Canciones que nos emocionan: Fear of the Dark, Iron Maiden

Fear of the Dark (1992)

     Corría el año 1992, Iron Maiden que por entonces estaba formado por Steve Harris (bajista), Bruce Dickinson (vocalista), Dave Murray (guitarrista), Janick Gers (guitarrista) y Nicko McBrain (batería), se metían en el estudio para preparar el que sería noveno álbum de la formación, Fear of the Dark, un trabajo que supondría el último de Bruce Dickinson con la banda británica hasta su vuelta en el año 2000, fecha en la que volvería también el guitarrista Adrian Smith.

     Fear of the Dark estaría marcado por ser un trabajo donde el famoso diseñador de la mascota del grupo Eddie the Head (Eddie el cabezón), Derek Riggs no paticiparía en el diseño de la ilustración de la portada. En este caso tal diseño correspondería a Melvyn Grant, otro famoso diseñador e ilustrador inglés que ha sido el único junto a Derek que ha tenido el privilegio de dibujar a Eddie the Head para algunas portadas de discos de Iron Maiden. La portada del disco representa a un Dríade del que sale Eddie en vez de una ninfa. Los Dríades en la antigua mitología griega representaban a las ninfas de los árboles. Otra de las curiosidades que tiene éste disco, supuso el último trabajo del mítico productor e ingeniero de sonido Martin Birch que se retiraría poco después.

     Como he comentado anteriormente éste álbum significó la marcha de Dickinson de la formación por problemas internos con la misma. Steve Harris en su momento llegó a declarar que Bruce Dickinson se esforzó e hizo muy poco por la banda durante la gira de Fear of the Dark. Sobre ésto Bruce Dickinson tenía su propio punto de vista, consideraba que Iron Maiden era la cosa más importante en el mundo para Harris mientras que para él había cosas más importantes que la propia banda. Harris y Dickinson por cuestión de personalidad siempre solían chocar pero aprendieron a convivir juntos pues sin esa personalidad de Harris, Dickinson opinaba que Iron Maiden nunca hubiera existido. Bruce cuando dejó Iron Maiden se hizo una promesa a sí mismo, no volvería a hacer nada ni enrolarse en ningún proyecto en el que no creyera de verdad. Su vuelta a la Doncella de Hierro lo dice todo, y es que Iron Maiden es mucho Iron Maiden.

I am a man who walks alone

And when I'm walking a dark road

At night or strolling through the park

When the light begins to change

I sometimes feel a little strange

A little anxious when it's dark

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a phobia that someone's always there

Have you run your fingers down the wall

And have you felt your neck skin crawl

When you're searching for the light?

Sometimes when you're scared to take a look

At the corner of the room

You've sensed that something's watching you

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a phobia that someone's always there

Have you ever been alone at night

Thought you heard footsteps behind

And turned around and no one's there?

And as you quicken up your pace

You find it hard to look again

Because you're sure there's someone there

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a phobia that someone's always there

Fear of the dark

Fear of the dark

Fear of the dark

Fear of the dark

Fear of the dark

Fear of the dark

Fear of the dark

Fear of the dark

Watching horror films the night before

Debating witches and folklore

The unknown troubles on your mind

Maybe your mind is playing tricks

You sense and suddenly eyes fix

On dancing shadows from behind

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a phobia that someone's always there

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark

Fear of the dark

I have a phobia that someone's always there

When I'm walking a dark road

I am a man who walks alone

     Esto nos da una idea de las dificultades del grupo para sacar adelante Fear of the Dark, pero este grupo es muy grande y su profesionalidad más, y el resultado fue el que es para mí uno de sus mejores discos, el cuál contiene el tema que da título al álbum, Fear of the Dark, otro de esos temas que a mí tanto me emocionan y con el que he convivido desde mi adolescencia.
 Compuesto por Steve Harris, éste tema de poco de más de siete minutos habla de un hombre obsesionado con las películas de terror y el ocultismo, que se encuentra en estado paranoico y  tiene terror a que de repente brote algo o alguien de la oscuridad. Harris al parecer se basó para componer este tema en el miedo infantil a la oscuridad que el bajista sufrió cuando era niño. Hay gente que considera que este tema es una secuela de los temas Murders in the Rue Morgue e Innocent Exile, los cuales también tratan de un hombre en estado paranoico.

Grupos emergentes: Pleyel

Malasaña centro de Madrid, un sala “El perro de la parte de atrás del coche” todos están a la espera de que salgan a escena Pleyel, para mi una sorpresa por descubrir, pero para sus fans una larga espera, porque ellos quieren volver a verlos, se nota en las ansias de muchos de ellos.

Y de repente ahí los tenemos, sobre el escenario, seis jóvenes provenientes de Murcia, preparados para darlo todo, nos demostrarán la pasión por la música, imponiendo un estimo muy personal, y esto nos llamó mucho la atención y se nos ocurrió hacerles esta entrevista para que nuestros amigos de 7D7N los conozcan, así que compartamos lo que nos han contado. 

7D7N: ¿Por qué Pleyel?

Pleyel: El nombre de Pleyel viene una empresa de fabricantes de pianos del SXIX (F. Chopin usaba pianos Pleyel) y el tataratataratatarabuelo de Jaime y Chechu (baterista y guitarrista/vocalista) compró uno de esos con el dinero de una lotería que le tocó. 

Ese piano está en su casa a día de hoy y se ha usado en la composición de muchas de nuestras canciones. Nos parecía un homenaje bonito llamarnos así.

7D7N: Realmente es algo muy bonito poder homenajear a vuestros tataratataraabuelos, espero no haberme comido alguna generación, por ello desde vuestros inicios hasta la consolidación del grupo habéis sufrido diversos cambios en vuestra formación, ¿las incorporaciones posteriores como han ido surgiendo? ¿Ya os conocíais, por audición, boca a boca……?

Pleyel: Si, desgraciadamente hemos tenido muchos cambios en la formación. Tras la reciente salida de Álex Ferrán (saxo y voz) y Pablo García (guitarra y coros), miembros fundadores de Pleyel sólo quedamos Jaime Cano (batería), Chechu Díez (guitarra y voz). En el último año, un amigo común nos presentó a Edu Meseguer (bajo), y Omali García (teclados) respondió a un anuncio que pusimos en el tablón del Conservatorio de Murcia.

7D7N: Vaya si que han tenido cambios, por ellos sabemos que los comienzos suelen ser duros pero a la vez se suelen recordar con mucho cariño, ¿Alguna anécdota divertida de vuestros comienzos que se pueda contar?

Pleyel: Realmente, pese a que llevemos casi 5 años, sentimos que seguimos en nuestros comienzos. Una anécdota graciosa que se nos viene a la cabeza fue hace 2 años, en mayo del 2017, que hicimos un concierto en Cartagena donde a mitad del mismo, Jaime, nuestro batería, se hizo un esguince y siguió tocando. Así salió ese concierto, jajajaja. También recordamos que Iván Gombau, el bajista que teníamos entonces, tenía miedo escénico o algo y cada vez que teníamos actuación se agobiaba y le daba por vomitar, jajajajaj. Un abrazo a Iván!!

7D7N: En vuestras influencias habláis de Bruce Springsteen, algo que nos quedo claro al ver vuestro concierto. También pudimos apreciar un toque a rock americano. Además del Boss y la E Street Band, cuyas influencias están más que claras, contarnos alguna mas de vuestras influencias.

Pleyel: Bueno, a nivel grupal partimos de la base de Bruce Springsteen, como decís, y digamos que le que vamos añadiendo especias de bandas modernas que nos gustan, por ejemplo Foo Fighters, Queens of the Stone Age y nuestros amadísimos Triggerfinger, unos belgas que no conoce nadie pero que son geniales y nos han marcado una barbaridad. Y nivel armónico, muchas veces nos basamos en música orquestal, aunque luego eso no se note. 

De hecho, The Host, una de las canciones del primer disco, tiene un giro armónico que aparece en el primer movimiento de la 5ª sinfonía de Beethoven.

7D7N: Todos los integrantes del grupo tenéis los mismos gustos musicales o hay alguno que se sale de la norma?

Pleyel: Aquí no hay normas. Jaime es un aficionado al rock progresivo y al jazz fusión (Rush, Dave Weckl, Billy Cobham…). A Edu le tira más el stoner, el punk, progresivo y música negra (Mastodon, Tool, Siniestro Total, Wu-Tang Clan). Chechu, como compositor principal del grupo, suele marcar la influencia a nivel grupal (además de los antes mencionados, escucha a Jack White, en solitario y con The Racounteurs, Them Crooked Vultures y Muse, mucho Muse).

7D7N: En el concierto en el que tuvimos el gusto de escucharos pudimos apreciar que ciertos temas eran mas bien largos y contenían mucha instrumentación, ¿ Os gustan las Jam Sessions?

Pleyel: Sí, nos gustan. Aunque no diríamos que la duración de nuestras canciones viene de ahí. De hecho, las canciones en sí no son muy largas pero sí que es cierto que en conciertos se añaden introducciones, interludios y demás secciones que suman en el tiempo, claro.

7D7N: ¿La faceta compositora del grupo a cargo de quién corre? Y si sois varios ¿Os ponéis fácilmente de acuerdo ó por el contrario tenéis tensos debates hasta poneros de acuerdo?

Pleyel: Normalmente, las canciones las hace Chechu, bien con ayuda de algún otro miembro o solo. Aunque sobre esa base de estructura y acordes, cada uno suele aportar sus arreglos y hace suya la canción.

7D7N: Contarnos que tal fue esa experiencia de hacer vuestro primer Ep en el que incluisteis cinco temas y que vosotros mismos editasteis.

Pleyel: Fue una experiencia muy enriquecedora. Grabamos en Totana, Murcia con el productor Pepe Ludeña y fue un shock total. Nunca antes habíamos entrado a un estudio a grabar y no conocíamos lo meticuloso que era el proceso. A día de hoy cambiaríamos infinidad de cosas del disco pero, a fin de cuentas, es un primer trabajo y estamos orgullosos de él.

7D7N: Tenemos una sección, que se llama canciones que nos emocionan, ¿Nos podéis citar alguno de esos temas que os ponen los pelos de punta?

Jaime: Release - Pearl Jam

Chechu: Knights of Cydonia - Muse

Edu: Yoni el Robot – Narco

7D7N: Y también tenemos otra, Canciones que no soporto, os mojáis y no decís alguna de esas que no aguantáis?

Jaime: Black Betty - Ram Jam

Chechu: El Límite del Bien - La Frontera

Edu: Fiesta Pagana - El Mago de Oz

7D7N: Habéis decidido dar el salto y pasar de tocar a nivel nacional, ¿Se está notando ese cambio a nivel de trabajo? Imaginamos que está siendo más duro.

Pleyel: Bueno, no pensamos que hayamos dado ningún salto a ningún sitio. Sencillamente, todos conocíamos suficiente gente en Madrid como para hacer un concierto allí y que no fuera lamentable y pensamos que antes de tirarnos verdaderamente a la piscina, lo más inteligente sería probarse con una sola fecha fuera y ya vendrían las demás en función del éxito.

7D7N: ¿Cómo lleváis el trabajo de sacar nuevo material y a la vez andar tocando por todo el territorio nacional para ese salto que habéis decidido dar para llegar a todo el territorio nacional?

Pleyel: Durante este verano hemos estado terminando de componer lo que será el segundo trabajo de Pleyel, el primer disco de larga duración. Unas 9 canciones bastante chulas, jejeje, pero queremos ser prudentes y no presionarnos por sacarlas cuanto antes. De hecho, el primer disco que hicimos, prácticamente, no lo pudimos presentar en directo y queremos exprimirlo un poco más. No os preocupéis que os informaremos de cuando haya material nuevo.

7D7N: ¿Planes a corto-medio plazo?

Pleyel: Este trimestre que tenemos por delante nos gustaría tomárnoslo con calma en cuanto a conciertos se refiere. Alguna cosa haremos, pero la idea es encerrarse en el local y ensayar las nuevas canciones que, esperemos que para navidades podamos grabar.

Gracias chicos, ahora los conocemos un poco más, y esperamos que este pequeño impas, los ayude a sacar nuevas canciones y prepararse para los nuevos desafíos que seguro vendrán, así que esperamos volver a verlos pronto nuevamente en algún escenario de Madrid u otros escenarios. 

Para nuestros amigos de 7D7N recomendarles y decirles que estén atentos a lo que este por venir de esta banda de Murcia que tiene mucho de darnos. Y no queremos despedirnos sin dar la gracias a Lola López por las magníficas fotos del grupo y que son las que dan luz y color a esta reseña.

Daniel 

Instagram Storyboy 

El disco de la semana 146: Lou Reed - Rock and Roll Animal

Grabado el 21 de diciembre de 1973 en el Howard Stein’s Academy of Music de Nueva York, fue el primer disco en directo editado por Lou Reed, y se convirtió casi de inmediato en un disco de culto, tanto por la energía con la que revitalizó los temas en directo, interpretados por la que posiblemente sea la mejor banda de acompañamiento que tuvo el poeta de Nueva York y mejorando en muchos casos a las versiones originales, como por la polémica que trajo consigo desde su publicación en 1974, que lejos de perjudicarle, le permitió alargar su vida comercial a lo largo de varios años.

La principal polémica vino por la corta duración del disco, que puso en pie de guerra a los fans del ex de la Velvet. Hasta tal punto llegaron las protestas, que años después se publicó una reedición que incluía dos temas adicionales (How do you think it feels y Caroline Says I). Esta reedición impulsó las ventas del disco en una segunda oleada, aunque seguían siendo pocas canciones y las dos nuevas no aportaban más quilates al conjunto.

En España eran aún tiempos de dictadura, y la férrea censura que, años antes, había eliminado hasta el cigarrillo que Paul McCartney llevaba entre los dedos mientras cruzaba el paso de cebra de la portada de Abbey Road, decidió sustituir en la edición española la canción "Heroin" por otra canción llamada "I Can’t Stand It". La famosa pieza de la Velvet Underground, prolongada en directo hasta los 13 minutos de duración, era tan explícita describiendo la adicción a la heroína del propio Reed, que dificilmente habría podido escapar a la tijera del censor. Posteriores ediciones españolas "post dictadura" retomaron la lista de canciones original, incluyendo de nuevo Heroin e impulsando de nuevo las ventas del disco.

Rock and Roll Animal forma parte del grupo de discos que no vivimos directamente por razones cronológicas, pero que descubrimos en la colección de discos de nuestros hermanos. Y así como David Bowie o Iggy Pop dejaron de ser suyos porque pasaron a ser nuestros, a Lou Reed siempre le dejamos en esa categoría, admirada pero distante, de "disco de nuestro hermano mayor". Y creo que es precisamente por el influjo de Heroin. La intención de ser "Héroes", o la tentación de hacer de la lujuria nuestro modo de vida ("Lust for life") eran atemporales, pero los problemas de la heroína en España eran de una generación anterior, la generación perdida previa a nuestra infancia en los 80. Un temporal de muerte del que, por suerte, solo llegaron a nuestra orilla algunos restos, como las jeringuillas que a veces encontrábamos en los parques, en los que los supervivientes de aquella plaga, ya cerca de la treintena, compartían litronas mientras un grupo de preadolescentes jugábamos al fútbol, y les molestábamos con algún balonazo inoportuno.

El disco comienza de manera impecable con el despliegue de las guitarras de Steve Hunter y Dick Wagner, entrecruzándose en brillantes ráfagas y solos en la intro de la canción, hasta enganchar con el vigoroso riff de Sweet Jane, que levanta los aplausos del público y nos muestra el camino que el disco ya no abandonará hasta el final. Le sigue la mencionada Heroin, cruda y explícita exaltación del sórdido mundo de la heroina, y pieza central que ocupa la mayor parte de la cara A del disco. Las partes recitadas son toda una sobredosis de oscuridad, avivadas únicamente por los ácidos ramalazos de las guitarras en las partes más aceleradas de la canción, que te golpean varias veces en el transcurso de la canción.

La cara B arranca con White light, White heat, otro gran tema de la Velvet Underground, en una vigorosa versión en la que de nuevo el potente juego de guitarras, omnipresente en todo el disco, la elevan hasta lo más alto. Por poner algún pero, dónde probablemente no los haya, yo echo de menos los coros "ohh, ohh" presentes en otras versiones de la canción, como la que interpretaron a dúo Lou Reed y David Bowie en el concierto por el 50 cumpleaños de Bowie en el Madison Square Garden.


Le sigue la única concesión de Lou Reed a su cancionero en solitario, la melancólica y oscura Lady Day, que aunque gana en ritmo y luz con la vestimenta rockera con la que la presenta en este álbum, sigue siendo un gran contraste con Sweet Jane, la otra canción del disco dedicada a una mujer, y que presenta una vitalidad y un colorido de la que la canción del disco Berlín se aleja bastante.

Aún queda espacio en los surcos del vinilo para una generosa versión de 10 minutos de la canción Rock and Roll, que bien podría haber rebautizado para la ocasión, añadiéndole el apellido "Animal" para que diera nombre al disco, y porque de nuevo la banda aborda el tema como si se tratara de describir a un animal salvaje, a una bestia oscura que arrasara con todo lo que encontrara a su paso, un auténtico Animal del Rock and Roll. 

Historia del rock and roll: 15.- Año 1959

Termina la primera etapa del rock, Elvis esta en Alemania cumpliendo el servicio militar, Little Richard ha decidido dejar la música para predicar la palabra, el escándalo de su relación con su prima de Jerry Lee Lewis le acaba de estallar en la cara y su carrera esta terminada, Chuck Berry tiene bastantes problemas con la justicia y su fama ha decaído mucho y la desaparicion en un accidente de avión de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper mientras se encontraban en una gira hace que los cimientos del rock and roll se tambaleen y tenga que recurrir a nuevos talentos. Por el contrario no todo iban a ser malas noticias, este año la venta de discos se dispara dándole fuerza a la industria y dentro de esa misma industria aparece un nuevo sello que creara historia en el mundo de la música, nos estamos refiriendo a la Motown.

Como he comentado en la presentación el 3 de febrero de 1959 hubo un accidente de avión en el que murieron tres grandes estrellas del rock, aquel día será recordado como el día que murió la música, falleciendo Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper cuando su avión cayo en un campo de maíz mientras realizaban una gira, la mala organización hizo que los horarios para tocar y descansar, muchas veces chocasen entre sí, lo cual repercutió en un caos inmediato. Adicional, la mala gestión logística, el invierno y los autobuses sin calefacción causaron que varios de los músicos se enfermaran. En la búsqueda de una solución eficaz que les permitiese cumplir con la agenda y no perjudicar la salud de sus músicos, Buddy Holly contrató una avioneta para trasladar a su equipo. Holly viajaba con dos músicos de su banda personal: Waylon Jennings (bajista) y Tommy Allsup (guitarrista). No obstante, dado a que The Big Bopper había empeorado gravemente en su gripe, Jennings le cedió su puesto; situación similar a la de Allsup con Ritchie Valens, quienes dejarían su vida al azar de una moneda. Al ser Valens el ganador de esta apuesta, conseguiría viajar en la avioneta contratada por Holly.

En 1959, “Elvis Presley”  seguía realizando su servicio militar, pero gozo de un permiso que aprovecho para viajar a Estados Unidos y grabar algún tema, es el caso de (Now and Then There's) A Fool Such as I que se convirtió en un éxito atronador. “Chuck Berry”en diciembre de 1959 se enfrentó a una de las acusaciones más graves de su carrera, ese año conoció a una joven apache llamada Janice, la muchacha, le dijo al músico que tenía 21 años de edad, cuando en realidad tenía 14. Berry le ofreció un trabajo de camarera en su club Bandstand, así que la llevó a Saint Louis con él.  Algunas semanas después, la joven fue arrestada por ejercer la prostitución en un hotel de la ciudad. Este hecho llevó a que Berry fuese arrestado por infringir la ley Mann, por "transportar a una menor de edad a través de la frontera del estado para fines inmorales".​ El guitarrista fue condenado a tres años de prisión y al pago de una multa de 5000 dólares. Aun así ese año publico Almost Grown que posteriormente fue versionada por The Animals. Y dos superéxitos que pasaron a la posteridad Back in the USA, canción en la que se inspiro McCartney para componer Back in U.R.S.S y Let it rock la canción trata sobre trabajar en una vía de tren mientras un tren se dirige hacia los trabajadores. Su riff de guitarra de apertura, estructura de acordes y melodía en verso recuerdan el mega hit de 1958 de Berry, " Johnny B. Goode ", que también menciona trenes. “Little Richard”, se había retirado del negocio de la música, pero las discográficas tenían varias canciones grabadas, es el caso de Kansas City que posteriormente fue versionada por The Beatles. “Fats domino” publica I’m ready una de las legendarias canciones del pianista.

Una vez repasada la carrera en ese año de los más grandes tenemos que hacer mención a nuevos talentos o grupos que desarrollaban su carrera con más o menos éxito. “Eddie Cochran” estaba labrándose una carrera musical que estaba dando sus primeros frutos, uno de sus grandes éxitos fue Something Else, canción donde cuenta como quiere un descapotable que no puede pagar y a una chica que no quiere salir con él, aunque al final consigue ahorrar dinero para comprar un coche más modesto y logra la confianza suficiente para pedirle salir a la chica. “The coaster” tenía una carrera que transcurría ya durante varios años, pero el éxito no había le había llevado aun a la cresta de la ola, lo más cerca que estuvieron fue en este 1959 con la canción Poison lvy, la canción trata sobre una mujer fatal que es hermosa pero peligrosa, y al igual que la hiedra venenosa, puede meterse debajo de tu piel y enfermarte.  Es una metáfora de una enfermedad de transmisión sexual, o el aplauso. Otros temas publicados ese año fueron Charlie Brown y Three cool Cats que sonaron mucho en las emisoras de rock and roll.

El malogrado “Buddy Holly” falleció a primeros de este año, pero encontraron en su apartamento 6 canciones que se publicaron póstumamente, una de ellas fue Peggy sue got marry de la misma manera se lanzó Crying, waiting, hoping, fueron dos grandes éxitos para despedir al autor. "Ricky Nelson" fue una artista fue un artista que con su imagen rompía corazones allá por donde iba, una especie de Elvis Presley pero sin la calidad de este, su gran éxito fue It´s Late. De igual manera es el caso de "Frankie Ford", que publicaba ese año el único gran éxito de su carrera, Sea Cruise. Pero dentro de los grupos emergentes tenemos que hacer referencia de forma especial a "The Isley Brothers", creadores del clasicazo titulado Shout, una canción imprescindible en la historia del rock and roll.

Inglaterra estaba despuntado en Rock and Roll, “Cliff Richard” no dejaba de encadenar éxitos en su país en este año le llegaría el turno a Mean Streak o de Living doll perteneciente a la banda sonora de la película Serious Charge , que fue el debut cinematográfico de Cliff Richard.

Una de las apariciones de ese año fue "Johnny Kids & The Pirates", que lucían una estética vestidos con trajes de pirata y parches en el ojo, fueron algo así como los precursores de lo que años más tarde se conoció como el glam rock, su éxito Please don´t touch les hizo conocidos en todo el país. "Vince Taylor", es uno de los primeros artistas con un éxito a sus espaldas, hablamos de Brand new Cadillac que hizo furor entre las jóvenes.

Como comentamos en la presentación, este 1959 nació en Detroit la discográfica Motown y llegaría en los años 70 a la cúspide, pero para eso tenían que recorrer un camino que empezaron con el primer lanzamiento titulado Come to Me de "Marv Johnson". La canción fue distribuida por United Artists y llegó a tener un éxito aceptable.  Despues vendria "Barrett Strong" y su canción Money (That´s what I want) que posteriormente se hizo archiconocida por la versión de The Beatles y "The miracles" con Bad Girl los dos primeros grandes éxitos de la discográfica.

En otros estilos musicales y centrándonos en el blues me gustaría destacar a "Jimmy Reed" y su canción Baby, what you want me to do, también a "Lloyd Price" y su tema Personality. En otros ambitos "Ray Charles" publicaba uno de sus grandes éxitos What’d I say, una canción totalmente improvisada en una actuación que se convirtió en un absoluto éxito y un sello del autor. "Sam Cooke", considerado el creador de Swing, seguía publicando éxitos y en 1959 el turno seria para Only Sixteen, estaban por llegar sus mejores años.

En España seguía siendo un secarral en rock and roll, la juventud se entretenía con Monabelle y El telegrama, para los más románticos estaba Gloria Lasso, que nos prometía una fantástica Luna de miel

Resultados canciones españolas de 1975

Desde la cuenta de Twitter hemos iniciado un proyecto, con la ayuda de vuestros votos vamos a ir dilucidando cual es la mejor canción española desde 1975 hasta 2020. Para ello diariamente se hará una encuesta entre distintas canciones y tenéis que elegir cual es vuestra favorita, y como se si tratara de una competición deportiva, habrá grupos y más tarde los cruces para dar a la que es vuestra canción favorita de año. Hemos empezado por 1975, y las propuestas irán saltando de 5 en 5 años. Aquí tenéis las conclusiones tras vuestros votos y unos pequeños comentarios sobre los resultados.

En 1975 el rock en España estaba muy lejos del nivel al que se encontraban en otros países, la canción denominada melódica era la que copaba los grandes éxitos en las listas y las radio formulas, pero desde hace un tiempo emergen bandas que vienen a poner un poco de orden en el contexto musical español. Faltaran todavía unos años para que comience la denominada movida e inunden de nuevos talentos y música hasta ahora casi desconocida en nuestro país los gustos de los jóvenes, pero ya había algunos brotes verdes, Burning nació en Madrid el año anterior, siendo su base el rock and roll clásico y el blues. De la misma manera que en Sevilla ese mismo año nacía Triana, con un género inédito aun en nuestro país, una mezcla de rock progresivo con flamenco que produjo pasados los años una total admiración por parte de la crítica y el público, los 10 años de recorrido del grupo, hasta la muerte en un trágico accidente de trafico de su alma mater y cantante, Jesus de la Rosa, tienen que estar muy presente en las discografías de cualquier amante de la música. Desde 7dias7notas ya le dedicamos un artículo a su disco de debut “El patio”. Y al camino iniciado por Triana otras bandas en Andalucia empezaron a hacer su recorrido, grupos como Granada, Tartessos o el dúo Lole y Manuel (tras estar en la fundación de Triana decidieron iniciar una carrera juntos) trataban de sacar la cabeza en el panorama musical.

Pero no era fácil, como ya comentamos España estaba anclada en la cancion melódica, y varios de sus representantes paseaban su músico con un absoluto éxito, es el caso de Camilo Sesto, Miguel Gallardo, Lorenzo Santamaria, Cecilia o el mismo Miguel Rios que, aunque quisiera imprimirle un poco de rock a la propuesta, no era nada más que un disfraz para revestir sus grandes éxitos. Y también teníamos los últimos coletazos de los años 60 y primeros de los 70 y bandas como Los puntos, Los Bravos, Los diablos o Micky seguían dando guerra.
Con esta introducción y después de que con la inestimable y agradecía ayuda de todos vosotros con los votos en twitter el resultado final ha sido este

1.- Triana – Abre la puerta
2.- Triana – En el lago
3.- Camilo Sesto – Getsemani
4.- Rosa León – Al alba

5 – Déjame vivir con alegría – Vainica doble
5.- Lole y Manuel – Nuevo día
5.- Burning – Like a shot
5.- Desmadre 75 – Saca el guisky Cheli

      

Nada que nos sorprenda, el disco El Patio de Triana es quizás una de las mejores obras de la historia de la música en español, y por detrás la brillante adaptación que interpreto Camilo Sesto del musical Jesucristo Superstar le hacen merecedor de ese puesto de privilegio, sumamos otra canción escrita por Luis Eduardo Aute y titulada Al Alba, cuya primera interpretación en un disco corrió a cargo de la cantautora Rosa León.

Os esperamos para 1980, y no dejéis de comentar vuestra opinión sobre estos resultados tanto en los comentarios del blog como en la redes sociales.

Un motivo, 10 canciones: Comida

Para estos 10 días vamos a explorar canciones que tengan que ver con la comida, para ello les hemos preparado un menú para el dia entero, acompañarnos a este viaje dando gusto al paladar y al oído...

La cocina es un arte, os lo aseguro, para mí es el arte de la transformación, de la creación, es un arte donde coges unas materias primas y las transformas pero el beneficiario no es el sentido de la vista como puede pasar en la pintura, ni siquiera el del oído como puede ser en la música, en esta ocasión el gran beneficiado es el sentido del gusto.... el máximo problema que tiene este arte es que en si la obra, no puede perdurar a traves de los siglos, sino que es efímera y en muchas ocasiones su vida es de 5 minutos, por eso si hay una canción que homenajea a este arte es "Con las manos en la masa", canción escrita por Joaquín Sabina y popularizada por Vainica Doble y sobre todo por el programa culinario de RTVE desde 1984 a 1991, con una letra con el arte del genio de Úbeda, "....¡Niña!, no quiero platos finos, vengo del trabajo y no me apetece pato chino. A ver si me aliñas un gazpacho con su ajo y su pepino. Papas con arroz, bonito con tomate, cochinillo, caldereta, migas con chocolate, cebolleta en vinagreta, morteruelo, lacón con grelos, bacalao al pil pil y un poquito’e perejil..."

Empezar el día es uno de los momentos mas turbios de la jornada, y más si la noche anterior has tenido una larga noche de rock and roll y amigos, es por eso por lo que os vamos a invitar a un "Breakfast in America" a cargo de Supertramp, y uno de sus grandes éxitos mas importantes a finales de los años 70, quizás el álbum emblemático de la banda britanica.

Pero siendo tan importante esa comida no vamos a descuidarlo, y es por eso que una vez estando en América vamos a repetir, en esta ocasión con el genio de Minneapolis, Prince nos invita a su desayuno escolar que compartiremos con la encantadora Lucy, que nos descubrirá su parte creativa y descubriremos dentro de su tartera que se lleva al cole  algo mas que "Starfish and Coffee".... Her favorite number was twenty and every single day / If you asked her what she had for breakfast / This is what she'd say / Starfish and coffee /Maple syrup and jam /Butterscotch clouds, a tangerine /And a side order of ham / If you set your mind free, baby / Maybe you'd understand......" Una de las grandes canciones del album Sign Of the times.

Pasado el desayuno, es la hora de comer y vamos a hacerlo acompañados de Stella Donnelly, una de las sensaciones australianas de estos últimos años, música intimista para este "Lunch" que nos hará hacer un alto en el camino y porque de eso mismo trata la canción, de una artista en plena gira y que ve como el único tiempo de descanso que tiene es para comer, aquí también estamos teniendo un día ajetreado pero vamos a relajarnos con esta deliciosa comida...

Toda comida excelente tiene que ser regada por un buen vino, es por ello que ha llegado el momento de tomar un "Red red Wine", servido por los Ingleses UB40 con el que quizás fue su mayor éxito, esta cancion versioneando el clásico de Neil Diamond  publicada en 1967 y que el grupo liderado por Ali Cambell versionó a ritmos de Reagge relatándonos como el vino se le sube a la cabeza y le trae a su memoria a la mujer amada. Una de las canciones mas pegadizas que podemos escuchar.


Y de postre qué? Pues hombre, la multifamosa tarta de los Estados Unidos, la "American Pie" cantada por Don McLean y de la que poco puedo decir, o quizás ya dijimos mucho cuando nuestro compañero Jorky le dedico un ARTICULO de canciones que no soporto, pero yo no soy Jorky y yo si disfruto con esta canción de ritmos bailables y altamente cantable....

Ha llegado la hora de la cena, y seguimos en Minneapolis, de esta manera que tal si cenamos con una amiga de uno de los mayores genios que ha dado la música: Prince, que nos reservo cita en un restaurante para "Dinner with Delores", el single de lanzamiento de su álbum Chaos and Disorder. Un tema con toques country y donde nos cuenta como fueron sus cenas con esta chica tan particular.

Demasiado heavy para lo que estamos acostumbrados, para ello vamos a coger el avión a buscar algo más tranquilo y romántico. Para eso cogemos rumbo a París acompañados de Mecano, así que nos podréis encontrar la noche siguiente "Cenando en Paris". Uno de las primeras canciones del grupo español, donde todavia metían mucho tecno y teclados y donde nos narran una cena de enamorados en uno de los lugares mas románticos del mundo.

Y que hay mas placentero que un poquito de azucar para endulzarnos el dia, y para ello vamos a recurrir a un curioso grupo, proyecto, o lo que sea, porque The Archies fue una banda ficticia de música compuesta por personajes de dibujos animados que detras de la caricatura estaban respaldados por músicos de gran calidad, su mayor éxito fue en 1969 y este "Sugar, sugar" es una canción reconocida por todos... un poquito de dulce y un poquito de desengrasante nunca viene mal.

Para terminar el repaso un nuevo exceso, "Chitlins con Carne", en esta ocasión disfrutamos de la canción interpretada por el excelso guitarrista Stevie Ray Vaughan, un jazz instrumental donde relajar no solo el estómago sino la mente después de este viaje que nos hemos dado.


Os dejamos también algunos extras que nos han sugerido amigos desde la cuenta de Twitter @7dias7notas:

10.000 Maniac .- Eat for two
Iggy Pop.- Dog food
Dr. Feelgood.- Milk and alcohol
Little Richard.- Tutti Frutti
Rolling Stone.- Brown Sugar
Golpes bajos.- Cena recalentada
The Beach Boys.- Vegetables
B' 52.- Rock Lobster
Juan Luis Guerra.- Ojala que llueva cafe en el campo
Los enemigos.- Fuagras
Tyron Davies.- Mom Apple pie
La polla.- Come mierda
Georgie Dann.- La barbacoa
Los enemigos.- La paella
Pappo´s Blue.- Sandwich de miga
Warrant.- Cherry Pie
Los del tonos.- A comer a casa
The smiths.- Meat is murder
Las ruedas son para ti.- Pastel con nuez
Danza invisible.- Sabor de amor
The Beatles.- Strawberry fields forever
The Beatles.- Savoy Truffle
Led Zeppelin.- Custar Pie
ZZ Top.- Tv Dinners

La música en historias: Sueños, Gigantes y Astronautas

Capítulo 1: Sueños

En 2015 vi en Youtube un vídeo en el que Coque Malla interpretaba No puedo vivir sin tí para un grupo de niños, en un aula de primaria de un colegio madrileño. Me encantó la idea y desde ese momento quise hacer algo parecido como cantante aficionado en un grupo de música que había creado con dos amigos. Los "Telelovers" se componía de guitarra, piano y voz, y alcanzaron fama y repercusión mundial... en mis Sueños.

Ni corto ni perezoso, y con el visto bueno del resto de componentes, me planté delante de la profesora de primaria de mi hijo pequeño, y le planteé la propuesta. La idea era que Los Telelovers actuarían representando el cuento de los Músicos de Bremen, que incluiría la interpretación al completo de la canción Berlín de Coque Malla. La profesora aceptó entusiasmada, pero puso una condición. La actuación no sería solo para los alumnos de la clase de mi hijo, sino que sería para todos los alumnos de la misma edad.

Así que nos plantamos en el colegio el día y hora establecidos y, con las primeras notas de Berlín saliendo de la guitarra de Joserra y el piano eléctrico de Javier, miré a los 75 niños que tenía delante y un pensamiento me vino a la cabeza: "Que cabrón el Coque, en la que me ha metido"



Capítulo 2: Gigantes

Unos años después, en 2019, en la FNAC de la Plaza de Callao de Madrid, tuve la oportunidad de compartir esta experiencia con el propio Coque Malla. A través de su Instagram, comunicaba en un vídeo que el 16 de Septiembre se iba a celebrar la presentación del libro "Sueños, Gigantes y Astronautas", en el que la periodista Arancha Moreno, a través de muchas conversaciones con Coque y entrevistas con otros músicos con los que había trabajado, contaba la trayectoria del cantante madrileño, a través de 30 de sus canciones, en solitario o como líder de Los Ronaldos.

La presentación consistió en un interesante y desenfadado coloquio conducido por el periodista  Santi Alcanda, en el que participaron, además de Coque, su hermano Miguel Malla y Arancha Moreno como autora del libro. Entre los momentos más destacables, Arancha y Coque compararon las conversaciones que habían tenido con "visitas al psicólogo", por el efecto terapéutico y liberador de recordar tantos momentos y vivencias, algunos de ellos enterrados, en lo más profundo de la memoria, hasta la liberación de aquellos encuentros.

Coque alabó el respeto y la manera en la que Arancha trató la información de aquellas conversaciones, que le dieron la tranquilidad necesaria para abrirse y contar más de lo que en otras circunstancias habría contado. En sus propias palabras, hasta le daba "más carnaza" porque sabía que ella después la reduciría para el bien del libro.

Santi Alcanda llevaba el hilo conductor, a través de las preguntas que lanzaba al resto, repasando las primeras influencias directas (Las Ruedas), los comienzos con "Si os vais" (para Coque el "Love me Do" de Los Ronaldos por ser el primer single que sacaron), y rarezas como la versión íntegra del "Transformer" de Lou Reed que Coque realizó en directo con su banda, rebautizada para la ocasión como "The Satellites". Un disco que solo se publicó en vinilo, y que desde ese momento ha pasado a ser un objetivo del "Detective del Rock" de este blog.

Tras el coloquio, estos cuatro Gigantes ofrecieron al público la posibilidad de hacer preguntas. Y en ese momento, la misma inconsciencia que me llevó a ponerme micrófono en mano delante de 75 niños, fue la que me hizo levantar esa misma mano para solicitar el micrófono y contar la historia de cómo los Telelovers emularon a Coque Malla en un colegio madrileño. Entre las risas de los asistentes al compartir literalmente la frase que me vino a la cabeza en aquel momento de tensión, planteé la pregunta:


¿Cómo surgió la idea de tocar para niños en un colegio?


Un Coque sonriente y cercano respondió que, por si me servía de consuelo, él pasó tantos nervios o más ante esa misma situación, porque los niños son el público más exigente y difícil. Un niño al que no le está gustando lo que ve, tarda poco en mirar para otro lado, o manifestar abiertamente su desinterés. La idea había surgido para el programa Fuera de Lugar de Televisión Española, pero había hecho otras cosas parecidas con niños en otros proyectos como, por ejemplo, con La Casa Encendida.


Capítulo 3: Astronautas

Tenía razón Coque, un público de niños puede suponer una experiencia poderosa y enriquecedora, pero puede también ser como aquél grupo de asistentes a la lapidación en la película "La vida de Brian", todos con una piedra en cada mano y a un paso de lanzártela si no perciben autenticidad y confianza en lo que les estás planteando.

La referencia cinematográfica no es gratuita, hay un sutil paralelismo entre esa escena y el comienzo de la presentación del libro. En la película de los Monty Python, las mujeres tenían prohibida la asistencia a las lapidaciones, pero todos los asistentes son en realidad mujeres disfrazadas con barbas de mentira. En el comienzo de la presentación, el presentador hizo una referencia al mundo periodístico actual y el efecto negativo de la saturación de bloggers. No tuvo en cuenta que en la sala había varios, y aunque lo arregló comentando que había bloggers muy buenos, no evitó que se generara un breve murmullo, quien sabe si provocado porque varias personas del público empezaran a ponerse las barbas de mentira.

Bromas aparte, y sin cuestionar la parte de razón que, como periodista, tiene al hacer su comentario, el mundo de internet (con sus blogs y páginas web) también ha traido una parte positiva para la gente, al permitirles comunicarse y que su voz pueda llegar fácilmente a cualquier rincón del mundo. Tanto el astronauta de Stanley Kubrick, como el de David Bowie o los más cercanos de Enrique Bunbury y Coque Malla, comparten en realidad los mismos problemas: la soledad y la falta de comunicación en un universo frío y desolador. Los bloggers solo somos un astronauta más.

La música en historias: Superación

Ludwig Van Beethoven

     

     A lo largo de la historia son incontables los casos de personas que nos han demostrado que a pesar de sus discapacidades han sido capaces de hacer aquello que se proponían, ya sea en el ámbito deportivo, político, social, cultural, y como no podía ser de otro modo también en el ámbito musical.

     Vamos a empezar mencionando a Ludwig Van Beethoven, el famosos compositor, director de orquesta y pianista alemán nacido en 1770. Beethoven que no tenía ningún problema, con el tiempo empezó a padecer de sordera, este hecho modificó su forma de componer, de hecho los entendidos en la materia citan la etapa de su sordera como la mejor etapa compositora de la carrera del artista. Sin embargo esto también hizo que Beethoven cambiara su forma de ser, intentó mantener éste hecho en secreto durante años, dejándose ver cada menos en público, incluso sus alumnos afirmaban que llegó a pensar en el suicidio.

     También encontramos un numeroso grupo de artistas aquejados de problemas de audición, en la mayoría de los casos producidos por Tinnitus, una afección que es producida por escuchar ruidos en los oídos o tener un zumbido en los oídos, ya sean a modo de soplos, silbidos, rugidos, murmullos o chillidos. En el caso de los músicos la mayoría de los músicos han adquirido éste problema por la continuada exposición escuchando sonidos a gran volumen los cuales provienen de los equipos de sonido que manejan. Dentro de éste elenco podemos encontrar a el guitarrista británico Eric Clapton, El guitarrista de los Who Pete Townshend, el músico canadiense Neil Young, el vocalista de Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis, James Heitfeld y Lars Ulrich de Metallica, Ozzy Osbourne, el vocalista de AC/DC Brian Johnson, el guitarrista Jeff Beck, Brian Wilson de los Beach Boys, ó el caso del vocalista y guitarrista español de Los Enemigos Josele Santiago entre otros. A día de hoy todos estos músicos siguen dando guerra de una u otra forma.

     También podemos encontrar músicos que a pesar de su ceguera ésta no les ha impedido marcar una época en el mundo de la música, como es el caso de Stevie Wonder, que a pesar de padecer ceguera desde su infancia se ha convertido en uno de los estandartes de la mítica discográfica Motown ya sea cantando, componiendo, o produciendo discos además de dominar diversos instrumentos como la batería, el bajo, la armónica, el piano o los teclados.
El Maestro Joaquín Rodrigo se quedó prácticamente ciego a causa de una difteria con 3 años de edad, según él éste hecho hizo que se encaminara hacia el mundo de la música. Para los anales de la historia queda ya su maravilloso Concierto de Aranjuez.
Ray Charles, el famoso cantante y pianista (también tocaba el saxofón) americano se empezó a quedar ciego a los 5 años y a los 7 ya no veía absolutamente nada, algo que no le impidió marcar una época dentro del R & B, además de publicar más de 40 álbumes de estudio, aparecer en más de diez películas y ganar unos cuantos premios Grammy.

     Ian Dury, fue el compositor y líder del famoso grupo británico de punk y new wave Ian Dury and the Blockheads, además de ejercer como actor. Ian Dury padeció polio de pequeño, éste hecho condicionó su físico, pero no condicionó su determinación para acabar consiguiendo hacer carrera en el mundo de la música y el cine.
Rick Allen, el batería de Def Leppard sufrió en 1984 un accidente automovilístico que provocó que perdiera el brazo izquierdo. Rick con ayuda e ingenio a partes iguales siguió tocando una batería modificada para él. A día de hoy sigue dando guerra.
El cantante y líder de la formación americana Poison Bret Michaels padece diabetes, una afección que no le ha impedido triunfar con Poison.

     No me quiero olvidar del Caso de Django Reinhardt, el magnífico guitarrista de jazz belga y precursor del gypsy jazz, que al sufrir un accidente casero en su autocaravana, ésto le produjo graves quemaduras en gran parte de su cuerpo y en la mano izquierda, y cómo fue capaz de idear un sistema para seguir tocando y además servir como ejemplo de motivación para otros, como fue el caso de Tony Iommi al perder parte de dos de sus dedos de la mano derecha, y cómo al descubrir a Django Reinhardt y su caso de superación, decidió idearse unas prótesis para sus dos dedos y seguir tocando, marcándose una más que  exitosa carrera con Black Sabbath (De este hecho en 7dias7notas ya hicimos una reseña bajo el título El espíritu de Django).

     Vaya mi reconocimiento y el de 7dias7notas para todos aquellos músicos que a pesar de padecer problemas o discapacidades nos han demostrado y demuestran día a día que todo es posible y que las barreras son sólo para quien se la impone. "Querer es poder", sino que se lo pregunten a ellos.

El disco de la semana 145: Chickenfoot - Chickenfoot III

Chickenfoot III (2010)

     Corría el año 2008 en Cabo San Lucas, Baja California (México) y por cosas del destino acaban juntándose el batería Chad Smith (Red Hot Hili Peppers), Sami Hagar  (ex Van Halen), el bajista Michael Anthony (ex Van Halen) y el guitarrista Joe Satriani, y juntos deciden iniciar un nuevo proyecto formando una banda, el nombre? Chickenfoot.
     La presentación oficial del grupo se realiza durante un concierto de Sami Hagar en Las Vegas, donde el grupo debuta tocando tres temas. La cosa parece que funciona y animados por éste hecho, en mayo de 2009 se embarcan en su primera gira por Estados Unidos y Europa, publicando su primer álbum en junio de 2009, titulado Chickenfoot.

     En abril de 2010 el grupo edita un DVD titulado Chickenfoot Live: Get your Buzz On!, que contiene grabaciones de conciertos en Reno y Seattle (Estados Unidos).

  Chickenfoot III, ¿pero por qué Chickenfoot III y no Chickenfoot II? Muy sencillo, Joe, Sami, Michael y Chad debido a sus otros compromisos profesionales siempre estaban bromeando que cuando por fin pudieran juntarse para grabar habría pasado mucho tiempo y su próximo disco se tendría que llamar Chickenfoot IV, decidieron seguir adelante con la broma y al final decidieron llamar al disco Chickenfoot III.

   Y llegamos al año 2011, el grupo decide meterse en el estudio y publica su segundo trabajo en estudio,

La gran parte del peso compositor del grupo la llevan Joe Satriani y Sami Hagar, y la forma de trabajar casi siempre es la siguiente, Joe suele grabar una demo que después pasa a Sami para que haga la melodía y las letras, y luego se presenta a toda la banda donde todos contribuyen con los arreglos. Para la producción del disco el grupo contó con los servicios de Mike Fraser por su contrastado trabajo con grupos de la talla de Metallica, Aerosmith, AC/DC y el mismo Joe Satriani. El resultado es un disco donde con un sonido basado en el blues rock, el hard rock y el heavy metal.

     Abre el disco Last Temptation, un tema con potentes riffs de guitarras y  reminiscencias setenteras.

     Le sigue Alright Alright, tema compuesto por los cuatro integrantes de la banda. Este tema surgió un poco por casualidad, se encontraba el grupo tocando y calentando en el backstage antes de un concierto y Joe comenzó a tocar el riff de apertura del tema, Chad y Michael inmediatamente se unieron y empezaron a improvisar sobre esa intro y Sami comenzo a cantar: Alright, Alrgiht (¿muy bien, muy bien!), entonces todos miraron a Joe y le dijeron "¿Joe vas a acabar esto verdad?", Así que Joe se puso manos a la obra y le dio al tema un toque influenciado en los Rolling Stones y un toque funky para el sólo de guitarra.

     Different Devil, Joe había creado una demo para guitarra acústica, pero cuando los demás escucharon esa demo le dijeron a  Joe que querían grabarla así que se pusieron manos a la obra. El tema es un mensaje en favor de la relaciones a largo plazo, cuando te haces la pregunta ¿Cómo sería mi vida con esa otra persona?. La letra se le ocurrió a Sami un día cuando se encontró con un viejo amigo que tenía 70 años y estaba casado, y que también tenía una amante más joven que él, Sami le preguntó ¿Por qué no mudas con tu amante y te vas a vivir con ella? Su amigo respondió "Sería el mismo infierno, un demonio diferente".

     Up Next, tema con un potente riff con tintes bluseros. La música del tema fue compuesta por Joe y la letra por Sami. Este tema habla de la mortalidad y está inspirado y dedicado a uno de los Gerentes de la banda llamado Carter que falleció durante la grabación de este disco.

     Lighten Up, la composición de este tema se hizo trabajando sobre una grabación de quince segundos de Sami tocando con una guitarra sólo tres acordes y cantando en un estado de ánimo muy enojado y alterado, y según afirmaba Joe le costó bastante trabajo encontrar el equilibrio en el tema, pero cree que al final lo consiguió.

     Come Closer, para este tema el grupo modificó su sistema de trabajo, pues si bien primero Joe solía preparar la música del tema y luego Sami trabaja la letra sobre éste, en este caso Sami compuso primero la letra de la canción y Joe tuvo que componer la música sobre la letra. Un día le llegó Sami con la letra del tema a Joe y le dijo si podía componer música para esa letra. Joe se puso a pensar que podía hacer y una mañana se levantó temprano con una idea en la cabeza, se fue al piano corriendo y grabó con su teléfono la música que se le había ocurrido, después se la envió al resto del grupo por correo electrónico. Cuando se reunieron todos en el estudio pasaron bastante tiempo trabajando en como grabarlo hasta que Sami empezó a cantar la canción en un ritmo R & B y Soul y entonces todo empezó a fluir.

 Three and a Half Letters, tema donde el grupo habla de la economía mundial, Carter, que así se llamaba el Gerente de la banda que falleció durante la grabación del álbum, le había pedido a Sami que escribiera un tema sobre la situación económica actual. Sami mientras revisaba la multitud de cartas que recibía de los fans de la banda se dio cuenta que muchas de ellas eran de gente que se encontraba desesperada y en una situación límite, entonces se le ocurrió juntar la temática de la situación económica con la de todas esas personas que necesitaban una salida a su mala situación económica. Para escribir la canción Sami se basó en veinte cartas de los fans donde relataban su mala situación y su mala suerte.

 

     Big Foot, este tema fue el primer sencillo publicado por la banda, aunque en un principio no era la primera opción del grupo la discográfica  Edel Music y más gente les insistían en que utilizaran éste tema, al final accedieron a que fuera el primer sencillo pues el grupo defendía que su material era tan bueno que podían lanzar un dardo o echarlo a suertes y saliera el tema era igual de bueno o más que el elegido.

     Dubai Blues, tema donde el grupo juegan con el sonido rock y le da toques de hip hop, la letra básicamente trata de un hombre que aunque lo tiene todo en la vida menos una cosa, la mujer a la que ama.

     Something Going Wrong es un tema basado en el Delta-blues. Joe había grabado un solo con guitarra acústica y se lo había enviado al grupo, el día que se juntaron en el estudio de grabación Sami llegó corriendo y dijo que quería grabar sobre ese sólo que era buenísimo, no tenían ni decidido como y con que instrumentos grabarían, simplemente se metieron en el estudio y en media hora tenían hablado y consensuados los arreglos. Joe utilizó para la grabación del tema una vieja guitarra de doce cuerdas que encontró en el estudio, y posteriormente le agregó un banjo. El resultado de esa espontaneidad a la hora de grabar dio como resultado una auténtica joya.

     Chickenfoot III es el segundo trabajo de un grupo formado por cuatro magníficos músicos, cuatro amigos que cuando se juntan y tocan juntos se nota que disfrutan con lo que hacen y eso lo acaban transmitiendo al público, para muestra un botón, Ojalá tengamos Pata de Pollo para rato.