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martes, 21 de noviembre de 2023

1055.- No Quarter - Led Zeppelin

Espesas y humeantes columnas de niebla se arrastran a lo largo de una masa de colinas verdes, envolviendo el campo en un gris cegador. Al principio no hay nada. Pero entonces, de repente, un cuerno de guerra resuena a través de las nubes turbias, un ruido tan fuerte que las briznas de hierba comienzan a temblar con la oscilación de las ondas sonoras. Poco después, estos temblores dan paso a un estruendo de la tierra mientras una estampida de soldados acorazados inunda las colinas, espadas y mazas en mano. Esta es la imagen que evocan los primeros 30 segundos de “No Quarter”, el séptimo tema de Houses of the Holy. Cuesta creer por un momento que las cosas hayan progresado de esta manera, no hace más que una canción, Led Zeppelin dejaba al oyente igualmente perplejo y divertido (sin mencionar furioso en algunos casos) con su extraña D'Yer Mak'er a ritmo de reggae. Pasar al frío paisaje previo a la batalla de “No Quarter” puede parecer un movimiento extraño después de una pista de Zeppelin tan poco característica, pero, a decir verdad, realmente no existe una forma adecuada de realizar la transición a una canción como “No Quarter”, incluso si la banda hubiera colocado un rockero a toda velocidad como “Black Dog” antes de este corte, todavía habría una inevitable sensación de presentimiento con las notas iniciales de esta canción. El poder de “No Quarter” aún no ha flaqueado 40 años después de su lanzamiento al público. Es sin duda una de las obras maestras compositivas de Zeppelin.

“Los vientos de Thor soplan fríos”, entona Plant. Como sucesor espiritual de “La batalla de Evermore” de Zoso , “No Quarter” desplaza el discurso sobre la guerra del ámbito de las referencias de JRR Tolkien a una discusión filosófica sobre la naturaleza de la violencia. Los ejércitos de esta canción “eligen el camino por donde nadie va”, la inversión que hace Plant del aforismo bíblico sobre la puerta estrecha es un movimiento extremadamente bueno y amenazador en este caso, este camino es tan misterioso como el mensaje que llevan los soldados "vestidos de acero que es brillante y verdadero", Plant insiste en que "llevan noticias que deben difundirse", pero nunca se hace explícito cuál es esta noticia, lo único que queda claro en la letra es que estos soldados, sean quienes sean, "no tendrán cuartel". Como se describe en la canción, estos soldados, también llamados “perros de la fatalidad”, son una fuerza omnipresente e implacable, una fuerza que la naturaleza nunca podría contener. El mundo de “No Quarter” es uno donde la violencia ha llegado a su punto sin retorno, un hecho reflejado en la música, en lugar de quedar atrapado en riffs brutales o arreglos febriles, Zeppelin deja que el ambiente establezca el escenario. No tiene sentido intentar luchar contra los soldados que han abandonado la rendición. Cuando concluye, se revela como uno de los momentos decisivos de Led Zeppelin como banda, incluso después de terminar su carrera con un album relativamente más débil (aunque, que se sepa: In Through the Out Door es increíble ), aun así lograron no dar cuartel en vivo, aunque estuvieran arrugados y envejecidos. “No Quarter” es emblemático de la banda que Led Zeppelin siempre ha sido: innovador, pesado y, quizás lo más importante, intransigente. A medida que el heavy metal comenzó a surgir del mismo lodo primordial que forjó el hard rock a principios de los años 70, fueron canciones como “No Quarter” las que proporcionaron un vínculo clave con la evolución del género. Los mundos del rock y el metal serían muy diferentes hoy en día si no fuera por este sonoro grito de batalla.


domingo, 19 de noviembre de 2023

1053.- D'yer Mak'er - Led Zeppelin



"D'yer Mak'er" es una de las canciones más eclécticas y sorprendentes de "Houses of the Holy" (1973), meritorio disco de Led Zeppelin que ha vivido un poco a la sombra de sus discos más reconocidos (los que sacaron numerados como "I", "II", "III" y especialmente el que todos conocemos como "IV" aunque no tuviera un título claro y definido), pero que encierra joyas de la talla de esta canción, un brillante ejemplo de la amplia paleta de registros de la banda, que aquí se atrevió a fusionar los elementos más distintivos del reggae y del rock, logrando un sonido experimental y sorprendente.

El tono general de "D'yer Mak'er" es relajado, pero la canción te atrapa inmediatamente con el contagioso ritmo reggae de la guitarra de Jimmy Page y el brillante trabajo de John Bonham con la batería, tejiendo entre ambos la base para un viaje sonoro de lo más inesperado, que bien podría definirse como la canción más sorprendente del repertorio de Led Zeppelin.

La letra de la canción juega con la pronunciación de la frase "Did you make her" ("¿La hiciste?"), llevando al extremo la contracción de las palabras ("D'yer Mak'er"), y la voz de Robert Plant se adapta sorprendentemente bien a un ritmo reggae en las antípodas de los registros normales de la banda, más cercanos habitualmente al hard rock y al blues rock. El valor de lanzarse a este tipo de experimentación, y la agradable sorpresa que supone el resultado, hacen de "D'yer Mak'er" una pieza de culto y un ejemplo de audacia musical que merece, por derecho propio, un puesto entre los mejores temas de los Zeppelin.

sábado, 18 de noviembre de 2023

1052.- The Rain Song - Led Zeppelin



"The Rain Song" es una de las gemas más brillantes del disco "Houses of the Holy" lanzado por Led Zeppelin en 1973. Escrita por el guitarrista Jimmy Page y el vocalista Robert Plant"The Rain Song" es un torrente de belleza melódica que comienza con unos brillantes acordes acústicos de la mano de la guitarra de Page, que construye el delicado lienzo musical sobre el que la voz de Plant va llenando de color esta famosa canción sobre la lluvia, en realidad una metáfora sobre la complejidad de los sentimientos.

La poética y reflexiva letra profundiza sobre la búsqueda del amor, como método de supervivencia ante las tormentas emocionales de la vida, en una canción en la que la lluvia, en muchas ocasiones asociada con la melancolía y la tristeza, es por el contrario un símbolo de liberación y de crecimiento personal y emocional. Esa evolución y crecimiento se traslada también a la estructura melódica de la canción, que va creciendo en intensidad conforme va avanzando hacia su clímax, con la incorporación gradual de los teclados y de las diferentes capas de guitarra eléctrica.

La producción de la canción es detallista y exquisita, permitiendo que cada instrumento tenga su espacio y encaje a la perfección con el resto, solapándose y entrelazándose en una mezcla brillante y armoniosa que, a día de hoy, sigue sonando con la misma intensidad y fuerza que en el momento de su publicación, y que es un fiel testimonio del virtuosismo y el cuidado que Led Zeppelin puso en la construcción de cada una de las piezas de su intensa discografía.

jueves, 16 de noviembre de 2023

1050.- Over the Hills and Far Away - Led Zeppelin

 

Over the Hills and Far Away, Led Zeppelin


     Houses of the Holy es el quinto álbum de estudio de la banda británica Led Zeppelin. Fue el primero en romper con la tradición del grupo de tener en el título el nombre del grupo. Fue grabado entre enero y agosto de 1972 en el estudio móvil del los Rolling Stones, y en los Olympic Studios de Londres y los Lady Studios de Nueva York. Contó con la producción del guitarrista de la banda Jimmy Page, y fue publicado por el sello discográfico Atlantic Records en 28 de marzo de 1973. Este disco marcó un cierto distanciamiento con la corriente blusera del grupo de sus anteriores trabajos, apostando por otros estilos como el reggae o el funk. De la mezcla del álbum se encargó en productor Eddie Kramer. La recepción, por parte de la crítica, del álbum en un principio fue bastante moderada, aunque posteriormente ha sido aclamado e incluido en carias listas de los mejores álbumes de la historia del rock. Comercialmente si fue un éxito desde el principio, llegando al puesto número 1 en países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Australia, además de muy buenas cifras en el resto de Europa y en Japón. 

Incluido en este disco se encuentra el tema Over the Hills and Far Away, compuesta inicialmente por Jimmy Page durante su estancia en la cabaña de Bron-Yr-Aur en Gales en el año 1970. Durante la introducción podemos escuchar una suave guitarra acústica de seis cuerdas tocada por page, que luego se entrelaza con el sonido de una guitarra de doce cuerdas, y seguidamente irrumpe la voz de Plant seguida del bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham, que siguen el ritmo de la canción ya a todo ritmo. La canción se llamó en un primer momento Many Many Times como muy bien aparece acreditado en la web de la banda, y evolucionó a partir de la canción White Summer de The Yairdbirds. Para la música, Jimmy Page se inspiró en su ascendencia celta, y a Robert Plant se le ocurrieron pistas de acompañamiento y luego las letras. Para dichas letras, Plant se inspiró en el libro de J.R.R. Tolkien El Hobbit y en el poema también de Tolkien Over Old Hills and Far Away, donde se describen las aventuras que emprenden los Hobbits. Esta canción también fue una de las pocas que el grupo editó como sencillo en Estados Unidos.

viernes, 11 de agosto de 2023

El disco de la semana 339: Led Zeppelin III (Mes Led Zeppelin)



En abril de 1970 Led Zeppelin terminó otra gira por Estados Unidos, ya la quinta. En dos años, Led Zeppelin se convirtió en una de las bandas más populares del planeta que podía llenar todos los escenarios del mundo. La banda ya había lanzado dos álbumes innovadores en ese momento, pero la banda quería hacer algo más. Algunas personas llamaron a Led Zeppelin una banda de Heavy Metal, un término que se extendió en esta época, pero la banda quería demostrar que su música es más que "solo" Heavy Metal. El álbum anterior de la banda, "Led Zeppelin II", fue un hito porque la mayoría de las canciones se construyeron alrededor de un solo riff y el álbum se convirtió en un gran éxito y la banda tenía un nombre que pasear por el mundo, pero el grupo quería seguir adelante y no copiar su fórmula para el éxito. Page y Plant se retiraron a la ahora infame casa de campo Bron-Yr-Aur con vista al valle Dyfi en Gales para escribir material nuevo a un lugar donde no habia electricidad ni agua corriente y tanto Page como Plant sintieron que el contraste con el estilo de vida de rock and roll que habían estado llevando sería bueno para la creatividad ya que sin electricidad, el material que crearon era obviamente más adecuado para arreglos acústicos que eléctricos, pero eso no significa que III carezca de potencia o dinamismo.


III se pone en marcha con Immigrant Song, un clásico de Zeppelin con un riff trepidante de Page que es impulsado por la poderosa percusión de Bonham detrás de un grito de Plant, lo cierto es que contrasta fuertemente con la sensación acústica folklórica de las pistas escritas allí, presenta referencias mitológicas nordicas y habla de la invasión de los Inglaterra por los vikingos, la canción fue creada durante la gira de la banda por Islandia, es una pista corta de ritmo rápido que abrió todos los conciertos de Zeppelin desde 1970 hasta 1972. El silbido al comienzo de la pista antes de que Plant se lance a su grito de lamento es una de las señas de identidad del grupo y parte de la letra de la canción, más concretamente la parte que dice “the hammer of the gods will drive our ship to new lands”, provocó una inesperada reacción en los fans de Led Zeppelin, que comenzaron a llamar al sonido de la banda “el martillo de los dioses”. Friends es la primera de las canciones acústicas de Bron-Yr-Aur y, aunque la guitarra acústica de Page está en primer plano, y es una de las pocas canciones de Led Zeppelin donde se usaron cuerdas, el grupo quería un sonido indio, pero a diferencia de The Beatles, tocaron los instrumentos ellos mismos en lugar de traer músicos indios, su bajista John Paul Jones hizo maravillas con este sonido que combinado con los tambores y los espeluznantes lamentos y cuerdas de Plant, te hace sentir como si estuviera viajando en la caravana de Satanás. Sin descanso a continuación llega Celebration Day sin ningún tipo de interrupción, el motivo due que la introducción original se borró accidentalmente durante la mezcla, inicialmente iban a descartar la canción ya que las sesiones de grabación habían terminado, pero Page decidió ejecutar el moog outro de 'Friends' en el comienzo de lo que quedaba de 'Celebration Day', dándole así un nuevo comienzo. La canción en sí se caracteriza por contener con muchos riffs diferentes, lo peor es que quizás Plant está demasiado teatralizado y su voz puede resultar por momentos cargante. Since I've Been Loving You es una de las canciones más conocidas y queridas de Zeppelin, podría decirse que también es su pista de blues más pura y original, ya que no toma prestado nada de ninguno de los antiguos pioneros del blues y es completamente un trabajo personal y propio, el solo de guitarra de Page ha sido descrito como el mejor solo de rock blues jamás grabado y la voz de Plant está llena de emoción y sentimiento. A pesar de su excelente percusión, Bonham termina como el villano de la pieza gracias una vez más a su pedal de bombo chirriante que nadie notó en ese momento, pero que es exasperantemente evidente en las remasterizaciones modernas. Out On The Tiles puede, junto con el tema de apertura, ser la pista de rock más contundente del álbum, impulsada por la percusión de Bonham y los pesados ​​riffs de Page. Hacia el final, la pista tiene una sensación casi tribal, pero la impresión general es de heavy space rock.

 

Gallow's Pole es un arreglo de una antigua melodía folclórica tradicional que tiene su origen en muchos países y se conoce con muchos títulos diferentes, la versión de Zeppelin toma más de las variantes estadounidenses de la canción donde el alma condenada es un hombre en lugar de una criada y dando una vuelta de tuerca la cambian nuevamente, ya que en la mayoría de las versiones el prisionero es liberado después de pagar los sobornos. La versión de Zeppelin aumenta el ritmo gradualmente desde un comienzo acústico lento hasta un crescendo frenético casi histérico durante el final. Page tocó guitarras acústicas y eléctricas de seis y doce cuerdas y también agregó una pista de banjo. Jones toca el bajo y la mandolina, un instrumento en el que a Plant inicialmente se le ocurrió la idea en Bron-Y-Aur. Tangerine es otra de las pistas folk en gran parte acústicas, teñidas de country y probablemente sea la mejor de las tres. La melodía y el tono son realmente bellos, Page toca una guitarra de pedal de acero y Jones toca la mandolina, lo que le da a la canción una sensación agradable, Plant ofrece una voz melancólica de ensueño y el ritmo de batería agudo y nítido de Bonham mantiene la canción unida magníficamente y le da un dinamismo inesperado. Y para no parar nos encontramos con That's The Way, una de las canciones más suaves de Zeppelin. La canción fue escrita a la mitad de un barranco galés después de que Page y Plant dieron un largo paseo durante su estadía en Bron-Yr-Aur, Plant ofrece otra voz de ensueño mientras Page toca la guitarra acústica y también toca las partes del bajo mientras Jones tocaba la mandolina. Puede parecer extraño la ausencia de batería ya que Bonham solo contribuye con una suave pandereta hacia el final de la canción. Bron-Y-Aur Stomp es obviamente una de las pistas creada en Gales y es básicamente una melodía country folk en la que Plant canta sobre pasear a su perro por el bosque. Bonham toca las castañuelas, mientras que Jones usa un bajo sin trastes de cinco cuerdas. Una pista bastante agradable, pero para mí no tiene la calidad de las otras pistas acústicas que se ofrecen aquí. Hats Off To (Roy) Harper es un final extraño para el álbum y presenta actuaciones de Page y Plant únicamente, Jones y Bonham no aparecen en la pista en ningún momento, Page toca principalmente la guitarra slide y la voz de Plant fue alimentada a través de un trémolo para dar el extraño efecto bajo el agua. Apoyándose en gran medida en frases y escalas de blues de antaño, es en gran medida un tributo a los antiguos pioneros del blues como el músico folk inglés y amigo de la banda Roy Harper

 

 “III” a menudo se conoce como el álbum folk o acústico de Zeppelin, principalmente debido a la conexión Bron-Yr-Aur, pero en realidad solo presenta algunas partes acústicas más que la mayoría de los álbumes anteriores. Es un álbum excelente con tres o quizás cuatro clásicos de Zeppelin. Vale la pena tener solo 'Since I've Been Loving You', 'Tangerine' y 'That's The Way', pero para mí no tiene la calidad o consistencia general de los dos primeros álbumes o el que siguió. Pero Zeppelin había puesto el listón muy alto y, a pesar de no estar a la altura de los dos primeros, sigue siendo un clásico del rock y una parte integral del legado de Led Zeppelin.


domingo, 18 de junio de 2023

0899.- Stairway to heaven - Led Zeppelin



Stairway to heaven es, con permiso de un buen puñado de otras canciones memorables de la banda, la obra maestra de Led Zeppelin, siete minutos irrepetibles que forman ya parte de la historia de la música con mayúsculas, y que son los más emitidos por radio de la historia, junto con el "Yesterday" de The Beatles. Ambas canciones están, a día de hoy, por encima de los 4 millones de emisiones desde su publicación, pero en el caso de Stairway to heaven el mérito quizá sea mayor, ya que nunca llegó a publicarse como sencillo.

Compuesta en un primer momento por Jimmy Page en Bron-Yr-Aur, una cabaña semi abandonada en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III, y terminada junto a Robert Plant en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano en Hampshire, fue grabada en los estudios Island de Londres, e incluida en el cuarto álbum de estudio de la banda, una obra sin nombre a la que todo el mundo bautizó como Led Zeppelin IV, continuando con la línea de nombres de los tres trabajos anteriores. La repercusión de la canción fue tal, que la decisión de no publicar Stairway to heaven como sencillo provocó que las ventas del disco se dispararan, convirtiéndolo en uno de los discos más vendidos de la historia.

Stairway to heaven comienza con una leve guitarra acústica, a la que se une la voz de Robert Plant. La canción va creciendo en intensidad progresivamente, reforzada la melodía con la entrada de la batería y el bajo, hasta desembocar en un furioso tramo final con los ramalazos de guitarra y el solo de Page, considerado por muchas publicaciones como el mejor solo de guitarra del rock, y con la desatada voz aguda de Plant haciendo que todo salte por los aires. La intensidad vuelve a decrecer entonces paulatinamente, y el tema concluye con la solitaria y, de nuevo, calmada voz de Plant repitiendo la frase que contiene el misterioso título de la canción: "And she's buying a stairway to heaven" ("Y ella está comprando una escalera hacia el cielo").

sábado, 17 de junio de 2023

0898- Led Zeppelin - When the levee breaks

0898- Led Zeppelin - When the levee breaks

Dentro del vasto universo del rock, hay canciones que se convierten en auténticos íconos, cuyos acordes resuenan en la memoria colectiva de varias generaciones. Un claro ejemplo de eso es "When the Levee Breaks" de la legendaria banda británica Led Zeppelin. Lanzada en 1971 como parte de su cuarto álbum de estudio, titulado "Led Zeppelin IV", esta canción épica ha dejado una marca imborrable en la música, convirtiéndose en un referente indiscutible de la habilidad y creatividad de la banda.


"When the Levee Breaks" se destaca por su poderío y su inconfundible estilo. La canción arranca con una intro de batería inolvidable, interpretada por John Bonham, que rápidamente se transforma en una de las más famosas y reconocidas de la historia del rock. El ritmo atronador y la reverberación característica generan una sensación de inmensidad que establece el tono de la canción y prepara al oyente para un viaje musical intenso.

A medida que la canción avanza, las guitarras de Jimmy Page se suman a la mezcla, llenando el espacio sonoro con riffs y acordes potentes. La habilidad de Page para crear texturas y ambientes únicos queda claramente plasmada en esta pieza. El bajo de John Paul Jones, por su parte, aporta una base sólida y contundente que enriquece aún más el sonido general de la canción.

La voz de Robert Plant se eleva con una pasión desbordante, transmitiendo una mezcla de angustia y determinación. Su interpretación se fusiona perfectamente con la instrumentación, aportando una dosis extra de emotividad a la canción. Las letras, inspiradas en una antigua canción de blues, narran la devastación causada por una inundación y evocan una sensación de desesperación y resistencia frente a la adversidad.

La producción impecable de "When the Levee Breaks" merece ser destacada. La forma en que cada instrumento se entrelaza y se mezcla crea una atmósfera hipnótica y envolvente. El sonido característico de la canción, logrado en gran parte mediante técnicas de grabación únicas, ha influenciado a numerosos artistas y ha sido objeto de estudio y admiración por parte de músicos y productores.

"When the Levee Breaks" es una obra maestra del rock que demuestra el genio creativo de Led Zeppelin. Su poderío instrumental, su producción magistral y la interpretación apasionada de los miembros de la banda se combinan para crear una experiencia musical inolvidable. Esta canción se ha convertido en un himno del rock y en un ejemplo perdurable de la influencia de Led Zeppelin en la música popular. "When the Levee Breaks" sigue resonando con fuerza, generación tras generación, y continuará siendo una pieza esencial en la historia del rock.

Daniel
Instagram Storyboy

viernes, 16 de junio de 2023

0897.- Rock and Roll - Led Zeppelin


 "Rock and Roll", del legendario cuarto álbum de Led Zeppelin, es un himno reconocible desde sus primeras notas, la grandilocuente canción fue creada con el mentor de los Rolling Stones, Ian Stewart, tocando el piano. Durante la sesión improvisada, el baterista John Bonham tocó la introducción de "Good Golly Miss Molly"/"Keep a Knockin'" y Jimmy Page añadió el riff básico de guitarra, publicado como sencillo, "Rock and Roll" es tal como su nombre lo indica... ¡tres minutos y cuarenta segundos de puro rock and roll! Impulsado por la batería grandilocuente de John Bonham y los poderosos riffs de Jimmy Page, los rellenos de piano de Ian Stewart aumentan el corte dinámico en el que Robert Plant se enorgullece de afirmar que el grupo ha vuelto al negocio. Como descubre su título, la canción tiene un sonido muy rockero y ciertamente demuestra que Zeppelin toca rock and roll muy puro sin ninguna composición no convencional, instrumentación externa, etc. Robert Plant escribió la letra, que fue una respuesta a los críticos que afirmaban que su álbum anterior, Led Zeppelin III , no era realmente rock and roll. Led Zeppelin III tenía más un sonido folk acústico, y Plant quería demostrar que aún podían rockear. "Simplemente pensamos que el rock and roll necesitaba ser retomado", le dijo a Creem en 1988. "Me encontraba en una banda realmente exitosa, y sentimos que era hora de realmente patear traseros. No era algo intelectual, porque no teníamos tiempo para eso, solo queríamos dejar que todo saliera a flote. Era algo muy animal, algo infernalmente poderoso, lo que estábamos haciendo".

La canción comienza con un ritmo de percusión tocado por John Bonham antes de que Page se una con su famoso riff de guitarra que estoy seguro que mucha gente ha escuchado en algún momento u otro. Plant entra con la voz y, como en casi todas las pistas de Led Zeppelin IV, su melodía es pegadiza y adecuada y su voz tiene una buena cantidad de poder detrás de ella. La estructura de esta canción es bastante sencilla ya que es rock and roll tradicional, pero la canción no se vuelve aburrida debido a la excelente cantidad de energía que se pone en la pista. Otra de los aciertos es que Rock And Roll tiene una duración aceptable, así que me alegro de que Zeppelin no intente alargar la canción a longitudes innecesarias, ya que se volvería aburrida.


miércoles, 14 de junio de 2023

0895.- Black Dog - Led Zeppelin

 

Black Dog, Led Zeppelin


     Poco más se puede decir o añadir de uno de los mejores álbumes de la historia del rock, del cual se han rellenado infinidad de páginas, Led Zeppelin IV. Este indispensable disco se grabó entre diciembre de 1970 y febrero de 1971 en el estudio móvil de los Rolling Stones y los Island Studios de Londres, bajo la producción de Jimmy Page, y publicado el 8 de noviembre de 1971 bajo el sello discográfico Atlantic Records.

A pesar de no tener título, Led Zeppelin IV es como se conoce para mantener la numeración de sus anteriores álbumes, aunque también es conocido por otros nombre como Zoso, Runes, Four Symbols, Four o incluso Untitled. Jimmy Page decidió editar el disco sin título o nombre alguno en la tapa, ni siquiera el nombre del grupo después de la fría recepción que tuvo tercer álbum de estudio de la banda, Led Zeppelin III. La única inscripción que aparecía en la edición original era la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. 

Uno de los temas incluidos en el álbum es Black Dog, el cual también fue editado como sencillo junto con Misty Mountain Hop en la cara B. Fue el primer sencillo del disco y llegó a ocupar el puesto número 15 en las listas de ventas de Estados Unidos. El característico riff sobre el que se construye la canción no es el de una guitarra, es el bajo de John Paul Jones. La canción ocupa el puesto número 300 en la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", elaborada por la revista Rolling Stone.

La canción fue llamada Black Dog porque en la villa en la que se encontraban grabando aparecía frecuentemente un perro labrador que aparentemente no tenía dueño. Curiosamente la letra no tiene nada que ver, pues nos habla de la dureza y la crudeza una ruptura sentimental. Estamos ante un poderoso blues progresivo con un contundente y poderoso riff , y con la voz de Robert Plant dándolo absolutamente todo. Esta canción se convirtió por derecho propio en imprescindible en la carrera de la banda.

viernes, 20 de enero de 2023

0750 - Led Zeppelin - That's the way

0750 - Led Zeppelin - That's the way

Esta canción That's the way fue escrita por Jimmy Page y Robert Plant en la año 1970 en un retiro que ambos tuvieron en Gales.
En esa ocasión ambos crearon esta canción, que en un primer momento la título originalmente "The Boy Next Door". La letra trata sobre los padres de un niño que están en contra de la amistad con otro niño debido a su cabello largo y a que venia del lado equivocado de la ciudad. Pero también refleja las primeras giras de la banda en Estados Unidos, cuando a veces eran acosados ​​por su apariencia.

La instrumentación de la canción es escasa y consiste en una guitarra acústica de doce cuerdas rasgueada, con mandolina sobregrabada y rellenos de guitarra; la percusión y el bajo están ausentes en gran parte de la canción hasta el final instrumental. Según lo dicho por Jimmy Page, "justo al final, donde todo cambia, toqué un dulcémele". (dulcémele una especie de citara) Y también aclara que el bajo que se escucha al final: "Estaba haciendo un montón de sobregrabaciones y me emocioné. El bajista John Paul Jones se fue a casa, ¡así que le puse la parte del bajo también! ¡Eso no pasaba a menudo, créanme!".

Las críticas de esta canción son muy buenas, en una revisión del álbum Led Zeppelin III, Lester Bangs de la revista Rolling Stone describe "That's the Way" como la primera canción de la banda Led Zeppelin que realmente lo ha conmovido. Y otros críticos como elogiaron la guitarra acústica discreta pero efectiva y el enfoque vocal del la canción. 
En una reseña posterior para AllMusic, Denise Sullivan la llamará "una de las baladas más hermosas de Led Zeppelin (en la verdadera tradición de la balada popular)".

Daniel 
Instagram storyboy 

jueves, 19 de enero de 2023

749.- Tangerine - Led Zeppelin

En abril de 1970 Led Zeppelin terminó otra gira por Estados Unidos, ya la quinta. En dos años, Led Zeppelin se convirtió en una de las bandas más populares del planeta que podía llenar todos los escenarios del mundo. La banda ya había lanzado dos álbumes innovadores en ese momento, pero la banda quería hacer algo más. Algunas personas llamaron a Led Zeppelin una banda de Heavy Metal, un término que se extendió en esta época, pero la banda quería demostrar que su música es más que "solo" Heavy Metal. El primer indicio del cambio de sonido de la banda es el set acústico y la épica de blues “Since I've Been Loving You” que la banda toca en algunos conciertos al final de la gira por Estados Unidos. La banda ni siquiera intentó grabar otro “Whole Lotta Love”, su canción más conocida en ese momento.


'Tangerine' es la primera de tres pistas folk en gran parte acústicas teñidas de country creadas para este album y personalmente para mí es casi la mejor de las tres. La melodía y el tono, que son hermosos, comenzaron como 'Knowing I'm Losing You', una canción de Yardbirds. Con la excepción de una línea, Page reescribió completamente la letra para esta versión. Page toca una guitarra de pedal de acero y Jones toca la mandolina, lo que le da a la canción una sensación agradable. Plant ofrece una voz melancólica de ensueño y el ritmo de batería agudo y nítido de Bonham mantiene la canción unida magníficamente y le da un dinamismo inesperado. Es la última canción de Zeppelin escrita íntegramente por Jimmy Page una de las canciones de amor más bellas de la banda, con un magnífico solo de pedal steel de Page. Simplemente encantador. En Led Zeppelin: The Definitive Biography de Ritchie Yorkie, también afirma que escribió la letra, y agrega que la escribió después de un antiguo trastorno emocional y que solo cambió algunas partes de la letra para la nueva versión. En otra entrevista con Total Guitar, Page todavía afirma que escribió la canción en los Yardbirds y esperó un tiempo hasta que pensó que encajaba en la textura correcta como en el tercer álbum.


Robert Plant a veces presentaba la cancion en los conciertos diciendo: “Esta canción es para nuestras familias, amigos y personas cercanas. Es una canción de amor en sus etapas más inocentes”. Según Jimmy Page, esta canción estaba dedicada a Jackie DeShannon, quien era su novia cuando escribió la canción. DeShannon, miembro del Salón de la Fama de la Composición de Canciones, tuvo éxitos como cantante con "What the World Needs Now Is Love" y "Put a Little Love in Your Heart". Es una candidata digna para desbancar a 'Since I've Been Loving You' por el galardón de lo más destacado del álbum.


miércoles, 18 de enero de 2023

0748 -. Since I've Be Loving You - Led Zeppelin

 

Since I've Be Loving You, Led Zeppelin


     Cuando Robert Plant (vocalista), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo) y John Bonham (batería) publican bajo la compañía Atlantic Records el disco Led Zeppelin III, lo hacen presentándolo como una evolución de su sonido, apostando por sonidos folk y acústicos que si bien ya estaban presentes en sus dos anteriores discos ahora intensifican perdiendo peso en el disco ese sonido rockero que les caracterizaba y que tanto gustaba a los fans. Este hecho no pasó desapercibido en un principio, pues tanto fans como la crítica mostraron bastante indiferencia y desinterés por este disco. Con este disco el grupo dejó muy claro que no era una banda convencional y que eran capaces de moverse entre géneros y estilos completamente diferentes al rock y además hacerlo de forma magistral.

Led Zeppelin III es un un disco que con el tiempo obtuvo el reconocimiento que se merece, conteniendo además un material exquisito. Uno de los cortes más magistrales del disco es sin duda Since I've Been Loving You, esos primeros acordes de Page acompañados por el bombo de Bonham te dejan marcado, sin habla, un comienzo para un tema maravilloso. Fue un tema compuesto un año antes, en 1969, y fue concebido para formar parte del álbum Led Zeppelin II, pero al final éste se quedó fuera y ocupó su lugar Whole Lotta Love. El tema en cuestión había sido tocado por el grupo en sus actuaciones en directo, pero según Jimmy Page éste era un tema muy difícil de grabar, pues les supuso bastantes problemas tanto en la parte vocal como en la musical.

El tema fue grabado en vivo en los Island Estudios de Londres (excepto la parte vocal de Robert Plant), y en dicha grabación John Paul Jones se encargó de tocar el órgano hammond y los llamados bass pedals para el bajo. Otra curiosidad es como podemos escuchar durante el tema el chirrido del pedal de la batería de Bonham.
A pesar de ser un tema que ya habían tocado previamente, a la hora de grabar en el estudio a Jimmy Page se le atragantaba el sólo de guitarra, y después de varios intentos fallidos decidió parar y tomarse un descanso, pues no le salía lo que estaba buscando, y se sentó en el estudio pero ya fuera de la zona de grabación, y fue entonces cuando vio un viejo amplificador desenchufado por allí tirado, entonces lo tuvo claro, ese fue el amplificador que uso para la grabación y el resultado fue ese maravilloso sólo de guitarra con el que nos deleita en este pedazo de blues.

martes, 17 de enero de 2023

0747.- Immigrant song - Led Zeppelin


Immigrant Song 
es la primera canción de "Led Zeppelin III" (1970), el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, y muy probablemente la mejor canción de ese disco. Fue publicada como sencillo ese mismo año, convirtiéndose en el primer tema de los Zeppelin en alcanzar el top 15 en las listas de ventas estadounidenses, pero cada vez que pienso en Immigrant Song no es su éxito o sus cualidades musicales lo primero que me viene a la cabeza, sino la escena de "School of Rock" (2003) en la que Jack Black la escucha mientras conduce su furgoneta. El sentimiento con el que la canta refleja perfectamente el subidón de adrenalina que los feroces gritos guerreros de la canción transmiten al escucharla.

Los guerreros no eran otros que los vikingos, pues la canción está dedicada a Leif Erikson (970 - 1020), un explorador vikingo conocido como "El afortunado", y protagonista de una teoría que le considera uno de los primeros europeos que llegó a América del Norte, siglos antes del descubrimiento de América. La letra hace referencia a la mitología vikinga ("El martillo de los Dioses" se convirtió incluso en un sobrenombre no oficial de la banda), mientras que los gritos emulan los de los vikingos, remando decididos en su búsqueda de nuevas tierras que conquistar. 

Acompañando a los icónicos gritos de un pletórico Robert Plant, la excelsa guitarra de Jimmy Page y la base rítmica del bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham son también tan poderosas como un barco lleno de fieros vikingos listos para el abordaje, creando una pieza irrepetible que combina a la perfección la fiereza con el ritmo, una barbaridad sólo al alcance del "martillo de los Dioses" de Led Zeppelin.

martes, 27 de septiembre de 2022

0635.- Ramble On - Led Zeppelin

 

Ramble On, Led Zeppelin II


      Led Zeppelin II, el disco que consagrará definitivamente a Led Zeppelin, fue grabado en diversas localidades del Reino Unido y de Estados Unidos entre enero y agosto de 1969. El disco fue producido enteramente por Jimmy Page y fue publicado el 22 de octubre de 1969 por el sello discográfico Atlantic Records. Fue el primer álbum de la banda en utilizar las técnicas del ingeniero de sonido y productor Eddie Kramer que en este disco trabajó como ingeniero de sonido y mezclador.

En este segundo álbum se produce una notable mejoría en la producción, se mejoran y perfeccionan los temas acústicos, se siguen utilizando sonidos blues y folk, y el sonido de la guitarra suena mucho más grave, lo que convertirá a este disco en uno de los más pesados de la banda. El disco alcanza un más que notable éxito, alcanzando el puesto número 1 en las listas de ventas de Reino Unido y Estados Unidos, y consiguiendo desbancar de esa posición nada menos que al Abbey Road de The Beatles, el cual llevaba acomodado en esa posición nada menos que once semanas.

El álbum fue concebido durante un periodo muy agitado de la banda, pues durante ese año realizaron cuatro giras por Europa y tres por el continente americano. Esto hizo que cada canción fuera grabada, mezclada y producida en un sitio diferente. Robert Plant afirmaba al respecto que esa etapa fue una locura: "Estábamos escrbiendo los temas en las habitaciones del hotel, y luego debíamos ir a Londres a grabar la parte rítmica, añadir la voz en Nueva York, grabar la armónica en Vancouver y luego, para finalizar la mezcla, volver a Nueva York". Las sesiones de grabación se repartieron entre los estudios Olympic y Morgan de Londres, Inglaterra, los estudios A&M, Quantum, Sunset Mystic de Los Ángeles, California, los Ardent Studios en Memphis, Tennessee, los estudios A&R Juggy Sound, Groove y Mayfair de Nueva York y en un estudio de Vancouver. 

Incluido en este disco se encuentra Ramble On, acreditada a Page y Plant, las letras fueron escritas por este último, quien se inspiró en la obra de J. R. R. Tolkien, autor de El Señor de los Anillos. Las referencias son al personaje de este libro Frodo Bolsom, cuando va a las profundidades más oscuras de Mordor y se encuentra con GollumRobert Plant admitiría más tarde que en cierto modo se entia un poco avrgonzado por las referencias a Tolkien en este tema, ya que no tenía mucho sentido encontrarse una bella doncella en Mordor y Gollum no querría tener nada que ver con ella, pues su única preocupación era el precioso anillo.

lunes, 26 de septiembre de 2022

0634 - Thank You - Led Zeppelin

0634 - Thank You - Led Zeppelin 

Thank You es el cuarto tema del disco Led Zeppelin II del grupo Led Zeppelin, escrito por Robert Plant y Jimmy Page y editado en el año 1969.
Es una balada lenta que marcó una implicación más profunda de Robert Plant en la composición de canciones, siendo ésta la primera canción cuya letra fue escrita íntegramente por él, si bien las primeras líneas guardan cierta semejanza con "If 6 was 9", de Jimi Hendrix. Robert Robert Plant se la dedicó a su esposa.

Destaca la delicadeza del órgano tocado por John Paul Jones.

 Thank You fue una canción especialmente popular en conciertos en vivo, y tuvo cierto espacio al trabajo de Jones en teclado. Un ejemplo de ello se hace presente en las Led Zeppelin BBC Sessions, que captura una versión tocada en el Paris Theatre, en Londres en 1971.

 En 1992, Robert Plant cantó una parte de Thank You antes de combinarla con Crazy Little Thing Called Love de Queen, en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury.

Jimmy PageRobert Plant revivieron la canción en 1994 en su gira No Quarted Unledded. En ella interpretaron versiones más suaves de sus shows de 1995 a 1998.

Tori Amos ha interpretado, cantado y grabado, esta canción al piano. Y también el grupo inglés Duran Duran también realizó una versión de este tema.

Daniel 
Instagram storyboy 

domingo, 25 de septiembre de 2022

0633.- What Is And What Should Never Be - Led Zeppelin



Lanzado en octubre de 1969, Led Zeppelin II encabezó la lista de álbumes a ambos lados del Atlántico, en ambos casos reemplazando el álbum The Beatles Abbey Road, recibió numerosos premios y reconocimientos, incluido uno por la portada diseñada por David Juniper. Inicialmente era una fotografía de la división Jasta 11 de la Fuerza Aérea Alemana que estaba dirigida por el Barón Rojo. Sin embargo, Juniper superpuso la cara de los miembros de la banda, el gerente Peter Grant y el gerente de gira Richard Cole en los cuerpos. ¡También puso el rostro de la actriz Glynis Johns como una obra de teatro sobre el nombre del ingeniero Glyn Johns!

What Is and What Should Never Be es el tema que sigue a continuación después del trallazo de apertura Whole Lotta Love, escrita por Plant, es una canción muy dinámica que alterna versos silenciosos con un coro muy explosivo mientras Plant canta sobre llevar a una hermosa doncella al castillo, aunque más tarde confesaría que la canción trata sobre una relación que tuvo con la hermana pequeña de su esposa. En cuanto a la producción se hace un uso liberal del estéreo mientras las guitarras van y vienen entre canales, y las voces se escalonaron durante la parte de los gritos de Robert Plant.

Brillantemente episódico y extrañamente (para Led Zeppelin , al menos) psicodélico, delinea las dos caras de este grupo como pocas otras pistas individuales: un momento folk y reflexivo, todo está expresado en esta rareza trippy del momento. Claramente asombrado por la tecnología de grabación recién descubierta de la época, Robert Plant incursiona con voces desfasadas, mientras que la guitarra de Jimmy Page se mueve de un lado a otro todo el espectro estéreo. Aún así, eso no quita nada del tema oscuramente intrigante y bastante incestuoso que recorre la canción, comenzando con un breve coqueteo susurrante antes de que Plant simplemente estalle, luego, así como así, Page los lleva de regreso a un ambiente contemplativo. Lo maravilloso en ese momento, es la delicadeza y la reserva emocional que utiliza John Bonham . 


sábado, 24 de septiembre de 2022

0632.- Whole lotta love - Led Zeppelin



Whole Lotta Love es la canción con la que arranca Led Zeppelin II (1969), el segundo álbum de Led Zeppelin, y uno de los singles de la banda en ese año en los Estados Unidos (en aquella época, el grupo no publicaba singles en el Reino Unido), con Living Loving Maid (She's Just a Woman) en la cara B. Es una explosiva mezcla de rock y blues eléctrico, con una gran interpretación vocal por parte de Robert Plant y, sobre todo, un riff de Jimmy Page para la historia.

Mucho se ha hablado de las licencias que los grupos de la época, y en especial Led Zeppelin, se tomaban a la hora de tomar ideas de viejos temas de blues para la creación de las suyas propias. En el caso de Whole Lotta Love, hay partes de la letra que están sacadas de la canción de Willie Dixon "You Need Love", grabada por Muddy Waters siete años atrás. Small Faces la grabaron también como versión en 1966, con el nombre de You Need Loving, y en 1969 llegó el turno de los Zeppelin, que no acreditaron a Dixon en la canción, y en un juicio celebrado por los derechos en 1985 tuvieron que reconocer su autoría parcial en el tema y compensarle con un pago por los beneficios obtenidos por la canción.

Mas allá de los conflictos por la mayor o menor inspiración en el tema de Dixon,  lo que es innegable es que estamos ante una de las mejores canciones de la banda, la número 75 entre las mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, y el mejor riff de guitarra de todos los tiempos para los oyentes de la BBC Radio 2 en 2014. El riff fue lo primero que compusieron para la canción, a partir de una grabación de treinta segundos que Page mostró al grupo en el verano de 1968, a partir de la cual fueron construyendo el resto de esta monumental canción.

miércoles, 15 de junio de 2022

531.- Communication Breakdown - Led Zeppelin



Communication Breakdown (Avería en la comunicación) es una de las canciones más significativas del álbum de debut de la banda inglesa de rock Led Zeppelin, publicado en 1969 con el nombre de la banda como título. La letra habla de un corte en la comunicación, pero se refiere en realidad a la dificultad del protagonista en lograr trasladarle a su amada todos los sentimientos y la excitación que ella le provoca:

En las estrofas se da rienda suelta al sentimiento ("Hey chica, hay algo que tú necesitas saber, Hey cariño quiero decirte que te quiero. Quiero tenerte entre mis brazos, nunca te voy a dejar marchar..."), pero al llegar al estribillo comprobamos que o bien no ha logrado decírselo, o sus palabras no han tenido el efecto deseado en ella (¡Avería en la comunicación, siempre es lo mismo, avería en la comunicación, me pone de los nervios!)

Más árida y rockera que otras grandes obras posteriores de Led Zeppelin, en Communication breakdown destacan por igual todos los miembros de la banda, empezando por la intensa voz de Robert Plant, continuando por las fieras guitarras de Jimmy Page y las densas líneas de bajo de John Paul Jones y terminando con la contundente batería de John Bonham. Todos juntos entregan una pieza de hard rock rabioso y atemporal, posteriormente versionada por artistas del calibre de Iron Maiden o Wolfmother.

martes, 14 de junio de 2022

530.- Babe I'm Gonna Leave You - Led Zeppelin



"Babe, I'm Gonna Leave You" comienza como una pequeña y agradable pieza acústica, pero alterna entre la bondad acústica y la dureza del grupo, cabe destgacar a Plant, quien posiblemente da su mejor voz del álbum debut, y posiblemente de las mejores de toda su carrera, la emoción y el poder que se respira en la canción es realmente impresionante, simplemente ese estilo particular y es voz son solo un par de muchas razones para disfrutar del debut homónimo de Led Zeppelin aunque la cancion no sea original del grupo, es el momento de hacer un poco de historia de la misma.

Este tema aparece por primera vez en 1960, cuando Anne Bredon apareció en un programa de música folk en directo en la emisora de radio KPFA en Berkeley, California, donde interpretó "Babe I'm Gonna Leave You", esa version la escucho más tarde Joan Baez y le gustó tanto que la aprendió y la hizo suya, incluyendola en el álbum de 1962 Joan Baez in Concert en una magistral actuación en solitario con su guitarra vocal y acústica. El copropietario/productor de Vanguard Records, Maynard Solomon, comentó: "La extraña cualidad y el poder de la canción es que el narrador desea internamente exactamente lo contrario de lo que hará, y está desgarrado por la perspectiva de su partida autoimpuesta". También describe la canción como un "blues blanco", pero no identifica al compositor. Cuando más tarde se publicaron versiones en CD del álbum de Baez, Anne L. Bredon aparece como la única compositora. Debido a la popularidad de su álbum, la interpretación de Baez fue adaptada por Plebs (con miembros de Nashville Teens ), The Association, Mark Wynter o Quicksilver Messenger Service hasta que llega Led Zeppelin que la incluyen en su album debut

El guitarrista Jimmy Page escuchó la versión de Baez y comenzó a desarrollar "Babe I'm Gonna Leave You" al principio de su carrera como guitarrista de sesión. Tocó la canción para el cantante Robert Plant durante su primer encuentro en la casa de Page junto al río en Pangbourne a fines de julio de 1968. En su libro Stairway to Heaven , el gerente de la gira de Zeppelin, Richard Cole , afirma que el arreglo fue definitivo fue cuando se incluyó la parte de guitarra que finalmente apareció en el álbum; sin embargo, esto ha sido refutado por Page. En una entrevista, Page comentó: "Solía ​​tocar esta canción en los días en que me sentia en la oscuridad y refugiba en mi instrumento de seis cuerdas". Aunque basado en la versión de Baez, Led Zeppelin ideó un enfoque muy diferente, incorporan secciones de hard rock con guitarra eléctrica interpretadas por todo el grupo, duplicando así con creces la duración del original de Baez. 

lunes, 13 de junio de 2022

0529.- Dazed and Confused - Led Zeppelin

 

Dazed and Confused, Led Zeppelin


     En 1969 la banda británica led Zeppelin debutaba con su primer álbum de estudio de título homónimo, Led Zeppelin. El disco es grabado por la banda entre septiembre y octubre de 1968 en los Olympic Studios de Londres bajo la producción del guitarrista de la banda Jimmy Page, y publicado por el sello discográfico Atlantic Records el 12 de enero de 1969 en Estados Unidos y el 31 de marzo de 1969 en Reino Unido. Este disco debut contiene una mezcla de material original elaborado en los primeros ensayos de la banda, además de remakes y arreglos de blues contemporáneo y canciones populares. Las sesiones de grabación fueron realizadas antes de que la banda consiguiera un contrato de grabación, y fueron pagadas por el guitarrista Jimmy Page y por el mánager de la banda Peter Grant. Curiosamente este álbum, cuyo éxito e influencia son ampliamente reconocidos, no obtuvo muy buenas críticas, llegando a alcanzar el puesto número 10 en las listas de ventas estadounidenses y consiguiendo la certificación de disco de oro en dicho país en julio de 1969.

Incluido en este disco debut encontramos el tema Dazed and Confused, basada en una canción acústica con el mismo título que Jimmy Page había visto interpretar al cantante de folk Jake Holmes. Cuando Page era miembro de The Yardbirds, tocaron compartiendo cartel  con Holmes en el Village Theatre de Nueva York. La versión de Holmes tata sobre una experiencia con las drogas, más concretamente sobre un viaje con ácido. The Yardbirds llegaron a tocar la canción en concierto pero nunca la grabaron una versión de estudio, llegando a interpretarla para una grabación de la BBC en marzo de 1968.  La versión de Led Zeppelin no fue acreditada a Jake Holmes porque Jimmy Page consideraba que había cambiado lo suficiente la melodía y agregado letras nuevas para así no tener ningún tipo de problema. Sin embargo, en 2010 Jake Holmes presentó una demanda sobre la citada canción, llegando a un acuerdo posterior con Jimmy Page, quien figuraba en los créditos. A partir del acuerdo, en los créditos de la canción figuraría: "Jimmy Page, inspirado por Jak Holmes".