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viernes, 4 de octubre de 2024

1373.- Born to Run - Bruce Springsteen

 



"Born to Run" (Nacidos para correr) es la obra maestra que dio título al tercer disco de estudio de Bruce Springsteen, una canción icónica y emblemática tanto por la letra de Springsteen como por la interpretación del Boss junto a su inseparable E Street Band. Todo comenzó un día cualquiera de 1974, mientras Springsteen se encontraba en su casa de Long Branch, Nueva Jersey.

Sentado al borde de la cama, se puso a rasgar su guitarra acústica en busca de ideas para nuevas canciones, y le vino a la cabeza la frase "Nacidos para correr". No tenía claro si era una frase original, un slogan de una pegatina que pudiera haber visto en un automóvil o el título de alguna road movie reciente, pero lo que sí sabía era que aquella frase encajaba como un guante con la música y la temática que le rondaban en la cabeza. 

Lo que no sabía Springsteen era que acababa de escribir un auténtico himno atemporal, y la que probablemente sea la mejor de sus canciones, lo cual es mucho decir si pensamos en la impresionante colección de clásicos que a día de hoy componen el catálogo de un compositor único e irrepetible, que consiguió hacer de una frase suelta de su imaginación, una canción que es ya de todos y cada uno de nosotros, porque cada vez que sentimos que las cosas no están yendo bien, es gratificante saber que podemos cerrar los ojos y cantar a voz en grito: "Vagabundos como nosotros, cariño, nacimos para correr", con la esperanza de que un mundo de nuevas oportunidades nos esté esperando al final de nuestra huida.

jueves, 3 de octubre de 2024

1372.- Thunder Road - Bruce Springsteen



"Thunder Road" ("Carretera del trueno")incluida en el tercer álbum de estudio de Bruce Springsteen ("Born to Run", 1975), está considerada una de las mejores canciones de su discografía, y sigue siendo uno de los temas imprescindibles en sus conciertos, en los que habitualmente alterna versiones de "Thunder Road" en formato eléctrico y con toda su banda, con sentidas revisiones acústicas, en las que la interpreta el solo con la guitarra y la armónica.

Originalmente, la canción llevó el título de "Wings for Wheels", en versiones primerizas que mencionaban el nombre de varias mujeres en lugar de la "Mary" que sustituyó a todas ellas en la versi´n final de estudio, a la que Springsteen cambió el título por el de la película de Robert Mitchum "Thunder Road" (1958), tras ver un cartel promocional en el vestíbulo de un cine.

Para la interpretación vocal de "Thunder Road", Springsteen se inspiró en la particular manera de cantar de Roy Orbison, al que homenajea y menciona en la letra en la frase "As the radio plays Roy Orbison singing for the lonely..." ("mientras en la radio suena Roy Orbison cantando para los solitarios..."), en mitad de sus habituales referencias a personajes fracasados huyendo en busca de un futuro mejor ("es una ciudad llena de de perdedores, y me estoy marchando para lograr ganar").

miércoles, 2 de octubre de 2024

1371.- Tenth Avenue Freeze-Out - Bruce Springsteen

“Tenth Avenue Freeze-Out” ha cobrado vida propia a lo largo de los años, transformándose y creciendo para seguir el ritmo del propio mito. En distintos momentos y en distintas épocas, es una celebración, un llanto o una redención, pero en su origen, era un pavoneo arrogante, casi fanfarrón. Entró en escena como la segunda canción de Born to Run, inmediatamente después de lo que podría decirse que es el mayor logro de composición de Bruce, como si supiera lo magistral y duradera que resultaría esa canción, cuando se desvanece la famosa coda de "Thunder Road", lo siguiente que escuchamos es un heraldo de trompetas que anuncia la llegada del futuro del rock and roll. ¡Redoble de tambores, por favor! “Tenth Avenue Freeze-Out” fue la última canción escrita y grabada para Born to Run, en ese punto de la historia, Bruce estaba absolutamente entre la espada y la pared, después de dos álbumes fallidos en su carrera discográfica, sabía que su tercer álbum sería el éxito o el fracaso final y no estaba dispuesto a rendirse sin luchar.


La “Décima Avenida” recorre el lado oeste de Manhattan, atraviesa Hell's Kitchen y llega hasta West Village, donde Bruce solía tocar, era una calle peligrosa en aquel entonces y le dio a Bruce una metáfora adecuada para sus precarias circunstancias profesionales. A menudo se considera que “Tenth Avenue Freeze-Out” es la historia de Bruce y Clarence, y esa interpretación tiene cierto peso, pero la canción es más que eso: es la historia de la E Street Band y de cómo Bruce descubrió el poder de la fraternidad, hace más que simplemente celebrar la incorporación de Clarence a la banda: también anuncia la llegada de Steve Van Zandt que fue contratado cuando rompió un atasco que bloqueaba la finalización de “Tenth Avenue”. Randy y Michael Brecker habían sido contratados para proporcionar las partes de viento en la canción, pero Bruce no pudo articular lo que tenía en mente, Steve, ya un viejo amigo de Bruce, estaba pasando el rato en el estudio ese día y tuvo una visión cristalina para el arreglo de viento de la canción, se lo enseñó en ese momento y lo que se escucha en la versión final de la canción es, según se informa, exactamente lo que tocaron ese día. Bruce lo contrató como guitarrista para la E Street Band poco después. Bruce, Steve y la banda terminaron de grabar la canción el 16 de mayo de 1975, apenas dos meses después, la estrenaron en el escenario en el concierto inaugural del Born to Run Tour, también fue la presentación debut de Steve con la banda, y su voz es prominente, ayudando ya a consolidar el nuevo sonido de la banda. En diciembre, la canción se lanzó como sencillo, pero apenas llegó al Hot 100 y solo estuvo en la lista durante tres semanas. Sin embargo, rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fans en los conciertos.


Bruce ha reorganizado y reinterpretado “Tenth Avenue Freeze-Out”, pero en general, se mantuvo fiel a su estilo original y dinámico. Ha sido un pilar de cada gira y, con frecuencia, un escaparate para los artistas invitados Miami Horns. Durante la década de pausa de la E Street Band, “Tenth Avenue” desapareció en gran parte de los conciertos. Cuando volvió a aparecer, tenía un peso extra, en los dos shows acústicos en solitario de Bruce en 1990, la canción sonaba triste, sin nadie presente para recordarle que debía tomarse una foto, parecía que Bruce había olvidado la lección que lo llevó a escribir la canción. Pero la próxima vez que salió a la luz, lo recordó: en un espectáculo benéfico especial en 1993, Bruce estuvo acompañado por dos invitados sorpresa, y el trío celebrado por la canción se reunió. Esa noche, ese momento, fue una poderosa liberación emocional, y Bruce se dio cuenta de ello, cuando la E Street Band se reunió oficialmente en 1999, “Tenth Avenue Freeze-Out” se convirtió en la pieza central emocional del espectáculo, creciendo en duración, poder y significado a lo largo de la gira, y marcando el comienzo de la era moderna de la E Street Band. Bruce le dio a la canción espacio para respirar y permitió que los fanáticos celebraran a cada miembro de la banda individualmente. La ruptura en la canción finalmente se curó, tal como lo hace un corazón roto, pero “Tenth Avenue Freeze-Out” permaneció y probablemente siempre será un ritual nocturno de E Street, un tributo comunitario y una celebración del grupo.


domingo, 11 de febrero de 2024

1137.- 4th of July Asbury Park (Sandy) - Bruce Springsteen



"4th of July, Asbury Park (Sandy)", más conocida en muchas ocasiones simplemente como "Sandy", es uno de los temas más relevantes de "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" (1973), el segundo álbum de estudio publicado por Bruce Springsteen, aunque por el resto de su título habría quien erróneamente pudiera asociarla más con su álbum de debut "Greetings from Asbury Park", publicado ese mismo año.

Pese a que no se planteó la publicación de singles como apoyo al álbum, fue finalmente publicada en 1975 como sencillo en Alemania, invirtiendo su título a "Sandy (4th of July, Asbury Park)", y junto a "Rosalita (Come Out Tonight)" está considerada una de las mejores canciones de la primera época de Springsteen, y como una de sus grandes "baladas callejeras" en las que tan bien desgranó la dureza o la cotidianidad de la vida en New Jersey, en este caso en el marco de la fiesta nacional estadounidense del 4 de Julio, y con la historia de amor entre el cantante y una novia llamada "Sandy" como núcleo narrativo.

En "4th of July, Asbury Park (Sandy)" encontramos claras influencias del mejor Van Morrison, con Springsteen cantando en un leve susurro y apoyado por los coros de Suky Lahay, la esposa del ingeniero de sonido del disco, a la que injustamente olvidaron acreditar en el disco. y cuya voz fue doblada repetidas veces para lograr el efecto coral que, en un principio, iba a ser grabado por un coro de niños que no se presentó el día de la grabación.

sábado, 10 de febrero de 2024

1136.- Incident on 57th Street - Bruce Springsteen.


 Hay algo en “Incident on 57th Street” de Bruce Springsteen que lo hace etéreo. No parece fuera de lugar en absoluto cuando se lo coloca junto a canciones como “Jungleland”, “Racing in the Street”, “Backstreets”, “Lost in the Flood”, etc. En todo caso, es parte de esa familia exclusiva. ¿Cómo puedes escribir una canción tan profunda y significativa cuando tienes poco más de 20 años?, Springsteen tenía 24 años cuando lanzó The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle de 1973, es algo abrumador.

Toda la maldita canción es una obra maestra. Desde el delicado piano en los primeros compases y las notas curvadas en esa Telecaster, hasta las letras, la música, las imágenes y la narración, todo es nada menos que espectacular. Y ese solo para sacar la canción, absolutamente increíble. Si la canción no se considera fuera de este mundo, debería serlo. Es ese estilo cinematográfico de escritura que adoptó tan pronto (ver: “Flood”, “4th of July Asbury Park [Sandy]”, “New York City Seranade”) y dejar que se desarrolle una historia que nos hace sentir como si estuviéramos allí, se considera un punto clave en la carrera como compositor de Springsteen, es una de las primeras canciones en las que Springsteen “observa” desde una perspectiva en tercera persona. El título provisional era “Puerto Rican Jane”, en la canción, conocemos al español Johnny y a la puertorriqueña Jane. La historia está ambientada en Nueva York y tiene paralelos con West Side Story (a Jonny lo llaman "un Romeo genial" y a Jane como "una Julieta tardía"). Jane emerge de las sombras como una salvadora redentora, ella simpatiza con Johnny, quien es golpeado y rechazado, se juntan pero una noche lo invitan a “ganar un poco de dinero fácil”, ella no quiere que él vaya, pero él aprovecha la oportunidad y deja a Jane sola, tal como ella sabía que lo haría, le promete regresar al día siguiente. El final queda ambiguo, dejando a la imaginación del oyente si la aventura de Johnny esa noche tiene un final trágico o si los amantes realmente se reencuentran. Hay algo en esta canción que la convierte en una obra maestra a mis ojos. Desde la delicada apertura del piano hasta las letras, que son tan cinematográficas, hasta las voces inquietantes y el grito final de "Buenas noches, está bien, Jane". No encuentro un superlativo suficientemente bueno para las letras de Springsteen. Increíble no es suficiente, jodidamente increíble ni siquiera es suficiente. La canción está repleta de líneas inolvidables, desde los "brazos magullados y el ritmo roto" derivados de Dylan pero absolutamente springsteenianos hasta la primera declaración de misión de Bruce como bardo callejero urbano moderno:


"Puerto Rican Jane, oh, ¿no podrías decirme cuál es tu nombre?
Desearía ir contigo al otro lado de la ciudad
Donde el paraíso no está tan concurrido
Se desatará la acción por Shanty Lane esta noche
Todos los maricas con tacones dorados
En una pelea de putas
Sacarán las ‘38
Y se despedirán de las chicas con un beso".


Aquí Bruce declara su compromiso de ser el poeta, homenajea a la juventud urbana de la calle, y el mundo de armas y hombres que canta es romántico con "R" mayúscula : se deja llevar por el romance de una vida que constantemente corta hasta los huesos. No se trata de la vida de Bruce, ni de la vida de la estrella de rock 'n' roll en la que se convertirá ni de la ciudad industrial sin salida que dejó atrás. Pero es un mundo que puede ver con una claridad asombrosa; probablemente el tipo de claridad que sólo los poetas pueden tener, ya que pueden sentir las cosas sin confundir ese sentimiento con la experiencia real. Es sólo cuestión de encontrar las cosas que puedes sentir de esa manera particular. Como visión de un poeta, "57th Street" no celebra tanto la gracia y la majestuosidad de las peleas callejeras como el vigor de imaginar vívidamente cómo se debe sentir la vida al borde del amor, la violencia y el peligro. Es la alegría del verdadero poeta y del verdadero romántico tener el talento para darle a tal vitalidad su merecido.


viernes, 9 de febrero de 2024

1135.- The E Street Shuffle - Bruce Springsteen

The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle marcaron un cambio estilístico decisivo en la música de Springsteen, si el primer disco, Greetings From Asbury Park, New Jersey , nació de la idea de lanzar a Bruce como el Nuevo Dylan y sólo en su evolución final había recibido canciones propias de bandas de rock (como Blinded By The Light y Spirit In The Night ), el segundo álbum marcó un cambio musical decisivo, Springsteen se dio cuenta de que tenía una banda magnifica a su disposición, ahora más rodada, y quería mostrar a sus admiradores y detractores, especialmente a aquellos que lo presionaron para que utilizara músicos profesionales, lo que su banda podía hacer, no fue casualidad que fuera elegido como tema de apertura del álbum.

“The E Street Shuffle” es un caso extraño ya que fue el origen del nombre que Bruce eventualmente le otorgaría a su banda, lo curioso es que esta banda apareció casi un año después de que interpretaran la canción por primera vez. Musicalmente, la pista de estudio no es típica ni del sonido en vivo ni del estudio de E Street Band, en todo caso, es un guiño a “The Monkey Time” de Curtis Mayfield, que Major Lance llevó al puesto número 8 en el Billboard Hot 100 una década antes de que Bruce levantara tanto el riff como el tema para su propio uso, también tiene la influencia obvia de “Superstition” de Stevie Wonder, que estaba en lo alto de la cima del Billboard Hot 100 a principios de 1973. El clavinet característico de Stevie está en todo “The E Street Shuffle” (interpretado por David Sancious), pero no vuelve a aparecer en ningún otro lugar del catálogo completo de Bruce. Además de introducir homenajes más obvios a sus influencias musicales, “The E Street Shuffle” establece una actitud aventurera y arriesgada pero que sólo puedes hacer en tu segundo álbum (especialmente cuando el primero solo ha sido publicado unos meses antes), cuando Bruce y la banda comenzaron a grabar Born to Run , la presión era alta y creciente, el tercer álbum de Bruce transmite una sensación de confianza, desesperación y concentración, pero el segundo es relajado, divertido, ecléctico y, por momentos, asombrosamente atrevido.

Es un temazo, donde la guitarra de Bruce coincide con el funk de clavinet funk de Sancious; la primera sección de viento de E Street (con el artista invitado Albee Tellone) lleva el riff; Richard Blackwell añade algo de percusión latina; Bruce incluso toca una flauta dulce, Bruce y la banda añaden su charla callejera simulada como un coro griego cacofónico, puede que “The E Street Shuffle” no represente el sonido típico de Bruce, pero ciertamente introduce elementos clave del mismo. Y luego están esas letras: en The E Street Shuffle encontramos otras dos figuras que Bruce traza con la misma maestría, Power Thirteen es un delincuente juvenil, propenso a las peleas, que incluso ha llegado a las manos con la policía. Little Angel es una maravillosa figura femenina, puede ser atractiva, con sus movimientos locos mientras baila el shuffle, y de esta manera logra atraer la atención de los chicos hacia ella e incluso hacerlos bailar, alineándolos a todos y alejándolos de peleas callejeras y trabajos sucios. Una historia y una ambientación que nos llevan al West Side Story, pero en este caso estamos en la provincia y no en los suburbios de la metrópoli. Al final, mientras todos bailan, ella se escapa con Power Thirteen en busca de un fugaz sueño de amor, aunque solo sea una noche. Mañana sera otro dia.


En una entrevista de 1975 sobre “The E Street Shuffle”, Bruce reconoció su tendencia de entonces hacia las canciones sin resolver. “[L]as canciones duran para siempre. No comienzan ni terminan, porque así es la vida. Son sólo el día a día, momentos, incidentes. No es como, 'y luego murió'. No hay cosas así. Siempre continúa. Sigue y sigue y sigue. Todas las canciones deberían desaparecer, de hecho, nunca deberían terminar”. Si “The E Street Shuffle” es una canción que continúa para siempre sobre un baile que haces todos los días, entonces es el homónimo perfecto para una banda que nos ha hecho compañía durante casi medio siglo, negándose a desvanecerse y mucho menos a terminar. E Street puede ser “sólo un lugar”, pero ese lugar ha crecido a lo largo de las décadas desde una esquina hasta una nación. A menudo hay una fiesta, a veces una protesta, a veces un velorio. Pero siempre, siempre, hay música.


jueves, 8 de febrero de 2024

1134.- Rosalita (Come Out Tonight) - Bruce Springsteen


Rosalita (Come Out Tonight), Bruce Springsteen




     The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle es el segundo álbum de estudio de Bruce Springsteen. Fue grabado entre mayo y septiembre de 1973 bajo la producción de Mike Appel y Jim Cretecos, y publicado en noviembre de 1973 por el sello discográfico Columbia Records. En este trabajo está incluida la canción Rosalita (Come Out Tonight), la canción de cierre de concierto más utilizada por el Boss hasta 1985.

Rosalita se puede considerar como una autobiografía musical de Springsteen. Después de realizar multitud de giras por la costa Jersey finalmente consiguió firmar un contrato discográfico, demostrando a sus detractores que estaban equivocados. El cantante llamaba a la canción como "Un despido para todos los que te descartaron, te menospreciaron o decidieron que no eras lo suficientemente bueno". Durante los dos años siguientes a la publicación del disco, Springsteen solía relatar a los periodistas que se inspiró en la canción cuando tenía 17 años, la madre de su por entonces novia no quería ni verle, y  si lo veía llamaría a la policía, por lo que solía ir a verla a escondidas. El cantante solía afirmar que esta era la mejor canción de amor que jamás había escrito, y que era la prueba de que una canción de amor no tenía por que ser lenta ni cursi.

La canción ha perdurado como una de las canciones mas populares del cantante, pero tardó mucho en conseguir el éxito. Fue lanzada en este segundo álbum del cantante y no fue publicado como sencillo. El disco se vendió tan mal que el sello discográfico, Columbia Records le dio un ultimátum al cantante, ligado a los resultados de su siguiente álbum, que fue Born To Run y con el que consiguió explotar y alcanzar el éxito, lo que ayudó a que la gente escuchara su catálogo y escuchara la canción Rosalita.
Según Diane Lozito, quien era la novia de Springsteen cuando escribió la canción, él obtuvo el título de la misma del nombre de su abuela llamada Rose Lozito

Bruce Springsteen concibió esta canción para ser interpretada en vivo y se inspiró en las revistas de soul de los años 60, donde los artistas volcaban toda su energía en la última canción, y justo cuando parecían haber terminado, seguían tocando. Sabía que la audiencia recordaría la canción cuando la tocara. Después de aparecer en las portadas de Time y Newsweek en octubre de 1975, el Boss a veces cambiaba la letra en sus directos por "Dile a tu papá que no soy ningún bicho raro, porque tengo mi foto en la portada de Time Newsweek".

jueves, 19 de octubre de 2023

1022.- Spirit In The Night - Bruce Springsteen

 

Spirit in the Night, Bruce Springsteen


     Greetings from Ausbury Park N. J. es el álbum debut de Bruce Springsteen. El disco fue grabado entre junio y octubre de 1972 en los 914 Sound Studios en Blauvelt, Nueva York, bajo la producción de Mike Apple y Jim Cretecos, y publicado el 5 de enero de 1973 por el sello discográfico Columbia Records. El éxito de este disco en Reino Unido fue tardío y a raíz de la llegada de la gira Born in the USA del Boss en dicho país e 1985, permaneciendo entre 100 primeros durante diez semanas. La revista Rolling Stone lo situó en 2003 en el puesto 379 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Springsteen y su primer mánager, Mike Apple decidieron trabajar en los 914 Sound Studios porque eran económicos y así podían ahorrar la mayor cantidad del dinero adelantado por la discográfica Columbia Records. Sobre el disco hubo un disputa, pues poco después de grabado el álbum, Apple y John Hammond preferían las canciones del mismo en solitario, mientras Springsteen prefería las canciones grabadas por la banda. Al final llegaron a un acuerdo, El disco incluiría cinco canciones con la banda y cinco grabadas en solitario. Otro de los problemas que se plantearon fue cuando el presidente de Columbia, Clive Davis, escuchó el álbum que había de ser definitivo, sentía que carecía de ningún potencial sencillo de éxito y lo rechazó. Springsteen se puso rápidamente a trabajar para salvar este escollo y poder presentar el disco y escribió Blinded by the Light y Spirit in the Night. El disco siguió adelante gracias a estos dos temas de última hora.

Nos vamos a centrar en Spirit in the Night. En ese momento gran parte de la banda tenía otros compromisos adquiridos, por lo que esta canción fue grabada únicamente por tres hombres, Vini López a la batería, Bruce Springsteen a la guitarra, bajo y piano, y Clarence Clemons al saxofón. Clarence dotó de una nueva dimensión a la música del tema. Esta es, quizás, la única canción donde la letra y la música encajan a la perfección, todo está en su sitio, el saxo de Clemons le da un aire nuevo al tema y encaja a la perfección con las letras del Boss. La letra describe a un grupo de adolescentes que va a un lugar llamado Greasy Lake, para una noche de libertad, sexo y bebida. Grasy Lake es un lago situado cerca de Howel, Nueva Jersey, y debe su nombre a que, al parecer, las personas que vivían alrededor y que no tenían hogar acudían allí para bañarse, lavar los platos, etc. Esas personas sin hogar eran conocidas como Gypsy Angels ngeles gitanos) o Spirits in the Night (Espíritus en la noche). Las letras de la canción también hacen un guiño al poema Crazy Jane del poeta irlandés William Butler Yeats.

miércoles, 18 de octubre de 2023

1021.- Growin' Up - Bruce Springsteen



Greetings from Asbury Park NJ, es el único álbum de Springsteen que no tiene una canción principal, pero “Growin' Up” cumple con los criterios en todos los sentidos excepto en el título. Con sus letras descaradas y su confianza descarada, anuncia la llegada de Bruce y lo presenta como un artista listo para abordar temas de adultos sin dejar de lado su rebeldía juvenil. “Growin' Up” suena como la autobiografía de cada niño que alguna vez tomó la guitarra y dedicó su vida al rock and roll. Era la canción perfecta para que Bruce hiciera una audición para John Hammond en mayo de 1972, y Hammond quedó tan cautivado con la canción y su autor que hizo que Bruce grabara una demostración para Columbia Records al día siguiente. “Growin' Up” fue una de las primeras canciones escritas y grabadas para Greetings From Asbury Park, Nueva Jersey.   Sus raíces musicales se remontan al menos a principios de 1972 y una canción abandonada llamada “ Eloise ” que presenta una melodía familiar en contraste con un tema muy conjunto diferente de letras. Bruce estaba comenzando a escribir de manera más estilística, rompiendo el diccionario de rimas y adoptando aliteraciones entrecortadas, rimas internas y giros ingeniosos de frases que desafiaban al oyente a seguir el ritmo.


Algunas canciones, como “ Blinded by the Light ” y “ Spirit in the Night ”, estaban tan llenas de alter egos y circunstancias que casi parecían escritas exclusivamente para su elenco de personajes. “Growin' Up” destaca por su cercanía, no es menos extravagante que cualquier otra canción de  Greetings,  pero Bruce muestra la suficiente moderación lírica para que el oyente casual asimile lo que está cantando, si tan solo prestan mucha atención. "Esta es una canción sobre el crecimiento",está mintiendo, por supuesto, si “Growin' Up” es una canción sobre crecer, entonces es una canción que esperaríamos de Peter Pan arrastrado pataleando y gritando hasta la edad adulta, o de Calvin, poco después de ser obligado a renunciar a su tigre de peluche. Porque “Growin' Up” no se trata en absoluto de crecer. Se trata de  negarse  a crecer, algo que Bruce hizo evidente cada noche en el escenario con una historia de un perro peludo que se volvía más peluda con cada recuento, una canción que trata sobre aferrarse a la juventud incluso cuando la edad te empuja inexorablemente hacia adelante y que se mantiene hasta el día de hoy como un recordatorio para aquellos de nosotros que hicimos la mayor parte de nuestro crecimiento hace mucho tiempo de que siempre hay más que hacer frente a nosotros. La canción no estaría completa hasta que Bruce la arregló para una banda, concretamente The Bruce Springsteen Band, que aún no se había disuelto oficialmente en el momento de la grabación. El núcleo de la banda (Vini López a la batería, Garry Tallent al bajo y David Sancious al piano) proporciona el telón de fondo para la voz y la guitarra acústica de Bruce, pero es Sancious quien proporciona la magia que hace que “Growin' Up” despegue. Su estructura simple y sus letras personales hacen que “Growin' Up” sea casi infinitamente maleable. Bruce lo ha tocado con la E Street Band cientos de veces y también aparece con frecuencia en sus listas de canciones en solitario, arreglado para guitarra, piano e incluso ukelele.


martes, 17 de octubre de 2023

1020.- It's hard to be a saint in the city - Bruce Springsteen



"It's Hard to Be a Saint in the City" ("Es duro ser un santo en la ciudad") es una de las canciones más emblemáticas y recordadas de "Greetings from Ashbury Park. N.J." (1973), el que fuera primer álbum de estudio de Bruce Springsteen. Dentro de un disco primerizo en el que ya se proyectaban las virtudes compositivas e interpretativas del genial músico de New Jersey, esta canción captura la esencia cruda y rockera de las grandes composiciones del "Boss".

La interpretación vocal de Springsteen es enérgica y apasionada, y dota del máximo realismo a unas letras que nos trasladan la experiencia de un joven Bruce que lucha por mantener su integridad y sus valores, mientras intenta salir a flote y no ahogarse en mitad de la vorágine de una ciudad como New Jersey, en la que la corrupción y la mala vida están esperando en cada esquina.

La enérgica combinación del poderoso ritmo de batería, las ásperas guitarras eléctricas y una intensa capa de órgano, hace de "It's Hard to Be a Saint in the City" el brillante comienzo de la larga lista de himnos de rock urbano que el "Boss" nos ha regalado durante su extensa carrera discográfica, y un tema que capta a la perfección la esencia de la desesperanza y la inquietud de la América menos favorecida y suburbial, y que sigue estando entre las mejores composiciones de Bruce Springsteen.

lunes, 16 de octubre de 2023

1019 - Bruce Springsteen - Blinded by the Light

1019 - Bruce Springsteen - Blinded by the Light

"Blinded by the Light" es una canción del influyente artista Bruce Springsteen, que ganó reconocimiento especialmente en su versión interpretada por la banda británica Manfred Mann's Earth Band. Esta canción se lanzó en 1976 como parte del álbum "The Roaring Silence".

La canción es conocida por su pegajosa melodía y letras poderosas que exploran temas de identidad y la lucha por encontrar un camino en la vida. La letra narra la historia de un joven que se enfrenta a las incertidumbres y desafíos de la vida adulta, pero también transmite un mensaje de esperanza al sugerir que, a pesar de los obstáculos, siempre existe una luz al final del túnel.

La instrumentación de la canción es enérgica, con guitarras eléctricas y teclados que se combinan para crear un sonido distintivo. La interpretación apasionada de Manfred Mann's Earth Band, junto con la voz única de Bruce Springsteen, contribuyen a hacer de esta canción una experiencia auditiva memorable.

"Blinded by the Light" ha perdurado a lo largo de los años como una canción que capta la esencia del rock 'n' roll y aborda temas universales de la vida y la búsqueda de significado. Esta canción es un ejemplo del talento perdurable de Bruce Springsteen y su capacidad para conectar con las experiencias humanas a través de la música.

Daniel 
Instagram storyboy 

sábado, 31 de octubre de 2020

Bruce Springsteen - Letter for you (Mes Bruce Springsteen)

 



Vamos con el vigésimo álbum de estudio de la carrera de Bruce Springsteen, una gozada poder recibirlo y sobre todo escribir sobre esta joya que nos ha dejado.

 

Arrancamos con “One minute you´re here” la pausa como argumento, recita la canción melancólico, y es que Springsteen cuando canta en base a los recuerdos de la infancia de Springsteen, de ser un guitarrista adolescente en su primera banda, de los talismanes que ha coleccionado, de encontrar su camino en el mundo y de la muerte de sus amigos, ha escondido su corazón rebelde y rockero y le sale la vena Dylan que desde el principio le ha empujado y aquí arrastra las palabras como un veterano de la música country con la guitarra acústica y las cuerdas, pero no penséis que es cosa de la edad, Springsteen ha estado cantando sobre la difícil situación del hombre durante tanto tiempo que toda su carrera y su trabajo es sentir el pulso de Estados Unidos y, con la única manera que sabe hacerlo acompañarles. En este tema parece que la generación que nos va dejando poco a poco nos advierte de que se acercan tiempos difícil y que tocará bajar de nuevo al rio. Pero Bruce no nos va a dejar mientras le quede un pulso que da y nos va a acompañar en este camino poniéndonos a tono “Letter to you”, donde la E Street vuelve a brillar y a lanzar sus huracanes en forma de notas musicales, y te saca de la siesta y te pone a saltar y no te deja descansar, parece que te dice ya has reflexionado demasiado con el primer tema sal a la pista y vuelve a dar saltos en la cama y a tirarte por el suelo enloquecido, y es que no para, nos puso a cien y se vuelve a desatar la tormenta con “Burnin Train” la pista más vibrante del disco y hace justicia a su nombre, tan peligrosa como un tren en llamas, dominada por la gran batería de Max Weinberg, que a pesar de sus 69 años todavía suena increíblemente vigorosa. “Jamey needs a shooter” fue escrita originalmente para Darkness On the Edge of Town en 1978 y ahora es tan actual que parece hecha adrede para este 2020, clama con fuerza la voz como hace 40 años, y su coro en el estribillo nos pone el punto melancólico perfecto.


Con “Last man standing” realiza un bellísimo homenaje al comienzo de todo, a su primera banda, The Castiles mas cuando el cantante George Theiss murió seis meses antes de que Springsteen escribiera la canción. Una canción pegadiza con un buen ritmo contundente y un saxofón brillante, un gran tema. “Power of Prayer”, aunque puede ser un himno a las alegrías de la vida de la banda y la música en vivo, es una canción bastante flojita y demasiado tópica para ser de Springsteen. “House of a Thousand Guitars” es otra de las flojitas del álbum, una melodía ligeramente pegadiza y aunque la voz de Springsteen brilla, tiene un estribillo enervante y repetitivo que se pega a tu cerebro y se te queda, pero sabes que es de esas canciones que el recorrido será muy corto porque acabara machacándote y nunca vas a poder descubrir nuevos matices de primeras, buen tema, con el tiempo acabara monótona y Springteen no necesita esto. “A veces la gente necesita creer en algo tan malo, tan malo, tan malo", canta Springsteen en "Rainmaker", que empieza tranquila pero que se va convirtiendo en una de las piezas más duras del álbum y para mí una de las joyas ocultas del mismo, con un mensaje muy fuerte sobre nuestra susceptibilidad eterna a los estafadores y vendedores de humo, personas que se aprovechan de nuestra desesperación y cuando tu moral no está como te gustaría. "If I Was the Priest" es otro de los temas grabados cuando Springsteen estaba en su fase de "New Dylan" antes de su debut en 1973 en Greetings From Asbury Park, Nueva Jersey  y se nota en todo lo que rezuma la canción, ese espíritu de los 70 y ese inconformismo y ese querer hacer lo mejor para la sociedad. Un gran tema

Y Jesús está de pie en la puerta con

una chaqueta de piel de ante, botas y espuelas tan finas que

dice: "Te necesitamos, hijo, esta noche en Dodge City

porque hay demasiados forajidos

tratando de trabajar en la misma línea"

 


Llegamos a “Ghost” de lo mejorcito del álbum, otra canción que te hace creer que el amigo Springteen va a estar supurando talento hasta el último momento, y es que se marca un número de rock operístico y lo clava perfectamente. Estas preparado para recibir una inyección de adrenalina en el corazón, una canción que pide a gritos que la lleven a la carretera y la griten frente a 120.000 fanáticos en un estadio gigante. “Song of Orphan”, es el tercer tema que escribió allá a primeros de los 70, suspiros de otro tiempo, de otra época, con un aroma a lo mejor de lo que fue la americana de finales de los 60 y los 70 con Dylan y The Band como grandes inspiradores, en esta oportunidad llevadas al terreno de la E Street Band. Esa armónica en Orphans podría clavarse como una estaca hasta en el espíritu de los más ateos. Springsteen explorando temas que le preocupaban y sigue preocupando: la búsqueda de la fe y el valor de la comunidad. Una auténtica delicatesen. La canción final, "I'll See You in My Dreams", es algo parecido a una canción de cuna, pero, aunque se llora una pérdida, también se encuentra consuelo en lo vivido

Cuando todos nuestros veranos hayan llegado a su fin

Te veré en mis sueños

Nos encontraremos, viviremos y reímos de nuevo

... Sí, en la ribera del río

Por que la muerte no es el final.

 


jueves, 29 de octubre de 2020

BRUCE, BRUCE, BRUCE!!!! (Mes Bruce Springsteen)


Es un honor para nosotros compartir un texto que nos ha dejado el Jose Miguel Merino (Twitter: @jmerino11 ) ,presidente de los premios George de cine,  redactor del blog Habladecine y como mas de una vez nos ha confesado un devoto fan de Bruce Springsteen, el cine y el buen fútbol, esta es su historia.....


Mi conexión con Bruce comienza prácticamente desde que fui engendrado, ya que buena parte de mis 9 meses en las entrañas de mi madre, Trinidad, coincidió con los meses en los que Bruce gestaba su primer álbum, Greetings from Asbury Park, NJ, en los estudios 914 Sound, y quise venir al mundo el 22 de Diciembre de 1972, tan sólo un par de semanas antes de que Columbia Records lo lanzase al mercado. En ese primer álbum, había temas que siguen sonando con mucha fuerza, como Growin Up, Spirit in the night, o la recientemente más famosa, gracias a la magnífica película del mismo nombre, Blinded by the light.

Con el transcurrir de la infancia, nuestros caminos se separaron, aunque creo recordar escuchar The River en algún momento de mi infancia, con 8-9 años, ya que a mi padre, Alejandro, que nos observa desde el cielo desde hace algo más de un año ya, le gustaba también Bruce, y es un tema que además de ser una de las mejores baladas escritas nunca, no se porqué, pero recuerdo con mucho cariño, posiblemente tendré que hacer alguna vez hipnosis regresiva para llegar a descubrir cuando y donde la escuché por vez primera…

Pasaron unos años tan sólo, 2-3, y con 12 me llega el primer recuerdo más firme que tengo de Bruce; a mi hermano, Carlos, pidiéndole a mi madre que le comprase para su cumpleaños el disco del tipo con el pantalón vaquero, y le costó bastante conseguirlo, pero al final entró Bruce en casa, por todo lo alto, y he de decir que fue un vinilo muy usado, incluso fue pinchado en varias ocasiones durante las fiestas colegiales de aquel año, pero poco a poco fue cayendo en mis manos, ya que mi hermano comenzó enseguida a girar a unos gustos musicales más hard, y esa joya, el último con material nuevo que grabó Bruce en estudio con la E-Street Band, hasta este 2020, quedó para siempre ya en mi colección, que iría completando año tras año, con avidez, con cada disco que veía la luz, Tunnel of love, el doble lanzamiento Human Touch+Lucky Town, Tom Joad, The rising…. Y un largo etcétera.

Pero, por mucho que me gustase la música de Bruce, la fusión no estaba completa, por muchos discos que tengas, por mucho que los oigas, por mucho que te aprendas sus letras, las entiendas o no, que lo cantes en el salón de casa, o mientras estudiaba muchas noches con su música en los cascos del discman… en el interior faltaba una chispa, un algo, sin el cual no has llegado al máximo de la relación con Bruce, vivir un concierto en directo.


E-Street Band, Reunion Tour (Barcelona)



Esa chispa se produjo en 1999, durante esa mítica gira con la E-Street Band, la Reunion Tour, esa gira de los 15 conciertos seguidos en East Rutherdorf, NJ, la del cierre de gira con los 10 llenos seguidos en el Madison Square Garden en NY. Durante esos 15 meses de conciertos, que empezaban en Barcelona, un 9 de Abril de 1999, y acabarían en el Madison el 1 de Julio de 2000, el destino, caprichoso como nunca, quiso que una parada fuera en Zaragoza, mi ciudad natal, en el estadio municipal de La Romareda, el teatro de los sueños futbolísticos aragonés (con permiso de mis amigos oscenses). En ese momento, durante 3 horas, el mundo se para, y todo gira en torno a un predicador del rock y el soul, que junto a su banda celestial, la E-Street, elevan, siempre, a un entregado público, a cotas inimaginables de pasión, éxtasis, diversión…Cantos, gritos, saltos, todo da igual, y te fundes en abrazos con desconocidos al son de himnos rockeros, que cantas como buenamente puedes. Bruce es un showman sin igual, y puede estar horas y horas, tema tras tema, manteniendo su voz, su fuerza, su carisma; al sol, bajo la lluvia, la nieve, el frío… siempre está ahí, y en todo momento parece saber lo que quieren sus fieles, su público, al que nunca falla.

A partir de ahí, más discos, más conciertos, hasta un total de 5 ya, 2 de ellos, en Barcelona, de más de 210 minutos de duración, en los que la extenuación sólo es combatida por la sangre del rock que es transferida al público por el “Ministerio del Rock”, gota a gota, en forma de canciones, una tras otra, sin apenas descanso, con momentos siempre cumbres, como cuando suena el “10th Avenue Freeze Out” dando paso a presentar a la banda, con Steve Van Zandt, Nils Lofgren, Patti Scialfa, Mighty Max Weinberg, Garry Talent, y a los para siempre recordados Danny Federici, y el Big Man, el Saxo de los ángeles, Clarence Clemons, el inseparable amigo de Bruce, que desde 2012 sería sustituido por su hijo Jake.


Rising Tour Barcelona 2002


Tras ese inicio de las hostilidades en 1999, llegaría el Rising Tour en Barcelona en 2002, con la mejor compañera posible, Maite; y 6 años después… la magia, 2008, la Magic Tour, fue algo muy especial, ya que fui con varios de mis mejores amigos Caponatos al Camp Nou, y pudimos, por azares del destino, y de mi primo Alex y un ex de los Barcelona Dragons, disfrutar de Bruce en la quinta fila, llegando incluso a chocar manos con él mientras recorría incansable los pasillos del escenario, buscando el contacto siempre con sus seguidores, y a la búsqueda de coger carteles en los que le piden la próxima canción a tocar. Luego llegó el Wrecking Ball Tour, de nuevo en Barcelona en 2012 con mi inseparable JR, y el The River Tour, también en Barcelona en 2016… Todos ellos inolvidables.



Magic Tour (Anoeta)


Y ahora ya en 2020, con 47 tacos, por 71 de Bruce, y en pleno annus horribilis, cuando nos encaminamos a un final de año negro, en medio de la segunda ola de la triste pandemia que nos toca vivir desde Febrero; Bruce decide que es momento de lanzarnos una carta para todos nosotros, escrita en 2019, y grabada en Noviembre pasado durante 5 intensos días, con toda la E-Street Band, tocando todos en directo al unísono. El disco es una maravilla, un discazo, con 9 temas nuevos, y 3 escritos antes del Greetings, “If I was a priest”, “Janey needs a shooter” y “Song for Orphans”, y las 3 se intercalan a la perfección entre las 9 nuevas. Estas nuevas canciones, que Bruce empezó a escribir tras la muerte de George Theiss, el último miembro vivo de la que fue su primera banda de rock, The Castiles, y al que dedica muchos momentos del disco, en especial “Last man standing”; tienen todo lo que cualquier fan de Bruce podía esperar hace años, es pura música reconocible del sello Bruce+E-Street, pero sin ser repetitivo. Temas en los que homenajea a sus fans, como “House of a thousand guitars”, a la E-Street Band, “Ghosts”, que es un himno absoluto al nivel de su TOP5 histórico, y a los miembros que se fueron, Danny Federici y Clarence Clemons, pero a los que no podemos dejar de ver, en la muy emotiva “I´ll see you in my dreams”… merece mucho la pena, es uno de sus mejores discos, pero lo mejor, como casi siempre, aún está por llegar, y esperamos que sea en 2021, ó en 2022, cuando volvamos a encontrarnos en algún estadio, y los recibamos a todos al grito de “BRUCE, BRUCE, BRUCE”…


miércoles, 28 de octubre de 2020

Bruce Springsteen - Wrecking Ball (Mes Bruce Springsteen)

 

Wrecking Ball #MesBruceSpringsteen 

En los Estados Unidos, hay una promesa que se llamada "el Sueño Americano", que es el deseo a poder vivir tu vida con algo de decencia y dignidad. Pero ese sueño solo es cierto para muy, muy, muy pocos personas. Parece que si no naciste en el lugar correcto o si no vienes de la ciudad correcta, o si crees en algo que era diferente de la siguiente persona, con esas palabras, Bruce Springsteen resumió todo su espíritu, buscar el Sueño Americano y quedarse corto y luego buscar un poco más, durante una época de desempleo desenfrenado y desigualdades económicas inquietantes. Era el año 1981. Sí, Bruce ha estado aquí antes.

En ese entonces, Springsteen expresó su creciente conciencia política, así como las historias sin salida de sus amigos en la pequeña ciudad de Nueva Jersey con las crudas historias de Nebraska. con sus personajes privados de esperanza tratando sombríamente de reconciliar sueños desvanecidos con las realidades frente a ellos. El álbum es un trabajo empático en el que la desilusión de Springsteen lo atraviesa, ofreciendo un sello personalizado en America's Promise y lo que sucede cuando ese vínculo se debilita.

Pero el Bruce Springsteen de hoy, si bien el Estado de la Unión puede sentirse familiarmente inestable, Bruce Springsteen está atacando la hipocresía, la codicia y la corrupción de su país de una manera completamente diferente en su 17 ° álbum de estudio, Wrecking Ball. La palabra clave es "ataque". Varias canciones aquí son polémicas de un hombre que ha sido traicionado demasiadas veces. "Si tuviera una pistola, encontraría a los bastardos y les dispararía a la vista", amenaza en "Jack of All Trades", mientras que nada menos que el sonido de un disparo de escopeta se escucha en el clímax de "Death to My Hometown". Quizás inspirado por las canciones populares que cubrió en We Shall Overcome: The Seeger Sessions de 2006, Springsteen llena la primera cara de Wrecking Ball con su propia música de protesta. Como casi todo lo que Bruce hace, es un gesto noble (el biógrafo Dave Marsh lo calificó como "el último de los grandes inocentes del rock" en la década de 1970, y el título aún se mantiene), pero también puede sonar equivocado.

Con Nebraska Springsteen estaba actualizando la tradición de la música folclórica americana, fuera esa su intención o no. El récord era insular y personal, que se ajustaba a sus tiempos cada vez más fragmentados. We Shall Overcome fue un retroceso común, pero revitalizó su polvoriento material de origen con actuaciones enérgicas y un aspecto accesible que a menudo se ha eludido a Springsteen durante las últimas dos décadas. Pero en Wrecking Ball, sus raíces musicales se remontan a las trampas de la Guerra Civil, los aullidos del gospel.

Parte de esto se puede atribuir a la producción del álbum, que, como casi todo el material posterior a Tunnel of Love de Springsteen, encuentra continuamente una forma de profesionalizar la crudeza de sangre azul del cantante. Si bien algunos E Streeters hacen cameos aquí y allá, la mayor parte del álbum fue interpretada por Springsteen y el nuevo socio de estudio Ron Aniello, cuyos créditos anteriores incluyen a la esposa de Bruce, Patti Scialfa, junto con Candlebox, Guster y Barenaked Ladies. La producción no es un desastre, pero la mayoría de las florituras estilísticas pueden parecer efectistas o, en el peor de los casos, como lecciones de historia seca; los cuernos parecidos a "Taps" en "Jack of All Trades" podrían estar anunciando el propio funeral de la canción, y un solo de guitarra final sorprendentemente suave de Tom Morello no ayuda en nada. También existe la sensación de que Springsteen y Aniello están tratando de encubrir algunas de las deslucidas composiciones del álbum.

Springsteen nunca cayó en el nihilismo del punk en su apogeo, sino que optó por imágenes más completas y ambiguas de los problemas de la clase trabajadora estadounidense. Así que es extraño escucharlo criticar a los de "Banker's Hill" en el tipo de términos en blanco y negro que continúan plagando y dividiendo a su país de origen. No quiere decir que tenga la obligación moral de contar la historia del banquero (no la tiene), pero su furia arremetida lo supera en gran medida (y su escritura) en la primera mitad de Wrecking Ball, de los simplistas ladrones de "Easy Money". "a la caracterización demasiado amplia de "Jack of All Trades". Para Springsteen, la Promesa siempre ha sido una noción compleja y hay belleza en los enredos. Nada es fácil, ni alegría ni venganza. Siempre hay repercusiones, siempre un segundo, tercer y cuarto pensamiento detrás de cualquier acción dada. "El camino de las buenas intenciones se ha secado como un hueso", canta en el abridor "We Take Care of Our Own", y lamentablemente la petición se lleva a cabo a través de las primeras cinco canciones del disco.

En ese sentido, la mitad trasera de Wrecking Ball actúa como una especie de misión de rescate, para el alma de Springsteen y para el álbum en sí. Las dos mejores canciones están aquí, y no es coincidencia que sean las melodías más antiguas del grupo, las que fueron escritas con la E Street Band completa en mente. Ambos, "Wrecking Ball" y especialmente "Land of Hope and Dreams", también cuentan con los inconfundibles sonidos de saxo de Clarence Clemons, quien falleció el verano pasado. Ese peso emocional agregado ciertamente contribuye al peso de estas canciones, pero también lo hace el hecho de que encajan con la misión de toda la vida de Springsteen de una manera que el resto del álbum no lo hace. "Wrecking Ball" se escribió originalmente para rendir homenaje al Giants Stadium de Meadowlands en 2009, cuando Springsteen y la E Street Band tocaron los conciertos finales del lugar. Y, de hecho, Springsteen personifica el estadio en la canción: "Me criaron de acero aquí en los pantanos de Jersey hace unos brumosos años", comienza. Ahora, esto puede parecer un poco tonto y aleatorio. Pero tenga en cuenta que Giants Stadium se estaba levantando en el estado natal de Springsteen justo cuando su propia carrera despegaba en la década de 1970, y que abrió el Brendan Byrne Arena de Meadowlands (ahora el Izod Center) con seis espectáculos con entradas agotadas en 1981. Estos cascos de acero significan mucho para Springsteen, son su púlpito. Y sobrevivir a uno de ellos no es poca cosa. 

A lo largo de los seis minutos de "Wrecking Ball", Springsteen recuerda sus extensos arreglos de antaño y lo marca con un puente glorioso que reconoce la mortalidad del jugador de 62 años y, al mismo tiempo, la desafía. "Trae tu bola de demolición", canta, una y otra vez, disfrutando de la alegría de este final.

"Land of Hope and Dreams", escrita en la época de la gira de reunión de E Street en 1999, sigue su ejemplo: tiene siete minutos y cuenta no con uno, sino con dos solos de Clemons. (En el folleto Wrecking Ball, Springsteen analiza el logro invaluable del dúo: "Juntos, contamos una historia más antigua y rica sobre las posibilidades de amistad que trascienden las que había escrito en mis canciones y en mi música"). Esta canción es enorme, no solo en longitud sino también en alcance, y está imbuido de una grandeza que lo abarca todo y que hace saltar la arena de la que Springsteen ha evitado en su nuevo material durante años. Continúa usando una de las metáforas favoritas de Bruce: el tren. Este es el que hablaba Curtis Mayfield en "People Get Ready" (que se llama aquí), el que el crítico Greil Marcus habló con entusiasmo en su tomo esencial Mystery Train, el que da la bienvenida a todos los estadounidenses independientemente de su clase, raza o credo. . Saliendo de la boca de Springsteen, y del cuerno de Clemons, sigue siendo un ideal conmovedor, un testimonio de esperanza cuando más lo necesitamos. Y para continuar 40 años ahora, ese es el trabajo de Bruce: recordarnos qué une a las personas cuando todo lo que nos rodea parece empeñado en demostrar lo contrario. ¿Demasiado cursi? Probablemente. Pero el verdadero poder de una canción como "Land of Hope and Dreams" reside en su capacidad para superar la timidez y el cinismo, una hazaña que es más difícil de lograr ahora que nunca. Los tiempos difíciles van y vienen, pero sigue teniendo la misma fuerza y presencia del Rock Americano. 

Daniel
Instagram Storyboy

domingo, 25 de octubre de 2020

Bruce Springsteen - Lucky Town... y Human Touch (Mes Bruce Springsteen)

 

El nacimiento del primer hijo te cambia la vida, los planes, las prioridades... Y si no, que se lo pregunten a Springsteen, que en 1992 tenía ya terminado su siguiente disco, Human Touch, pero al que el nacimiento de su primer hijo le sumió en un estado de alegría y felicidad que activó además su creatividad artística, produciendo hasta quince canciones nuevas en un corto período de tiempo. La frescura y energía de aquellas canciones, en contraste con el tono más elaborado y producido del disco que esperaba a ver la luz, le hicieron plantearse la idoneidad de publicar uno u otro, o de sustituir algunas canciones por otras antes del lanzamiento definitivo. Tras varias pruebas, llegó a la conclusión de que aquellas nuevas canciones no encajaban entre los temas de Human Touch, y no porque no estuvieran a su altura (de hecho estaban muy por encima de ella) sino porque aquellas canciones tenían vida propia y unidad como posible disco.

De todas las posibles soluciones (elegir canciones para un solo disco, sacar solo uno de ellos...), Bruce Springsteen optó por la más salomónica, y la que más respetaba las diferencias entre las dos propuestas. Como ya habían hecho Guns and Roses con Use Your Illusion I y II, sacó al mercado simultáneamente Human Touch como nave nodriza... y Lucky Town como rareza, formado finalmente por diez de las quince nuevas canciones. La diferencia estaba en que los Guns mantuvieron cierta unidad en ambos discos, y la calidad de ambos hizo difícil decantarse por uno de ellos. Por el contrario, en el caso de Springsteen el disco "importante" palidecía ante el "adicional" o, dicho de otro modo, la actuación del "telonero" acabó eclipsando al grupo principal.

Human Touch había surgido de una etapa de búsqueda, en la que el Boss intentó jugar con varios estilos, añadiendo al rock de siempre algunas probaturas con el soul, el pop y el R&B, y el resultado fueron algunas canciones brillantes (Human Touch, Gloria's eyes, I wish I were blind) mezcladas con otras que se mostraron carentes de la fuerza de sus temas clásicos. Por el contrario, Lucky Town se presentó al mundo con unas credenciales tan básicas como efectivas: Canciones desenfadadas, honestas y directas, grabadas con un sonido más crudo que el de su "hermano mayor", bañadas de la intensidad y frescura que Springsteen solía mostrar en sus proyectos más intimistas e "inesperados" (Nebraska, The Seeger Sessions...)

 

Ya desde el inicio, con Better Days, Springsteen se muestra pletórico y en forma, regocijándose en el hecho de estar viviendo "días mejores". La tormenta ha pasado, desde que decidió trasladarse a Lucky Town (la ciudad afortunada), la canción que da título al álbum, y el lugar en el que planea deshacerse de la tristeza que antaño le acompañaba. El tono optimista sigue en Local Hero, la optimista descripción de uno de esos "héroes anónimos" que trabajan duro día a día en las fábricas y en los campos, antes de ofrecernos uno de los mejores momentos del disco en If I should fall behind, inspirado y sentido himno a la camaradería y la fidelidad: "Yo te esperaré... Y si me quedo atrás, espérame". Casi parece un aviso a los oyentes, porque aunque canciones como Leap of faith o The Big Muddy son también frescas e interesantes, hay que esperar a Living proof para volver a comprobar que Springsteen estaba "de dulce" en aquellos momentos.

Hay también momentos para la calma. Book of dreams tiene ese tono crepuscular y melancólico tan marca de la casa, y sus tenues teclados transitan por terrenos que ya había pisado en discos anteriores como Born in the USA o Tunnel of love, alejándose del tono eléctrico que domina el disco. Es solo un leve espejismo, porque el disco retoma enseguida el tono enérgico con The souls of the departed, provista además de una fuerte carga crítica y social ("Ahora ejerzo mi oficio en la tierra del Rey Dólar... y todas las odiosas y sucias mentiras se han borrado de los libros, y se escriben en los ojos de los hombres decentes...") y de una generosas dosis de electricidad. Un disco tan personal y directo necesitaba, para el cierre, una canción tan desnuda y honesta como My beautiful reward, otro de los (muchos) momentos álgidos de un disco que pasó casi desapercibido en su momento, escondido bajo la sombra del gigante que pretendió ser Human Touch. Y eso nos lleva a una inevitable pregunta:

 

¿Se equivocó Springsteen al sacar ambos discos de manera simultánea? Para que encontréis cada uno vuestra propia respuesta, os propongo escuchar ambos discos, y que veáis las enormes diferencias entre ellos. Las "radio-fórmulas" seguirán pinchando la canción "Human Touch", pero yo seguiré creyendo que "días mejores" están por llegar, y que en algún lugar lejano hay una "ciudad afortunada" dónde reina la alegría y la esperanza, y en la que se pueda encontrar una mejor recompensa. Si decidís ir algún día, os estaré esperando. Y si me quedo atrás... ¡esperadme!

miércoles, 21 de octubre de 2020

Bruce Springsteen - Magic (Mes Bruce Springsteen)

 

Magic, Bruce Springsteen


     Nos encontramos en un un nuevo siglo, han pasado 34 años dese que Bruce Springsteen iniciara su más que prolífica carrera, concretamente en 2007 y el Boss publica su decimoquinto álbum de estudio, Magic, grabado entre marzo y mayo de 2007 en los Southern Tracks Recording estudios de Atlanta y publicado en septiembre de ese mismo año. 

Un disco que obtuvo por parte de la crítica especializada reseñas más que favorables, y no puedo estar más de acuerdo pues es un disco donde es capaz de combinar la energía, el sonido y las influencias de sus grandes discos del pasado con ese sonido elaborado y actual que ha ido puliendo con el paso de los años. Bruce demuestra estar en forma y la E Street Band también. el resultado no puede ser otro que un magnífico disco, quizás uno de los más mágicos del Boss de los últimos tiempos. Bruce demuestra otra vez su compromiso con la sociedad, pues en Magic nos expresa su desilusión con el estado que padece la sociedad estadounidense en ese año 2007. 

El álbum es grabado bajo la producción de Brendan O'Brien, quien ha trabajado además con artistas de la talla de AC/DC, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Aerosmith, Limp Bizkit, Res Hot Chili Peppers, Rage Againts The Machine, Black Crowes, Audioslave ó The Offspring entre otros. Pero la grabción del disco no fue sencilla pues debido a problemas de agenda de varios componentes de la E Street Band no pudo ser grabado por la banda al completo en el estudio. El bajista Garry Tallent y el pianista Roy Bittan grababan durante los fines de semana las pistas básicas del disco junto a Bruce, posteriormente y durante la semana éste añadía las voces. El resto de la banda se iría incorporando y grabando en el estudio de forma periódica bajo la supervisión y producción de Brendan O'Brien. Con el saxofonista Clarence Clemons el productor O'Brien trabajaría de forma diferente, dejándo el estudio a éste y a Bruce para que grabara sus partes de saxofón, en parte debido a la gran amistad y química que había entre el Boss y Clarence, forjada durante muchos años atrás.

Un disco donde nos encontraremos temas como Radio Nowhere, un enérgico rock que suele tocar en sus directos, pues no es sino un tema donde nos anima a buscar la energía y la pasión en la vida, a no conformarnos. Un tema donde hace alusión a uno de sus ídolos Elvis presley, al mencionar uno de sus éxitos, Mistery TrainLivin'n In The Future, tema donde Bruce refleja el hastío de da la sociedad estadounidense, que lejos de poder disfrutar de la tele por cable, las hamburguesas, las patatas fritas, el béisbol ó las motocicletas, tienen que soportar escándalos de escuchas ilegales, negligencias a los ciudadanos tras la catástrofe de Nueva Orleans, ataques a la Constitución ó la pérdida de hombres y mujeres en una trágica e incomprensible guerra. Por eso hay que planear y hacer algo al respecto; tristes relatos como Gipsy Baker, donde nos cuenta la historia de un soldado americano que fallece en combate durante la Guerra de Irak y sus restos regresan a casa; Girls In Their Summer Clothes, magnífico tema donde Bruce ahonda en la crísis de la mediana edad, un lamento al envejecimiento, un optimista recuerdo de la juventud; Magic, tema que da título al disco. Según Bruce esta canción tiene que ver con la ilusión y tener que vivir en una época donde todo lo que es cierto puede parecer mentira, y todo lo que es mentira puede parecer cierto; ó Last To Die, tema inspirado en el testimonio del representante de veteranos de la guerra de Vietnam y Senador John Kerry en el Senado de Estados Unidos donde afirmaba  y se lamentaba cómo se le podía pedir a un hombre que fuera a morir fruto de un error a Vietnam

El disco inicialmente se había anunciado con un listado de once canciones, pero dos semanas después del anuncio se agregó una pista oculta que contenía el tema Terry's Song, un maravillosos homenaje de Bruce a la figura de Terry Magovern, quien fuera su asistente y que había fallecido el 30 de julio de 2007. No podía haber mejor cierre para un disco enérgico, lleno de garra y con un fuerte compromiso social, uno de los mejores álbumes del Boss de los últimos tiempos. 


domingo, 18 de octubre de 2020

Bruce Springsteen - Born in the U.S.A. (Mes Bruce Springsteen)


Born in the U.S.A. #MesBruceSpringsteen 

En este mes de Bruce Springsteen no puedo faltar un disco mítico que fue el séptimo disco de Bruce Springsteen, uno de los mayores éxitos, que ha llegado a vender unos 15 millones de copias sólo en Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo, y no solo eso, sino que sigue brillando tres décadas después de su lanzamiento.
Bruce Springsteen ya tenía una popularidad ganada con grandes discos como “Born to run” (1975), “The River” (1980) y “Nebraska” (1982), pero llegaría el momento de convertirse en “El Boss”.

Finalmente, el 4 de julio de 1984 cuando Bruce Springsteen lanza una docena de canciones grabadas en vivo. Y sale a la luz “Born in the USA” siendo el primer CD fabricado en Estados Unidos.

Bruce Springsteen dirá "El álbum más exitoso de mi carrera. Cambió mi vida, me aportó mi público más numeroso, me obligó a pensar muy en serio en el modo en que presentaba mi música y me situó fugazmente en el centro del universo pop", y añade "Tuvimos un éxito tras otro y en 1985, junto a Madonna, Prince, Michael Jackson y las estrellas de la música disco, me convertí en una genuina superestrella de la radio comercial".

“Born in the USA” es unos de los álbumes peor entendidos de la música popular pese a su éxito comercial, el trabajo del 'boss' como un “mensaje de esperanza” y consiguió desvirtuar la realidad de un álbum tan deprimente. Sin embargo, no supieron interpretar correctamente el fondo ni la visión real del protagonista: un ciudadano al que es negado el trabajo después de haber luchado por su país en Vietnam y llorar la muerte de un hermano en la contienda.

Aunque Springsteen no quiso mostrar ningún tipo de afiliación política en el momento del lanzamiento del álbum, una canción de Born in the USA se volvería políticamente significativa 20 años después. No Surrender se convirtió en la canción de la campaña de John Kerry en su fallida candidatura presidencial del 2004, y Bruce incluso la interpretó en un mitin en Ohio.

Pero más allá de las interpretaciones, no podemos negar que Born in the USA marca la esencia del Rock Americano, y no por nada Springsteen se volverá a partir de ahora a ser el "Boss". 

Que más nos queda que escuchar "Born in the USA"


Daniel 
Instagram Storyboy

miércoles, 14 de octubre de 2020

Bruce Springsteen - The rising (Mes Bruce Springsteen)

 


"The Rising" es uno de los álbumes más profundos de la carrera de Springsteen y  uno de los que más me gustan a pesar de la fama que tiene de pobre y monótono, es mucho más que un tributo musical al derrumbe de la torres gemelas. La música se magnifica con la unión de la E Street Band, donde se ven tan indispensables aquí como en Born to Run.

 


Lonesome day es la primera canción de The Rising , establece el tono musical y lírico de todo el álbum. Abriendo con una nota premonitoria, la canción finalmente se construye con un sonido más brillante resaltar nuestra propia capacidad de recuperación. "El infierno se está gestando, el sol oscuro se eleva / Esta tormenta pasará poco a poco ... Esto también pasará, cariño, sí, voy a rezar / Ahora mismo, todo lo que tengo es este día solitario" ilustrando la importancia de esperanza en un mundo que parece un poco más oscuro que antes. Into the Fire, sirve como un tributo y agradecimiento a las víctimas que perdieron la vida en el ataque a las torres gemelas, cuenta la historia de un bombero que sube las escaleras del World Trade Center después de los ataques. Los riffs de guitarra eléctrica y las influencias del góspel se mezclan para formar un himno, no es una obra maestra en absoluto, pero hay algo en la simplicidad y la franqueza de ese estribillo, una súplica y una oración envuelta en una, que es inherentemente conmovedora. Waitin 'on a Sunny Day es una pista animada e iluminada por el violín de Soozie Tyrell y el saxofón de Clarence Clemons, trata sobre el optimismo de una pareja con el futuro que les espera, su animada melodía pop y sus ecos de Motown y doo-wop pueden hacer que suene fuera de lugar en el álbum, que está lleno de canciones más valientes. Springsteen tocó una primera versión con la E Street Band en la prueba de sonido en el Tour del verano de 1999, pero la canción no llegó a tocarse. La mejor canción hasta ahora es probablemente la inquietante Nothing Man, que cuenta la historia de un sobreviviente del 11 de septiembre y su incapacidad para lidiar con un mundo que para él ha cambiado para siempre. Sea lo que sea lo que le ha sucedido a este tipo, está claro que no puede seguir con la misma rutina que todos los demás parecen disfrutar, aferrándose al arma en su mesita de noche en lugar de cualquier tipo de compañía y consuelo humanos. Countin 'On A Miracle se queda en la mitad, una tímida apertura acústica, la metáfora de los cuentos de hadas se ha hecho antes, aunque Bruce casi hace que esto se eleve hacia el final con una sección conmovedora que presenta frases simples, repetitivas y potentes. Empty Sky el cuento de “Quiero ojo por ojo" una expresión honesta del deseo de venganza que flotaba pesadamente en el aire después del 11 de septiembre. El lúgubre relleno de armónica de Springsteen dice tanto, si no más, que la letra sobre el dolor sin fondo de aquellos que perdieron a sus seres queridos en ese fatídico día. Worlds Apart en un pasito más en la expansión musical de Springsteen, ya que trae algunos cantantes del Medio Oriente para contarnos un cuento sobre una historia de amor interracial cruzada por las estrellas, las letras de Springsteen se esfuerzan un poco al principio, pero cobran impulso y, finalmente proclama por la inutilidad de una división cultural creando una canción poderosa, una especie de oración, pidiendo que el amor prevalezca sobre el odio “"Tenemos este momento ahora para vivir, entonces todo es polvo y oscuridad", canta Springsteen. "Que el amor dé lo que da". Sigue la deliciosa Let's Be Friends una especia de R&B, perfecto para pasear por el malecón escuchando a los ladrones que intentan atraerte y arriesgarte a ganar algo importante, es casi la única pista del disco donde lo trascendente se deja a un lado.


 

Further On (Up the Road) es un tema anterior al álbum (la toco por primera vez en el año 2000) pero que encaja perfectamente, ya que la canción es un himno valiente sobre perseverar frente a las amenazas y desafíos de la vida: “Donde el camino está oscuro y… el arma está amartillada y… las millas están marcadas con sangre y oro” Johnny Cash, quien murió en 2003, era un gran admirador de la canción y grabó una versión que fue lanzada en su álbum póstumo de 2006 American V: A Hundred Highways . En The Fuse Springsteen parece estar tratando de fusionar seis temas diferentes en sus letras. La coherencia puede verse afectada, pero sigue siendo un esfuerzo interesante, especialmente cuando lo combinas con el ritmo tartamudo del hip-hop y los sonidos funky. Para un hombre que puede dormirse fácilmente en sus importantes laureles en cualquier momento, tales experimentos siempre son dignos de mención. Mary's Place emula felizmente la sensación de una fiesta para rendir homenaje a "Meet Me at Mary's Place" del rey del Soul Sam Cooke. Estas canciones contrarrestan las canciones más serias con su vitalidad y nos dan un respiro. You're Missing una balada cargada de cuerdas cuya premisa es ¿Cómo te apropias de algún tipo de normalidad cuando la persona que más significaba para ti se ha ido? ¿Y deberías intentarlo? La familia de esta canción está en el limbo, uno de ellos se fue a trabajar, como lo hubiera hecho cualquier otro día, y no ha regresado. La realidad es que probablemente esté muerto. Pero por el momento, todo lo que el otro cónyuge puede decir con certeza es que "estás desaparecido".Todo en la casa todavía parece normal. "Fotos en la mesita de noche, TV encendida en el estudio / Tu casa está esperando, tu casa está esperando / Que entres, que entres", canta Springsteen.. “Los niños están preguntando y los amigos y familiares están llamando. Ese violonchelo parece estar fisgoneando tratando de encontrar esas respuestas. Solo la ruptura del órgano perfectamente afinada de Danny Federici al final ofrece algún tipo de liberación, una especie de final de risa para no llorar de una de las canciones más bonitas que Springsteen haya lanzado. 



The Rising es el "Born to Run" de los últimos 30 años de la carrera de Bruce Springsteen: el himno central de uno de los discos más importantes que ha lanzado en esas tres décadas, y una canción que significa mucho para un gran número de personas. Nos lleva directamente a las Torres Gemelas a través de un bombero que hace el máximo sacrificio, subiendo los escalones de un edificio en llamas con sesenta libras de equipo a la espalda en un intento por salvar a otros. Springsteen se encargó de escribir una canción que expresara lo que todos querían decir después del 11 de septiembre. Lo que todos necesitaban decir. Y esas líneas hablan por todos nosotros. Y cantar con ellos en un concierto de Springsteen, todos estos años después del 11 de septiembre, sigue siendo un ritual edificante. Paradise es una balada acústica triste y suave que en su primera parte detalla los últimos pensamientos de un terrorista suicida. Una mirada comprensiva a estos pequeños monstruos que odian la vida, atribuyéndoles un carácter humano decente, se atreve a ponerse al otro lado, trata de darle un porque y explicarnos lo que pudo pasar. En su segunda parte pone su visión en una víctima, una mujer cuyo marido fue asesinado el 11 de septiembre; ella sueña con reunirse con él, después de la muerte, como en una especie de paraíso. Cierra el álbum con My City of Ruins, una canción que en realidad fue escrita un año antes de los ataques y que escribió sobre el deterioro de Asbury Park, un lugar cercano y querido por Springsteen. Las descripciones de la ciudad se abren a una amplia repetición de "Vamos, levántate", y termina con un mensaje finalmente esperanzador. Es fácil ver por qué la gente se apoderó de esta canción tras los trágicos sucesos del 11 de septiembre