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martes, 19 de marzo de 2024

1174 - Lynyrd Skynyrd - Call Me the Breeze


1174 - Lynyrd Skynyrd - Call Me the Breeze

Lynyrd Skynyrd, una icónica banda de rock sureño, ha dejado una huella indeleble en la historia de la música con su distintivo sonido caracterizado por guitarras potentes y letras con raíces sureñas. Fundada en 1964 en Jacksonville, Florida, la banda alcanzó la cima de su popularidad en la década de 1970. Entre sus numerosos éxitos, "Call Me the Breeze" destaca como una joya en su repertorio.

La canción, lanzada en 1974 como parte del álbum "Second Helping", destila la esencia del rock sureño con su ritmo animado y la inconfundible voz de Ronnie Van Zant. La introducción de la guitarra de Allen Collins establece el tono enérgico, mientras que la fusión de los riffs de guitarra y el teclado crea una experiencia auditiva única.

"Call Me the Breeze" es una oda a la libertad y la independencia. La letra, escrita por J.J. Cale, narra la historia de un alma errante que no se deja atrapar por compromisos. La metáfora del viento, presente en la frase "Call me the breeze, I keep blowin' down the road," sugiere una vida nómada y sin ataduras. La canción captura el espíritu de la época y refleja la actitud despreocupada de la cultura del sur de Estados Unidos.

La habilidad distintiva de Lynyrd Skynyrd para combinar letras evocadoras con arreglos musicales magistrales se manifiesta plenamente en "Call Me the Breeze". La voz cruda y apasionada de Van Zant agrega autenticidad a la narrativa, mientras que la fusión de guitarras eléctricas y acústicas crea una textura sonora que es tan apreciada por los aficionados al rock.

La canción también destaca por su solidez compositiva y ejecución técnica. Los solos de guitarra, en particular, destacan la destreza de los guitarristas de la banda, con riffs que se entrelazan de manera fluida y memorable. La producción cuidadosa contribuye a la atemporalidad de "Call Me the Breeze", que ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo una pieza central en la narrativa del rock sureño.

En resumen, Lynyrd Skynyrd y su interpretación de "Call Me the Breeze" son testamentos duraderos del poder del rock sureño. La canción encapsula la esencia de una era y la actitud indomable de aquellos que buscan la libertad en la carretera. A medida que el tiempo avanza, la música de Lynyrd Skynyrd, y en particular "Call Me the Breeze", sigue siendo un faro que ilumina la rica tradición del rock sureño.

Daniel 
Instagram storyboy 

lunes, 18 de marzo de 2024

1173.- The Ballad of Curtis Loew - Lynyrd Skynyrd

Escrita por Allen Collins y Ronnie Van Zant, “The Ballad of Curtis Loew” fue grabada por Skynyrd y lanzada en su álbum de 1974 Second Helping, cuando una canción está en el mismo disco con "Sweet Home Alabama" (el sencillo más exitoso del grupo), "I Need You", "Don't Ask Me No questions", "Working for MCA" y "Swamp Music", y puede ser que para el amante de la música media haya pasado desapercibida, pero estamos ante una de las grandes canciones del grupo sureño. Una canción de recuerdo y celebración coescrita por Ronnie Van Zant y Allen Collins, pero claramente expresada desde la perspectiva lírica de Ronnie Van Zant de un joven que se centra en la profunda influencia del mítico Curtis Loew que ejerce su conciencia musical. Sin embargo, dentro de ese marco, la canción puede escucharse simultáneamente como un comentario filosófico y social más amplio sobre el desprecio y la amnesia inherentes a una conciencia nacional blanca y sureña blanca, una mentalidad marcada por la negativa a reconocer y celebrar el entrelazamiento entre la negritud y la música sureña.

La canción cuenta la historia de un niño (“tal vez tenía diez años”) que busca botellas de refresco vacias para poder venderlas en una tienda del país y darle el dinero a un hombre negro llamado Curtis Loew, quien lo usa para comprar el vino. Curtis bebe mientras toca canciones de blues para el niño con su vieja guitarra Dobro. En el catálogo de la espesa y agitada música pantanosa de Lynyrd Skynyrd, “The Ballad of Curtis Loew” se distingue un poco por su sonido relajado, casi quejumbroso, inicialmente formado a través de los deslizantes y alargados licks de guitarra y los tonos relativamente suaves, pero aún ásperos de Ronnie Van Zant. Los sonidos de la balada reflejan a la perfección la historia que se cuenta, aumentando suavemente en intensidad a través de cuartetas medidas que puntúan los recuerdos del niño sobre Curtis, y finalmente aterrizan en uno de los pareados más intrigantes de la canción, que sugiere la indivisibilidad del blues y la vida de Curtis Loew: "Vivió toda su vida tocando blues del hombre negro / Y el día que perdió la vida, es todo lo que tenía que perder". El coro condensa claramente el núcleo narrativo de la canción: el profundo deseo del niño de escuchar y aprender de las manos y los pies de Curtis Loew, y su crítica a aquellos que llaman a Curtis Loew “inútil” y no logran ver la brillantez de su maestría musical. Escuchar esta balada, que se ubica en el punto medio de un álbum donde encontramos su canción más reconocible “Sweet Home Alabama”.

Según Gene Odom, viejo amigo del líder y biógrafo de la banda, la canción se inspiró en los recuerdos de Van Zant cuando aprendió a tocar la guitarra bajo la influencia del dueño de una tienda de comestibles con talento musical llamado Claude Hamner. Odom, que ha escrito extensamente sobre los contextos de fondo que influyen en “Curtis Loew”, señala las formas en que la canción se extiende más allá de la simple conmemoración de las influencias musicales de Hamner y Medlocke para reflejar el deseo de Van Zant de crear una combinación para rendir homenaje a los "muchos artistas talentosos de blues [que] nunca habían tenido las oportunidades que él tuvo, simplemente porque eran negros". Van Zant tenía claro que tanto las raíces del blues como la del Southern Rock estaba anclado en la cultura sonora negra, y que su balada podría servir como reprimenda para aquellos que ignoran este hecho. Un accidente aéreo en octubre de 1977 cerca de Gillsburg, Mississippi, se cobraría la vida de Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines y la vocalista Cassie Gaines, junto con el piloto y el copiloto, lo que obligó a los miembros supervivientes del grupo a tomar una pausa de una década, nunca sabremos el punto de vista de Van Zant sobre esta teoría, pero escuchar atentamente la balada y examinar sus implicaciones obvias y más efímeras proporciona algunas pistas que podrían ayudarnos.


domingo, 17 de marzo de 2024

1172.- The Needle and the Spoon - Lynyrd Skynyrd

 

The Needle and the Spoon, Lynyrd Skynyrd


     Second Helping es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Lynyrd skynyrd. Fue grabado entre junio de 1973 y enero de 1974 entre los Studio One de Doraville, Georgia y los Record Plant Studios de Los Angeles, California, bajo la producción de Al Kooper y publicado eel 15 de abril de 1974 por el sello discográfico Sound of The South, subsidiario de MCA Records. Este disco consiguió situarse en el puesto número 12 en las listas de ventas estadounidenses Billboard, llegando a conseguir ese mismo año la certificación de Oro gracias a sus ventas.

Después del éxito de su disco debut, la fama y los seguidores de Lynyrd Skynyrd crecían rápidamente, ayudados en parte a la gira de acompañamiento como teloneros de la banda The Who que estaban realizando en Estados Unidos. Sin embargo, las sesiones de preparación de Second Helping fueron bastante difíciles, con constantes discusiones y trifulcas entre el grupo y el productor neoyorquino Al Kooper. El mismo Al Kooper reconocía al respecto que "Fue una pesadilla trabajar con ellos, pero supongo que a ellos les debió suceder lo mismo".

Incluido en este álbum se encuentra la canción The Needle and the Spoon, donde Ronni Van Zant advertía sobre los peligros de las drogas duras, de las que la banda era incapaz de tomar nota debido a su consumo. La canción fue escrita por el vocalista Ronnie Van Zant y el guitarrista Allen Collins y abordaba el tema de la adicción a las drogas y sus devastadoras consecuencias. El título de la canción hace referencia a la jeringa y la cuchara, herramientas comunes asociadas con el consumo de heroína, y a través de su letra Van Zant reflexiona sobre las trampas y los peligros del abuso de sustancias, así como las luchas personales y sociales que conlleva. Musicalmente la canción presenta el característico sonido de la banda, rock sureño fusionado con elementos de blues e incluso de hard rock. El solo el guitarrista Allen Collins y su uso del pedal wah-wah en esta canción fue incluido en el puesto número 19 por la revista Guitar world en su catálogo de los mejores solos de wah de todos los tiempos.

sábado, 16 de marzo de 2024

1171.- Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd



"Sweet Home Alabama" ("Alabama, dulce hogar") es la canción más famosa de la banda de rock sureño estadounidense Lynyrd Skynyrd. Vio la luz en 1974 en "Second Helping", el que fuera segundo álbum del grupo. En un primer momento, la gran polémica en la que se vio envuelta la canción fue lo que hizo que se disparara su popularidad y sus ventas, alcanzando el octavo puesto en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su single de mayor éxito, pero a día de hoy brilla por si misma sin mayores polémicas y es todo un himno del rock de los setenta, reconocible desde el primer minuto por su efectivo riff de guitarra y su pegadizo estribillo.

La polémica vino porque se interpretó como apología del racismo la respuesta que dieron a las canciones "Southern Man" y "Alabama" de Neil Young, que criticaban la esclavitud en el Sur de Estados Unidos. Para ellos, aquellas canciones culpaban de la esclavitud a todo el mundo solo por ser nacidos en el Sur. En palabras del vocalista Ronnie Van Zandt: "Neil disparaba a todos los patos cuando la culpa era solo de unos pocos", y en la letra de la canción lanzan a Young el siguiente dardo: "He escuchado a Mr. Young cantar sobre ella (Alabama), he escuchado al viejo Neil criticarla, espero que Neil Young recuerde que un hombre del Sur no le necesita cerca de ninguna manera". Young zanjó la polémica en su autobiografía "Waging Heavy Peace" (2012), al decir que su canción "Alabama" se merecía el palo de Lynyrd Skynyrd"No me gustan mis palabras al escucharlas. Son acusatorias y condescendientes, no bien pensadas y demasiado fáciles de malinterpretar".

Curiosamente, ninguno de los tres compositores de la canción eran originarios de Alabama. Ronnie Van Zant y Gary Rossington eran de Florida, y Ed King de California. Todo empezó con un riff de guitarra de Ed King, a partir del cual fueron escribiendo las letras y el resto de la música. Y aquí, de nuevo, no escaparon a otra polémica diferente, porque la línea vocal principal parece inspirada en el "You're Looking Fine" (1966) de los británicos The Kinks, y el famosos riff es un plagio de la canción de 1971 "Let My Song Through", del grupo norirlandés Them. En cualquier caso, lo innegable es que en la combinación de esos elementos propios o ajenos construyeron una canción tan impactante y popular que ha sido versionada por bandas y artistas tan diversos como Siniestro Total ("Miña terra galega") o Charly García y Javier Calamaro ("Sweet Home Buenos Aires") y desde 2009 el "Sweet Home Alabama" del título es el lema oficial en las matrículas de los vehículos de motor en ese estado.

domingo, 7 de enero de 2024

1102.- Free Bird - Lynyrd Skynyrd

 


La canción se lanzó por primera vez en 1973 como tema de cierre del álbum debut de la banda Lynyrd Skynyrd “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd”. La letra transmite la profundidad emocional por la que Lynyrd Skynyrd es conocido, capturando tanto la liberación como la soledad de la libertad. Aunque la letra termina alrededor de los cinco minutos, la canción continúa durante cuatro minutos más con uno de los pasajes de guitarra más impresionantes en la historia del rock. En la enorme discografía de Lynyrd Skynyrd, “Free Bird” marca uno de sus mayores logros musicales.

Cuando se lanzó “Free Bird”, algunos fans especularon que era un tributo a Duane Allman, el guitarrista de Allman Brothers Band que falleció en 1971. Los riffs de guitarra al final recuerdan a los de Allman, lo que hace que la gente crea que se trata de él, es cierto que la banda en algunas ocasiones dedicó la canción a Allman durante los conciertos, “Free Bird” en realidad fue escrita años antes de su muerte. La letra cuenta la historia de un hombre que deja a una mujer porque no quiere salir con ella, él expresa que no quiere lastimarla, pero hay demasiadas cosas que quiere hacer antes de comprometerse en una relación. Esta letra se inspiró en una experiencia real del guitarrista y compositor de Skynyrd, Allen Collins. Su novia Kathy Johns le hizo la pregunta: Si me voy de aquí mañana, ¿todavía te acordarás de mí? Él escribió sus palabras y las usó como inspiración para la canción.

Cuando la Lynyrd Skynyrd grabó “Free Bird” por primera vez en 1972, al final no había solos de guitarra. Duraba siete minutos y medio, pero todavía no sentían que estuviera terminado.  Continuaron trabajando en la canción mientras componían y grababan el álbum, y “Free Bird”, de nueve minutos de duración, logró el corte. Muchos ejecutivos del sello advirtieron que no se debía incluir una canción tan larga en un álbum porque no se podía reproducir en la radio. Para solucionar este problema, la banda creó una grabación separada de “Free Bird”. La versión de radio duró poco menos de cinco minutos, y la parte instrumental se redujo a solo un minuto. “Free Bird” funcionó perfectamente como tema de cierre del álbum, por lo que siempre fue la última canción que la banda tocaba en los conciertos. Después de la trágica pérdida de Van Zant, su hermano y compañero de banda John Van Zant se emocionó demasiado para cantarla en el escenario. En cambio, la banda tocó la canción como instrumental, dejando que la multitud completara la letra. Uno de los elementos que hace que “Free Bird” sea tan especial es que significa algo diferente para todos los que lo escuchan. En un comentario sobre la canción en 2010, John Van Zant explicó que cada oyente siente una conexión diferente con ella. “Este niño me contó que lo usaron para su canción de graduación y no hace mucho alguien me dijo que lo usaron en un funeral, es una canción de amor una de las pocas que ha tenido Lynyrd Skynyrd”, dijo.

sábado, 6 de enero de 2024

1101.- Simple Man - Lynyrd Skynyrd

 

Simple Man, Lynyrd Skynyrd


     Pronunced 'Leh-'Nérd 'Skin-'Nérd, el álbum debut de la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd, fue grabado entre e el 27 de marzo y l 1 de mayo en el Studio One de Doraville, Georgia (Estados Unidos), bajo la producción de Al Kooper, y publicado el 13 de agosto de 1973 por la compañía discográfica MCA Records.

Los músicos que componen el grupo en el momento de la grabación son Ronnie Van Zant (líder y vocalista), Gary Rossington (guitarra), Allen Collins (guitarra), Ed King (bajo y guitarra), Billy Powell (teclados y piano), Bob Burns (batería), y Leon Wilkenson (bajo), que si bien no participó en la grabción del disco, si era parte de la formación, habiendo trabajado con el grupo en los temas, pero por problemas personales justo antes de empezar a grabar tuvo que dejar la banda, incorporándose de nuevo justo después de la grabción del disco. También aparece acreditado en la grabación Roosevelt Gook (bajo, melotrón y coros), quien en realidad era el productor Al Kooper

Incluido en este disco se encuentra Simple Man, canción que tiene el honor de ser la tercera más descargada de la historia de la banda únicamente por detrás de Sweet Home Alabama y Free Bird, habiendo vendido hasta la fecha más de un millón trescientas mil copias sólo en Estados Unidos. Fue compuesta por Ronnie Van Zant y Gary Rossington, y se gestó poco después de la muerte de la madre de Gary  y la abuela de Ronnie. Un día, al poco de estos sucesos, Gary se reunió con Ronnie en el apartamento de este último, y allí empezaron a contarse anécdotas de la madre de Gary y la abuela de Ronnie. Es en aquel momento cuando a Gary se le ocurrió tocar unos acordes, y entonces Ronnie empezó a escribir la letra basándose en todos los consejos que tanto su abuela como la madre de Gary les habían dado a ambos a lo largo de los años. En una hora estaba escrita. 

EL visionario productor que los descubrió, Al Kooper, no estaba de acuerdo en incluir esta canción en el disco y se negó en un principio. Pero Ronnie y compañía tenían muy claro que este tema se incluiría en el disco. Lo que la banda hizo fue grabar el tema cuando Kooper no estaba en el estudio y luego posteriormente le hicieron grabar las partes de órgano que incluía la canción. Al Kooper llegaría a admitir más tarde que con este tema se equivocó al vetarlo. Hay una leyenda popular que alimenta la versión que el día que la banda grabó Simple Man, Kooper si se encontraba en el estudio, y Ronnie le cogió, le llevó hasta su coche, y luego le dijo: "Cuando hayamos acabado ya te llamaremos"; Quien sabe...

viernes, 5 de enero de 2024

1100.- Tuesday' Gone - Lynyrd Skynyrd

 

sTuesda' Gone, Lynyrd Sknyrd


     Han pasado unos 7 años desde que Lynyrd Skynyrd viera la luz con el nombre de The Noble Five, y entre 1971 y 1972, con mucho esfuerzo, logran grabar varios temas. Dichos temas tienen que guardarlos en el cajón por falta de fondos, y no les queda más remedio que volver a su Jacksonville natal arruinados. Estas grabciones verían la luz justo después del accidente aéreo que costó la vida a varios de sus componentes en 1977, ya que la discográfica aprovecharía para editarlas en 1978 bajo el nombre de Skynyrd's First And... Last.

El grupo se encuentra sin dinero y sin la aceptación de las compañías discográficas, y decide mudarse a Atlanta, cerca de casa, donde los clubes de música daban más oportunidades a los grupos. Y es ahí donde entra en escena Al Kooper, reputado músico de sesión que había grabado con gente como The rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper, The Who o Cream. Kooper ve una actuación de ellos en Atlanta y decide apostar por ellos. 

Al Kooper tenía muy buen oído y una gran visión de negocio, por lo que decide fundar el sello discográfico Sound of the South con el apoyo de MCA Records. Dicho sello pretendía competir con la potente discográfica Capricorn Records, que era la compañía referente en la región. Así nace el álbum debut del grupo Pronunced Leh - Nérd 'Skin - 'Nerd, compuesto por ocho temas. Dicho trabjo se convertirá en una de las obras maestras y referentes del género southern rock. 

Compuesto por ocho temas que reflejan unas brillantes letras donde la banda muestra las inquietudes existenciales de su líder Ronnie Van Zant. Como es el caso de Tuesday's Gone, una canción con un tono melancólico y reflexivo que nos habla sobre la partida y el cambio. La canción captura con un suave sonido, de forma genial, una sensación de nostalgia y pérdida. La canción, al igual que Ruby Tuesday, de The Rolling Stones, hace referencia a una chica llamada Tuesday. Escrita por Ronnie Van Zant y el guitarrista Allen Collins, nos hablan de dejar marchar y olvidar a Tuesday. En el lugar donde ensayaba la banda había una vía de tren, y el sonido de los trenes inspiró a Ronnie Van Zant para escribir la primera línea de la canción, "Train roll on, on down the line"

Tuesda's Gone se convertirá en una de las canciones más emblemáticas de la banda y a día de hoy perdura como un clásico del rock sureño.

lunes, 3 de junio de 2019

Canciones que nos emocionan: Simple Man Lynyrd Skynyrd

Simple Man, Lynyrd Skynyrd



     Lynyrd Skynyrd es otra de mis bandas fetiches, no en vano ya le hemos dedicado en 7dias7notas espacio para reseñar su magnífico álbum debut del año 1973 Pronunced "Leh-Nerd 'Skin-nerd", cómo también le dedicamos espacio para reseñar uno de los temas que incluyen este disco, Free Bird, uno de los mejores temas de la historia del rock que a su vez incluye uno de los mejores solos de la historia también del rock. En este disco se encuentra un tema que tiene la mala suerte de convivir a la sombra de Free Bird, y que en mi modesta opinión es otro de sus mejores temas de toda su discografía, me estoy refirirendo a Simple Man.

Mama told me when I was young

"Come sit beside me, my only son

And listen closely to what I say

And if you do this it'll help you some sunny day"
"Oh, take your time, don't live too fast

Troubles will come and they will pass

You'll find a woman and you'll find love

And don't forget, son, there is someone up above"
"And be a simple kind of man

Oh, be something you love and understand

Baby be a simple kind of man

Oh, won't you do this for me, son, if you can"
"Forget your lust for the rich man's gold

All that you need is in your soul

And you can do this, oh baby, if you try

All that I want for you, my son, is to be satisfied"
"And be a simple kind of man

Oh, be something you love and understand

Baby be a simple kind of man

Oh, won't you do this for me, son, if you can"
Oh yes, I will
"Boy, don't you worry, you'll find yourself

Follow your heart and nothing else

And you can do this, oh baby, if you try

All that I want for you, my son, is to be satisfied"
"And be a simple kind of man

Oh, be something you love and understand

Baby be a simple kind of man

Oh, won't you do this for me, son, if you can"
Baby, be a simple, really simple man

Oh, be something you love and understand

Baby, be a simple, kind of simple man


     Simple Man tiene el honor de ser la tercera canción más descargada de la historia del grupo sólo detrás de Sweet Home Alabama y Free Bird, habiendo vendido hasta la fecha más de un millón trecientas mil copias sólo en Estados Unidos.

     Un tema que fue compuesto por Ronnie Van Zant y Gary Rossington. La gestación del tema se produjo poco después de la muerte de la madre de Gary Rossington y de la abuela de Ronnie Van Zant. Un día, poco después de estos hechos, Gary se reunió con Ronnie en el apartamento de éste último y allí empezaron a contarse los dos anécdotas de la madre de Gary y la Abuela de Ronnie, total que en ese momento a Gary se le ocurrió tocar unos acordes y Ronnie comenzó a escribir la letra basándose en todos los consejos que tanto su abuela cómo la madre de Gary les habían dado a ambos a lo largo de los años. En una hora estaba el tema escrito.

     Al Kooper, el visionario productor que los decubrió y que los ayudó a lanzar su carrera, no estaba muy de acuerdo en incluir éste tema en el disco y en un principio se negó, pues además de producir el disco Al colaboraba tocando los teclados los coros en el álbum. Pero Ronnie, Gary y compañía sí tenían muy claro que éste tema debía ser incluido en el disco, así que lo que hicieron fue grabar el tema cuando Al no estaba en el estudio y luego le hicieron grabar las partes del órgano que incluía el tema. Posteriormente Al admitiría que con éste tema estaba equivocado. Dicen las malas lenguas que el día que el Grupo grabó Simple Man, Al si se encontraba en el estudio y Ronnie le cogió le llevó hasta su coche y le dijo: hasta luego, y le profirió: "Cuándo hayamos acabado ya te llamaremos", Quién sabe, lo que está claro es que Simple Man es un temazo, una obra maestra que te cala, pues cuándo escuchas el tema, si cierras los ojos parece que es tu mismísima madre o tu abuela la que te está susurrando al oído:

"....ven y sientate a mi lado, mi único hijo
y escucha con atención lo que digo,
y si haces ésto te yudará en un día soleado.
Oh, tómate tu tiempo, no vivas muy rápido, 
los problemas vendrán y pasarán.
Encontrarás una mujer y encontrarás en amor, 
y no te olvides hijo, hay alguien arriba
y se un hombre sencillo........."

     Sencillamente magnífico.....................

sábado, 9 de febrero de 2019

La música en historias: "Chicos, curraros vuestros propios temas"

Lynyrd Skynyrd



     Una noche, un grupo de Rock llamado The One Percent, originario de Jacksonville, que estaba empezando a tener cierta repercusión dentro del circuito musical, tuvo la suerte de poder telonear a otro grupo de la zona del que se declaraban admiradores. El grupo al que iban a telonear era The Allman Joys, grupo formado por los hermanos Greg y Duane allman, grupo que sería la antesala de los famosos The Allman Brothers Band, casi nada.

     Llegó el momento y aquellos muchachos que formaban The One Percent subieron al escenario para dar su recital e ir abriendo boca para todos aquellos que habían asistido para ver a los hermanos Allman.
Pues bien, durante la sesión, no se les ocurrió otra cosa a estos muchachos que tocar algunos temas de uno de los álbumes de The Allman Joys, hecho que no pasó desapercibido para los hermanos Allman. Imaginad la cara que se les quedó al escuchar que la banda que les teloneaba tocaban temas suyos, unos temas que probablemente tuvieran en su repertorio para tocar esa noche.

     Terminada la actuación los hermanos Allman se acercaron a los chicos de One Percent y les hicieron saber que lo que acababa de pasar en el escenario era una auténtica mierda, que tenían una buena banda de Rock, pero que tenían que currarse sus propios temas.

     The Allman Joys eran por aquel entonces una de las formaciones más potentes de la zona, hecho que no había pasado despercibido para The One Percent, puesto que habían tenido una gran influencia para este grupo. De Hecho estos chico procuraban no perderse ninguna actuación del grupo de los hermanos Allman.

     Poco después, The One Percent se cambiaría el nombre, adoptando el de Lynyrd Skynyrd. Lo que ocurrió después es de sobra conocido.......







jueves, 25 de octubre de 2018

La música en historias: El largo camino de Free Bird

Lynyrd Skynyrd

     

     Me atrevería a aventurar que el tema Free Bird, compuesto por el grupo de Rock sureño Lynyrd Skynyrd, es uno de los temas que más tardaron en componerse. Compuesta en 1970, fue sufriendo continuos retoques hasta el año 1976, quedando como actualmente la conocemos.
     La idea original del tema surge del guitarrista Allen Collins, que al enseñársela por primera vez a Ronnie Van Zant (Vocalista y líder de la banda) este le dijo que tenía demasiada letra, y no le convenció ese primer esbozo.
     Posteriormente a Van Zant se le ocurrió  una idea para la melodía y se puso  manos a la obra con Collins. Era el comienzo de Free Bird.
     El tema, que se graba por primera vez en 1970, y que originalmente no tiene la introducción de piano, lo toca la banda por primera vez en la boda de uno de sus miembros, Allen Collins ese mismo año.
     Por aquel entonces, un muchacho llamado Billy Powell, encuentra trabajo como roadie en los conciertos de la banda. Billy había estudiado teoría de la música y tocaba el piano. En 1972, durante la preparación de uno de esos conciertos, después de preparar los equipos, Billy se sentó al piano y comenzó a tocar su propia versión de Free Bird, con una intro de piano. Casualmente Ronnie Van Zant le observa, y tras quedar prendado, automáticamente le invita a unirse a la banda, siendo además esa pieza musical la famosa introducción que abre el tema. El resultado es la grabación de Free Bird para el álbum "Pronounced 'leh - 'nerd 'skin - nerd", disco que sale a la luz en 1973, siendo esta quizás la versión más conocida por todos.
     Entre los años 1973 y 1976 se fueron alargando partes, durando el solo de piano el doble y extendiendo más el solo final del tema.
     Tras el accidente de la banda en 1977, el tema lo tocaban de forma instrumental, sin voces, hecho que duraría hasta el año 1989, cuando Johnny Van Zant (hermano de Ronnie y sustituto de este) la cantó por primera vez en directo.
     Lynyrd Skynyrd eran grandes seguidores de la banda The Allman Brothers y de los hermanos Greg y Duane Allman, a los que seguían tiempo atrás, cuando antes de ser Allman Brothers tenían una banda llamada The Allman Joys. Tras la muerte de Duane Allman en 1971 en un accidente de motocicleta, Lynyrd Skynyrd decidieron honrar su memoria y decidieron que "Free Bird" sería un tema dedicado a el.
     Free Bird es para mí un tema especial, guisado a fuego lento, dejándolo madurar, hecho con mucho amor y mucho sentimiento, que tiene uno de los mejores duelos de guitarras de la historia, y que rinde homenaje a otro grande, como fue Duane Allman.
     Por todo lo que representa, para mí es una auténtica obra maestra, además de ser el nexo de unión de dos grandes bandas con trágicos paralelismos: Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers.
    Vuela libre como un pájaro, Duane.............
    

martes, 23 de octubre de 2018

El disco de la semana 16: Lynyrd Skynyrd, Pronounced Leh - Nérd 'Skin - 'Nérd

Lynyrd Skynyrd



     La banda elegida para la semana 16 fue una que tuvo que luchar mucho para salir adelante, y como el buen vino fue haciéndose así misma en un proceso que duró mucho tiempo hasta llegar a convertirse en una de las mejores bandas de todos los tiempos en su género.

     Corría el año 1964, y unos amigos, Ronnie (Vocalista), Gary (Guitarrista), Larry (Bajo) y Bob (Batería) decidieron formar un grupo, al que más tarde incorporaron a un segundo guitarrista, Allen. El nombre que el grupo se puso fue The Noble Five, nombre que fueron cambiando constantemente hasta adoptar The One Percent. Básicamente tocaban versiones de los Rollig Stones, los Beatles y los Yairbirds.

     Por una lado Ronnie al ver que no tenían muy buena aceptación en los conciertos decidió dejar los estudios para centrarse en el grupo, por otro lado Bob y Gary, que eran compañeros de colegio tenían problemas en su escuela con su profesor de gimnasia el cuál los suspendió por llevar el pelo largo, hecho que inspiró a estos chicos a cambiar el nombre del grupo por el del que se llegaría a convertir más tarde (quizás) en el profesor más famoso de la música, Leonard Skinner, aunque decidieron sustituir todas las vocales por la Y para evitar posibles represalias si éste se enteraba. Si amigos, estamos hablando de Lynyrd Skynyrd, un grupo que nunca lo tuvo fácil, y aún así fue capaz de sobreponerse a todos los males y como el ave Fénix, resurgir de sus cenizas para levantar el vuelo una y otra vez.

      Entre el año 1971 y 1972, el grupo, que quiere grabar su primer disco, con mucho esfuerzo logra grabar varios temas, unos temas que Ronnie y compañía tienen que guardar en el cajón ya que se quedan sin fondos y tienen que volver a casa, Jacksonville, arruinados. Estas grabaciones verían la luz justo después del accidente aéreo que costo la vida a varios de sus componentes en 1977, ya que la discográfica aprovecharía para editarlas en 1978 en un álbum llamado Skynyrd's First And.......... last.

     Y llegamos al año 1972, y ahí está Lynyrd Skynyrd, sin un centavo en el bolsillo y sin la aceptación de las compañías discográficas. El grupo decide mudarse al lado de casa, concretamente a Atlanta, donde los clubes daban más oportunidades a los grupos. Sin embargo el grupo había llamado la atención de un productor llamado Al Kooper (Reputado músico de sesión que grabó con gente de la talla de los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Alice Cooper, The Who ó Cream) el cuál había visto una actuación de ellos en un garito en Atlanta, uno de los peores que allí había, llamado Funochio's, y convencido del potencial de la banda decidió apostar por ellos.

     Al kooper, reputado músico de sesión, tenía un oído muy bueno y una gran visión de negocio, por lo que decide fundar el sello discorgáfico Sound Of The South con el apoyo MCA Recods. Lo que MCA pretendía así era competir en la zona con la discográfica Capricorn Records, que era la que partía el bacalao en la región.
Una vez concretado el fichaje de Lynyrd Skynyrd, Al Kooper se mete en el estudio con ellos para la grabación del que sería el primer trabajo de la formación que vería la luz, un trabajo en el que el mismísimo Al colaboraría además tocando instrumentos y haciendo coros. Pero no todo fue de color de rosas en esta nueva etapa, pues la visión de negocios que Al tenía chocó en más de una ocasión con la formación, que si algo habían aprendido en su largo periplo era que a la hora de entrar en un estudio las cosas había que hacerlas bien.

     Los músicos que componían en ese momento la banda eran Ronnie Van Zant (vocalista e indiscutible lider de la banda), Gary Rossington (guitarrista), Allen Collins (guitarrista), Ed King (bajo y guitarra),Billy Powell (teclado), Bob Burns (batería), y Leon Wilkenson (bajo) que si bien no participó en la grabación del disco, si era parte de la formación, habiendo trabajado con el grupo currandose los temas, pero por problemas personales justo antes de empezar a grabar dejó el grupo, incorporándose justo a la finalización del mismo, por lo tanto aparece en los créditos, pues Lynyrd eran como una familia. Junto a los componentes aparece en los créditos un desconocido Roosevelt Gook (bajo, melotrón y coros) quién en realidad era el productor Al Kooper.

     De esta asociación nace Pronounced Leh - Nérd 'Skin - 'Nérd, compuesto por ocho temas, una de las obras maestras del género Southern Rock, convirtiendo a este grupo junto con The Allman Brothers Band en los máximos referentes de este género musical.
Ocho señores temas donde la banda reflejó como nadie unas letras brillantes donde se reflejaban las inquietudes existenciales de Van Zant, con unas armonías mezcla de blues, rock, folck, soul y country que harán las delicias de vuestros oídos, de los que voy a destacar (aunque todos son magníficos):

     Gimme Three Steps, tema muy Stoniano, claro ejemplo de la influencia que ejercieron los Rolling Stones en Lynyrd Skynyrd, a los que mas tarde llegarían a telonearen en su mismísima casa, Jacksonville en 1975, llenando el estadio de la ciudad. Quién se lo iba a decir.

     Simple Man, compuesta por Van Zant y Rossington, es una balada maravillosa, donde una madre sienta en su regazo a su hijo pequeño y le dice lo que espera de él en la vida, que sea un hombre sencillo. Tema para sentarse, cerrar los ojos y disfrutar. Un tema no exento de polémica, pues la visión que tenía el productor Al Kooper de este tema no era el mismo que el de la banda, pues quería prescindir del mismo, pero a Van Zant y los suyos les encantaba. Si algo tenían los chicos de Lynyrd es que  eran obstinados y consiguieron su objetivo, grabarla. Un tema que es el tercer tema más descargado y vendido de la banda sólo por detrás de Sweet Home alabama y Free Bird, una auténtica joya.

     This Goin 'on, la banda viene a desmontar las falsas teorías de las supuestas tendencias racistas de la formación. Tema donde Van Zant realiza una airada crítica a los políticos de los que dice que son capaces de enviar a un hombre a la luna o librar una guerra antes que alimentar a todos los pobres a los que representan. Y es que Van Zant, aunque parezca mentira, tenía unos grandes conocimientos sobre política.  

     Free Bird, uno de los temas buque insignia de la banda, con un sólo de guitarra catalogado como el número tres de todos los tiempos por la revista Guitar World. Tema de más de nueve minutos, el cuál sufrió multitud de mutaciones hasta quedar conformado como lo conocemos en la versión que se estrenó en este disco, y que seguiría sufriendo más cambios, llegándose a alargar más en los directos de la banda. En 7dias7notas tenemos un post dedicado exclusivamente a Free Bird, el cuál recomendamos si queréis  saber más de uno de los mejores temas de rock de todos los tiempos: El largo camino de Free Bird.

    En definitiva, este disco, debut de la banda es una obra maestra del género Southern Rock del que podría seguir hablando largo y tendido, pero lo mejor es que si no lo conocéis todavía, deberíais sentaros tranquilamente en el porche, y mientras degustáis un buen Bourbon os dejeis llevar por las sensaciones y estados de ánimo que estos chicos os van a generar.