Canciones que no soporto - You shook me all night long - AC/DC

La paradójica realidad de una sección llamada "Canciones que no soporto" es que, ante todo, reconocemos que son canciones de calidad, y no reconocemos que en el fondo no solo soportamos sino que nos encantan, pero por alguna razón se nos han atragantado hasta casi la nausea, cegándonos hasta el punto de no volver a valorar más sus muchas virtudes y aciertos. Un párrafo introductorio de este tipo era necesario para poder decir, sin que sienta que estoy mintiendo, que no soporto "You shook me all night long" de AC/DC. ¿Qué razón oscura podría hacerme casi odiar este temazo del glorioso "Back in Black" (1980) de los siempre brillantes Young y compañía?

Eso es lo que pretendo explicar en un segundo párrafo. Es evidente que son otras las canciones que realmente no soportamos. Tanto es así, que esas canciones nunca aparecerán en este blog, ni siquiera para mencionarlas en una sección llamada "Canciones que no soporto". Pero la paradoja es tan grande que una canción tan grande como "You shook me all night long" sí es digna de ser mencionada aquí. ¿Por qué? Pues porque nos recuerda que en las radiofórmulas de hoy en día ya solo se pueden escuchar canciones de este tipo en Rock FM. ¿Y es eso suficiente para que no la soportemos? No debería ser al contrario, y disfrutar de cada vez que la programen en esta gran emisora?

Pues no. Porque con la vasta trayectoria con la que cuenta un grupo como AC/DC, hay decenas de buenas canciones que podrían sonar además de "You shook me all night long". Hay que decir, en defensa de esta buena emisora (imprescindible además por ser la única), que de cuando en cuando también ponen Back in Black, Highway to Hell o Thunderstruck (y eso provoca en esas canciones el efecto opuesto, convirtiéndolas en candidatas a la sección opuesta de "Canciones que nos emocionan"), pero la que se lleva el premio a la referencia más repetida y machachona, la que haría que un extraterrestre venido de Marte pensara que AC/DC fue un "one hit wonder", es sin duda "You shook me all night long".

La música en historias: la carretera al infierno (Mes AC/DC)

     El mes de marzo llega a su fín y con él nuestro mes dedicado a los australianos AC/DC. Y que mejor forma de cerrar este mes que hacerlo con el homenaje que el 1 de marzo de 2020 se hizo a la banda en Perth (Australia), y que sirvió para homenajear la figura de Bon Scott al lado de su casa. Y no sólo fue un homenaje a Bon, pues también sirvió como homenaje a Malcolm Young y a toda la formación, que lleva en la brecha y al pie del cañon más de 45 años. ¡Se dice pronto!.

     El 19 de febrero de 2020 se cumplían 40 años del fallecimiento del que fuera vocalista de AC/DC Bon Scott. Apenas 11 días después del 40 aniversario de su pérdida, concretamente el 1 de marzo de 2020 tuvo lugar en la localidad de Perth un multitudinario homenaje a su figura.
Alrededor de 150.000 se congregaron en la carretera que une las localidades de Fremantle y Perth, conocida como Canning Highway, cuya carretera fue en la que se inspiraron Bon Scott y los hermanos Young para escribir el mítico tema Highway To Hell, la peligrosa ruta  que Bon solía hacer desde su residencia en Fremantle hasta el pub the Raffles que había situado en aquella carretera.

     Para tal homenaje, quedaron cortados unos 10 kilómetros de la famosa Canning Highway, y los asistentes pudieron disfrutar de un recorrido de una caravana que recorrió los 10 kilómetros. En la caravana, ocho bandas subidas en semirremolques preparados al efecto, amenizaron con su música la jornada. Bandas entre las que se encontraban Steve 'N' Seagulls, Shonen Knife ó WA Police Band entre otras.

     Antes de que la gigantesca caravana iniciara el festivo homenaje por los 10 kilómetros del tramo de carretera cortada para tal efecto, asistentes al evento establecieron un nuevo record, consistente en el mayor número de personas haciendo air guitar de manera simultánea, ya que unas 3.500 personas hicieron sonar sus imaginarias guitarras a la vez en honor a Bon Scott. Evidentemente, el tema escogido para tal hazaña no podía ser otro que Highway To Hell. Seguro que Bon Scott y Malcolm Young disfrutaron de lo lindo desde allí arriba y se sumaron al reto del air guitar de sus fans.

AC/DC: The Razors Edge (Mes AC/DC)

Hoy en el #MesACDC llega el momento de pasearnos por el filo de la navaja, The Razors Edge, que pasa por ser el segundo de los grandes discos entregados por los "AC/DC de la época Brian Johnson". Creo que los defensores de la época Bon Scott superan ampliamente a los de Brian, y con el tiempo y la escucha casi completa de la obra de los australianos (en gran parte gracias a la insistencia de Jorky en nuestra época adolescente) me sume convencido a esa corriente. Pero antes de eso, ¿cómo no ser esclavo de mi propia época y no decantarme por los AC/DC del disco del momento en el que los descubrí? ¿Y cómo no afianzarme en esa errónea percepción si, tras escuchar The Razors Edge, la recomendación de Jorky fue continuar con Back in Black.

Como buen "vendedor" de un grupo al que admiraba y admirará por siempre, y con alguna puntual excepción, Jorky obvió en sus recomendaciones el resto de los discos de los ochenta comprendidos entre la "vuelta al negro" y el paseo por el "filo de la navaja". No atravesaban su mejor momento los australianos en aquella época, facturando discos simplemente correctos sin llegar a poder repetir la "magia negra" de los temas del debút de Johnson. Y cuando ya casi no se les esperaba, facturaron un disco con uno de los arranques más impactantes que recuerdo. Con las primeras notas de Thunderstruck es imposible no notar ese cosquilleo de emoción que se despierta cuando notas que estás escuchando uno de esos temas que llaman a las puertas del Olimpo de los top para quedarse allí definitivamente.


Puedes entonces caer en la paradoja de pensar que ese es el gran tema del disco, y que lo demás será el irritante relleno que, en dosis variables, habías encontrado en discos anteriores. Y he dicho paradoja, y no error, porque en realidad esto es a la vez cierto y totalmente falso, porque siendo cierto que al final de la escucha, y cómo ha demostrado el tiempo al convertirla en una canción fija de todos sus conciertos, es de largo la mejor canción del disco. Pero es completamente falso que las demás actúen solo como meros comparsas de relleno. La energía y la electricidad siguen engordando la factura de la luz con Fire your guns, y la cadencia y el gancho del estribillo de Money Talks la sitúan como prima hermana de Shook me all night long.

Se nota el cuidado que dedicaron a facturar el tema The Razors Edge, no en vano es la canción que da título al disco, y sin embargo todo el atrezzo no consigue esconder que la canción tiene menos potencia que los tres torpedos de propulsión del arranque. Y quizá esa sea la tónica general del resto del disco, canciones correctas y efectivas como Mistress for Christmas o Rock your heart out, que agotan su batería un poco antes y se quedan alojadas en un segundo escalón, sin llegar a tocar la gloria con los dedos.


De nuevo dejo adrede el "quizá", porque la segunda parte del disco aún tiene petardazos de amplia onda expansiva en la pegadiza Are you Ready o en la rotunda Got you by the balls (Te tiene cogido por las pelotas), y el buen tono general no decae excesivamente en los posteriores Shot of love o Let's make it, aunque la fórmula elegida para la producción, basada en cierta sofisticación y limpieza del característico sonido de la banda, y una orientación más comercial de lo habitual en los temas, empiece a dar ya síntomas de agotamiento.

Y es entonces cuando, cual brigada de rescate que aparece derrapando y haciendo sonar las siernas, el oficio (Goodbye and good riddance to bad luck) y la fuerza bruta (If you dare) llegan a tiempo de cerrar el disco en un punto alto, haciendo que los australianos sobrevivan una vez más, y con nota, a uno de sus peligrosos paseos por el filo de la navaja.

AC/DC Live At River Plate, December 2009 (Mes AC/DC)

AC/DC Live At River Plate, December 2009

Si hablamos de conciertos, debemos hablar de uno en particular, y como estamos en el #MesDeAC/DC en #7dias7notas, que mejor momento que hablemos del show que ha dado la banda Australiana AC/DC, en el estadio River Plate de la ciudad de buenos aires.    

Un show de 200.000 almas de argentinos que al escuchar la voz de Brian Johnson decir “No hablamos muy bien español”, y luego agrego “¡pero hablamos rock and roll bastante bien!!”, así que esa noche del 2 de diciembre de 2009 en Buenos Aires, a más de 20 años de ese show se escucho un solo sonido que incluía distorsión intensa, voces agudas, cuernos de diablos y sí, un Angus Young en gran forma y fondo, el escolar más viejo de la historia siendo sin duda uno de los protagonistas de la noche.

El show comienza con un montaje en video de un avatar de la banda que llega con “Rock N’ Roll Train” y que nos atrapa a través de su gratificante estridencia característica para varias canciones emblemáticas de la banda, incluida la favorita de todos “Back in Black”.

Esa noche tiene un descanso con “Big Jack” ofrecen un descanso refrescante de la sección del ritmo del más puro Rock N' Roll proporcionada por Angus y Malcolm Young, Cliff Williams y Phil Rudd. 

Pero verlo a Johnson y al strip tease de Angus, quienes no dejan de tener su marca registrada ambos en el escenario que pese a pasar el medio siglo de vida en aquel entonces.

Fueron 3 noches de puro rock lo que vivieron los 200.000 espectadores en el estadio de River Plate, 

Clásicos tan populares como “Dirty Deeds” y “Thunderstruck” animan a los rockeros recuerdan a un juego de fútbol, en este estadio muchos de los argentinos ahí presentes ya han vivido grandes épicas con la pasión de multitudes como es el fútbol, pero esa noche las canciones de AC/DC elevan como un himno el rock n' roll, todo el estado es testigo de esa pasión.

La banda presentan las nuevas canciones, y estas son de un nivel aplastante Johnson no deja de sacar sus caracteristicos chillidos, junto a letras de sexo, alcohol y esta de más decirlo, porque te lo imaginaras, SI!, puro Rock 'n Roll. 

Y llega el momento en que Johnson canta “Hells Bells”, y Angus se ve que no para. Los Fans metaleros llevan la sonrisa en sus caras reviviendo una gran variedad de himnos de la banda, la noche se había convertido en única y especial.  

En escena Angus (a sus increíbles 56 años) atraviesa el escenario desfila alegremente con su famoso paso de pato heredado del gran Chuck Berry. Su hermano, Malcolm, lo mismo pero muy en su interior, mientras que un “He has the devil in his fingers and blues in his soul!” (“¡Tiene al diablo en sus dedos y blues en su alma!”), suena en la proclama de Johnson mientras se pavonean juntos en el frente. Los ánimos y escenario literalmente se incendian durante “For a Those About to Rock” y los fuegos artificiales señalan el final de una noche llena de poder.

Pero este show no solo ha quedado esa noche junto a esas fans, sino como una gran producción fílmica que fue dirigida por David Mallet, el concierto fue filmado completamente en HD por 32 cámaras, la impresionante fiesta de guitarras en distorsión continua durante 110 minutos muestra el histórico regreso de la banda australiana a Buenos Aires luego de 13 años de ausencia de Argentina, donde atacaron su catálogo de cuatro décadas frente a casi 200,000 fanáticos.

Aquí tienes una muestra de aquel maravilloso show. 

AC/DC - Rock N Roll Train (Live At River Plate, December 2009)

AC/DC - Highway to Hell (Live At River Plate, December 2009)

Daniel 
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AC/DC - Back in black (Mes AC/DC)

AC/DC - Back in black

Este magnífico disco, tan escuchado, y compañero de tantas batallas, es un disco fiel y leal que sería imposible calificarlo con menos de 5 estrellas.

De principio a fin, su nivel es óptimo, sigue siendo 100% AC/DC, rock and roll, convicción, consecuente y magistral en el manejo de los tiempos. Aquí se produce la explosión mundial de AC/DC.

Hells Bells, la banda había encargado a una fundición de Loughborough, que fundiera una enorme campana, pero al momento de la grabación no estaba lista, finalmente lo que quedó registrado es un campanario, grabado con un equipo móvil. Monumental canción, extraordinarios riffs, perfecto manejo del tiempo ¿y la entrada de los Young?, Casi sin palabras, la banda claro que está herida, pero aquí suenan como una roca, son un bólido, están llenos de vida y fortalecidos. Estas campanas del infierno, son una oda al Rock, todo un torbellino de talento. ¡Qué debut de Brian! es el debut soñado, un himno instantáneo, titular indiscutido de las presentaciones en vivo hasta hoy, es su primer cañonazo como frontman, apertura de un disco que termina siendo toda una declaración de principios y una celebración del deseo de seguir en la cima.

Shoot To Thrill, es pura potencia, cruda armonía, te prende a la primera, los riffs son la especialidad de la casa, marca “Young”, fiestero, alegre, de juerga, ¡Que nadie me interrumpa ni se cruce en mi camino, AC/DC me está partiendo en pedazos, y soy feliz! solamente con estas dos canciones, el disco ya te ha gustado. Brian ya lleva dos cañonazos de dos, ¡mejor imposible!

What Do You Do For Money Honey, el tronar de platillos y guitarras, machacan el comienzo, los Young, como una fiera están al acecho, entran, y la obra se completa, pues bien, otra maravilla, Brian se luce, su capacidad vocal alcanza todos los registros, ya convenció y se adueña de la situación. Para Brian, nuevamente un nivel óptimo, tres de tres. Phil, acompaña con una maestría inigualable, exacto, con precisión quirúrgica, maneja a la perfección su rol, no destella, pero sabe en todo momento, qué, cómo y cuándo hacer, su percusión nunca falla.

Given The Dog a Bone, no cabe duda que Brian ha llegado para quedarse, es su debut , y lo hace en grande, alcanza agudos e inimitables tonos, marcando el sello de AC/DC, inconfundible ,el riff nos abduce al goce, agitar eternamente la cabeza y ojalá ser electrificado por un eterno voltaje llamado AC/DC.

Let Me Put My Love InTo You, exquisito comienzo, Cliff suena fuerte y claro, como los latidos de un corazón gigante saturado de sangre. Bajando las revoluciones del temazo anterior, este nos muestra a todos una joya, dejándonos seducidos, atrapados, totalmente entregados para penetrar, y como no, si Brian nos da la clave: No te resistas, no ofrezcas pelea, no te preocupes porque es tu turno esta noche, déjame introducir mi amor en ti nena ¡Explícito! nunca mejor dicho.

Back in Black, sin presentaciones de ningún tipo, esta canción nace para pertenecerle a la humanidad, se desprende de sus creadores, quienes levitan junto a los dioses para dar vida a este diamante negro, da nombre al disco y es la semilla de tanta cosecha, tanta influencia e infructuosa imitación.

You Shook Me All Night Long, es de acero puro, y así quieres estar, duro, en la cama, toda la noche, sin poesía, velas ni préambulos, nada que te haga perder el tiempo, sólo dándole toda la noche a una exuberante mujer, que te deje sin aliento, todo sudado, ella exhausta por tu performance, tú parado frente a ella ofreciéndole más, “sólo si se le puede”, AC/DC está contigo.

Have A Drink On Me , es todo un bluserorockanrol, la creatividad de los Young está por la nubes, el disco ya despegó hace bastante rato, ya te ha embrujado, ¡ríndete! este disco de luto no tiene límites y el cielo no será suficiente.

Shake A Leg, acelerado temazo, es una inyección de adrenalina, a esta altura el disco ya está en otro nivel, aunque no tenga nada que seguir demostrando, te sigue fascinando y sorprendiendo, el punto final, claramente no existe. Este temazo muestra el momento de empezar a festejar una victoria , porque los muchachos han vuelto lo han logrado y triunfado con creces, lo laureles son para ellos.

Rock And Roll Ain´t Noise Pollution, me evoca todo, bar, cerveza, humo, noche, el siempre presente blues, ebrios, por cierto ¡yo soy uno de ellos! Y qué importa, el trabajo está hecho, todo ha resultado a la perfección, todos han funcionado y rendido con una maestría suprema, el disco es sublime. Glorioso el destino que juntó a estos genios, Bon a lo lejos, debió quedar más que satisfecho y honrado con su merecido homenaje, con este gran tributo, que nació para una vez más, hacer de AC/DC una banda inmortal. 

ACDC: 74 Jailbreak (Mes AC/DC)

El mes de marzo de 2020 es el #MesACDC en 7dias7notas, pero también un mes en el que estamos viviendo una situación atípica y complicada, arrimando el hombro todos desde nuestras casas para lograr que la curva de afectados por el coronavirus comience por fin a descender. Los días pueden hacerse bastante largos, y en determinados momentos sentiremos la tentación de salir a la calle y  romper nuestro necesario encierro, pero debe imperar el sentido común y que la "fuga" sea sólo simbólica, y se reduzca a ponernos a todo volumen el disco "Jailbreak" ("Fuga") cuando tengamos esa sensación de querer "romper las rejas".


'74 Jailbreak es una interesante rareza en formato EP, lanzada en octubre de 1984 entre los discos Flick of the Switch y Fly on the Wall, y muy valorada por los fans de ACDC por rescatar cinco grabaciones del malogrado e icónico cantante Bon Scott, cuatro años después de su muerte. Si bien las grabaciones no se pueden considerar inéditas (procedían de ediciones australianas de algunos de sus primeros discos) si que conformaron en su momento un apetecible tesoro para los fans de la banda, ya que aquellas ediciones australianas eran objetos de culto y de muy difícil adquisición.

Abre el disco la canción Jailbreak, procedente de la edición australiana del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap de 1976, y utilizada como single de lanzamiento para la promoción de este curioso paréntesis entre discos nuevos de la banda. Es la pieza que mejor refleja el feeling de esta nostálgica "escapada" hacia otros tiempos, mostrando a una banda más directa y con un rock mucho más primitivo y a la vez más contundente que el de las entregas posteriores al excelso Back in Black, que marcó la frontera entre la época Bon Scott y los nuevos ACDC de Brian Johnson. El potente riff de inicio ya nos da pistas de estar adentrándonos en una de esas grabaciones que dejan huella en el oyente. La letra es también potente, contando la historia de un condenado a prisión por el asesinato del amante de su mujer, tras pillarles "con las manos en la masa". Desde detrás de las rejas de la cárcel, sueña con la fuga ("Jailbreak") que le proporcione la ansiada libertad.

Más pausada y vacilona es You ain't got a hold on me, con una temática más ligera y mostrando un ansia de libertad diferente, mostrado a través de la firme decisión de no aferrarse a las relaciones personales, más allá del fugaz e intenso encuentro sexual de una noche. Tanto este tema, como los tres restantes del EP, provienen de la edición australiana de High Voltage, el álbum de debut de la banda.

Show Business recupera la típica intensidad de los australianos, y llena el ecuador del EP de referencias al blues y el rock and roll más sesentero, usadas para vestir a una incisiva letra que critica abiertamente la mezquina industria musical, llena de ejecutivos que se lucraban a costa de explotar a los músicos con abusivos contratos para hacer discos y giras.

Soul Stripper nos seduce desde su rudo y efectivo minimalismo. Su desnudo musical viene marcado por lo directo del ritmo de la batería y el bajo, combinados con una letra que vuelve a dar mando en plaza al sexo oscuro y desprovisto de toda connotación amorosa, uno de los temas favoritos de los hermanos Young y compañía.

Cierra el disco Baby, please don't go, la única pieza que no está firmada por la banda. Una genial versión del viejo blues de Big Joe Williams, pasada por el tamiz eléctrico de las guitarras de Angus Young, y una de las mejores versiones que se han hecho de este auténtico clásico. El brillante punto y final a 24 minutos del mejor ACDC en su mejor época, entregando un puñado de canciones que pugnaban por liberarse y salir por fin a la luz, cansadas de estar ocultas en descatalogadas ediciones, y que lograron la tan ansiada libertad a través de la publicación de esta imprescindible rareza, rompiendo las rejas al grito de ¡Jaaaaaiiilbreak!

Canciones que nos emocionan: I'ts A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll), AC/DC (Mes AC/DC)

I's A Long Way To The top, Ac/Dc

     1975 es un año que nuestros amigos de AC/DC nunca olvidarán. La banda llevaba desde su formación en 1973, un par de años antes, peleando muy duro por hacerse un hueco en el difícil mundo de la música, y ese año tantoveía trabajo duro daría sus frutos en forma de su primer disco de estudio, High Voltage, lanzado por el sello Albert Productions, y sólo para el mercado australiano. Unos meses después, concretamente el 1 de diciembre de 1975 veía la luz el segundo disco del grupo, también sólo para el mercado australiano, T.N.T.. Estos chicos, sin saberlo, acababan de iniciar un viaje que a día de hoy, año 2020, todavía siguen realizando, con más de 45 años de acrividad a sus espaldas, 16 álbumes de estudio, 6 álbumes en directo, y otros tantos sencillos, vídeos musicales, bandas sonoras, etc.,

     Cuando el grupo graba y publica T.N.T., está compuesto por Bon Scott (vocalista), Angus Young (guitarra solista), Malcolm Young (guitarra rítmica y coros), Mark Evans (bajo), y Phil Rudd (batería). En los temas High Voltage, y la versión de Chuck Berry de School Days, el bajo es tocado por el hermano de mayor de los Young, George, y la batería es tocada por Toni Currrenti. El grupo repetía la misma formula que en el disco debut, High voltage, contando con la producción de Harry Vanda y George Young. Este disco también marcaría la dirección del grupo a la hora de los roles de interpretación, quedando definido que Angus se encargaría sólo de la guitarra solista, Malcolm de la rítmica.

    Incluido en T.N.T., y que además es la pista que abre el disco, encontramos I'ts A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll), tema compuesto por Bon Scott y los dos hermanos Young. Es un tema autobiográfico que nos describe las dificultades que tuvo que pasar la banda, tocando en locales cutres y de mala muerte noche tras noche hasta que la banda despegó y empezó a tocar ante audiencias más numerosas. A este respecto Angus Young comentaba que fue precisamente ese duro trabajo noche tras noche el que les permitió irse labrando una reputación y conseguir grabar en el estudio.
Este tema fue el mejor colocado en las listas de ventas hasta la fecha, consiguiendo alcanzar el puesto número 5 en las listas australianas.

     Si nos fijamos en el tema vamos a encontrar algo bastante inusual para el grupo y cualquier banda de rock que se precie, en vez de un sólo de guitarra, el grupo introduce la guitarra de Angus, la cual va interactuando con el sonido de una gaita que es tocada por Bon Scott.
La idea de introducir gaitas en el tema fue del productor George young, que además sugirió que fueran tocadas por Bon Scott. Curiosamente el instrumento que dominaba Bon era la batería y no la gaita, pero como era un chico hábil aprendió rapidamente, y no sólo la tocó para la grabación de este disco, seguría tocando la gaita y también la flauta posteriormente en sus actuaciones en vivo.

     La banda grabó un video paara promocionar tanto el sencillo cómo el álbum. Un vídeo que sería grabado el 23 de febrero de 1976, y que consistía en la banda aupada en un camión descubierto atravesando el centro de Melbourne. En 2004, una de las calles de Melbourne,  la Corporation Lane, cerca de donde se grabó el video promocional del tema, pasaría a llamarse AC/DC Lane.

     En 1976 se publicaría otro disco llamado exáctamente igual que el primero editado para el mercado australiano, High Voltage, y se trataba ni más ni menos que un compendio de los dos discos anteriores del grupo, y que habían publicado sólo para el mercado australiano, High Voltage y T.N.T., y que incluía también este tema.

Ridin' down the highway

Goin' to a show

Stop in all the byways

Playin' rock 'n' roll

Gettin' robbed

Gettin' stoned

Gettin' beat up

Broken boned

Gettin' had

Gettin' took

I tell you folks

It's harder than it looks

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

If you think it's easy doin' one-night stands

Try playin' in a rock roll band

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

Hotel, motel

Make you wanna cry

Ladies do the hard sell

Know the reason why

Gettin' old

Gettin' gray

Gettin' ripped off

Underpaid

Gettin' sold

Second-hand

That's how it goes

Playin' in a band

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

If you wanna be a star of stage and screen

Look out it's rough and mean

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way to the top

If you wanna rock 'n' roll

It's a long way

It's a long way

It's a long way

Such a long way

AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Mes AC/DC)

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

     En febrero de 1975, AC/DC publica su primer álbum de estudio, High Voltage, bajo el sello discográfico Albert Productions, uno de los sellos discográficos independientes más antiguos de Australia, especializado en rock & roll y hard rock. Poco después la formación acaba por estabilizarse, quedando conformada por Angus Young (guitarra solista), Malcolm Young (guitarra rítmica), Bon Scott (voz), Mark Evans (bajos) y Phil Rudd (batería).  Con la publicación de este disco llaman la atención de la poderosa discográfica Atlantic Records, con la que firman un contrato internacional. Ese contrato le permite disfrutar de su primera gira internacional y se empiezan a codear en  escenario con grupos de la talla de Kiss, Aerosmith ó Blue Öyster Cult entre otros.

     En diciembre de 1975, el grupo publica su segundo disco de estudio, T.N.T., y al igual que el primero sólo para Australia, bajo el sello discográfico Albert Productions. La actividad del grupo es frenética, y van quemando etapas a pasos agigantados, empezando a asomar la cabeza en la élite musical del rock. En mayo de 1976 publican su primer disco a nivel internacional, High Voltage. Este disco, lanzado por Atlantic records, es un compendio de sus dos anteriores discos lanzados en Australia, Incluyendo dos temas del disco High Voltage  edición australiana, y siete temas de la también edición australiana de T.N.T.

     En septiembre de 1976 el grupo publica su siguiente álbum de estudio Dirty Deeds Done Dirt Cheap, el disco que vamos a desgranar en 7dias7notas dentro del mes dedicado a los incombustibles australianos. En septiembre de 1976 se lanza al mercado australiano bajo el sello discográfico Albert Productions, y en diciembre de 1976 es lanzado al mercado europeo bajo el sello discográfico Atlantic Records. Habría que esperar casi cinco años para que Atlantic Records se decidiera (gracias al éxito que el grupo tenía ya en su haber) a lanzar el disco al mercado estadounidense en abril de 1981. Un gran disco, con esa rabia y esa fuerza que caracteriza al grupo, y dotado de unas letras donde la temática sexual está muy presente, pero tratada de una forma hilarante, humorística y con continuos juegos de palabras.
Vamos a referirnos a la edición que se editó y publicó para el resto de Europa y Estados Unidos, pues en la edición australiana aparecen los temas R.I.P y Jailbreak, y posteriormente cuando se publica la edición europea y americana, estos dos temas fueron sustituidos por Rocker y Love At First Feel. Así que abrocharos los cinturones porque despegamos...

     Dirty Deeds Done Dirt Cheap, compuesto por Angus y malcolm Young y Bon Scott al igual que todos los temas del álbum. Es el primer tema del disco y que además da título al álbum, con una letra donde el sexo está muy presente. El título del tema fue ideado por Angus por una serie de de dibujos animados llamada Beany And Cecil, que se emitió por primera vez en 1962, serie que consta de 26 episodios en una sola temporada, y que fue emitida repetidamente durante los cinco años posteriores, hasta 1968. En dicha serie había un villano llamado Dishonest John, el cuál llevaba siempre una tarjeta de presentación en la cuál se podía leer "Dirty deeds done dirt cheap. Holidays, Sundays, ands special rates. / Trabajos sucios a bajo precio. Vacaciones, domingos y tarifas especiales."
La primera vez que llegó a la televisión este tema fue en el programa australiano llamado Countdown, un programa enfocado a una audiencia más pop, imaginad el sobresalto al escuchar a los aguerridos australianos. En el tema hay una frase donde Bon Cita textualmente "Simplemente llame: 3-6-2-4-3-6". Pues resulta que este número de teléfono por entonces era real y pertenecía al matrimonio Norman y Marilyn White, quienes vivían en Libertyville, Illinois (Estados Unidos). Esta pareja se querelló en 1981 contra la discográfica Atlantic Records, pues después de su publicación en Estados Unidos y a raíz de la inclusión del citado número de teléfono recibieron infinidad de llamadas telefónicas de todo tipo.

     Love At First Feel, es uno de los temas no incluidos en la versión australiana, y que sería lanzado también en single con Problem Child como cara B en enero de 1977. Es uno de los temas donde hacen gala de esa forma burlona que tienen de hablar de la sexualidad. Al protagonista del tema le han visto llamar a la puerta de la casa de una chica que al parecer es menor de edad, y sus padres no están en casa.

     Big Balls, este tema, que describe una bola de cóctel, y como no podía ser de otra forma con estos chicos, tiene un doble significado ya que también se refiere a los testículos, con lo cual el título es un juego de palabras de índole sexual, en plan "Aquí estoy yo, y para bolas la mías"
 La letra, como en muchos de sus temas, está recitada por Bon de una forma hilarante y humorística, una forma de de afrontar las letras que AC/DC tomó del gran Chuck Berry, el cuál escribía muchos temas con letras muy sugerentes y los interpretaba con humor para que no se interpretaran como ofensivas.

     Rocker, es el corte que va justo después de Big Balls, y se da la circunstancia, al igual que Big Balls, es un tema cortito por lo que las emisoras de radio solían pinchar este tema y dejaban que sonara también el tema Rocker, que iba después para así rellenar. Tema que ya habían editado en su disco sólo para australia T.N.T., Un tema muy rockabilly pero tocado a una velocidad endemoniada y con un Bon Scott desatado.

     Problem Child, un tema al que ya dedicamos un artículo en 7dias7notas, pues aparece publicado en este álbum y también en el siguiente, Let There Be Rock, pues se utilizó para sustituir Crabsody In Blue, que en principio iba a figurar en Let There be Rock. La canción hace referencia a un chico malo que se sale siempre con la suya, si no es de una forma, será de la otra, pero relatado en plan barrrionajero. Cuando Bon presentaba este tema en los conciertos solía decir en broma que el tema estaba dedicado a Angus Young.

     There's Gonna Be some Rockin', tema donde nos encontramos ese ritmo con sabor a  rock & roll de los años 50, aunque en mi opinión, sin ser malo en absoluto, es uno de los temas más flojos del disco. En la letra estos chicos ya han dejado claro que son muy malotes y también saben salir y divertirse cuando están de buenas.

     Ain't No Fun (Waiting Round To Be A Millionaire), al igual que el tema anterior, vuelven a basarse en el rock & roll de los años 50, del que están claramente influenciados. Este tema está basado al parecer en una carta que Bon Scott escribió al poco de unirse a AC/DC a su mujer Irene. En 1972 Bon se casó con una australiana llamada Irene Thornton. Por entonces Bon estaba en un grupo llamado Fraternity. Juntos viajaron a Inglaterra, donde Fraternity realizó un gira que salió desastrosamente mal. Poco después de esa gira Fraternity se separó.  Después de alguna que otra experiencia acabaría siendo contratado por AC/DC en 1974. Al poco de estar con la banda Bon escribió una carta a Irene donde le contaba que estaba persiguiendo su sueño, pero no era fácil y "No es divertido esperar a ser millonario",

     Ride On, estamos ante un meláncolico blues y uno de los únicos temas lentos que vamos a encontrar de la banda australiana en toda su extensa discografía. Un blues donde Bon está sencillamente fantástico y eleva la pieza a obra de arte con ese continuo lamento con el que nos cuenta que puede ser un chico malo, peligroso, desenfrenado y borrachín, pero sufre cuando se siente sólo y su chica le deja.

     Squealer cierra el disco, tema donde vuelven a hablar de sexo de esa forma tan burlona que tan bien sabían hacer. En esta ocasión nos relatan un encuentro de caracter sexual con una chica inexperta. Y es que el título "Squealer / Chillona" lo dice todo.
Un disco que quizás no sea tan conocido como sus míticos High Voltage, Let There Be Rock, Powerage, Highway To Hell ó Back In Black, pero para el que aquí escribe, está a la mísma altura en cuanto a calidad, un disco imprescindible.

El mes de AC/DC

AC/DC

Se acabó febrero y despedimos el ciclo dedicado a Coque Malla, un ciclo que en 7dias7notas hemos inaugurado con él, y dónde en lo personal, yo particularmente he aprendido mucho de este magnífico artista. Entra el mes de marzo, y durante este mes el elegido para acompañarnos es ni más ni menos que AC/DC.

¿Por qué AC/DC? Puede ser porque, durante sus más de 40 años de historia, han vendido millones de copias de sus discos. Puede ser porque su disco Back in Black ostenta el honor de ser el segundo disco más vendido de la historia solo por detrás del mítico Thriller de Michael Jackson. O simplemente porque nos apetecía, porque creemos que lo merece. No en vano, a los australianos los tenemos muy presentes habiéndoles dedicado ya varios artículos: "La tormenta de Sunbury", donde narramos las peripecias del grupo y su batalla campal con los roadies del grupo británico Deep Purple, "Los vocalistas de AC/DC", dedicado al repaso de todos los cantantes que han pasado por allí, "Canciones que nos emocionan: T.N.T" ó "Las 5 canciones de AC/DC", donde realizamos una votación en Twitter para que la gente eligiera sus 5 mejores temas, y que luego plasmamos en dicho artículo.

AC/DC es una banda que tuvo que luchar mucho para llegar arriba, al igual que otras tantas bandas, y que se ha mantenido en la élite del rock durante sus más de 45 años de carrera. Y lo cierto es que no lo ha tenido precisamente fácil aunque pueda parecer lo contrario. Allá por 1980, cuando por fin les llegó el reconocimiento y las mieles del éxito, sufrieron su primer gran varapalo, la muerte de su vocalista Bon Scott, y aún así la banda consiguió rehacerse y tirar para adelante con un desconocido Brian Johnson. Otros reveses sufridos, como los problemas legales de su baterista Phil Rudd, la muerte de unos de los pilares del grupo Malcolm Young, o los problemas de audición de Brian Johnson,  podrían haber hecho que esta banda hubiera hecho las maletas y vuelto a casa con el deber cumplido más que de sobra. Pero no, AC/DC y su inquebrantable espíritu luchador han seguido y seguirán en la brecha.

Es tal el reconocimiento, la influencia y la importancia de estos australianos, que tienen  infinidad de versiones de sus temas hechos por multitud de artistas y grupos. Vamos a citar algunos: Empezamos con Dirty Deeds Done Dirt Cheap, publicado en el álbum del mismo nombre en 1976 en Australia y en 1977 en el resto del mundo, de la que Joan Jett y sus Blackhearts hacen un cover del tema en 1990. La banda de trash metal Exodus incluyen un cover del tema como bonus track su álbum Tempo Of The Dammed publicado en 2004.
Let There Be Rock, publicado en el disco del mismo nombre en 1977, fue versionado por la banda de punk rock australiano Hard-Ons en 1991, La banda de trash metal inglés Onslaught grabaría su propia versión en su álbum Search Of Sanity. Del tema Highway To Hell, del disco del mismo nombre, nos viene irrmediablemente a la mente la versión del tema que el grupo vigues Siniestro Total se marcó de este tema, Blondie, Marilyn Manson, Quiet Riot ó la banda argentina A.N.I.M.A.L con la colaboración de Lemmy Kilmister, hacen su versiones de este tema. Del disco Highway To Hell es también Touch Too Much, tema que fue versionado por la banda de hard rock serbia Cactus Jack 2002.

Pero el tema más versionado del grupo no podía ser otro que el mítico Back In Black, dónde la nómina de grupos que se han atrevido es muy larga, nombres como Foo Fighters, Travis, The Hives, Yngwie Malmsteen, Carlos Santana ó incluso Shakira son sólo algunos de ellos. Por último citaré Thunderstruck, de su álbum The Razors Edge, publicado en 1990, un tema con el que se atrevieron grupos tan dispares como el grupo australiano de Harhouse Blizzard Brothers en 2002, el grupo de hard rock estadounidense Hinder en 2008, el grupo estadounidense también, de metal industrial Ministry en 2010, ó el dúo croata 2Cellos (cuyos instrumentos son sendos violonchelos) en 2015.

Por todas estas razones y muchas más, hemos decidido que este mes de marzo que entra sea el mes de AC/DC, y durante un mes daremos un repaso a varios de sus discos, influencia en el mundo del rock e historia. Hace ya muchos años leí una entrevista de Angus Young, donde confesaba que para relajarse después de estar dándolo todo de gira o grabando, no había nada que le gustara más que el sonido de un vinilo en su tocadiscos mientras leía un libro, tranquilamente sentado con las vistas del mar, allí en su casa en Australia. Así que sentaros y poneros cómodos cómo Angus, porque arrancamos "El mes de AC/DC".

Canciones que nos emocionan: Las 5 canciones de AC/DC

AC/DC

     Podría extenderme comentando que este grupo ha vendido más de 200 millones de copias por todo el mundo desde su existencia, podría comentar que el logo del grupo fue creado por el famoso diseñador gráfico Gerard Huerta, podría comentar lo que supuso para el grupo la dura pérdida de uno de sus componentes y cómo se rehicieron conservando y honrando su legado consiguiendo sustituirle por otro gran cantante, pero no, voy a compartir con todos vosotros cómo me hice con mis primeros discos de AC/DC. Siendo yo un adolescente, a finales de los años 80 abrieron en la ciudad donde vivo una sucursal de las famosas por entonces tiendas Discoplay, y como no podía ser de otra forma tanto yo cómo muchos de mis amigos (entre los que se encuentran mis queridos compañeros de blog Chema y Nevermind) ibamos muchas tardes con el dinero de los ahorrillos en busca de discos que fueran buenos, bonitos y baratos. Una tarde, en una de esas habituales y rituales visitas recuerdo que al llegar a la tienda me fijé en un expositor de discos que había nada más entrar donde se podía ver que estaban de oferta y rebajados, el motivo, que tenían algún tipo de desperfecto las fundas de los mismos. Total, en un cartel del expositor se podía leer un cartel donde ponía "Todo a 100 pesetas". Hipnotizado por el reclamo del cartel me acerqué con premura al mismo a echarle un ojo con la esperanza de encontrar algun tesoro que llevarme a casa, y he de decir que no me llevé uno, sino cinco, cinco discos al modico precio de 100 pesetas cada uno por el único hecho de tener algún desperfecto en la fundas (a mí me daba igual, lo que me importaba era el contenido). Los cinco tesoros que aquél día me lleve a casa por 500 pesetas fueron High Voltage, Jailbreak 74, Powerage, Highway to Hell y Back in Black. para mí en ese momento fueron las mejores 500 pesetas invertidas de mi vida, de hecho a día de hoy creo que lo siguen siendo.

Con todos vosotros los resultados de la votación de @las5canciones de AC/DC:

     En el puesto número 5 con 36 puntos nos encontramos Hells Bells, incluido en el séptimo álbum de estudio de la banda, de título Back in Black, primero del grupo sin el vocalista recientemente fallecido Bon Scott, siendo sustituido por Brian Johnson. Este disco fue un tributo y

homenaje a la figura de Bon Scott y Hells Bells es el primer corte de la cara A que nos encontramos. Un tema que comienza con el sonido de una campana que replica varias veces para dejar paso a uno de los riffs más famosos de la historia y luego vuelve a replicar la campana varias veces hasta desaparecer el sonido gradualmente.
Sobre la campana, el grupo quería honrar la memoria de Bon con el sonido de una campana de verdad, por lo que en un primer momento decidieron desplazarse a Leicester (Inglaterra) donde se encuentra el Museo Carrillon and War Memorial, lugar donde se encontraba la campana que querían usar, pero no quedaron convencidos con el resultado por lo que decidieron encargar la campana que querían a una fundición de Leicester llamada Taylor's Bell Foundry. Esto les planteó otro problema pues la campana no iba a estar preparada a tiempo, la fundición les planteó una solución y les facilitó grabar el sonido de una campana de similares características que había en una iglesia cercana y que habían fabricado también ellos, pero el plan vuelve a fallar debido a que a la hora de grabar se oía el aleteo de los pájaros revoloteando alrededor de la misma.
Pero los hermanos Young y compañía no se dieron por vencidos y tomaron prestado una unidad móvil de grabación, propiedad del músico Ronnie Lane (Faces, Small Faces) y se presentaron en la fundición para usar la campana que les estaban fabricando, para ello fue colgada en la misma fundición y colocaron quince micrófonos rodeando estratégicamente la campana y así captar el sonido deseado para posteriormente llevarlo a los Electry Lady Studios de Nueva York donde realizaron las correspondientes mezclas y arreglos.

     En el puesto número 4 con 40 puntos You Shock me All Night Long, el corte número 1 de la cara B de Back in Black. La música fue compuesta por los hermanos Young que un día se presentaron con la melodía ante Brian Johnson y le dijeron que tenían una música y querían que escribiera la letra, para ello Brian se inspiró al ver imágenes de chicas mientras grababan este álbum en Bahamas, y comentaba que las mujeres y los autos son muy parecidos pues al principio ambos van rápido, luego te decepcionan para posteriormente volver a ilusionarte cuando ves el nuevo modelo. Queda claro que AC/DC nunca se habían caracterizado por la profundidad de sus letras.

     En el puesto número 3 con 44 puntos Back in Black, incluida en el álbum con título homónimo, el primer corte de la cara B del disco. Caracterizada por contener otro de los riffs más famosos de la banda. El tema es un claro homenaje a la figura de Bon Scott, "...Forget the hearse 'cause i never die, i got nine lives..." (olvida el coche fúnebre porque nunca muero, tengo nueve vidas), "...Yes, i'm back in black back in the back of a Cadillac..." (sí, estoy de vuelta en negro en la parte de atrás de un Cadillac). El riff del tema ya existía antes, pues Malcolm Young solía tocarlo con frecuencia antes de los conciertos para calentar, y sobre el tema, al fallecer Bon, Angus tenía muy claro cuál debía ser el título del primer disco sin Bon y como tributo a su figura, y en especial este tema, un tema que compusieron a partir del título, dándole forma después.

     En el puesto número 2 con 59 puntos Thunderstruck, incluida su disco número 12 de estudio, The Razors Edge (1990), un disco que suspuso el relanzamiento del grupo a la cabeza de las listas de ventas

pues sus tres discos anteriores no habían obtenido el resultado comercial esperado. Aunque a menudo se especuló con la idea de que el tema surgió a raíz de un rayo que cayó en un vuelo donde Angus Young viajaba y casi se mata, sería el mismo Angus quien años depués desvelaría que el tema surgió a raíz de un riff de guitarra que el tenía, decidió enseñarlo a su hermano Malcolm el cuál le dijo que le gustaba y que tenía buenas ideas para construir el tema alrededor de ese riff, y estuvieron trabajando sobre el tema varios meses hasta conseguir el resultado deseado. Sobre el título, querían que sonase cómo algo fuerte y potente, con gancho, así que al final se les ocurrió llamar al tema Thunderstruck.

     Y la ganadora gracias a todos vuestros votos con 69 puntos, Highway to Hell, tema que da nombre al sexto álbum de estudio del grupo, publicado en 1979, y que a la postre sería el último grabado por Bon Scott debido a su fatídico fallecimiento el 19 de febrero de 1980.
Aunque el título se atribuye a raíz de unas declaraciones de Angus

Young sobre la vida que rodeaba a las giras y la vida en la carretera, en realidad provenía de otra historia, "Highway to Hell" era como se conocía a una carretera llamada Canning Highway, y que recorría desde Fremantle, lugar donde residía Bon, hasta Perth (Australia), y al final de ese camino se encontraba The Raffles, una taberna muy concurrida en los años 70 y que solía ser el habitual punto de reunión de mucha gente y también de Bon. Pues bien, llegando al pub dicha carretera tiene una cuesta muy pronunciada donde no existía ningún tipo de señalización que advirtiera esto, por lo que era un lugar donde se solían producir accidentes de tráfico un día sí y otro también. De ahí la letra "...My friends are gonna be there to, i'm on the highway to hell..." (Mis amigos van a estar allí también, estoy en la carretera al infierno) para referirse al hecho de que se encontraba realizando su habitual camino para ir al pub The Raffles para juntarse con sus amigos y beber juntos.



06- Let There Be Rock 36 p
07- Whole Lotta Rosie 29 p
08- Soot To Thrill 27 p

09- It's A Long Way To The Top 26 p
10- Touch Too Much 26 p
11- T.N.T. 23 p
12- The Jack 16 p
13- Dirty Deeds Done dirt Cheap 14 p
14- Problem Child 14 p
15- For Those About A Rock 10 p
16- If You Want blood 10 p
17- Who Made Who 10 p

18- High Voltage 9 p
19- Money Talks 8 p
20- Night Prowler 8 p
21- Are You Ready 7 p
22- Hell Ain't A Bad Place To Be 7 p
23- Jailbreak 7 p
24- Riff Raff 7 p
25- Heatseeker 6 p
26- Rock And Roll Damnation 6 p
27- Rocket 6 p
28- Live Wire 5 p
29- Shoot Down In Flames 4 p

30- Big guns 3 p
31- Messin' With The Kid 3 p
32- Powerage 3 p
33- Rock And Roll Train 3 p
34- Big Balls 2 p
35- Girls Got Rythm 2 p
36- Let Me Put My Love Into You 2 p
37- Squaler 2 p
38- Cant I Sit Next Girl 1 p

39- Can't Stand Still 1 p
40- Rissing Power 1 p
41- Rock And Roll Time 1 p
42- Sin City 1 p
43- Stuff Upper Lip 1 p

Canciones que nos emocionan: T.N.T., AC/DC

Portada álbum T.N.T (editado sólo en Australia)

     Para esta ocasión traigo un tema de una de mis bandas fetiches, AC/DC, el tema en cuestión es T.N.T un verdadero petardazo de esos que nos suben la adrenalina y hace que el pulso se nos acelere como si el mismísimo demonio hubiera venido a visitarnos.

     AC/DC se crea en 1973 de la mano de los hermanos Young, y ya en en 1975 publican su primer disco de larga duración, de título High Voltage, un disco que graban en tan sólo diez días y que básicamente se trata de diez temas dónde la composición de la letra corrió a cargo de Angus y Malcolm Young, y la letra a cargo de Bon Scott.

A finales de 1975, la formación, que está compuesta por Malcolm y Angus young a las guitarras, Bon Scott como vocalista, Mark Evans al bajo y Phil Rudd a la batería, publican el que sería su segundo lp publicado también sólo en Australia. Más tarde, a comienzos de 1976 y bajo el sello Atlantic Records publican el álbum High Voltage para el resto del mundo, dicho disco eran temas escogidos de sus dos primeros discos editados sólo en Australia.

Oi, oi, oi

Oi, oi, oi

Oi, oi, oi

Oi, oi, oi

Oi, oi, oi

See me ride out of the sunset

On your color TV screen

Out for all that I can get

If you know what I mean

Women to the left of me

And women to the right

Ain't got no gun

Ain't got no knife

Don't you start no fight

'Cause I'm T.N.T. I'm dynamite

T.N.T. and I'll win the fight

T.N.T. I'm a power load

T.N.T. watch me explode

I'm dirty, mean and mighty unclean

I'm a wanted man

Public enemy number one

Understand

So lock up your daughter

Lock up your wife

Lock up your back door

And run for your life

The man is back in town

Don't you mess me 'round

'Cause I'm T.N.T. I'm dynamite

T.N.T. and I'll win the fight

T.N.T. I'm a power load

T.N.T. watch me explode

T.N.T. (oi, oi, oi)

T.N.T. (oi, oi, oi)

T.N.T. (oi, oi, oi)

T.N.T. (oi, oi, oi)

T.N.T. (oi, oi, oi)

I'm dynamite (oi, oi)

T.N.T. (oi, oi, oi)

And I'll win the fight (oi, oi, oi)

T.N.T. (oi, oi, oi)

I'm a power load (oi, oi, oi)

T.N.T.

Watch me explode

     Tanto en la edición australiana del álbum T.N.T cómo en la edición internacional del disco High Voltage aparece el tema T.N.T, un tema que fue compuesto por los hermanos Young y por Bon Scott, y la letra hace alusión al típico chico malo, el cuál es puro T.N.T (trinitrotolueno), el terror de todos los hombres e irresistible para todas las mujeres. 

La edición internacional de High Voltage tuvo muy buena acogida en Europa, pero no tanto en Estados Unidos donde se encontró con más dificultades, la revista Rolling Stone llegó a realizar una voraz crítica de éste álbum, algo que en ese momento mucho no ayudó.

La grabación del disco es AC/DC en estado puro, con un sonido muy crudo, directo y enérgico, el cuál fue suavizado en la producción por el famoso productor Harry Vanda y George Young (hermano de Angus y Malcolm) los cuáles eran en ese momento miembros del famoso grupo The Easybeats. 

T.N.T es uno de los temas que más me gustan de ellos precisamente porque define perfectamente lo que es AC/DC y su identidad, con ese sonido rock crudo y salvaje y esas letras de chicos malos. 

Edición internacional de High Voltage (1976)