1093.- Jessica - The Allman Brothers Band

 

Jessica, The Allman Brothers Band

     Jessica es un tema instrumental del grupo estadounidense The Allman Brothers Band, lanzado en diciembre de 1973 como segundo sencillo del cuarto álbum de estudio del grupo, Brothers and Sisters (1973). Fu escrita por el guitarrista Dickey Betts como homenaje al guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt, ya que fue diseñada para tocarse usando solo dos dedos de la mano izquierda.

Después de la muerte del guitarrista Duane Allman en 1971, el grupo continuó, fichando al tecladista Chuck Leavell, y un año después, cuando el bajista Berry Oakley falleció, Lamar Williams fue contratado para sustituirle, acabando este disco que Oakley dejó incompleto. La incorporación de Leavell a la banda supuso un cambio en el sonido y la dirección del grupo, algo que se hace muy evidente en esta canción en concreto. 

Betts escribió la mayor parte del tema en la granja del grupo en Juliette, Georgia, y es un tributo a la hija del guitarrista, reflejando en el tema una sensación de alegría y libertad. Le puso el nombre de su hija, Jessica, que era por entonces bebé y tenía un año, cuando entró a la habitación gateando y empezó a retozar al ritmo de la canción, quería capturar la actitud de la pequeña con la melodía. Betts invitó al guitarrista Les Dudek, quien reemplezaba a Duane Allman, a colaborar con él, y Dudek interpretó el puente de la canción. Los arreglos fueron hechos antes de grabar la canción en los Capricorn Sound Studios en Macon, Geoorgia. La canción tuvo poco éxito en las listas de ventas, sin embargo ha perdurado como una pieza básica en el rock clásico y una de las favoritas entre los fans del grupo. Su contagiosa energía y su distintivo riff de guitarra se han vuelto icónicos en la música rock. Su estructura musical es una fusión única de rock sureño, jazz y elementos de música country, quedando patente la habilidad de Betts para mezclar y combinar estilos.

1092.- Ramblin' Man - The Allman Brothers Band

 

Ramblin' Man, The Allman Brothers Band

     Ramblin' Man fue el sencillo principal del cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense The Allman Brothers Band, llamado Brothers and Sisters (1973). La canción fue escrita e interpretada vocalmente por el guitarrista del grupo Dickey Betts. El guitarrista se inspiró en una canción de 1951 del mismo nombre de Hank Williams. Este tema tiene un toque muy country, lo que hizo que en un principio el grupo tuviera muchas dudas a la hora de grabarlo. El guitarrista Les Dudek, quien susituyó al fallecido Duane Allman, proporcionó junto a Betts las armonías de guitarra. La canción fue también una de las últimas contribuciones del bajista Berry Oakley a la banda.

La canción se creó por primera vez durante las sesiones de composición y grabación del anterior disco del grupo, Eat a Peach (1972). La canción hacía referencia a un campesino errante. Betts continuó trabajando en la canción durante una año, si bien la letra se realizó e apenas veinte minutos. Según Betts: "Escribí la letra en la cocina de Berry Oakley alrededor de las cuatro de la mañana. Todos se habían ido a la cama pero yo estaba sentado despierto". El grupo reconoció que era una buena canción pero se mostró reticente a grabarla porque sonaba demasiado country para ellos. Sobre la composición Betts decía: "Cuando era niño, mi padre trabajaba en la construcción y solía trasladar a la familia entre las costas este y oeste del centro de Florida"... "Iba a un escuela durante un año y luego a la siguiente. Tenía dos grupos de amigos y pasaba mucho tiempo en el asiento trasero de un autobús. Ramblin' estaba en mi sangre".

La banda fue al estudio para grabar una demostración de la canción y enviarla a un amigo, que es donde se creó la improvisación de guitarra del final del tema. Como todavía no estaba en proyecto de incluirla en el álbum, sintieron que los solos encajaban muy bien, decidieron incluir la canción en el álbum. Según el guitarrista Les Dudek, Betts le pidió que fuera a grabar la canción con él. "La tocamos en vivo. Yo estaba parado donde Duane habría estado, y Berry me miraba fijamente, eso fue muy intenso". Cuando se completó al canción, el equipo directivo y el equipo de gira se reunieron para escucharla, y según Dudek, la sala se quedó en silencio después de que terminara se sonar y el roadie Red Dog comentó: "Esto es lo mejor que escuché desde Duane".

0924.- One Way Out - The Allaman Brothers Band

 

One Way Out, The Allman Brothers Band

     1971 no fue un año fácil para The Allman Brothers Band, pues el fallecimiento en accidente de moto de Duane Allman, uno de su pilares, a punto estuvo de provocar la desaparición de la banda. El grupo había luchado lo indecible para lograr el tan ansiado éxito comercial, y aunque tras dos años y medio de giras y tras dos discos de estudio a sus espaldas, no lo lograron, pero sí habían alcanzado ya un significativo reconocimiento gracias a sus memorables presentaciones en vivo con temas extendidos. Sería tras el lanzamiento de su mítico At Fillmore East, publicado en julio de 1971, cuando el grupo alcance la gloria, consiguiendo un disco de oro y pudiendo pagar todas las deudas acumuladas con el mánager y el sello discográfico Capricorn Records.

Ahora que el grupo tenía dinero arrastraba otro problema, el del abuso de sustancias en el que se encontraban inmersos algunos miembros. El guitarrista Duane Allman, el bajista Berry Oakley y los roadies Robert Payne y Joseph "Red Dog" Campbell, ingresan en un hospital para su desintoxciación. El 29 de cotubre de 1971 Duane Allman fallece en un accidente de motocileta, hecho que deja inmerso al grupo en una gran crisis. La muerte de Duane afectó a todo el grupo, especialmente a su hermano Gregg, pero lejos de hundirse, esto produjo una motivación en el grupo, y  Dereck Trucks lo recuerda así: "Todos estábamos poniendo más en ello, esforzándonos mucho para que fuera tan bueno como hubiera sido con Duane. Conocíamos nuestra fuerza impulsora, nuestra alma, el tipo que nos prendió fuego a todos...no estaba allí y teníamos que hacer algo por él". En ese contexto nace Eat a Peach, un álbum doble, publicado en febrero de 1972, que contine una mezcla de grabaciones en vivo y de estudio. El disco fue un éxito comercial de inmediato, alcanzando el puesto número cuatro en la listas de ventas estadounidenses.

Incluido en este disco se encuentra One Way Out, una canción de blues que había sido coescrita y grabada a principios de la década de los 60 por el propio Sonny Boy Williamson II y Elmore James. Está documentado que la banda ya tocaba este tema en directo al menos desde febrero de 1971 en sus presentaciones en vivo, y la de este disco es concretamente la realizada en un concierto el 27 de junio de 1971. Esta grabación se hizo muy popular en los formatos de radio de rock progresivo y AOR, pues su duración de apenas cinco minutos la convertían ideal para se pinchada por las emisoras. Estamos ante un tema que se ha convertido en un elemento básico en los conciertos de la banda durante décadas posteriores, que solían usarla como bis y alargarlo. Durante los casi cinco minutos de este tema, la banda nos deleita con este relato sobre un chico que tiene una aventura ilícita con una mujer cuyo esposo ha regresado a casa. El se empieza a preguntar entonces si vale la pena el riesgo que asume por ella, pero lo que está claro es que el no va a salir por la puerta principal, pues no quiere encontrarse con ese hombre.

0923 - The Allman Brothers Band - Melisssa

0923 - The Allman Brothers Band - Melisssa

"Melissa" es una canción de la legendaria banda de rock sureño The Allman Brothers Band. Fue lanzada en 1972 como parte de su aclamado álbum "Eat a Peach". La canción fue escrita por el guitarrista principal de la banda, Gregg Allman, y se ha convertido en uno de los himnos más queridos de la banda.

"Melissa" es una balada suave y melancólica que destaca por su emotiva letra y la maravillosa armonía vocal de Gregg Allman. La canción captura la sensación de nostalgia y anhelo, y muchos oyentes han relacionado la canción con la pérdida de un amor o la nostalgia por tiempos pasados.

La melodía de "Melissa" es simple pero hermosa, con acordes acústicos y sutiles adornos de guitarra eléctrica que añaden una capa de profundidad a la canción. La voz de Gregg Allman es cálida y conmovedora, transmitiendo la emoción y la vulnerabilidad de la letra.

La letra de "Melissa" es poética y evocadora, hablando de un amor perdido y los sentimientos de soledad y tristeza que lo acompañan. Aunque la canción tiene un tono melancólico, también lleva consigo una sensación de esperanza y aceptación. Es una canción que ha resonado con muchas personas a lo largo de los años debido a su honestidad y su capacidad para conectar emocionalmente con el oyente.

En general, "Melissa" es una canción atemporal y conmovedora que ha dejado una huella duradera en la música rock. Es un testimonio de la habilidad de The Allman Brothers Band para combinar habilidades instrumentales excepcionales con letras y melodías conmovedoras. La canción ha sido interpretada en innumerables conciertos y sigue siendo un favorito de los fanáticos de la banda en todo el mundo.

Daniel 

Instagram storyboy 

0852 - The Allman Brothers Band - Statesboro Blues

0852 - The Allman Brothers Band - Statesboro Blues

"Statesboro Blues" es una canción clásica de blues interpretada originalmente por Blind Willie McTell en 1928. Sin embargo, la versión más conocida de la canción es la de The Allman Brothers Band, que aparece en su álbum de 1971 "At Fillmore East".

La versión de The Allman Brothers Band es una interpretación frenética de la canción, con un riff de guitarra desgarrador y un solo de guitarra lleno de pasión y energía. El vocalista principal, Gregg Allman, canta la letra con una voz rasgada y emotiva que transmite la angustia y el dolor de la letra.

La letra de la canción habla de la ciudad de Statesboro, Georgia, y de la vida difícil que llevan sus habitantes. McTell escribió originalmente la canción sobre su propia experiencia en la ciudad, donde vivió durante varios años como músico ambulante. La letra habla de la pobreza, la desesperanza y la tristeza que se encuentran en la ciudad.

La versión de The Allman Brothers Band de "Statesboro Blues" se ha convertido en un clásico del rock sureño y del blues, y es una de las canciones más representativas de la banda. Su interpretación emocional y poderosa ha inspirado a muchos músicos a lo largo de los años y sigue siendo una de las mejores versiones de la canción original.

Daniel 

Instagram storyboy 

0851-. Whipping Post - The Allman Brothers Band

 

Whipping Post, The Allman Brothers Band

     En julio de 1971 entraba en escena uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, y los encargados de semejante maravilla no iban a ser otros que The Allmn Brothers Band con su Live At Fillmore East. El material de dicho directo  fue recopilado de tres presentaciones en vivo que el grupo realizó entre el 12 y 13de marzo de 1971 en el mítico local Fillmore East, ubicado en la ciudad de Nueva York, el cual estaba dirigido por el célebre promotor Bill Graham. Dicho trabjo contó con la producción del ingeniero de grabación y productor estadounidense Tom Dowd, quien se movió durante su carrera en estilos tan dispares como el soul, jazz, rock, pop o blues. El disco fue publicado el 6 de julio de 1972 bajo el sello discográfico Carpicorn Records, sello discográfico fundado por Phil Walden y Frank Fenter, y que está muy ligado a los orígenes del llamado rock sureño. En el año 2004 dicho disco fue seleccionado para su conservación en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, y considerado "cultural, histórica o estéticamente importante" por el Registro Nacional de Grabaciones de dicho país.

Incluido en este disco encontramos Whipping Post, un tema que fue compuesto y publicado originalmente en su álbum debut, The Allman Brothers Band en 1969, y que incluyen en este directo con una versión de algo más de 22 minutos de duración. La interpretación de este tema en el aĺbum en vivo esta considerada por la crítica como una de las mejores interpretaciones de rock en vivo jamás realizada y recogida en vinilo, y además de convertirse en uno de los temas más populares del grupo, ayudó a que la repuación y la fama del mismo creciera. La magistral escalda de dramatismo intensificado y marcado por las geniales guitarras gemelas de Duane Allman y Dickey Betts, con secciones por momentos jazzísticas, hacen de éste un tema magistral.

Whiping Post fue compuesta por Gregg Allman, y la letra, que está escrita en un sentido metafórico, trata de una mujer malvada que ha traicionado a un hombre el cuál esta atado a un poste y está esperando su castigo. Gregg escribió este tema una noche sobre una tabla de planchar utilizando cerillas quemadas, pues en ese momento en mitad de la noche no fue capaz de encontrar un lápiz o bolígrafo y la escribió sobre la citada plancha. El tema se convirtió en un clásico en sus conciertos, tocándola además siempre a modo de Jam Session para evitar que el tema sonara igual dos veces. Una vez Gregg Allman fue preguntado cómo se le había ocurrido componer temas como Whipping Post donde las progresiones no tenían nada que ver con el blues o el rock & roll típico, a lo que respondió que realmente no sabía lo que estaba haciendo y que simplemente lo hizo.

0742.- Midnight rider - The Allman Brothers Band

Midnight Rider ("Jinete nocturno") fue el segundo single publicado de Idlewild South (1970), el segundo álbum de The Allman Brothers Band. Escrita inicialmente por Gregg Allman en la granja "Idlewild South" en Georgia, y aunque ya era noche cerrada, durante la composición pidió ayuda al "roadie" Robert Kim Payne, al sentirse atascado en la creación del tercer verso. Payne aportó la frase "I've gone past the point of caring, some old bed I’ll soon be sharing." ("He pasado el punto de preocuparme, alguna vieja cama estaré pronto compartiendo") que entusiasmó a Gregg y le sacó del atasco creativo en el que se encontraba. A cambio, y aunque inicialmente Payne no estuvo acreditado como coautor de la canción, acabó firmando un contrato por el que recibiría el 5% de los futuros "royalties".

Ya entrada la madrugada, decidieron grabar una demo en los Capricorn Sound Studios. No querían esperar al día siguiente, así que llamaron a sus productores para que fueran a abrirles el estudio. Ante la negativa de éstos, Payne rompió el cristal de una ventana y se colaron en el estudio como unos auténticos "Midnight riders" para que Allman pudiera grabar la demo con su voz y la guitarra acústica. Al no conseguir encontrar al resto de miembros de la banda, Gregg reclutó a su amigo Twiggs Lyndon para tocar el bajo en la demo, aunque Lyndon no sabía tocar. Mientras Lyndon practicaba la línea de bajo, Gregg logró encontrar a Jaimoe, el batería del grupo, que acabó tocando las congas para la demo.  

Midnight Rider, en la versión de estudio que posteriormente grabó la banda al completo, y sin la nocturnidad y alevosía de aquella demo, terminó formando parte del siguiente disco, titulado como la granja en la que se compuso, pero el single no obtuvo la repercusión que hubieran deseado. Estamos ante uno de esos casos en los que la canción original no llegó a alcanzar un gran éxito, para explotar después en alguna de las versiones posteriores de otros artistas o, en este caso, en una versión posterior del propio  Gregg Allman en 1973, que alcanzó el top 20 tanto en Estados Unidos como en Canadá. Una versión de Willie Nelson llegó al nº 6 de las listas estadounidenses, mientras que la versión reggae del jamaicano Paul Davidson fue la que más alto llegó en el Reino Unido, alcanzando el nº 10 de las listas de ventas. Otros "jinetes nocturnos" ilustres fueron Joe Cocker, Buddy Miles, Patti Smith, Alison Krauss o UB40, entre otros.

0741.- Revival - The Allman Brothers Band

0741 - The Allman Brothers Band - Revival

Revival, es una canción de la banda de rock estadounidense Allman Brothers Band. Que también es conocida como Revival (Love Is Everywhere).

Y está canción fue el single de difusión de su segundo álbum de estudio, Idlewild South en el año 1970, lanzado por Capricorn Records. La canción fue escrita por el guitarrista Dickey Betts, su primer crédito como compositor para el grupo.

Fue la primera canción de Allman Brothers en ingresará en una lista de éxitos, y alcanzar el puesto 92 en la lista de Billboard Hot 100 a principios de 1971.

Su primera contribución como compositor de la banda, el guitarrista Dickey Betts escribio inicialmente Revival pero solo con un sonido instrumental. Luego se dice que comenzó a cantar, y las letras llegaron como una ocurrencia tardía, lo cual no era típico del guitarrista. Dickey Betts tendía a escribir naturalmente este tipo de canciones instrumentales primero, y luego le ponía letra, más tarde comentó el artista comentaría, "Tienes que tener un enfoque completamente diferente; un instrumental tiene que ser realmente pegadizo y cuando tienes éxito es muy satisfactorio porque has trascendido las palabras y te has comunicado con emoción". 

En la grabación de la canción en cambio Duane Allman toca la guitarra acústica que se escucha en Revival y no Dickey Betts, ya que fue mejor para obtener un sonido acústico agradable debido a su experiencia en el estudio.

Como hemos indicado Revival fue la primera canción de Allman Brothers en las listas de éxito, cuando debutó y alcanzó el puesto 92 en el Billboard Hot 100 durante la semana del 9 de enero de 1971, permaneció en esa posición por segunda semana antes de caer al número 100. Después de eso, salió de la lista y pasó solo tres semanas en total en la lista. La duración de la canción en el disco es de 4:05 minutos, en la de 45 rpm se cortó el primer 1:26, llevando la canción a 2:39.

Daniel

Instagram Storyboy

0740.- Please Call Home - The Allman Brothers

The Allman Brothers Band inventó el rock sureño en su álbum debut de 1969 , y todavía estaba a un año de su innovador álbum en vivo que consolidó a la banda en la historia de la música, entonces, ¿qué pasó entre estos dos momentos decisivos? ¡Otro álbum de estudio, por supuesto! ¿Alguna vez has oído hablar de la depresión de segundo año? Creo que Idlewild South es un ejemplo predominante de esta teoría; simplemente no tiene el mismo nivel de consistencia y calidad que tuvo su debut histórico, esto, por supuesto, puede parecer que estoy llamando a este disco malo o una decepción, pero eso está lejos de ser el caso. En última instancia, Idlewild South se las arregla para ser un lanzamiento distinto en el catálogo del grupo con un sentimiento mucho más pulido en comparación con el sonido improvisado de su debut. Uno de los principales cambios fue la incorporación de Tom Dowd como productor, Dowd fue uno de los mejores productores de la historia del rock y su trabajo con The Allman Brothers daría sus frutos con tres de los álbumes mas legendarios de la década de 1970.  El segundo cambio fue la aparición de Dickey Betts como compositor, que sería tan importante para el futuro éxito de la banda. Su “In Memory Of Elizabeth Reed” se convertiría en una parte importante del acto escénico del grupo durante décadas. Sin ser un gran disco escuece un poco la relativa brevedad del álbum, poco menos de 31 minutos, lo opuesto a su espectáculo en el escenario donde las canciones se alargaron a través de la improvisación.

"Please Call Home" es quizas la canción que más influencia de blues tienen de las que han grabado hasta este momento y en muchas ocasiones la nombran como una de las favoritas del grupo, es imposible no estremecerse con la sentida voz que escuchamos y esos finísimos punteos, quizás no sea tan famosa, pero es indiscutiblemente una de mis favoritas, reconozco que no tiene ni de cerca la grandilocuencia de los cortes anteriores, pero muestra a la banda con un sentimiento especial que no me quedó mas remedio que decantarme por ella, te extrañara ya que no es de las mas relevantes, pero como nos cantan ellos, “Pero recuerda lo que te dije antes. Por favor, llama a casa si cambias de opinión.”

0739-. In Memory of Elizabeth Reed - The Allman Brothers Band

 

In Memory of Elizabeth Reed, The Allman Brothers Band

      La banda de rock The Allman Brothers Band no sólo han sido uno de los grandes referentes del rock sureño, pues fueron más allá y se ganaron a pulso el que no les colgaran la etiqueta (ya que no les gustaba) de banda de rock sureña únicamente, pues se movieron magistralmente entre estilos que iban desde el blues, rock, jazz, blues rock, y todo ello mezclado con grandes dosis de pura improvisación. Idlewild South, su segundo álbum de estudio, publicado en 1970, es un disco donde el rock sureño se entremezcla con el blues, el blues rock y el jazz, demostrando los increíbles músicos que formaban este grupo, músicos curtidos en mil batallas. Además de tener increíbles discos en estudio, el fuerte de los Allman Brothers era indiscutiblemente el directo. Para los anales de la historia de la música queda ya el famoso Live at The Filmore East, disco grabado durante tres conciertos que el grupo dio en la famosa sala de Nueva York, y que vería la luz ese mismo año. Demostrando la calidad que atesoraban con los temas que tocaron y con las largas improvisaciones musicales marca de la casa.

     En 1970, el grupo, que está formado por Gregg Allman (voz, piano, órgano), Duane Allman (guitarra solista), Dickey Betts (guitarra solista), Berry Oakley (bajo), Jai Johanny Johanson "Jaimoe" (batería, percusión) y Butch Trucks (batería, percusión), graban Idlewild South entre los Capricorn Sound Studios de Macon (Georgia), los Atlantic South Studios de Miami y los Regent Sound Studios de Nueva York. Una vez grabado el disco es publicado en septiembre de 1970, siendo el segundo álbum de estudio del grupo. El disco tardó cinco meses en grabarse, y se utilizan los tres estudios debido a la agenda del grupo, que tiene compaginar sus conciertos con la grabación del mismo.

In Memoriam of Elizabeth Reed, compuesto por Dickey Betts en homenaje a Miles Davis, donde nos vuelve a regalar otro magnífico tema con base jazzística. Dickey se inspiró para componer el tema en una mujer con la que tuvo una relación en Macon, Georgia, y que era la novia por entonces del músico Boz Scaggs (cantante, compositor y guitarrista conocido por sus trabajos en la década de los años 70). Dickey decidió ocultar el nombre de la mujer y utilizó el nombre que aparecía en una lápida del cementerio Rose Hill, ubicado allí en Macon, y es que Dickey y los demás miembros del grupo solían ir allí a relajarse y escribir canciones. Este tema cuando era interpretado por el grupo en directo, nunca lo tocaban de la misma forma, y sobre él se marcaban geniales improvisaciones. Este fue el primer tema instrumental que fue compuesto por el grupo. En ese cementerio, Rose Hill, donde Dickey cogió el nombre del tema, se encuantran enterrados los componentes del grupo Duane Allman y el bajista Berry Oakley.

0620.- It's not my cross to bear - The Allman Brothers Band

 

Es raro cuando una banda triunfe con su álbum debut que no solo incluye una gran cantidad de material impresionante, sino que también tiene un sonido/estilo tan único como para crear su propio género musical, pero eso es exactamente lo que The Allman Brothers Band lo hizo en 1969. Esta colección de melodías, esta obra magna del rock sureño, creó un género musical estándar/convencional durante las próximas décadas y puso a esta banda en el camino hacia el merecido estrellato. Sin duda, sigue siendo uno de mis favoritos de todos los tiempos en el género, y las actuaciones de todos los componentes son sin duda alguna, brillantes. Duane y Gregg Allman podían ser muy jóvenes en 1969, pero tenían experiencia. Los hermanos habían sido miembros de tres bandas; The Escorts se formaron en 1963, seguidos por Allman Joys en 1965 y finalmente Hour Glass en 1967, con quienes lanzaron dos álbumes sin éxito comercial. La cuarta vez fue la vencida para Gregg y Duane. The Allman Brothers Band se formó en 1969 y rápidamente sería reconocida como una de las mejores y más creativas bandas del mundo. Los seis miembros originales incluían al vocalista/organista Gregg Allman, el guitarrista Duane Allman, el guitarrista Dickey Betts, el bajista Berry Oakley, el baterista Butch Trucks y el baterista Johanny “Jaimoe” Johnson. Lanzaron su álbum debut homónimo el 4 de noviembre de 1969. Sería un éxito en su sur natal, pero recibiría poca atención fuera de esa región del país. Alcanzaría el puesto 188 en la lista de álbumes de Billboard. La gente no sabía lo que se estaba perdiendo en ese momento cuando el álbum presentó al mundo el rock de estilo sureño, impulsado por uno de los guitarristas legendarios de la música.

 

Dentro del álbum y de muchas canciones más conocidas encontramos "It's Not My Cross to Bear", una pista lenta de blues que introdujo a un público desprevenido el poder áspero y áspero de la voz de Gregg Allman sobre un telón de fondo de órgano Hammond. Sin duda fue la presentación real de una de las mejores voces que ha dado el rock, me refiero a la de Gregg Allman que escribió esta canción dedicada a una novia y que repetiría en la siguiente canción del album "Blackhearted Woman," hablando de la misma chica. Estamos ante una canción casi perfecta, un ejemplo claro y perfecto de cómo incorporar ambos extremos del espectro dinámico, las partes suaves son acentuadas por guitarras ligeras y voces apasionadas. Curiosamente el titulo sirvió en medida para la publicación de la autobiografía de Greeg Allmand, “My Cross to Bear” artífice de una de las bandas más grandes que ha dado el rock sureño, cuenta sin tapujos su larga lucha contra el abuso de sustancias, sus fracasos matrimoniales y la trágica muerte de hermano Duane Allman, un repaso a la vida en la carretera en una de las bandas más legendarias del rock.

0619.- Trouble no more - The Allman Brothers Band

Los Allman Brothers grabaron Trouble No More para su álbum de debut The Allman Brothers Band (1969), realizando una impresionante versión de un tema blues grabado por primera vez por Muddy Waters en 1955. A su vez, la canción de Waters era una variación de "Someday Baby Blues" (1935) de Sleepy John Estes.

La banda grabó dos versiones de la canción, una fue la ya comentada versión de estudio, y la otra fue una interpretación en directo de 1971 en el Fillmore East que acabó siendo incluida en el disco Eat a Peach (1972). La canción tiene el honor de ser el tema con el que empezaron su primer ensayo juntos, y la interpretaron también en el momento de su despedida.

No es la única versión que se ha hecho de aquel viejo tema de Sleepy John Estes. Con algunas variaciones en la letra, el tema Concerned Life Blues de Big Maceo, o el Someday Baby grabado por Bob Dylan en 2006, son revisiones de aquel eterno blues de los años treinta, pero sin duda, la que ha quedado para la historia, con permiso de la versión de Muddy Waters, es la impactante versión, tanto en estudio como en directo, de The Allman Brothers Band.

0618.- Whipping Post - The Allman Brothers Band

Whipping Post, The Allman Brothers Band

     El 4 de noviembre de 1969 se produce el debut de la mítica formación The Allman Brothers Band con su primer álbum de estudio, titulado como la misma  banda, The Allman Brothers Band. El disco es grabado entre el 3 y el 12 de agosto de 1969 en los estudios Atlantic de la ciudad de Nueva York, bajo la producción del músico y productor británico Adrian Barber, quien ya había trabajado con The Beatles en 1962. El disco es publicado por las discográficas Atco Records y Capricorn Records y es grabado y mezclado en dos semanas. Gran parte del material fue estrenado anteriormente a su grabación en vivo ante el público combinando grandes dosis de blues, jazz y música country. Curiosamente y pesar de recibir buenas críticas por parte de la prensa especializada como Rolling Stone que calificó el disco como "sutil, honesto y conmovedor", obtuvo una mala respuesta comercial, llegando únicamente a colocarse en Estados Unidos en los últimos puestos de la lista Billboard Top 200 Top Albums. Tras el aumento de la fama del grupo a principios de los 70, tanto este disco debut como el siguiente, Idlewild South, fueron reeditados en el álbum recopilatorio Beginnings en 1973.

Whiping Post fue compuesta por Gregg Allman, y la letra, que está escrita en un sentido metafórico, trata de una mujer malvada que ha traicionado a un hombre el cuál esta atado a un poste y está esperando su castigo. Gregg escribió este tema una noche sobre una tabla de planchar utilizando cerillas quemadas, pues en ese momento en mitad de la noche no fue capaz de encontrar un lápiz o bolígrafo y la escribió sobre la citada plancha. El tema se convirtió en un clásico en sus conciertos, tocándola además siempre a modo de Jam Session para evitar que el tema sonara igual dos veces. Una vez Gregg Allman fue preguntado cómo se le había ocurrido componer temas como Whipping Post donde las progresiones no tenían nada que ver con el blues o el rock & roll típico, a lo que respondió que realmente no sabía lo que estaba haciendo y que simplemente lo hizo.

Canciones que nos emocionan: Whipping Post, The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Bamd

     Los hermanos Gregg y Duane Allman a mediados de la década de los 60 se habían estado batiendo el cobre con una formación que habían creado llamada The Allman Joys, un proyecto que los hermanos deciden abandonar en 1968, pues los dos discos publicados durante esa época obtienen una escasa repercusión. 

     Tras la ruptura de The Allman Joys, Gregg se queda en Hollywood debido a compromisos con su discográfica y Duane se marcha a Alabama para trabajar como músico de sesión. Durante su etapa como músico de sesión Duane graba con artistas de la talla de Aretha Franklin ó Wilson Pickett. 

Pero Duane, cansado de ejercer como músico de sesión decide crear su propio proyecto en forma de grupo y firma un contrato de cinco años de duración con los estudios FAME. Para ello ficha a varios músicos entre los que se encuentran al batería Jai Johanny "Jaimoe" Johanson y el bajista Ben Oakley. Sin embargo el proyecto no cuaja porque Duane estaba cansado de tocar como un robot para los estudios FAME, así que a principios de marzo de 1969 decide abandonar el proyecto y se marcha a Jacksonville, lugar al que le acompaña Jaimoe, y allí invitan a todo el que quiera unirse para tocar e improvisar. El batería Butch Trucks acude a la llamada, también se apunta el bajista Berry Oakley que trae consigo a un amigo, el guitarrista Dickey Betts. Al proyecto se uniría también el vocalista Reese Wynams.

     El grupo, que todavía no tiene nombre, comienza realizando actuaciones gratuitas en el parque Willow Branch en Jacksonville. De todo esto Duane saca una conclusión, cree que el puesto de vocalista le iría como un guante a su hermano y le llama, uniéndose al proyecto el 26 de marzo y sustituyendo como vocalista a Reese Wynams, encargándose además de los teclados. Cuatro días después el grupo, conformado por Duane Allman (guitarra), Dickey Betts (guitarra), Gregg Allaman (voz y teclados), Berry Oakley (bajo), Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (batería y percusión) y Butch Trucks (batería y percusión), debutan en la armería de Jacksonville. El grupo tras estudiar varios nombres se acaba decantando Por The Allman Brothers Band. Acababa de echar a rodar esta mítica formación.

     El grupo a finales de 1969 publica su primer LP con las discográficas ATCO Records y Capricorn Records, titulado The Allman Brothers Band. En éste disco debut de la banda se encuentra otro de esos temas que tanto me emocionan, el tema en cuestión es Whipping Post (Poste de flagelación).

I've been run down and I've been lied to.

And I don't know why, I let that mean woman make me a fool.

She took all my money, wrecks my new car.

Now she's with one of my good time buddies,

They're drinkin in some cross-town bar.

Sometimes I feel, sometimes I feel,

Like I been tied to the whippin' post.

Tied to the whippin' post, tied to the whippin' post.

Good Lord, I feel like I'm dyin'.

My friends tell me, that I've been such a fool.

But I had to stand by and take it baby, all for lovin' you.

Drown myself in sorrow as I look at what you've done.

But nothing seemed to change, the bad times stayed the same,

And I can't run.

Sometimes I feel, sometimes I feel,

Like I been tied to the whippin' post.

Tied to the whippin' post, tied to the whippin' post.

Good Lord, I feel like I'm dyin'.

Sometimes I feel, sometimes I feel,

Like I been tied to the whippin' post.

Tied to the whippin' post, tied to the whippin' post.

Good Lord, I feel like I'm dyin'.

     Whiping Post fue compuesta por Gregg Allman, y la letra, que está escrita en un sentido metafórico, trata de una mujer malvada que ha traicionado a un hombre el cuál esta atado a un poste y está esperando su castigo. Gregg escribió este tema una noche sobre una tabla de planchar utilizando cerillas quemadas, pues en ese momento en mitad de la noche no fue capaz de encontrar un lápiz o bolígrafo y la escribió sobre la citada plancha. El tema se convirtió en un clásico en sus conciertos, tocándola además siempre a modo de Jam Session para evitar que el tema sonara igual dos veces. Una vez Gregg Allman fue preguntado cómo se le había ocurrido componer temas como Whipping Post donde las progresiones no tenían nada que ver con el blues o el rock & roll típico, a lo que respondió que realmente no sabía lo que estaba haciendo y que simplemente lo hizo.

La música en historias: "Chicos, curraros vuestros propios temas"

Lynyrd Skynyrd

     Una noche, un grupo de Rock llamado The One Percent, originario de Jacksonville, que estaba empezando a tener cierta repercusión dentro del circuito musical, tuvo la suerte de poder telonear a otro grupo de la zona del que se declaraban admiradores. El grupo al que iban a telonear era The Allman Joys, grupo formado por los hermanos Greg y Duane allman, grupo que sería la antesala de los famosos The Allman Brothers Band, casi nada.

     Llegó el momento y aquellos muchachos que formaban The One Percent subieron al escenario para dar su recital e ir abriendo boca para todos aquellos que habían asistido para ver a los hermanos Allman.

Pues bien, durante la sesión, no se les ocurrió otra cosa a estos muchachos que tocar algunos temas de uno de los álbumes de The Allman Joys, hecho que no pasó desapercibido para los hermanos Allman. Imaginad la cara que se les quedó al escuchar que la banda que les teloneaba tocaban temas suyos, unos temas que probablemente tuvieran en su repertorio para tocar esa noche.

     Terminada la actuación los hermanos Allman se acercaron a los chicos de One Percent y les hicieron saber que lo que acababa de pasar en el escenario era una auténtica mierda, que tenían una buena banda de Rock, pero que tenían que currarse sus propios temas.

     The Allman Joys eran por aquel entonces una de las formaciones más potentes de la zona, hecho que no había pasado despercibido para The One Percent, puesto que habían tenido una gran influencia para este grupo. De Hecho estos chico procuraban no perderse ninguna actuación del grupo de los hermanos Allman.

     Poco después, The One Percent se cambiaría el nombre, adoptando el de Lynyrd Skynyrd. Lo que ocurrió después es de sobra conocido.......

El disco de la semana 67: The Allman Brothers Band - Idlewild South

Idlewild South

     Para la semana número 67 de la aventura de 7dias7notas decidí que ya era hora de recomendar a esta banda. La semana anterior había salido a la palestra el grupo de rock sureño The Black Crowes, formación que a principios de los años 90 hizo que me interesara por ese sonido. Esto me llevó a indagar sobre este sonido, a ir tirando del hilo, descubrir muchas bandas, y preguntar a gente con muchos conocimientos musicales. Este maravilloso viaje que emprendí por entonces y que todavía prosigo a día de hoy por los caminos del rock sureño me llevó a conocer a The Allman Brothers Band (como no podía ser de otra forma) a través de un recopilatorio que compré por entonces. Grupo precursor del rock sureño y que al igual que otras tantas  formaciones, es originaria de Jacksonville, cuna del rock sureño.

      Aunque a los Allman Brothers nunca les gusto que los encasillaran dentro del género del rock sureño, pues solían mezclar otros estilos con una facilidad y una clase únicas. Y buena prueba de ello es el disco recomendado en esta ocasión, Idlewild South, una disco donde el rock sureño se entremezcla con el blues, el blues rock y el jazz, demostrando los increíbles músicos que formaban este grupo, músicos curtidos en mil batallas. Además de tener increíbles discos en estudio, el fuerte de los Allman Brothers era indiscutiblemente el directo. Para los anales de la historia de la música queda ya el famoso Live at The Filmore East, disco grabado durante tres conciertos que el grupo dio en la famosa sala de Nueva York, y que vería la luz ese mismo año. Demostrando la calidad que atesoraban con los temas que tocaron y con las largas improvisaciones musicales marca de la casa.

     En 1970, el grupo, que está formado por Gregg Allman (voz, piano, órgano), Duane Allman (guitarra solista), Dickey Betts (guitarra solista), Berry Oakley (bajo), Jai Johanny Johanson "Jaimoe" (batería, percusión) y Butch Trucks (batería, percusión), graban Idlewild South entre los Capricorn Sound Studios de Macon (Georgia), los Atlantic South Studios de Miami y los Regent Sound Studios de Nueva York. Una vez grabado el disco es publicado en septiembre de 1970, siendo el segundo álbum de estudio del grupo. El disco tardó cinco meses en grabarse, y se utilizan los tres estudios debido a la agenda del grupo, que tiene compaginar sus conciertos con la grabación del mismo.
 
     Comienza el disco con Revival, compuesta por Dickey Betts, fue el primer tema de la banda que no fue compuesto por Gregg Allman. Tema que originalmente se concibió como instrumental, añadiéndole finalmente letra. Las partes de guitarra acústica fueron grabadas por Duane Allman. La letra tiene referencias evangélica del tipo "Love is everywhere / El amor está en todas partes", y unos coros estilo gospel,  lo que hizo que este tema se convirtiera en uno de los favoritos y un himno entre la comunidad hippie. Revival supondría el primer éxito en las listas de ventas del grupo en Estados Unidos, al alcanzar el puesto número 92 en la famosa lista Billboard Hot 100. En este tema podemos comprobar la magnífica incorporación de elementos jazzisticos.

     Don't Keep Me Wonderin', compuesta por Gregg Allman, un blues con toques funky donde Duane Allman nos deleita con el slide guitar y el amigo de la banda Thom Doucette lo hace con la armónica.

     Midnight Rider, Compuesta por Gregg Allman y el roadie de la banda Robert Kim Payne. tema se desenvuelve alrededor del piano de Gregg y la guitarra acústica de Duane. El grupo había alquilado una granja a las afueras de Macon, Georgia, lugar donde Gregg se podía sentir libre de fumar marihuana y componer. Era tarde ya y una vez que a Gregg le empezó a fluir la composición del tema lo escribió en poco más de una hora, pero se quedó atascado en el tercer verso del tema, y no daba con la clave para continuar. Mientras que Gregg se encontraba atascado, al roadie de la banda Payne, quien era el encargado de vigilar el almacén donde el grupo guardaba los equipos, tuvo una inspiración y le ayudó a escribir las dos primeras frases del tercer verso de la canción. Gregg, teniendo reciente el tema, no quería esperar a grabarlo y decidió grabarlo esa misma noche, y con la ayuda de Payne se presentó en los Capricorn Sound Studios con la intención de grabarlo. Había un problema, era tarde y estaban cerrados los estudios, así que Gregg decidió llamar a los productores para que les dieran acceso al estudio, pero como era muy tarde, estos optaron por desestimar la petición de Gregg y emplazarle a presentarse por la mañana para hacerlo. Gregg no quedó satisfecho con la solución, así que decidió romper una ventana, accedió al estudio con payne. Una vez en el estudio se encontró con otro problema, no estaba la banda para grabarlo, cosa que no le detuvo, pues con la ayuda de payne, otro amigo que consiguió reclutar, Twiggs Lyndon, y el baterista Jaimoe, al que si consiguió localizar, grabó una primera demo del tema que posteriormente grabaría la banda al completo. En agradecimiento por aquello, Gregg más adelante hizo que Robert Kim payne figurara como compositor del tema y le cedió el 5% de todos los beneficios que el tema reportara.

     In Memoriam of Elizabeth Reed, compuesto por Dickey Betts en homenaje a Miles Davis, donde nos vuelve a regalar otro magnífico tema con base jazzística. Dickey se inspiró para componer el tema en una mujer con la que tuvo una relación en Macon, Georgia, y que era la novia por entonces del músico Boz Scaggs (cantante, compositor y guitarrista conocido por sus trabajos en la década de los años 70). Dickey decidió ocultar el nombre de la mujer y utilizó el nombre que aparecía en una lápida del cementerio Rose Hill, ubicado allí en Macon, y es que Dickey y los demás miembros del grupo solían ir allí a relajarse y escribir canciones. Este tema cuando era interpretado por el grupo en directo, nunca lo tocaban de la misma forma, y sobre él se marcaban geniales improvisaciones. Este fue el primer tema instrumental que fue compuesto por el grupo. En ese cementerio, Rose Hill, donde Dickey cogió el nombre del tema, se encuantran enterrados los componentes del grupo Duane Allman y el bajista Berry Oakley.

     Abre la cara B Hoochie Coochie Man, compuesto por el genial Willie Dixon. Maravillosa la versión que el grupo se marca de este tema. Tema que se convirtió rápidamente en un clásico del blues de Chicago, la letra hace referencia al Hoodoo, que era una práctica religiosa tradicional de la comunidad afroamericana desarrollada a partir de tradiciones y creencias religiosas provenientes de África Occidental. Unas prácticas que la comunidad afroamericana mantenía en secreto. También hace referencia el tema al Hoochie Coochie, que era una danza de caracter sesual y provocativa, y que se considera como una de las precursoras del conocido baile striptease. Tema que fue grabado por primera vez por Muddy Waters en 1954 y con el que los Allman Brothers se atreven, marcándose una memorable y maravillosa versión.

     Please Call Home, compuesta por Gregg Allman, magnífica balada que al igual que Midnight Rider está compuesta alrededor del piano y la guitarra acústica y que se sale del habitual y característico sonido de la banda que solía estar apoyado en las guitarras gemelas y el hammond.

     Y cierra la cara B y este magnífico álbum Leave My Blues At Home, compuesta por Gregg Allman, donde nos demuestran la perfecta compenetración que la banda tiene, y donde Trucks y Jaimoe en la percusión y Duane y Dickey a las guitarras, Oakley al bajo y Gregg a los teclados muestran una perfecta sincronización. Duane y Dickey mos regalan varios sólos en el tema marca de la casa.

     Idlewild South es uno de esos álbumes que si bien no deberían faltar en nuestra biblioteca musical, hay que escuchar al menos una vez en la vida.