0716.- Travelin' Band - Creedence Clearwater Revival

Escrita por John Fogerty, la tercera canción de "Cosmo's Factory" (1970), el quinto disco de estudio de The Creedence Clearwater Revival, es una de las canciones clave de un álbum que se ha convertido en un clásico. Fogerty se inspiró en las estructuras musicales y vocales de los viejos temas de rock and roll de los años 50, y especialmente en algunos de los mayores éxitos de Little Richard, para crear un tema sobre una "banda itinerante", que le sirviera para relatar las aventuras y desventuras que vivía como músico en la carretera, cada vez que se marchaba de gira con la Creedance.

Tanto se inspiró Fogerty en canciones como "Good Golly, Miss Molly", que en 1972, dos años después de la publicación de "Cosmo's Factory" los representantes de los derechos de Little Richard le demandaron por plagio, por lo que consideraban excesivas similitudes entre esa misma canción y su "Travelin' Band". Como suele pasar en estos casos, la "banda itinerante" y la "señorita Molly" llegaron a un acuerdo fuera de los tribunales, yendo desde entonces cada una por su lado, y cosechando ambas el éxito y reconocimiento que aún tienen a día de hoy.

0020: Long tall Sally - Little Richard

Perteneciente al primer album de estudio del artista, Here Little Richard, al que sin duda mas le debemos en el nacimiento del Rock and roll, suyas fueron las siguientes palabras en una entrevista realizada en 2013, "El rock comenzó conmigo y la gente de hoy no lo sabe", por supuesto Mr. Richard. Si preguntas a alguien quienes fueron Bill Haley o el creador de esta canción posiblemente no tengan ni idea, y sin embargo para la música moderna son dos de los colosos que dieron un paso de gigante en la música como hicieran Picasso en la pintura o Giacometti en la escultura. La dotaron de una fuerza y vitalidad tal que su impulso se mantiene hasta hoy en día, y olvidarse de ellos es algo que no podemos consentir desde este blog.

Buena parte del rock and roll encuentra su raíz en el blues. Y esa es, precisamente, la naturaleza de este Long Tall Sally, un blues de doce compases que se convertiría en uno de los éxitos más grandes de la carrera de Little Richard y que terminó de adquirir el estatus de clásico cuando los Beatles la hicieron suya. Richard escribió esto mientras trabajaba como lavaplatos en una estación de autobuses Greyhound en Macon (Georgia), es una canción que te deja boquiabierto, de una velocidad increíble, fuera de los estándares de ese 1956, que incluye el coro stop and go tan típico de esa época, pero ademas contiene un solo de saxofón brillante. La canción nos cuenta la historia del tío John que está fuera de casa porque dice que está enfermo, pero que en verdad se lo está pasando de miedo con la "larga y alta Sally". Su sobrino se entera y lleva a la tía Mary para que le cante las cuarenta mientras él se lo pasa en grande. Richard explicó que realmente existió una "Long Tall Sally", pero no era una travestí como a veces se informó, Sally era una amiga de la familia que siempre estaba bebiendo whisky, ella decía estar resfriada y que estaba bebiendo tés calientes para que la calmaran durante todo el día. Richard la describió como alta y fea, con solo dos dientes y con los ojos muy abiertos. 

El tema ha tenido multitud de versiones, sin duda una la mas conocida fue la de The Beatles, pero también artistas como Marty Robbins, Wanda Jackson, The Kinks (fue su primer single) o ya en el Siglo XXI el grupo Cinderella hicieron suya esa canción. Paul McCartney, llegó a confesar en cierta ocasión que “la primera canción que canté en público fue “Long tall Sally”, y para mí Little Richard es uno de los reyes del rock and roll. Además es un gran tipo, al que ahora considero mi amigo”.

La cancion la podemos encontrar en el album Here's Little Richard incluido en el libro 1001 un discos que debes escuchar antes de morir

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0019: Lucille - Little Richard

 

Lucille, Little Richard

     En julio de 1956 Little Richard grababa Lucille, tema que sería publicado en febrero de 1957 como sencillo bajo el sello discográfico Specialty Records. Adelantado a su tiempo, este  es uno de los temas que marcarían el Rock and Roll que estaba por por venir en la década de los 60. El tema aparece acreditado a Albert Collins, que nada tiene que ver con el gran guitarrista de blues, y a Little Richard, aunque en las primeras ediciones de la discográfica aparecía únicamente acreditado Albert Collins, y al parecer Little Richard compró la mitad de lo derechos cuando Albert se encontraba en la Penitenciaría Estatal de Lousiana. 

El tema, un trallazo lleno de un vibrante ritmo, supuso un éxito, alcanzando el puesto número 21 en la lista Billboard R&B de música pop de Estados Unidos, y el puesto número 10 en las listas de ventas de Reino Unido. Little Richard se encarga del piano y la voz en la grabación, siendo respaldado por Lee Allen al saxo tenor, Alvin "Red" Tyler al saxo barítono, Roy Montrell a la guitarra, Frank Fields al bajo, y Earl Palmer a la batería. 

Al parecer, el origen de Lucille data de 1955, cuando Little Richard formaba parte de la banda de Johnny Otis. Ese año compone una balada llamada Directly From My Heart To You, tema que es lanzado como sencillo por la discográfica Peacock Records. Cuando la carrera de Little Richard despega, decide rescatar el tema y junto con Albert Collins decide utilizar el sonido, retocándolo y acelerando considerablemente el tempo. la letra es reescrita y se basa en una mujer que al parecer rompió el corazón de Little Richard en la vida real. Para los efectos y ritmos de Lucille, y al igual que en muchos de sus temas, Little Richard admitía que se basó en los trenes que pasaban por delante de sus casa, y que le solían servir de inspiración. 

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Historia del rock and roll: 15.- Año 1959

Termina la primera etapa del rock, Elvis esta en Alemania cumpliendo el servicio militar, Little Richard ha decidido dejar la música para predicar la palabra, el escándalo de su relación con su prima de Jerry Lee Lewis le acaba de estallar en la cara y su carrera esta terminada, Chuck Berry tiene bastantes problemas con la justicia y su fama ha decaído mucho y la desaparicion en un accidente de avión de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper mientras se encontraban en una gira hace que los cimientos del rock and roll se tambaleen y tenga que recurrir a nuevos talentos. Por el contrario no todo iban a ser malas noticias, este año la venta de discos se dispara dándole fuerza a la industria y dentro de esa misma industria aparece un nuevo sello que creara historia en el mundo de la música, nos estamos refiriendo a la Motown.

Como he comentado en la presentación el 3 de febrero de 1959 hubo un accidente de avión en el que murieron tres grandes estrellas del rock, aquel día será recordado como el día que murió la música, falleciendo Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper cuando su avión cayo en un campo de maíz mientras realizaban una gira, la mala organización hizo que los horarios para tocar y descansar, muchas veces chocasen entre sí, lo cual repercutió en un caos inmediato. Adicional, la mala gestión logística, el invierno y los autobuses sin calefacción causaron que varios de los músicos se enfermaran. En la búsqueda de una solución eficaz que les permitiese cumplir con la agenda y no perjudicar la salud de sus músicos, Buddy Holly contrató una avioneta para trasladar a su equipo. Holly viajaba con dos músicos de su banda personal: Waylon Jennings (bajista) y Tommy Allsup (guitarrista). No obstante, dado a que The Big Bopper había empeorado gravemente en su gripe, Jennings le cedió su puesto; situación similar a la de Allsup con Ritchie Valens, quienes dejarían su vida al azar de una moneda. Al ser Valens el ganador de esta apuesta, conseguiría viajar en la avioneta contratada por Holly.

En 1959, “Elvis Presley”  seguía realizando su servicio militar, pero gozo de un permiso que aprovecho para viajar a Estados Unidos y grabar algún tema, es el caso de (Now and Then There's) A Fool Such as I que se convirtió en un éxito atronador. “Chuck Berry”en diciembre de 1959 se enfrentó a una de las acusaciones más graves de su carrera, ese año conoció a una joven apache llamada Janice, la muchacha, le dijo al músico que tenía 21 años de edad, cuando en realidad tenía 14. Berry le ofreció un trabajo de camarera en su club Bandstand, así que la llevó a Saint Louis con él.  Algunas semanas después, la joven fue arrestada por ejercer la prostitución en un hotel de la ciudad. Este hecho llevó a que Berry fuese arrestado por infringir la ley Mann, por "transportar a una menor de edad a través de la frontera del estado para fines inmorales".​ El guitarrista fue condenado a tres años de prisión y al pago de una multa de 5000 dólares. Aun así ese año publico Almost Grown que posteriormente fue versionada por The Animals. Y dos superéxitos que pasaron a la posteridad Back in the USA, canción en la que se inspiro McCartney para componer Back in U.R.S.S y Let it rock la canción trata sobre trabajar en una vía de tren mientras un tren se dirige hacia los trabajadores. Su riff de guitarra de apertura, estructura de acordes y melodía en verso recuerdan el mega hit de 1958 de Berry, " Johnny B. Goode ", que también menciona trenes. “Little Richard”, se había retirado del negocio de la música, pero las discográficas tenían varias canciones grabadas, es el caso de Kansas City que posteriormente fue versionada por The Beatles. “Fats domino” publica I’m ready una de las legendarias canciones del pianista.

Una vez repasada la carrera en ese año de los más grandes tenemos que hacer mención a nuevos talentos o grupos que desarrollaban su carrera con más o menos éxito. “Eddie Cochran” estaba labrándose una carrera musical que estaba dando sus primeros frutos, uno de sus grandes éxitos fue Something Else, canción donde cuenta como quiere un descapotable que no puede pagar y a una chica que no quiere salir con él, aunque al final consigue ahorrar dinero para comprar un coche más modesto y logra la confianza suficiente para pedirle salir a la chica. “The coaster” tenía una carrera que transcurría ya durante varios años, pero el éxito no había le había llevado aun a la cresta de la ola, lo más cerca que estuvieron fue en este 1959 con la canción Poison lvy, la canción trata sobre una mujer fatal que es hermosa pero peligrosa, y al igual que la hiedra venenosa, puede meterse debajo de tu piel y enfermarte.  Es una metáfora de una enfermedad de transmisión sexual, o el aplauso. Otros temas publicados ese año fueron Charlie Brown y Three cool Cats que sonaron mucho en las emisoras de rock and roll.

El malogrado “Buddy Holly” falleció a primeros de este año, pero encontraron en su apartamento 6 canciones que se publicaron póstumamente, una de ellas fue Peggy sue got marry de la misma manera se lanzó Crying, waiting, hoping, fueron dos grandes éxitos para despedir al autor. "Ricky Nelson" fue una artista fue un artista que con su imagen rompía corazones allá por donde iba, una especie de Elvis Presley pero sin la calidad de este, su gran éxito fue It´s Late. De igual manera es el caso de "Frankie Ford", que publicaba ese año el único gran éxito de su carrera, Sea Cruise. Pero dentro de los grupos emergentes tenemos que hacer referencia de forma especial a "The Isley Brothers", creadores del clasicazo titulado Shout, una canción imprescindible en la historia del rock and roll.

Inglaterra estaba despuntado en Rock and Roll, “Cliff Richard” no dejaba de encadenar éxitos en su país en este año le llegaría el turno a Mean Streak o de Living doll perteneciente a la banda sonora de la película Serious Charge , que fue el debut cinematográfico de Cliff Richard.

Una de las apariciones de ese año fue "Johnny Kids & The Pirates", que lucían una estética vestidos con trajes de pirata y parches en el ojo, fueron algo así como los precursores de lo que años más tarde se conoció como el glam rock, su éxito Please don´t touch les hizo conocidos en todo el país. "Vince Taylor", es uno de los primeros artistas con un éxito a sus espaldas, hablamos de Brand new Cadillac que hizo furor entre las jóvenes.

Como comentamos en la presentación, este 1959 nació en Detroit la discográfica Motown y llegaría en los años 70 a la cúspide, pero para eso tenían que recorrer un camino que empezaron con el primer lanzamiento titulado Come to Me de "Marv Johnson". La canción fue distribuida por United Artists y llegó a tener un éxito aceptable.  Despues vendria "Barrett Strong" y su canción Money (That´s what I want) que posteriormente se hizo archiconocida por la versión de The Beatles y "The miracles" con Bad Girl los dos primeros grandes éxitos de la discográfica.

En otros estilos musicales y centrándonos en el blues me gustaría destacar a "Jimmy Reed" y su canción Baby, what you want me to do, también a "Lloyd Price" y su tema Personality. En otros ambitos "Ray Charles" publicaba uno de sus grandes éxitos What’d I say, una canción totalmente improvisada en una actuación que se convirtió en un absoluto éxito y un sello del autor. "Sam Cooke", considerado el creador de Swing, seguía publicando éxitos y en 1959 el turno seria para Only Sixteen, estaban por llegar sus mejores años.

En España seguía siendo un secarral en rock and roll, la juventud se entretenía con Monabelle y El telegrama, para los más románticos estaba Gloria Lasso, que nos prometía una fantástica Luna de miel

Historia del rock and roll: 13.- 1958

1958 fue el año en el que tres genios de la música que coparían las listas de éxitos tuvieron su nacimiento, separados por apenas 90 días vendrían a este mundo, Prince, Madonna y Michael Jackson, ademas sumamos que ese mismo año George Harrison conoce a Paul McCartney y este ultimo le propone si quiere formar parte de un grupo que estaba formando. Hendrix cursaba sus estudios, un gran estudiante en donde curiosamente flojeaba era en música que recibía malas notas. Clift Richard asienta el rock and roll en Inglaterra mientras que Little Richard en un arrebato abandona la música para dedicarse a predicar la palabra de dios. Elvis Presley deja Estados Unidos con destino a Alemania donde realizaría el servicio militar.

La industria musical iba evolucionando y en ese año aparece el sonido stereo y desaparecen los discos de 78 r.p.m. a partir de ahora  solo se editaran de 45 y 33 r.pm.

Elvis Presley

Empezamos como no por el Rey, Elvis Presley, ya rumbo a Alemania seguiría publicando sencillos que había dejado grabados antes de partir a realizar el servicio militar, ese año publicaría temas como "Don´t" o el superexito "One night" el artista seguía sumando éxitos aunque no estuviera presente. Por su parte Chuck Berry publica el que fue su mayor éxito en los años 50 y 60, Sweet Little Sixteen canción que fue plagiada descaradamente por los Beach Boys, siendo estos denunciado por Berry. También publicaba Johnny B. Good que es uno de los rockanroles mas versioneados y uno de los mas reconocidos de la historia, a estos dos grandes temas hay que sumar Carol que contiene una de las introducciones a guitarra mas famosas. Y seguimos con otro de los grandes, Jerry Lee Lewis y su famosa Breathless, ultimo gran éxito del artista antes del escándalo que le borro de las listas que mas sonaban, posteriormente publicaba High School confidential y fue justo cuando el tema estaba sonando y haciéndose un hueco cuando salto el escándalo que hundiría su carrera. Little Richard estaba retirado, pero con el afán de que no cayera en el olvido, la casa de discos trataban de publicar canciones que tenían grabadas, es el caso de Good Golly Miss Molly, grabada en 1956, y que fue editada en 1958 una vez que se hubo retirado.

Ritchie Valens

El rock no se conformaba,y nuevos valores salían a escena es el caso de Ritchie Valens, aunque desafortunadamente su carrera no fue muy larga, sólo duró ocho meses pero fue suficeinte para convertirse en un pionero del rock and roll y el precursor del movimiento de rock, fue conocido como el padre del rock chicano, Ritchie fue uno de los fallecidos en el accidente de avión ocurrido el 3 de Febrero de 1959. Aun así le dio tiempo a grabar su nombre en la historia con dos temas, el primero de ellos fue "Come on, let´s go", un tema muy rockanrrolero y el segundo el archiconocido "La bamba", basada en una canción tradicional Mejicana, de extra nos dejo una preciosa balada titulada "Donna". La gran confirmación de 1958 fue Buddy Holly, que se marcó tres éxitos absolutos en 1958, el primero de ellos fue "It´so easy", esta canción fue el ultimo sencillo que grabo con The crickets antes de mudarse a Nueva York, "Heartbreak" y "Listen to me" fueron otros de los temas que sonaron. Eddie Cochran también hizo su aparición en 1958, y también tuvo una carrera muy corta, tan solo dos años, de nuevo un accidente, en esta ocasión de automóvil, se llevaba la vida de un gran artista. Con una imagen bastante rebelde como empezaba a estilarse en la juventud de aquella época y con tan solo 19 años publicó Summertime Blues, el gran éxito de su vida, acompañado del famoso C'mon Everybody que seria su ultima canción. Hank Ballard & The midnighters son  los culpables de una de las canciones mas versioneadas de la época, nos referimos a The twist. Clif Richards publica en Gran Bretaña Move it canción sobre la que Lennon se refirió en estos terminos "antes de que este tema sonara en las emisoras no existía el rock and roll en Inglaterra" por su parte Larry Williams publicaba Dizzy, Miss Lizzy que posteriormente fue versionada por The Beatles.

The Platters

En esta época los grupos de de "doo wap" estaban teniendo mucho éxito en las emisoras de radio, como comentábamos en anteriores artículos, este genero musical se caracterizaba por sus contenidos de voces a capela​ y melodías en las que un vocalista principal es acompañado por los coros y frases del resto del grupo, el cual usualmente se compone de tres cantantes o más. Bobby Day publico este año "Rockin Robin" siendo su único gran éxito, posteriormente Michael Jackson hizo una versión de la misma. Danny & The Juniors fue quizás uno de los grandes grupos de este estilo musical, en 1958 publicaron toda una declaración de intenciones "Rock 'n Roll is Here to Stay". The edsels fueron los creadores de la famosa "Rama Lama ding dong" archiconocida canción que no disfruto del éxito en el momento que se publico. Pero sin duda el gran grupo de doo wap fueron The Platters que este año publicarían uno de sus éxitos mas reconocidos su versión de Smoke gets in your eyes, una canción escrita en 1933 para el musical Roberta, y que la versión realizada por el grupo ha sido inmortalizada en distintas películas o series.

The Chordettes

En 1958 el Country seguía teniendo un gran tirón, Johnny Cash, el máximo exponente de ese estilo publica "Big river", escrita a consecuencia de una anécdota, ya que cuando estaba de gira escuchó a alguien decir que Cash tenia el Big River en la voz. Duane Eddy creo una de las piezas Country-Instrumental mas famosas de la época "Rebel Rouser", una canción que muchos reconoceremos gracias a su aparición en la película Forrest Gump. El blues seguía su camino, no demasiado alejado del rock and roll, ambos estilos se entremezclaban y competían. Bo Diddley sacaba al mercado su famoso "Before you acuse me" que posteriormente cesionaria Eric Clapton. Por su parte Ray Charles publica "Night Time is the right time". Los Everly Brothers seguían rompiendo corazones con ese estilo de música tan personal, en 1958 publican "All I have to do is dream" de la que vendieron mas de un millón de copias y  Bird Dog que a pesar de su cursileria llego al numero 1. El swing era otro estilo que estaba despuntando, de este año es el éxito de Louis Prima titulado "Bona Sera" mientras que el grupo femenino The Chordettes editaban "Mr. Sandman", canción que seguro reconocéis porque sale en la película Regreso al Futuro. Realmente especial fue la aparición de Link Wray y su canción "Rumble", se le considera el creador del power chord, importante técnica de la guitarra de rock moderna, recurso muy utilizado en el punk y el hard rock, como curiosidad decir que este es el único tema instrumental censurado en los Estados Unidos. Como también es de agradecer el regalo que nos hizo The Champs, en forma de "Tequila" un tema casi instrumental que sin duda te va hacer moverte sin cesar, un clásico imperecedero de las orquestas. Frank Sinatra seguía su senda del éxito y publicaría su particular y brillante versión de "Come fly with me" y Nina Simone seguía reinando en el jazz y publicaría la brillantisima "My Baby Just Cares For Me"

España seguía siendo un secarral en temas del rock, en 1958 funcionaba Antoñita Moreno y su Cordon de mi corpiño....

Cliff Richards

Historia del rock and roll: 11.- Año 1957

Estamos ante uno de los mejores años del rock and roll, ademas de la confirmación en el éxito de Elvis Presley se presentan en sociedad dos artistas que iban a marcar territorio en la musica, nos referimos a Buddy Holly y a Jerry Lee Lewis. Ademas como curiosidad es el año en el que The Cavern, el mítico pub donde The Beatles iniciaron su leyenda, abre sus puertas por primera vez. Coincide también en fecha cuando unos jovencisimos Lennon y McCartney se conocen casualmente.

Jailhouse rock

Tenemos que empezar como no con el rey, Elvis Presley, en este año hizo su tercera y última presentación en el espectáculo de Ed Sullivan el 6 de enero de 1957. Ademas en este año podríamos disfrutar de sus éxitos "Too much", "All shook up" cancion que mantuvo a Elvis 8 semanas en lo mas alto de las listas de exitos y sobre todo "Jailhouse rock" que acompañado de la película en cines inundo durante todo el año la primera plana del panorama musical, este tema contiene uno de los comienzos mas memorables de una canción de rock. También en ese año compraría la que fue su residencia "Graceland" y actual lugar de culto para los amantes del rockero.



Otro de los que sonó con gran exito fue Carl Perkins, después de su gran exito Blue Suede Shoes, este año editaría éxitos como "Everybody Stranger" canción que años mas tarde versionarian The Beatles, "The round" o "Matchbox" una canción clásica que andaba perdida y que a sugerencia de su padre actualizaría reportandole un éxito.

Ahora nos vamos a detener en una de las presentaciones y sensaciones del año, ya le dedicamos un articulo en el blog, nos estamos refiriendo a Jerry Lee Lewis, que en 1957 publicaría sus dos éxitos mas rutilantes, el archiconocido "Great Ball of fire" la cancion que sin duda mejor representa al artista, por su estilo incendiario. El otro gran tema del año fue "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" canción que encontró muchos problemas en las emisoras de radio ya que contenía una alta carga polémica, aun así, fue tan rutilante el tema que se convirtió en un éxito inapelable.

Buddy Holly

La otra de las sensaciones del año fue el cantante de Texas, Buddy Holly, que presentaría "That´ll be the day", canción grabada en 1956 y que no convencía a la casa de discos, Buddy decidió probar suerte en otra casa de discos, una clave por debajo en la canción y un acompañamientos en los coros mas acordes al la voz de Buddy Holly hizo que el tema tuviera un éxito implacable. Como curiosidad el titulo de la canción la tomaron de la película "Centauros del desierto" que estaban viendo en el cine, al ser esta frase una de las mas recurrentes del actor protagonista en el desarrollo de la trama. Se cuenta también que Lennon aprendió a tocar la guitarra con esta canción. Otro de los éxitos fue "Everyday", canción que destila un optimismo exacerbado. El ultimo de los temas del año fue "Peggy Sue" tema dedicado a Peggy Sue Gerron, que estaba saliendo con el bateria de The Crickets, el grupo de aquel momento de Buddy.

Los dos monstruos consagrados seguirían su carrera en este año, por un lado Chuck Berry edita "School day" y "Rock and roll music" dos temas de referencia del artista. Por su parte Little Richard publicaba "Lucille" y la archiconocida "Keep a knocking". Fue en este año cuando Little Richard deja la música tras un viaje en avión donde vio que los motores estaban estropeados según iban volando, en declaraciones posteriores Richard comento que "en ese momento vi la luz y decidí dejar todo lo que hacia y estudiar teología" afortunadamente volvería a la música.


Fats Domino publicaba "I am walking" inspirado por un comentario jocoso que le hizo un fan cuando el automóvil del artista se estropeo y tuvo que salir y terminar el recorrido andando. Por su parte Bob Diddley, la figura que encarna el paso del blues al rock and roll publicaba "Mona", canción dedicada a un bailarín. Mientras que Howlin Wolf paseaba por las listas de éxitos temas como "My life" o "Sittin' on the top of the world" uno de los clásicos de los años 30 mas importante de Estados Unidos. The Coasters fue otro de los grupos que surgieron a raiz del Blues y que este año tuvieron dos grandes éxitos con "Searching" y "Youngblood". Pero quizás la canción mas conocida de ese año y una de las mas versionadas de la historia fue el "Louie, Louie" de Richard Berry. La canción fue escrita como una balada Jamaicana, en cuanto estilo. La canción nos cuenta en forma de coro en primera persona, la historia de un pescador jamaicano volviendo a la isla donde le espera su mujer.

Danny & the Juniors

En esta época empezaron a proliferar los grupos denominados de Doo wop, se caracteriza por sus contenidos de voces a capela​ y melodías en las que un vocalista principal es acompañado por los coros y frases del resto del grupo, el cual usualmente se compone de tres cantantes o más. Danny & the Juniors fue uno de sus principales representantes este año, y su canción "At the top" fue un éxito en la listas de ventas. The Diamonds fue otro grupo de este estilo que con "Little Darling" llego muy alto ese año.



The Everly Brothers crearon un estilo mas suave partiendo del rock and roll, el dúo de voces cantaba canciones muy melódicas y pegadizas como el famoso "Bye bye love". El considerado como el creador del soul, Sam Cooke publicaba "Send me" una canción creada por él y su hermano en los años 40 y que cantaban en la iglesia. Otra de las canciones famosas ese año por al exhibición vocal que hizo Jackie Wilson fue "Reet Petite", el primer éxito en solitario del artista después de haber desarrollado su carrera en The Dominoes. El canadiense Paul Anka emigro a Nueva York en busca de aumentar el éxito que tenia en su país y grabo para ABC-Paramount su canción "Diana", historia sobre un amor no correspondido que había sufrido el artista con una chica mayor que él. Este disco fue uno de los mas vendidos por un artista de 16 años. Por su parte Louis Armstrong y Ella Fitzgerald seguían dando lecciones en su estilo, el jazz, ese año juntaron sus fuerzas y crearon esa maravilla llamada "Summertime"

Paul Anka

A partir de este año finalizaremos el articulo comentando lo que se hacia en España, poca cosa para los amantes del rock and roll, mas bien nada, los exitos en nuestro país venían de la mano de Sara Montiel con El relicario y Jose Luis y su guitarra con "Mariquilla", ya vendrán tiempos mejores.

Historia del rock and roll: 5.- Chuck Berry y Little Richard

El rock and roll acaba de nacer y vamos a dedicar este articulo a dos de los grandes de este inicio, dos autores que han quedado como referente para las siguientes generaciones

En 1955 comenzó Chuck Berry su carrera al estrellato, en 1956 lanzaría su archiconocida canción "Roll over Beethoven", y trata sobre la locura del rock 'n' roll que se estaba apoderando de América. Beethoven y Tchikovsky eran compositores clásicos que estaban siendo apartados por el rock. En ese momento, muchos críticos descartaron la música rock como una moda pasajera.
En 1957 lanza "School Day", la canción habla de la vida de la escuela secundaria en los años 50. Los adolescentes fueron el público objetivo de la mayoría de la música rock en esa época, y Berry, de 30 años cuando escribió la canción, sabía que podía vender muchos discos al atraer a esta multitud. Los días escolares no habían cambiado mucho desde que estuvo allí, por lo que su historia sobre cómo superar el agitado día mientras pensaba en bailar y estar con su chica aún era relevante.

Tambien en ese año lanza "Rock And Roll Music", versionada posteriormente por grupos como The Beach Boys o The Beatles, el tema habla sobre un chico que solo bailará al rock and roll. Es una de varias de las canciones de Berry donde expresa fidelidad al género, que ayudó a crear. El distintivo riff de guitarra que creó en la pista influyó en muchas de las pistas de rock posteriores. En Enero de 1958 publica la canción habla de una chica que le encanta el rock and roll y cuando cumple 16 años pide a sus padres que la dejen ir a un concierto. Los Beach Boys usaron la melodía de esta canción en su éxito de 1963 " Surfin 'USA ". Berry obtuvo el crédito de composición en la canción de Beach Boys a mediados de la década de 1970 como resultado de una demanda amenazada.

Pero el pelotazo absoluto fue "Johnny B. Good", a todos os sonara ya que es muy celebre su aparición en la película de 1985 Regreso al futuro . El personaje de Michael J. Fox se remonta en el tiempo y lo reproduce ante una multitud aturdida mientras Marvin Berry observa. Marvin llama a su primo, Chuck, diciendo que cree que ha encontrado el nuevo estilo que está buscando, luego apunta el teléfono para que capte la mayor parte de la música que proviene de Marty McFly. Esta escena produjo una línea clásica cuando McFly aparece en el escenario y le dice a la banda: "Es un riff de blues en B, mírame los cambios y trata de seguir el ritmo". En 1977, la NASA envió una copia de esto en la sonda espacial Voyager como parte de un paquete destinado a representar lo mejor de la cultura estadounidense. Algún día, los alienígenas podrían encontrarlo y descubrir a Chuck Berry. La canción está basada en la vida de Berry. Cuenta la historia de un niño con comienzos humildes con talento para la guitarra.
En 1959 lanza "Back in the U.S.A." de nuevo un riff al comienzo de la canción, muy similar a otra canción de Berry, " Roll Over Beethoven ". La canción habla de la felicidad que le produce estar de vuelta en casa en América. Las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, Detroit, Chicago, Chattanooga y Baton Rouge reciben una mención, pero lo que mas feliz le hace es ver su "hogar en el viejo St. Louis". Berry estaba de gira en Australia antes de grabar la canción. Paul McCartney se inspiró en este tema para escribir su "Back in U.R.S.S."
En 1964 con "You Never Can Tell" vuelve Berry al éxito absoluto después de ser liberado de la prisión en 1963 tras cumplir 20 meses por "transportar a una mujer menor de edad a través de las fronteras estatales con propósitos inmorales". Berry había conocido a una niña de 14 años en México, a quien trajo de regreso a St. Louis para trabajar en su club nocturno. Una de las características de esta cancion es que el control lo toma el piano y el saxofón, siendo casi anecdotico el sonido de guitarra. En 1994 suena en la película de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, ya que esta canción fue utilizada en la escena donde Uma Thurman y John Travolta bailan en el concurso de giros en Jack Rabbit Slim's siendo una de las escenas mas míticas de la película.

Otro de los grandes de aquella época es Little Richard, natural del Nueva Orleans, en 1953 formo un grupo, The Upsetters pero no encontraban la formula del éxito y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que acepte dejar a su grupo para ser acompañado por músicos de prestigio, fue allí donde improviso la canción de "Tutti Frutti", con uno de los estribillos mas famosos del rock and roll .
Era una canción de fuerte contenido sexual y se consideraba demasiado sugerente para las audiencias blancas, por lo que se arregló considerablemente cuando la grabó para Specialty Records. Esta canción introdujo el famoso "Whooooo" de Little Richard, y también un gran grito "Aaaaaaahhh" que canta justo antes del tenor saxo solo de Lee Allen. El grito de Richard tenía un propósito práctico: hacerle saber a Allen cuándo empezar a jugar. También puedes escuchar la frase mítica de Richard en esta canción, el "A wop bop a lu bop, a wop bam boom!" Que la creo porque sentía que podía expresar sus emociones sin cantar palabras reales. Esta canción fue una gran influencia para muchas estrellas de rock aspirantes, pero tuvo un significado especial para David Bowie, ya que fue la primera canción de rock que escuchó. El padre de Bowie, quien dirigía una sala de conciertos de Londres, trajo el disco a casa cuando David tenía 9 años. "Mi corazón casi estalla de emoción", dijo Bowie. "Había oído a Dios".
Otro de sus exitos fue "Rip It Up", escrita por Robert Blackwell y John Marascalco. Fue lanzado por primera vez por Bill Haley & His comets y Little Richard a la vez en 1956, pero fue la versión de Little Richard, con ese toque tan particular la que alcanzó el número uno en las listas de R&B Best Sellers, duro en ella dos semanas y alcanzó el número diecisiete en la lista pop.
"Long Tall Sally" fue otro de sus éxitos en 1957, la canción fue escrita según los recuerdos del propio Richard, explicó que Sally era una amiga de la familia que siempre estaba bebiendo whisky; ella afirmaba que tenía un resfriado y bebía bebidas calientes todo el día. Él la describió como alta y fea, con solo dos dientes y desvergonzada. Es quizás el gran éxito de publico de Little Richard.
En marzo de 1957 publica "Lucille", la letra nos habla del desconsuelo por la marcha de su “amada” y como clama porque vuelva aunque ya esté casada y feliz como una perdiz. La música arranca con un ritmo acelerado de piano, sección de viento, bajo, guitarras y batería con esa voz frenética, ronca con gritos agudos del solista. El interludio musical lo realiza el saxo.