierra este disco.

Pero antes les presentare en sociedad a la banda Almendra que estaba integrada por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra), Emilio del Guercio (bajo y coros) y por último Rodolfo García (batería), cabe decir que al igual que Los Gatos, banda que hemos hablado en este blog, es una de las bandas fundadoras del rock nacional

Pero no nos detendremos en su historia como banda de rock, sino vamos a hablar de este espectacular disco que les traigo, que es el primer álbum de estudio de la banda, y esta compuesto por 9 canciones, con una variedad de estilos y ritmos que incluyen sonidos de rock, tango, folclore y hasta dicen que tiene sonido de Sgt. Pepper de The Beatles, pero se los dejaré descubrir a Uds.

Pero la curiosidad no sólo está en su sonido, sino que la ilustración de la portada del disco fue hecha por Alberto Spinetta, quien realizó una relación con el hombre de camiseta rosa y la palabra Almendra, de gorro a rayas blancas y rosas con una flecha pegada en su cabeza, sus ojos y una lagrima corriendo por si mejilla, cada uno de estos símbolos estarán relacionados con cada una de las canciones.

Por ellos está simbología de los ojos, la lagrima y la flecha se relacionarán con las canciones del siguiente modo:

La lágrima: "Muchacha (ojos de papel)", "Figuración", "Plegaria para un niño dormido" y "Que el viento borró tus manos"

Los ojos: "Color humano" y "A estos hombres tristes"

La flecha: "Ana no duerme", "Fermín" y "Laura va"


Contra portada del
disco Almendra 1
Y los autores definen esa simbología de la siguiente manera, que también han puesto estas relaciones de los tema en la contraportada del disco. 

La lágrima: "temas que están en el brillo de la lágrima de mil años que llora el hombre de la tapa"

Los ojos: "temas que canta el hombre de la tapa desmayado en el vacío"

La flecha: "temas que les cantan los hombres a esa lágrima del hombre de la tapa, atados a sus destinos".




Pero ahora vayamos a descubrir cada uno de sus canciones que tiene el disco, y comenzaremos con Muchacha (ojos de papel) una balada con ritmo acústico que enamora, el cual se encuentra en el puesto nro. dos del rock argentino, a continuación nos encontramos con Color humano con un solo de guitarra con toda la fuerza del rock, el vaivén de los sonidos como tercer tema del álbum tenemos Figuración muy personal de su autor Luis Alberto Spinetta con una acentuación forzada en sus palabras, y ya finalizando el lado A del disco, nos encontramos con Ana no duerme nuevamente la banda busca un sonido de rock ligero y una historia de una adolescente soñadora, ya en el lado B descubrimos al tema Fermín con sonidos muchos más suaves cuenta la historia un niño encerrado en un hospicio, el siguiente tema es una historia similar pero ahora de un niño de la calle, así que Plegaria para un niño dormido con el sonido particular de su
Luis Alberto Spinetta
autor, vuelve a ese sonido marcado de la acentuación forzada al final en cada palabra, el tercer tema del álbum A estos hombre tristes acompaña el mismo sonido que Color Humano, y para finalizar los dos últimos temas del disco 
Que el viento borró tus manos con sonidos de flauta y por último tenemos Laura va con una mezcla aun más innovadora para la época con sonidos orquestados dentro del rock y deja entrever el sonido del tango. 

Por todo esto los invito a escuchar este gran disco del Rock Nacional y descubrir lo que Almendra a través de sus integrantes nos vienen a contar en las letras de sus canciones, y poder interpretar los misterios ocultos de su portada con cada uno de los temas del disco. 

Así que espero que les guste y haya podido pasar esta prueba, y volver a uds. con otra recomendación de un nuevo disco.  

Daniel 
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