2008.- Una noche de amor desesperada - Triana

Una noche de amor desesperada, Triana

     Un mal sueño, disco publicado por Triana en 1981, se grabó en un clima de transición. La banda ya no tenía la misma energía creativa que en los años de El Patio, y las tensiones internas, sumadas al cansancio acumulado tras años de giras y exigencia artística, empezaban a notarse. En entrevistas posteriores, tanto Eduardo Rodríguez Rodway como Tele Palacios reconocieron que la inspiración no fluía con la misma naturalidad y que Jesús de la Rosa cargaba con gran parte del peso compositivo. La producción del disco refleja ese momento, es más pulida, más orientada al formato canción, con estructuras más breves y arreglos menos arriesgados. Los teclados de Jesús siguen siendo el eje sore el que se construye la base, pero ahora se integran en un marco más cercano al pop rock melódico que al rock progresivo,la guitarra de Rodway adoptaba un papel más contenido, mientras la base rítmica se volvía más sobria y funcional, sin los largos desarrollos de épocas anteriores. El resultado fue un álbum que, aunque conservaba la esencia lírica y emocional de Triana, mostraba una banda que buscaba adaptarse a los nuevos tiempos pero que dejaba entrever un cierto agotamiento creativo. Un mal sueño suena a madurez, sí, pero también a una etapa en la que el grupo intentaba encontrar un nuevo rumbo pro intentando no perder su identidad.

Incluido en esta álbum se encuntra Una noche de amor desesperada, una de las piezas más representativas del giro estilístico del álbum. La canción se aleja del Triana más progresivo y se adentra en un terreno más directo, más melódico, donde la emoción se canaliza a través de una sencilla estructura y un enfoque claramente pop‑rock. El teclado de Jesús marca el ritmo del del tema, con un arpegio suave que envuelve la voz y establece un tono íntimo. Mientras, la guitarra de Rodway entra con delicadeza, sin protagonismo, reforzando la sensación de contención que define esta etapa del grupo, y la batería de Tele Palacios mantiene un ritmo sobrio que sostiene la canción sin buscar complejidad. La letra de la canción es un ejemplo perfecto del Triana más íntimo. Jesús de la Rosa construyó un relato donde el deseo se mezclaba con la incertidumbre, donde la noche envolvía un escenario de vulnerabilidad emocional. No es una canción de romanticismo fácil, todo lo contrario, es un retrato de la necesidad humana de conexión, teñido de un tono que encajaba con el momento vital y artístico del grupo. Con el tiempo, Una noche de amor desesperada se ha convertido en una joya silenciosa dentro del repertorio de Triana. No es su tema más famoso, pero sí uno de los que mejor refleja la transición hacia un sonido más pop‑rock y el cansancio compositivo que empezaba a asomar en la banda. Es una canción que demuestra que Triana, incluso en momentos de desgaste, seguía siendo capaz de crear piezas cargadas de emoción y belleza, todo un clásico discreto de su etapa final

1892.- Tu frialdad - Triana

 

Tu frialdad, Triana

     A finales de los años setenta, Triana era ya mucho más que un grupo, era un símbolo. Habían abierto un camino nuevo en la música española, mezclando rock progresivo con sensibilidad andaluza sin caer en tópicos. Nos encontramos en 1980, España cambiaba rápido, la industria también, y el propio Jesús de la Rosa sentía, según recogen biografías y entrevistas posteriores, que el grupo necesitaba respirar de otra manera. No se trataba de renunciar a su esencia, sino de dejar que entrara más claridad, más melodía, más espacio. Ese impulso cristalizó en Un encuentro, un álbum que sorprendió a muchos seguidores por su giro hacia un sonido más accesible. Tras la densidad emocional de Hijos del Agobio y la espiritualidad luminosa de Sombra y Luz, este disco parecía caminar con pasos más ligeros. Un encuentro es, en cierto modo, un disco de madurez emocional. No tiene la épica progresiva de los primeros trabajos, pero gana en claridad expresiva. Es un álbum nocturno, íntimo, que parece hablar desde un balcón sevillano cuando la ciudad se queda en silencio y solo queda la voz interior. El single que impulsó el álbum fue Tu frialdad, publicado en 7” en 1980 por Movieplay. Fue un éxito inmediato, el mayor de la banda, y no solo por su accesibilidad, había algo profundamente humano en esa canción, algo que conectaba con cualquiera que hubiera sentido alguna vez el silencio helado entre dos personas que ya no saben cómo mirarse.

Tu frialdad abre el disco con elegancia, y el piano, cristalino y repetitivo, marca el clima emocional, cada nota está colocada con una delicadeza que recuerda a la calma previa a una confesión importante. La voz de Jesús de la Rosa entra con esa mezcla de ternura y melancolía que lo hacía único, y expone una verdad que duele. Y la guitarra eléctrica, lejos de los desarrollos progresivos de discos anteriores, tiene un toque tenue que envuelve la atmósfera sin reclamar protagonismo. Aunque Triana venía del rock progresivo, aquí optaron por una estructura más pop, más directa, pero sin perder su identidad. Sin citar versos, la canción describe una distancia emocional que se instala sin ruido, sin discusiones, sin portazos. Es ese momento en que alguien sigue ahí, físicamente, pero ya no está contigo. Jesús de la Rosa tenía un talento especial para convertir emociones cotidianas en poesía, y aquí lo demuestra con una claridad luminosa. No hay reproches, ni dramatismos, hay lucidez, resignación y una tristeza serena que cala más precisamente por su contención.

1726.- Una historia - Triana

 

Una historia, Triana

     En el año 1979 España aún se estaba sacudiendo los ecos de la transición, y en medio de ese vaivén de luces y sombras, Triana, el trío que había dado forma al rock andaluz, se adentraba en su etapa más arriesgada. Tras el lirismo de El patio (1975) y la oscuridad reflexiva de Hijos del agobio (1977), llegaba Sombra y luz, su tercer álbum, el más progresivo, experimental y emocionalmente complejo de su carrera. Este disco no era simplemente una colección de canciones, era un viaje, una travesía por paisajes sonoros donde el flamenco se fundía con el sinfonismo, la psicodelia y el blues. Sombra y luz se presentaba como un manifiesto artístico, un intento de trascender los límites del género, de explorar el alma humana a través de la música. Y como todo viaje, tenía un punto de partida: Una historia.

El título de la canción que abre el álbum, Una historia, lo decía todo. Triana no quería simplemente presentar un disco: quería contar algo íntimo, doloroso, bello, algo que, como toda buena historia, empieza en la penumbra. La canción es un medio tiempo melancólico, de tono oscuro y envolvente. La voz de Jesús de la Rosa emerge como un susurro que se convierte en lamento. No hay estridencias, no hay urgencia, solo una atmósfera densa, casi cinematográfica, que nos invita a entrar en un mundo donde cada acorde está cargado de memoria. La guitarra de Eduardo Rodríguez Rodway, con su inconfundible toque flamenco, dibuja arabescos sobre un fondo de teclados que parecen respirar, mientras Juan José Palacios “Tele” marca el ritmo con una batería contenida, precisa, casi ritual. Los tres juntos son capaces de trasladarnos al paisaje de una calle vacía al amanecer, a una carta que nunca se envió, a un recuerdo que se niega a morir.

La letra de Una historia contiene una fuerte carga simbólica. Es la historia de una pérdida, de una ausencia, de un amor que se deshace en el tiempo, pero también es la historia de una búsqueda: la de sentido, la de redención, la de luz en medio de la sombra. Jesús de la Rosa hablaba en entrevistas posteriores de la música como un vehículo para expresar lo que no podía decirse de otro modo, y en esta canción es precisamente lo que el grupo consigue. No hay estribillos pegajosos ni estructuras previsibles, hay emoción pura canalizada a través de una composición que se atreve a ser diferente. La canción abre el disco y marcará lo que nos espera, en ella ya se insinúan los elementos que definirán el resto del álbum: la fusión de estilos, la introspección lírica y la ambición artística. Es como el primer capítulo de una novela que promete llevarnos por caminos inesperados.

1516.- Hijos del agobio - Triana

 

"Hijos del Agobio" es una de las canciones más emblemáticas de Triana, mítico grupo español de rock progresivo de los años setenta. Incluida en su segundo álbum de estudio ("Hijos del agobio", 1977), es un claro exponente de la calidad del rock andaluz en esa década. La canción, que fusiona el rock progresivo con elementos del flamenco, comienza con una melancólica introducción de guitarra y teclados, a los que se incorpora después la carismática voz de Jesús de la Rosa, líder de la banda.

Musicalmente, "Hijos del Agobio" destaca por su complejidad técnica y la riqueza de sus matices sonoros. La guitarra de Eduardo Rodríguez Rodway aporta el toque flamenco, combinado de manera magistral con los elementos más característicos y reconocibles del rock progresivo clásico. La batería de Juan José Palacios "Tele", le da al conjunto una base rítmica sólida que sustenta a las mil maravillas la estructura de la canción, mientras que los arreglos de teclado y sintetizador son la guinda de una atmósfera musical densa y emotiva. 

La letra de "Hijos del Agobio" es una reflexión poética sobre la lucha por la libertad, que en un contexto histórico marcado por la transición política en España, la convirtió en un auténtico himno del cambio. La combinación de la música y la letra crea una experiencia auditiva completa y es una demostración del talento de Triana para capturar el espíritu de una época y encapsularlo en una pieza musical impactante, reivindicando con ella un lugar privilegiado en la historia del rock español.

1288.- En el lago - Triana

En el Lago, Triana

     En los tiempos antiguos, cuando las sombras de la dictadura comenzaban a desvanecerse y el horizonte se teñía con los colores de la esperanza, surgió una melodía que se convertiría en leyenda. Era una época de transición en España, una tierra marcada por la lucha y el anhelo de libertad. En medio de este despertar cultural emergió una banda cuyos acordes resonarían como un eco eterno a través de las montañas y los valles de Andalucía. Esa banda era Triana, y su canción En el lago, se convertiría en el estandarte de una generación. La década de 1970 fue un período de convulsión y cambio. El régimen de Franco se tambaleaba, y el país entero suspiraba por un renacimiento. En esta encrucijada histórica, tres músicos se unieron para forjar una nueva senda en el ámbito musical. Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios "Tele" se encontraron en el crisol de la música andaluza, fusionando el rock progresivo con la esencia flamenca que corría por sus venas.

En Sevilla, donde las callejuelas y los patios guardaban secretos ancestrales, Triana comenzó a dar forma a su visión. Su primer álbum, El Patio, fue una declaración de intenciones, y en su corazón palpitaba En el lago. Esta canción no era simplemente un conjunto de notas y palabras; era un portal hacia un mundo de introspección y descubrimiento. En el lago se despliega como una epopeya de autodescubrimiento, y desde el primer susurro de la madrugada hasta el último rayo del sol, la canción guía al oyente a través de un viaje interior. Con las primeras palabras, la luz del amanecer se convierte en un símbolo de guía y esperanza: "Es ya madrugada, el sol nos guiará.". El sol, ese faro celestial, promete un nuevo comienzo. Las aguas del lago reflejan no solo la luz del día naciente, sino también los pensamientos y recuerdos que yacen en las profundidades del alma. El narrador, en busca de un refugio en su pasado, se sumerge en un mar de nostalgia: "Mi pensamiento viaja hasta el lugar donde nací, donde hay montañas, ríos y paz.". Cada verso es una pincelada en un lienzo de paisajes idílicos, donde las montañas y los ríos se alzan como guardianes de la memoria y la serenidad. En estos parajes, el narrador encuentra la paz que tanto anhela, una paz que contrasta con la incertidumbre del presente.

La música de En el lago es un tapiz tejido con hilos de rock progresivo y flamenco. Eduardo Rodríguez Rodway despliega sus arpegios de guitarra como un hechicero que invoca espíritus ancestrales. Jesús de la Rosa, con sus teclados, añade una capa de magia etérea, mientras la batería de "Tele" pulsa como el corazón de una bestia mitológica. La canción comienza con una calma que engaña, un arpegio de guitarra que invita a la meditación. A medida que los teclados se suman, la melodía adquiere una cualidad hipnótica, envolviendo al oyente en una bruma de ensoñación. La voz de Jesús de la Rosa, cargada de emoción y resonando con la autoridad de un bardo antiguo, narra la odisea con una mezcla de nostalgia y esperanza. El viaje sonoro es dinámico y cambiante, con pasajes instrumentales que evocan la travesía de un héroe a través de tierras desconocidas. Cada cambio de tempo y cada variación dinámica son como giros del destino, llevando al oyente a través de un laberinto de sensaciones y paisajes.

Triana, como argonautas del rock, navegaba en las corrientes del progresivo, influenciados por titanes como Pink Floyd, King Crimson o Genesis. Sin embargo, su genialidad residía en su capacidad para amalgamar estas influencias con la rica herencia flamenca de su tierra natal. En esta canción los elementos progresivos se entrelazan con el flamenco en una danza que trasciende el tiempo y el espacio para regalarnos una obra maestra atemporal.

1287 - Triana - Abre la puerta

1287 - Triana - Abre la puerta

La canción "Abre la puerta" de Triana es un icónico tema que forma parte del álbum "El patio", lanzado en 1975. Triana, una banda española pionera del rock andaluz, fusiona el rock progresivo con el flamenco, creando un sonido distintivo que ha dejado una huella indeleble en la música española.

Desde el primer acorde, "Abre la puerta" capta la atención con su introducción de guitarra acústica, que combina la técnica del rasgueo flamenco con acordes de rock, estableciendo el tono para lo que sigue. Jesús de la Rosa, el vocalista, entra con una voz cargada de emoción y profundidad, interpretando letras que evocan una mezcla de nostalgia y anhelo. La letra, poética y simbólica, invita a abrir la puerta a nuevas experiencias y a la introspección, sugiriendo una búsqueda de libertad y autodescubrimiento.

El estribillo, repetitivo y melódico, es uno de los elementos más memorables de la canción. "Abre la puerta niña, que el día va a comenzar", canta De la Rosa, utilizando una metáfora simple pero poderosa para transmitir la idea de un nuevo comienzo. La repetición de esta frase crea un efecto hipnótico, sumergiendo al oyente en un viaje emocional.

La instrumentación de "Abre la puerta" es rica y variada. Además de la guitarra, el uso del teclado y el sintetizador añade capas de sonido que realzan la atmósfera mística de la canción. Los arreglos instrumentales muestran la habilidad de la banda para mezclar influencias diversas, desde el rock psicodélico hasta las raíces flamencas. Los solos de guitarra eléctrica, acompañados de ritmos de batería precisos, crean un contraste dinámico con las secciones más suaves y melódicas.

Uno de los aspectos más destacables de esta canción es cómo Triana logra capturar la esencia de la Andalucía de los años 70. Las referencias culturales y el estilo musical reflejan una época de cambios y experimentación en España, marcando un período donde la música se convirtió en un medio para la expresión artística y social. "Abre la puerta" es un ejemplo perfecto de esta tendencia, con sus letras introspectivas y su fusión de géneros.

En términos de producción, "Abre la puerta" mantiene una calidad atemporal. La grabación, aunque característica de su época, sigue sonando fresca y relevante. La claridad de los instrumentos y la mezcla equilibrada permiten apreciar cada detalle, desde las complejas líneas de guitarra hasta los sutiles matices del teclado.

"Abre la puerta" de Triana es una canción emblemática que encapsula la esencia del rock andaluz. Con su fusión de flamenco y rock, letras poéticas y una ejecución magistral, ha logrado perdurar en el tiempo, convirtiéndose en un himno de libertad y exploración personal. Esta pieza no solo destaca dentro del repertorio de Triana, sino que también ocupa un lugar especial en la historia de la música española

Daniel 

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Grandes éxitos y tropiezos: Triana

 

Triana

     Esta semana en 7dias7notas hemos decidido que ocupe esta sección una de las bandas más influyentes dentro del panorama del rock progresivo español: Triana. Fue una banda con un estilo musical marcado por el rock progresivo al que añadieron y mezclaron el arte del flamenco, lo que les convirtió en una de las bandas más influyentes del género gracias a la fusión perfecta del rock progresivo y del género flamenco. El periodo de actividad de la banda dura apenas diez años, de 1974 a 1983, y su final vendrá marcado por el fallecimiento en accidente de tráfico de su componente Jesús de la Rosa Luque, principal compositor del grupo y el alma de la banda, lo que provocó la disolución de la misma. La banda formada por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios "Tele" además de regalarnos auténticas joyas, también nos dejó algún que otro tropiezo. Si deseas empezar a adquirir la discografía de Triana y no tienes suficiente dinero para llevarte todo, aquí intentaremos aportarte un poco de luz sobre que material puedes o no.

Estás tardando en comprarlo:

En 1975 la banda debuta con El Patio, un disco sin título que será así conocido por su ya legendaria portada de los tres componente en el interior del patio de un edificio. El Patio en su momento no tuvo muy buena acogida llegando a descatalogarse en muchas tiendas, pero con el tiempo se ha convertido por méritos propios en uno de los estandartes de la música española, una obra maestra. Y todo gracias a sus siete temas: Abre la puerta, Sé de un lugar o En el lago, donde los elementos flamencos se entremezclan a la perfección con los elementos progresivos y rockeros, y Luminosa mañana, Recuerdos de una noche, Diálogo y Todo es de color, donde el flamenco marca el tempo siempre acompañado de fondo con una gran instrumentación que encaja como un guante. Su segundo disco, Hijos del agobio, publicado en 1977, es otro disco que también debes llevarte. Un disco que sigue con la temática progresiva que su anterior trabajo y que al igual que éste, apenas tuvo promoción, pero so no le impidió vender en apenas tres meses algo más de 100.000 copias. En Hijos del agobio la poesía de Jesús de la Rosa vuelve a invadirnos entre lamentos para regalarnos temas como por ejemplo como Hijos del agobio y Rumor. Otro disco para enmarcar.  

Si te queda pasta, llévate también:

Si todavía te queda algo de dinero y el grupo ya te ha embaucado, debes llevarte también su tercer trabajo, Sombra y Luz (1979), donde el grupo continúa con la evolución de sus dos anteriores trabajos con esa forma tan particular de entender la música manteniendo los aspectos progresivos, pero con una música más oscura y experimental con más presencia de la guitarra eléctrica, e incluyendo además elementos de jazz. La poesía de Jesús de la Rosa vuelve a invadirnos para entregar un excelente álbum que cierra su etapa más progresiva. Un encuentro (1980), su cuarto álbum de estudio merece la pena aunque sólo sea por poder disfrutar de Tu frialdad, uno de los temas más emblemáticos de Triana, ya que el grupo abre una nueva etapa en la que abandona casi por completo el rock progresivo con el que se encumbra para sumergirse en temas más comerciales e improvisados.

Vuelve a dejarlo en el expositor:

Si apenas te queda pasta deja en el expositor Un mal sueño (1981). La banda había entrado en una crisis profesional, quien sabe si producto del agotamiento o bien por intentar cubrir las expectativas y exigencias para cubrir con el cupo de ventas. Los coqueteos con el pop rock y hasta en algún que otro tema con la música disco (Es algo tan maravilloso) evidencian el claro cambio de estilo y el abandono de la época progresiva que tan bien supieron entender y transmitir. su último trabajo, Llegó el día, publicado en 1983, ahonda más si cabe en ese cambio de tendencia en la que el grupo está abonado desde que abandonara su etapa más progresiva, un disco muy irregular donde lo único destacable sea quizás Desnuda la mañana. 

Nuestro TOP5

1.- Abre la puerta

2.- Tu frialdad

3.-  Sé de un lugar

4.- Hijos del agobio

5.- En el lago

El disco de la semana 102: Triana - El patio

El patio

     El disco elegido para la ocasión es un homenaje a los dos mundos a los que pertenezco.  En mi corazón llevo grabado a fuego el Rock, pero de niño me crié escuchando día y noche Flamenco, estilo del que no reniego ni mucho menos, es más se podría decir que también lo llevo grabado a fuego en mi corazón.
     Recuerdo sobre todo los fines de semana, cuando en el cassette de mi casa sonaban Camarón, Enrique Morente, Rafael  Farina, Ana Reverte, El Cabrero, El Lebrijano, y tantos otros. Pero los designios del destino me llevaron a descubrir el Rock.
     "Triana" es la fusión perfecta de esos dos estilos que llevo en el corazón. El Patio es todo un homenaje al Rock y al Flamenco.

"Abre la puerta niña

Y dale paso a la luz

Mira que destello tiene 

Esa nube con el sol

Por la mañana amanece

La vida y la ilusión "

     Jesús de la Rosa Luque (Teclista, vocalista y compositor), nace en 1948 en Sevilla, en los años 60 formó parte de la banda llamada "Los Nuevos Tiempos", cuyo estilo era el Rock, y cantaban en inglés. Posteriormente a esta aventura, cuando se encontraba en Madrid, intentó entrar en el famoso grupo "Los Bravos", no siendo aceptado por culpa de su remarcado acento andaluz. Ya en los años 70 tocó como teclista sustituto en una de los grupos de moda "Flor y Nata", donde adquirió mucha experiencia tocando por toda España, hasta que es despedido.

     Eduardo Rodríguez Rodway (Guitarrista), nace en Sevilla en 1945. En su juventud recorría ferias y plazas por su tierra junto con otros jóvenes, tocando la guitarra. Más tarde formó parte del grupo de Rock sevillano "Flexor's", donde tocaría fundamentalmente la guitarra eléctrica. Posteriormente estuvo en la formación del conocido grupo de la época "Los Payos", cuyo mayor éxito fue la célebre canción "María Isabel".

     Juan José Palacios Orihuela "Tete" (Batería), nace en Alcorcón, Madrid en 1943. Aunque empieza tocando la guitarra, su instrumento acabaría siendo la batería, la cuál toca para numerosos grupos, aunque debido a su estilo, no acaba de cuajar en ninguna.

"Vimos juntos el amanecer

y el lago reflejó nuestro sueño

En silencio fuimos a caer

junto al gran monte aquél

que nos dio el amor"

     En 1973, Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez y "Tete", acaban coincidiendo en un grupo llamado "Tabarca", el cuál no llega a cuajar, pero que sentaría las bases de "Triana". Quedando los tres ya deciden llamarse "Triana" y se incorporan al grupo dos músicos más: "Dolores Montoya y Manuel Molina", aunque estos dos músicos duran muy poco y se marchan fundando el ´famosos dúo "Lole y Manuel".

     "Gonzalo García Pelayo", que trabajaba para el sello "Movieplay" como productor musical, cuando conoce a "Triana", estos ya tienen el disco casi hecho, y decide ficharlos apostando por la fusión musical que traen. Aunque antes que el grupo "Triana" había grupos como "Gong" y "Smash", que ya hablaban de Rock andaluz y fusión, esta no es una fusión verdadera, pues lo que hacen es alternar temas de rock progresivo, con temas flamencos. Y lo que "Triana" trae bajo el brazo es fusión de verdad, por lo que acabarían convirtiéndose en los padres del Rock andaluz.

      El disco, primero del grupo, ve la luz en 1975, y no tiene título; se le acaba llamando 'El patio" debido a la portada, donde aparece un patio andaluz. Debido a su escasa repercusión llegó a descatalogarse de las tiendas, pero por cosas del destino, aproximadamente año y medio después el grupo empieza a despuntar, y dicho disco se convierte en objeto de culto y colección.

     Este es el disco de esta semana, "El Patio", de la mítica banda "Triana", que supo mezclar como nadie el flamenco con el Rock progresivo, con un arte increíble, con unas letras dignas de cualquier poeta de renombre. "El Patio" es el resultado de tres incomprendidos que se juntaron para hacer algo maravilloso.
   
     Temas como "Abre la puerta", "Se de un lugar", ó "En el lago", donde los elementos flamencos se entremezclan a la perfección  con los elementos rockeros; o temas cómo "Luminosa mañana", "Recuerdos de una noche","Diálogo", y "Todo es de color ", donde el flamenco está mas presente, pero siempre acompañado de fondo con una instrumentación rockera que encaja como un guante.

Todos los temas fueron compuestos por Jesús de la Rosa, menos "Todo es de color" tema compuesto por "Juan José Palacios "Tete" y "Manuel Molina", que nos dejó este pequeño regalo antes de abandonar la banda con "Lole".

      En definitiva, siete temas, siete pequeñas obras maestras, antología poética,  oda al amor, que dejo que descubráis............