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miércoles, 29 de junio de 2022

Wildest Dreams - Tina Turner #mesTinaTurner

Wildest Dreams - Tina Turner #mesTinaTurner 

Este mes de Junio paso por 7días7notas, una de las mujeres de la música más destacadas, no solo por el poder de su voz, sino por su presencia en los escenarios, y su influencia, que habría sido de la Música sin la influencia de una Tina Turner nos preguntamos, una inspiración para otras artistas.

Así que con el cierre del mes de junio, queremos despedir a esta maravillosa cantante con uno de sus últimos álbumes de estudio, hablamos de Wildest Dreams, un noveno álbum que la artista edito. 

Wildest Dreams es su noveno álbum de estudio en solitario de Tina Turner, lanzado el 22 de abril de 1996 por Parlophone. Este éxito ha obtenido certificaciones de doble platino en el Reino Unido y en Europa.

El álbum incluye la canción GoldenEye, el tema de la película de James Bond del mismo nombre. Fue escrita por Bono y The Edge de la banda irlandesa U2 y fue grabada y lanzada como single en 1995. 

La canción Confidential fue escrita y coproducida para Turner por el grupo británico Pet Shop Boys. El cantante y letrista de la banda, Neil Tennant, canta coros en la pista. La demostración original de Pet Shop Boys (con Tennant en la voz) se puede encontrar en el relanzamiento de 2 discos de 2001 de su álbum Very. 

Unfinished Sympathy es una versión de la canción de Massive Attack. La canción All Kinds of People fue coescrita por Sheryl Crow. Más tarde, In Your Wildest Dreams se volvió a grabar a dúo con Barry White y se lanzó como sencillo, alcanzando el puesto 32 en la lista de sencillos del Reino Unido. La versión a dúo está incluida en la versión estadounidense del álbum, que tiene una lista de canciones diferente, se lanzó unos seis meses después de que se publicó por primera vez en Europa y en la mayoría de las otras partes del mundo, y presenta una portada alternativa. 

El álbum también cuenta con la voz invitada de Sting en la canción On Silent Wings, que alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido. Wildest Dreams incluye un total de seis lanzamientos de sencillos europeos; GoldenEye, Whatever You Want, coescrita por Taylor Dayne, On Silent Wings, la versión de Turner de Missing You de John Waite, Something Beautiful Remains y la canción principal In Your Wildest Dreams.

En 1997, el álbum se lanzó como un paquete especial de edición limitada en Europa con un disco extra que incluye remixes, pistas que no pertenecen al álbum y grabaciones en vivo del concierto de Turner en Ámsterdam en el Wildest Dreams Tour. La edición de dos discos se lanzó con la misma imagen de portada que el álbum estadounidense.

Tina Turner una diosa de la música, junto a una carrera artística repleta de éxitos a pasado en este mes de Junio por 7días7notas. 

Daniel
Instagram Storyboy

domingo, 26 de junio de 2022

Tina Turner - Break every rule #MesTinaTurner



Para su sexto álbum en solitario, Tina Turner se enfrentaba a la difícil tarea de trabajar en el disco posterior a un disco de gran éxito. Private Dancer puso el listón bastante alto, y con Break Every Rule (1986) se conjuró para "romper todas las reglas" para que estuviera a la altura del anterior.

A nivel de ventas y repercusión internacional lo consiguió, y el disco alcanzó el número 4 en las listas estadounidenses, alcanzando rápidamente el disco de platino que por entonces se otorgaba al alcanzar el millón de copias vendidas. Mayor éxito alcanzó incluso en el Reino Unido, dónde el álbum se aupó hasta la segunda posición de las listas, siendo certificado triple disco de platino, y llegó a ser número uno en otros países europeos como Alemania o Suiza.

Sin embargo, y aún tratándose de un disco de contrastada calidad, en lo creativo se quedó por debajo de su predecesor, y dejó la sensación de que la tan ansiada nueva entrega de Tina Turner solo se saltaba las reglas en el título, entregando una serie de canciones comercialmente efectivas pero poco arriesgadas, entre las que afortunadamente se encontraban algunas joyas que se incorporaron de inmediato a su colección de grandes éxitos en solitario.

Typical Male es la canción con la que arranca el disco, y un buen ejemplo de la pulcra comercialidad de la propuesta. Una canción intensa y pegadiza que funciona para romper el hielo. What You Get Is What You See es otra de las piezas destacables del disco, con una guitarra y un ritmo que recuerdan a Dire Straits, y es una canción en la que la voz de Tina brilla especialmente en el puente y el energizante estribillo. Two People es seguramente más conocida, y sin embargo da la impresión de haber resistido peor el paso del tiempo, y en contraste con las dos piezas previas suena con menos fuerza y unos teclados algo desfasados en la actualidad.

El siguiente bloque de canciones deja entrever algún que otro relleno (Till The Right Man Comes Along) y una excesiva repetición de esquemas en ritmos y estribillos (Afterglow), que le restan al álbum en su carrera por alcanzar las cotas artísticas de su antecesor. La versión del tema de David Bowie Girls es correcta y salva los muebles con su, de nuevo, comercial producción y acabados, y vocalmente le viene mucho mejor a Tina que los dos temas anteriores. Es el momento en el que el disco vuelve a enfilar con fuerza la cuesta hacia arriba, y manteniéndose ahí con la pieza rock de Bryan Adams Back where you started y llegando a lo más alto con Break every rule, la canción que da título al disco, un hit diseñado para que encaje como un guante con la intensa voz de Tina.

Con cierto toque a blues eléctrico de carretera, a Overnight sensation no le llega para jugar en las grandes ligas, pero es correcta y aporta su granito de arena a un disco que, salvo en un par de temas ya reseñados, es ameno y de agradable escucha. Le sigue Paradise in here, una balada construida en base a unos omnipresentes teclados ochenteros, en la que Tina se luce vocalmente como siempre, pero que cae al grupo de canciones más prescindibles del disco, que cierra a buen nivel con la power ballad I'll Be Thunder, contribuyendo al buen sabor de boca general de un disco que realmente no rompió ninguna regla, pero que siguió cimentando la leyenda y el éxito de una artista única en su especie.

miércoles, 22 de junio de 2022

Tina Turner - Foreign Affair #MesTinaTurner

 

Foreign Affair, Tina Turner


     Tina Turner venía de arrasar en las listas de todo el mundo con Break Every Rule (1986), y su posterior álbum en directo Live In Europe (1988), donde había contado con las importantes colaboraciones de Eric Clapton, David Bowie, Bryan Adams y Robert Cray. Había dejado el listón muy alto, y sería capaz de mantenerlo con su siguiente trabajo, Foreign Affair (1989), con el que volvería a arrasar en las lisas de medio mundo.

Foreign Affair es grabado durante 1988 y 1989 en los estudios The Hit Factory de Nueva York y los estudios Pathé-Marconi de París, bajo la producción de Dan Hartman, Roger Davies, Rupert Hine, Graham Lyle, Tony Joe White y la propia Tina Turner, y publicado el 13 de septiembre de 1989 por el sello discográfico Capitol Records. En la grabación del álbum participan músicos de la talla de Albert Hammond, Mark Knopfler, Edgar Winter y Neil Taylor entre otros, lo que sumado a la excelente producción, da como resultado una excelente calidad de sonido. 

Foregin Affair, el séptimo álbum de estudio en solitario de Tina Turner, tenía la  difícil papeleta de mantener el éxito obtenido por sus anteriores trabajos, Private Dancer (1984) y Break Every Rule (1986). En Estados Unidos no logró alcanzar el éxito esperado, no consiguiendo colarse en el top 30 de la lista Billboard 200. Pero donde sí llegaría a alcanzar el éxito es en Europa, llegando a alcanzar el puesto número 1 en las listas de ventas del Reino Unido, Alemania, Noruega, Suecia y Suiza, obteniendo también muy buenas cifras en países como Austria, Francia, Australia y España. El disco llegaría a vender más de 6 millones de copias en todo el mundo. 



Del álbum Foreign Affair se lanzan seis sencillos, y todos se convertirán en grandes éxitos, especialmente en Europa: Steamy Windows, escrito por Tony Joe White, una canción que trata sobre tener intimidad en el siento trasero de un coche en un lugar apartado de la carretera. cuando las ventanas se empañan por el calor del cuerpo, se crea cierta privacidad natural y hace que todo sea más sensual. Si normalmente es el chico quien suele preparar el escenario para poder tener intimidad en el coche, Tina nos canta la canción desde la perspectiva de la chica, quien es la que lleva al chico al asiento trasero del coche. Tina Turner, que en el pasado había sufrido una relación abusiva, dejaba claro que había recuperado su vida y que era ella la que tenía el control de la misma. Esta canción le valió a Tina una nominación a los premiso Grammy. The Best, escrita por Holly Knight y Mike Chapman, y grabada por primera vez por Bonnie Tyler en 1988 en su álbum Hide Your Heart. Pero será Tina la que convierta este tema en un gran éxito y en una de las canciones más reconocibles de toda su carrera, siendo conocida la cantante también como el título de la canción, "The Best". Antes de grabar la canción, Tina le pidió a la compositora Holly Knight algunos cambios  en la canción, como la inserción de un puente y un cambio en la tonalidad. La canción cuenta con un magnífico solo de saxofón interpretado por Edgar Winter. Look Me In the Heart, escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly, una canción de corte pop con tintes de soul que llegó a alcanzar el puesto número 8 en las listas de ventas de Estados Unidos. Be Tender With Me baby, escrita por Albert Hammond y Holly Knight, una balada de corte rockero que comienza con suavidad y que termina in crescendo con la cantante demostrando todo su potencial vocal. I Don't Wanna Lose You, compuesta por Albert Hammond y Graham Lyle, es toda una declaración de amor con una gran interpretación vocal de Tina y un muy buen trabajo del saxofón. Y Foreign Affair, canción que da título al álbum, compuesta por Tony Joe White y  que además cuenta con la colaboración en la guitarra de Mark Knopfler

     Con Foreign Affair Tina Turner seguía en la cresta de la ola, demostrando que los años 80 eran suyos, y los 90 los iba a comenzar de la misma forma. Se había ganado a conciencia el apodo "The Best".

domingo, 19 de junio de 2022

Tina Turner - Private Dancer #MesTinaTurner



Solo unos años antes, nadie podría haber imaginado que esta estrella del género soul se convertiría en la mejor intérprete de las listas de éxitos pop, y lo haría sin comprometer su repertorio musical. A fines de la década de 1970, Turner se ganaba la vida a través de varias apariciones en televisión y conciertos al estilo de Las Vegas, y sus primeros álbumes en solitario reflejaron musicalmente esta estrategia. El quinto álbum en solitario de Turner desde que dejó la banda de su exmarido Ike en 1976 fue el debut de Turner para Capitol Records después de haberse quedado absurdamente sin un contrato de grabación durante varios años anteriores. Capitol records hizo un gran trabajo y cuando el álbum que tantos ejecutivos discográficos dudaban en hacer finalmente se lanzó al público, fue un gran éxito en todo el mundo. Tal vez ahora sea difícil entender lo que significó este disco en 1984: no había nada que se pareciera ni de cerca de a Tina Turner, una sobreviviente de la década de 1960, sus contemporáneos arrasaron con la música disco y otras nuevas tendencias, y aunque ellas seguía activa, estab lejos de los estudios de grabación. Fue esta lucha, la lucha constante y los conciertos agotadores lo que la mantuvo en forma, perfectamente en forma y preparada para llegar el momento adecuado, que en el camino no sucumbiera a las drogas ni al alcohol como tantas otras estrellas del rock, dice mucho de su carácter y determinación, después de todo lo que ha visto de primera mano.


Fue Roger Davis, su nuevo manager, quien planeó este espectacular "regreso" y organizó algunos conciertos de alto perfil que atrajeron la atención de los medios, el álbum en sí se grabó en solo dos semanas y se grabaron con diferentes productores e incluyeron producción europea, por lo que esa combinación de sonido moderno de vanguardia fue perfecta con el vocalismo soul de la vieja escuela de Turner. El resto es, como dicen, es historia de la musica: Turner volvió al mapa musical a lo grande y se aseguró que por el resto de su vida tendría conciertos con entradas agotadas en cualquier momento que quisiera y mas que la música, Turner se convirtió en un fenómeno social, y fue un espejo donde mirarse para muchas personas: para las mujeres de cierta edad, era la heroína que logró defenderse y lograr el éxito nuevamente en solitario, para otras ve como alguien de color de mediana edad podía llegar a la cumbre, para los críticos de rock era una leyenda del rock en su mejor momento, para los seguidores de la moda era una chica rockera con minivestidos y grandes pelucas, para los directores de cine personificaba a una mujer negra fuerte y a millones de personas en todo el mundo simplemente les encantaba verla en un escenario. Ahora está casi olvidado, pero justo después de este álbum aparecieron muchos vocalistas negros que imitaban el estilo vocal de Turner y se podían escuchar coros “Turnerizados” en todas partes, desde Billy Idol hasta Eurythmics y algún album de The Rolling Stones . Incluso Aretha Franklin logró el "regreso" siguiendo la misma fórmula de múltiples productores y su famoso dúo con Eurhytmics se grabó después de que Turner rechazara la canción. Turner nunca más volvería a tener un álbum con tanta energía, lleno de chispa y poder puro, fue esta hambre y determinación lo que hizo de Private Dancer un gran éxito y un punto culminante de su carrera en solitario.

Para el álbum se reclutaron músicos de gran nivel, el bajista y productor Rupert Hine trabajó en varias pistas de Private Dancer, comenzando con el tema de apertura "I Might Have Been Queen", la canción fue coescrita por Jamie West-Oram , guitarrista principal de The Fixx, una banda que Hine había producido recientemente con gran éxito, fue escrita específicamente para Turner y su letra refleja la creencia de Turner en la reencarnación. "What's Love Got to Do with It" es la canción más popular del álbum, debido en parte a la película posterior del mismo nombre. La entrega vocal y melódica de Turner es magistral tanto en su ascenso como en su restricción. Escrita por el guitarrista Terry Britten y Graham Lyle, la canción encabezó las listas en el verano de 1984 y marcó el momento innegable del éxito de regreso de Turner. “Show Some Respect” es otra canción escrita por Britten con un enfoque decididamente ochentero de sintetizador y funk. Una de las últimas canciones lanzadas como sencillo, esta canción se convirtió en un éxito Top 40 en 1985. Britten también produjo la siguiente canción, "I Can't Stand the Rain", una nueva versión del éxito de 1974 de Ann Peebles. La canción principal del álbum del mismo titulo, "Private dancer", fue escrita por Mark Knopfler de Dire Straits, quien escribió la canción para el álbum Love Over Gold de su banda, pero decidió que no quería cantar una canción desde una perspectiva femenina y la desechó. 


La segunda cara de Private Dancer comienza con una versión de "Let's Stay Together" de Al Green, que Turner lanzó a fines de 1983, mucho antes que el álbum. Si bien Turner se mantiene fiel al original, también agrega su toque especial a esta pista que encabezó la lista Billboard Dance. "Better Be Good to Me" es la canción más pop/rock del álbum, originalmente destinada a Pat Benatar, producida por Hine y compuesta por el equipo de Holly Knight, Mike Chapman y Nicky Chinn, la canción alcanzó el número 5 en las listas de éxitos. El álbum termina con tres grabaciones menos conocidas. “Steel Claw” fue escrita por Paul Brady y presenta una alineación similar a “Private Dancer”, con miembros de Dire Straits (sin Knopfler) y Beck agregando un solo. “Help” donde versiona con su capacidad única el clásico de The Beatles y “1984” de David Bowie que concluye el álbum como una pista electrónica que rinde homenaje durante el año real sobre el que se escribió.


Private Dancer alcanzó el Top 10 en más de una docena de países, vendió más de ocho millones de copias y ganó cuatro premios Grammy, aprovechando esta inmensa popularidad, Turner realizó una gira mundial hasta 1985, que incluyó más de 170 fechas en tres continentes.


domingo, 12 de junio de 2022

Tina Turner - Rough #MesTinaTurner

 


Extrañamente ignorado en el momento de su lanzamiento, este álbum fue uno de los primeros pasos que Tina Turner dio en solitario después de dejar a ya sabeis quién, Acid Queen se basó en una sabia elección de canciones, buen gusto en los arreglos y la sombra de Mr Ike aún impregnando las sesiones. El álbum no es una joya pero tampoco tiene nada malo, es cierto que es un disco muy contemporáneo y con un sonido moderno para su época, jugaba hábilmente con la imagen de tigresa, todo pasión y grandilocuencia, pero también mostraba ternura en baladas como "The Woman In A Man's World", un estilo que raramente estaba presente en su catálogo anterior.

 

Rough se divide más o menos a partes iguales entre pomposos números disco y glam-pop igualmente llamativos que no ocultan la música de la época de la que salió. El productor Bob Monaco le da al disco más o menos la misma sensación que los álbumes contemporáneos de Rod Stewart, es decir, muy uniforme, inmóvil y, finalmente, simplemente aburrido. La banad que acompaña a Tino rayan a un gran nivel, pero realmente lo fuerte de este albuym son los registros vocales de Tina, aunque no fue suficiente, mientras que "Private Dancer" estaba rodeada de nuevos maestros del euro-pop que contrastaron su fuerte voz con sintetizadores, aquí ella todavía era una artista estadounidense rockeando en la década de 1970, canciones y no consiguió incendiar las listas de éxitos, hubo otros que también grabaron discos similares en ese momento que obtuvieron un resultado similar. El gran acierto de "Rough" es que en este trabajo mostró mucha más versatilidad de la que a Turner se le permitió antes: Ike quería que se sacudiera y se balanceara y mucha gente nunca pudo hacerse la idea de que podía cantar una balada, es cierto que las canciones no son nada especiales y no fue suficiente poner todo el empeño y trabajar en cuerpo y alma en el disco (Turner siempre le dio el 100%)  pero no se vendió bien, tal vez la falta de promoción por parte de la compañía discográfica jugó un papel en esto. En comparación con los fuegos artificiales que tuvo con su exmarido, a este álbum no le falta pasión -basta con escuchar su desgarradora versión de "Funny How Time Slips Away" con su espeluznante final gospel- pero recuerdo incluso ahora que al principio escuchando, pensé que su rock-meet-blues "Night Time Is The Right Time" o la explosión de Nueva Orleans llamada "Hurricane and Earthquake" tenían mucho más sentido artístico que su propio momento Donna-Summer en "Fruits of the Night". Destaco 'Fire Down Below' como uno de esos mini-clásicos enardecedores que tienden a ser olvidados; en este número bastante común de blues-rock, Tina ofrece una gran actuación, casi podías oler y visualizar ese fuego real ardiendo abajo mientras ella escupe la letra.

 

Turner tiene una voz excelente durante todo el álbum y todavía es un placer escucharla así, con una sensación de libertad y fuego claramente audible, que mujer, es una leyenda. No es que esté tremendamente decepcionado ni nada por el estilo - Rough es solo un producto típico de su época, nada más. Ha habido mejores y peores, y de hecho, incluso cuando se compara con algunos de los álbumes 'clásicos' de los años ochenta de Tina, no es tan malo en absoluto. Es solo que con un poco más de autocontrol y refinamiento, creo que Tina podría haber entregado mucho más que un disco 'decente' como este. Por otra parte, cabe recordar que fue un momento difícil para ella: bastante hacia con conseguir un contrato discográfico, por lo que simplemente tuvo que aceptar lo que le ofrecieron. Ah, y, para que conste, el álbum tiene la mejor carátula en un álbum en solitario de Tina Turner.

miércoles, 8 de junio de 2022

Tina Turner - Acid Queen #MesTinaTurner





Para Acid Queen (1975), su segundo álbum en solitario, Tina Turner se inspiró en su papel de Acid Queen en la película de la ópera rock Tommy de The Who, e incluyó en el disco la canción del mismo título que interpretaba en el film. El disco obtuvo críticas mixtas, y en general se valoró positivamente la interpretación vocal de Tina, y se criticó la inconsistente selección de canciones, que parecía reflejar que el proyecto no tenía un objetivo claro, o que el primer objetivo quedó incompleto y se optó después por completarlo con otras canciones del fondo de armario del proyecto paralelo Ike and Tina Turner.

Para comprobar esto, no hay más que fijarse en la composición de las dos caras. La primera es una prometedora lista de versiones de canciones rock, para arropar a la canción titular y mostrar esa faceta rockera que tan bien le fue después a la voz de Tina en sus discos de los ochenta y noventa. Comienza con Under my thumb y Let's spend the night together, versiones de temas de The Rolling Stones, antes de revisitar la ya mencionada interpretación del Acid Queen de The Who, que repiten también en la versión de Tina de su I can see for miles. La cara rockera se completa con una brillante versión del Whole Lotta Love de Led Zeppelin, y dejando en general un buen sabor de boca y ganas de más.

Sin embargo, al dar la vuelta al disco, la reina ácida se evapora incomprensiblemente, y la sombra de Ike planea sobre el proyecto, borrando del mapa toda referencia al rock lisérgico al que se rendía pleitesía en los temas anteriores. Acid Queen fue el último disco en solitario de Tina Turner antes de su separación definitiva de Ike & Tina Turner, pero al estar todavía bajo el influjo de su pareja, llama la atención que pese a ser un disco de Tina en solitario, el single de lanzamiento fuera Baby, get it on, el dúo con Ike que abre la segunda cara. El resto de temas del disco (Bootsey whitelaw, Pick me tonight y Rockin' and rollin) están también firmados por su famoso y conflictivo marido, como si hubiera irrumpido en su dormitorio para despertar a la reina de su sueño ácido, y llevarla de nuevo a los caminos del soul y el R&B.

En conjunto, y a pesar de la gran disparidad entre ambas caras, es un disco destacable que se puede entender incluso como dos interesantes EP's publicados en un solo producto, y una evidente transición entre el pasado (Ike and Tina) y el futuro que Tina empezaba ya a construirse. Habrá quién prefiera una cara antes que la otra, pero no se puede negar que cada una, a su manera y estilo, son por igual demostraciones de la energía y el derroche de una artista única, merecedora de que este mes de Junio se convierta en el #MesTinaTurner. Así que Dios salve a la Reina, en cualquiera de sus diferentes caras.

domingo, 5 de junio de 2022

Tina Turner - Tina Turns the Country On! #MesTinaTurner

 

Tina Turns the Country On!, Tina Turner


      Comienza un nuevo mes, junio, y toca despedir y dejar marchar a Led Zeppelin, grupo que nos ha acompañado durante el mes de mayo, y dar la bienvenida al artista que nos va a acompañar durante este mes que entra. Damos la bienvenida a una cantante, compositora, bailarina, actriz y coreógrafa de nacionalidad suiza y origen estadounidense que, con una carrera de más de cincuenta años, se ha convetido por derecho propio en uno de los mayores referentes musicales de la historia, siendo apodada "Queen of Rock 'n' Roll". Bienvenidos al mes de Tina Turner, una mujer que primero saltó a la fama junto con su por entonces esposo Ike Turner con el dúo Ike & Tina Turner. Pero no fue un camino fácil, pues mientras probaba las mieles del éxito junto con Ike Turner, paralelamente sufría continuos episodios de violencia domestica por parte de éste. Tina, todo valentía y carácter, fue capaz de dejar todo aquello atrás y de lanzarse hacia una exitosa carrera en solitario. Y precisamente aquí, en 7dias7notas vamos a dedicar el mes de junio a desgranar la discografía en solitario de esta maravillosa artista.

Nos encontramos en 1974 y Tina todavía forma parte del dúo Ike & Tina Turner.  Su todavía esposo Ike Turner quería que Tina llegara a una audiencia más amplia, y en ese contexto se graba el primer álbum de estudio en solitario de Tina, Tina Turns the Country On!. El disco es grabado en junio de 1974 en los Bolic Sound estudios de Inglewood, California, propiedad de Ike Turner, quien no participó en la grabación del álbum ni estuvo presente mientras se grababa el mismo. El álbum es producido por el reconocido productor de Nashville Tom Thacker, y publicado bajo el sello discográfico United Artists en septiembre de 1974. Para la grabación del material Tina cuenta con la colaboración de Mark Creamer, James Burton y JD Minnis a las guitarras, Glen Hardin y John Hammond al piano, Joe Lamano al bajo, Mike Botts a la batería, Tom Scott al saxo y la flauta, y Terrance Lane a la percusión.

El disco debut de Tina es un compendio de versiones de varios artistas de música country y folk, entre los que se encuentran Kris Kristofferson, Bob Dylan, Olivia Newton-John, James Taylor o Dolly Parton. La cantante se abre a otros estilos como el country, el folk y el soft rock, y es capaz de moldear su voz desde los registros y tonos más suaves hasta los más fuertes y ásperos, siendo capaz de adaptarse a cada tema y hacerlo suyo, demostrando una gran habilidad para cantar otros géneros musicales. De este álbum no se lanzó ningún sencillo y aún así le valió a Tina su primera nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación vocal de R&B



El álbum, como ya hemos comentado, es un compendio de versiones que Tina realiza, de forma brillante, de clásicos de la música country y del folk, entre las que destacan There'll  Always Be Music de Dolly Parton; Help Me Make It Through the Night escrito por Kris Kristofferson en 1970, inspirándose para escribirla en una entrevista de Frank Sinatra que había aparecido en la prestigiosa revista Esquire, y en la que el cantante afirmaba que era creyente en cualquier cosa que le ayudara a pasar la noche, mujeres, alcohol o una biblia...; Tonight I'll Be Staying Here With You, compuesta por Bob Dylan en 1969. Un tema donde la letra nos relata la devoción del protagonista por su amante y su deseo de quedarse con el/ella; La balada pop con sabor a country If You Love Me (Let Me Know), escrita por John Rostill, integrante del grupo The shadows, y que había sido popularizada en abril de 1974 por Olivia Newton-JohnHe Belongs to Me, otra composición de Bob Dylan, compuesta por el artista en 1965, y de la que siempre se especuló que podía haber sido escrita sobre la ex novia de Dylan, Suze Rotolo o también sobre Joan Baez, Nico o Sara Lownds, esta última con la que el artista se casaría en 1965; o I'm Moving On, escrita por el artista de música country canadiense-estadounidense Hank Snow en 1949, grabado por él mismo en 1950, y que supuso su primer gran éxito. Una canción que también había sido versionada anteriormente por artistas como Ray Charles, Rolling Stones o Elvis Presley

Tina Turns the Counry On! es consierado el primer álbum en solitario de Tina, aunque todavía formaba parte del dúo Ike & Tina Turner. Fue grabado en un contexto algo atípico, en un intento de Ike Turner porque Tina llegara a una audiencia de otros géneros musicales, más amplia, y Tina lo grabó sin ninguna aportación ni colaboración de Ike, dando como resultado un excelente álbum, y demostrándose a sí misma que no le hacía falta estar bajo el represivo yugo de nadie para triunfar. Dos años después de la grabción de este álbum Tina abanonaría la represiva y tóxica relación con Ike Turner y empezaba a forjar su leyenda en solitario.

domingo, 3 de octubre de 2021

0276: River deep, mountain high - Ike & Tina


River Deep - Mountain High
fue editada tanto en sencillo como dentro del disco de estudio del mismo nombre, publicado por Ike & Tina Turner en 1966. Considerada por su productor Phil Spector como el momento cumbre de su técnica del "muro de sonido", alcanzó el tercer puesto en las listas de ventas del Reino Unido, pero en Estados Unidos se estancó en un decepcionante puesto 88, provocando que el polémico productor se retirara temporalmente del mundo de la música durante dos largos años.

Este tema sobre el amor y la lealtad fue compuesto por el matrimonio formado por Jeff Barry y Ellie Greenwich y el propio Spector, que aportó su recargado estilo de producción, Para lograr su famoso "muro de sonido" se empleó una orquesta de más de veinte músicos y otros tantos coristas, utilizando tres pianos diferentes y triplicando las pistas de guitarras en la mezcla final.

Para conseguir el control absoluto en el estudio, y evitar un choque de trenes con el siempre controlador Ike Turner, Spector incluyó en los términos de su contrato una cláusula que impedía a Ike el acceso al estudio (a cambio de una generosa suma de dinero) por lo que, paradójicamente, en la que sería la canción más recordada y representativa del grupo, solo participó realmente Tina Turner, a la que Spector exigió repetir innumerables tomas durante interminables horas, hasta llegar a conseguir la desenfrenada e inigualable interpretación de potente e intenso R&B que todos conocemos.

lunes, 16 de septiembre de 2019

La musica en el cine: Tina Turner.- "Goldeneye"




Ya tuvimos ocasión de hablar de la música de James Bond cuando hicimos el artículo sobre la sintonía que acompaña al agente en cada una de las películas y en aquellos momentos de más tensión en la pantalla, pero al agente 007 no le ha acompañado solo esa sintonía, sino que sistemáticamente los productores se han sabido rodear de grandes estrellas de la canción y que compusieran una canción para los títulos de crédito de la película, ya sea al comienzo o al final de la misma. Han sido múltiples los artistas que han llevado a cabo esta labor, y amenazo con traer a esta sección alguna canción más de la serie Bond, pero la primera elegida es sin duda alguna una de las más brillantes que ha sonado en las salas de cine para cualquier película de la saga, nos estamos refiriendo a Goldeneye, una canción interpretada por Tina Turner y el tema homónimo de la película de James Bond de 1995 del mismo título.
Lanzado como single en noviembre de 1995, la canción fue un gran éxito en Europa, encabezando la lista de singles húngara y alcanzando los cinco primeros en Austria, Finlandia, Francia y Suiza, así como el número 10 en la lista de singles del Reino Unido . Tuvo menos éxito fuera del continente, alcanzando el número 43 en Canadá, el número 63 en Australia y el número dos en el Billboard Bubbling Under Hot 100 de EE.UU.




La canción fue escrita por Bono y The Edge of U2 para Tina Turner cuando supieron que había sido invitada a cantar el tema de la próxima película de Bond . La canción fue producida y mezclada por el británico Nellee Hooper , mejor conocido por su trabajo con Massive Attack , Madonna , U2 y Björk. "GoldenEye" se lanzó por primera vez en la banda sonora original de la película y al año siguiente se incluyó en el álbum Wildest Dreams de Tina Turner y alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en un éxito entre los 5 mejores en la mayoría de los demás países europeos.

La profundidad de la voz de Tina Turner no tiene comparación. La cantante estadounidense, con un don especial, fue capaz incluso de superar con una versión propia a todo un éxito de ventas como 'Proud Mary' de la Credence Clear Water Revival. Por cosas como esta fue la elegida para poner voz a la canción de GoldenEye, una voz legendaria para un tema legendario. Tina Turner no solo habría podido ser una digna chica Bond por sus piernas de infarto, sino que su torrente de voz fue el hilo conductor de la canción.
Goldeneye era la casa de vacaciones del inventor de James Bond, el novelista Ian Fleming, en Ocho Ros (Jamaica), actualmente la casa es un hotel y como la nueva película se iba a llamar 'Goldeneye', a todos se les ocurrió que U2 escribiera el tema central ya que tanto Bono como The Edge iban al auténtico Goldeneye a pasar sus vacaciones, en una especie de guiño.



See reflections on the water
More than darkness in the depths
See him surface and never a shadow
On the wind I feel his breath

Goldeneye, I found his weakness
Goldeneye, he’ll do what I please
Goldeneye, no time for sweetness
But a bitter kiss will bring him to his knees

You’ll never know how I watched you from the shadows as a child
You’ll never know how it feels to be the one who’s left behind
You’ll never know the days and the nights, the tears, the tears I’ve cried
But now my time has come and time, time is not on your side

See him move through smoke and mirrors
Feel his presence in the crowd
Other girls they gather around him
If I had him I wouldn’t let him out

Goldeneye, not lace or leather
Golden chain take him to the spot
Goldeneye, I’ll show him forever
It will take forever to see what I’ve got

You’ll never know how I watched you from the shadows as a child
You’ll never know how it feels to get so close and be denied
It’s a gold and honey trap I’ve got for you tonight
Revenge is a kiss

This time I won’t miss
Now I’ve got you in my sight
With a goldeneye
Golden, goldeneye
With a goldeneye, goldeneye