1240.- The End - Nico

"The End", la mítica canción de The Doors de su disco de debut "The Doors" (1967), fue versionada siete años después por la cantante alemana Nico, dueña de una interesante carrera musical en solitario, pero sobre todo conocida por haber sido junto a Lou Reed la vocalista del disco "The Velvet Underground & Nico", y que además había sido pareja sentimental de Jim Morrison, líder de The Doors.

La versión de Nico de "The End" dio titulo al que fue su cuarto álbum de estudio, el primero que publicaba desde la muerte de su antiguo novio, y en el que además de la canción titular, en su propia composición "You forget to answer", Nico describe la tristeza que sintió cuando llamó a Morrison por teléfono esperando poder hablar con él, para poco después enterarse de que había muerto. En su recuerdo, la canción principal del disco y el título de aquel proyecto acabó siendo "The End".

Producida por John Cale, con un marcado y oscuro piano de acompañamiento, extraños efectos de teclados atmosféricos y la colaboración de Phil Manzanera en un destacable solo de guitarra eléctrica, esta versión de "The End" es mucho más desnuda e intimista que la original, pero también menos intensa, lisérgica y psicodélica que la impactante pieza que firmaron The Doors. La crítica en general valoró el esfuerzo creativo y el homenaje que implicaba, pero las ventas le dieron la espalda, y ese fracaso fue también "el final" de su relación contractual con la discográfica Island.

0826 - The Doors - Love her madly

0826 - The Doors - Love her madly

Love Her Madly es una canción de la banda de rock estadounidense The Doors. Fue lanzado en marzo de 1971 y fue el primer sencillo de L.A. Woman, su último álbum con el cantante Jim Morrison. Love Her Madly se convirtió en uno de los mayores éxitos de los Doors;  alcanzó el puesto número once en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y alcanzó su mejor posición, y en el número tres en Canadá.

La canción fue escrita por el guitarrista de la banda, Robby Krieger, que escribió Love Her Madly durante el período del donde Jim Morrison afrontaba un juicio en septiembre de 1970. Compuso la música mientras experimentaba con una guitarra de doce cuerdas, y se inspiró para escribir la letra de sus problemas y peleas con su entonces novia y luego esposa Lynn. Ray Manzarek ha dicho que el título de la canción fue tomado de la línea de Duke Ellington We love you madly, un eslogan que pronunció a la audiencia al final de sus conciertos.

Según el productor de The Doors, Paul A. Rothchild, Love Her Madly fue la canción que instigó su salida del L.A. original. Sesiones de mujeres, con Rothchild descartando la canción como "música de cóctel". Por el contrario, Krieger ha afirmado que "Riders on the Storm" era la canción a la que se refería Rothchild. Tras la salida de Rothchild del proyecto, los Doors optaron por autoproducir el álbum, en asociación con el ingeniero Bruce Botnick.

El lado B del sencillo, "You Need Meat (Don't Go No Further)", es la única grabación de estudio lanzada por los Doors durante el mandato de Jim Morrison con el grupo que presenta la voz principal del teclista Ray Manzarek. También es uno de los tres lados B de los Doors que no pertenecen al álbum, los otros dos son "¿Quién te asustó?" (cara B de "Wishful Sinful") y la relativamente rara pista posterior a Morrison "Treetrunk" (cara B de "Get Up and Dance"). "(You Need Meat) Don't Go No Further" tuvo su primer lanzamiento oficial de álbum en la compilación Weird Scenes Inside the Gold Mine, y posteriormente se incluyó en la caja de Perception de 2006 y como bonus track en la reedición de 2007 de L.A. Mujer.

Daniel 

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0825-. Riders on the Storm - The Doors

 

Riders on the Strom, The Doos

     El 19 de abril de 1971 la banda estadounidense The Doors publica su sexto álbum de estudio, LA Woman. El disco es grabado entre diciembre de 1970 y enero de 1971 en Los Ángeles, California (Estados Unidos), bajo la producción del mismo grupo y del ingeniero de audio y productor estadounidense Bruce Botnick. Elektra Records sería el sello discográfico encargado de la publicación y distribución de este álbum.

El grupo había alcanzado el éxito comercial la alabanza de la crítica en 1969, pero durante gran parte de ese año fueron incluidos en la lista negra de las listas de reproducción de radio, y sus reservas de conciertos habían disminuido debido a que su cantante, Jim Morrison, había sido acusado de blasfemias y exposición indecente en un concierto en Miami, Florida. En septiembre de 1970 Morrison fue condenado por dicho incidente, y poco después del veredicto el grupo ingresó en los estudios Susnset Sound Recorders de Los Ángeles para la grabación de lo que daría lugar a su siguiente álbum, LA Woman. Incluido en éste álbum se encuentra Riders on the Storm, canción de la que se cree fue el detonante para la salida del productor Paul A. Rotchild y la llegada de Bruce Botnick, algo que fue corroborado en su momento por el componente del grupo Robby Krieger y que fue desmentido por el propio productor. 

Esta fue la última canción que grabó Jim Morrison, pues luego se marchó a Francia, donde falleció unas semanas después. La canción fue lanzada como sencillo en junio de 1971, poco antes de la muerte del cantante. La canción es interpretada a menudo como un relato autobiográfico de la vida de Morrison. El se consideraba a sí mismo como un Rider on the Storm (Jinete en la tormenta). La alusión al "Asesino en el camino" es una referencia a un guión que escribió llamado The Hitchhiker (An American Pastoral), donde Morrison iba a interpretar el papel de un autoestopista que emprende una ola de asesinatos. La letra se puede intepretar como la representación del miedo recurrente de Morrison, que en un viaje en coche con sus padres, atravesando el desierto, vió un coche tirado en la cuneta tras un accidente. Personificó el impacto de aquella escena en la figura del asesino, que en esta ocasión hacía autostop en la carretera.

Al parecer el tema  evolucionó a partir de una jam session cuando la banda estaba tocando "Ghost Riders in the Sky", una canción sobre vaqueros de Stan Jones de 1948, que luego sería grabada por infinidad de artistas. El grupo trajo a los bajistas Marc Benno y Jerry Scheff para tocar en el álbum. Fue a Scheff a quien se le ocurrió la línea distintiva de la canción después de que Manzarek le tocara lo que tenía en mente en su teclado.

0824.- L.A. Woman - The Doors

"L.A. Woman" da título al último disco de The Doors con Jim Morrison, publicado en 1971, y es una de los himnos imperecederos que nos dejó la banda angelina. Grabada en el local de ensayo de The Doors en Santa Mónica Boulevard (Los Ángeles), es un tema largo (casi 8 minutos) y con cambios de ritmo y progresiones de acordes bastante complejos, lo que hizo que el grupo solo la interpretara completa en una ocasión en Dallas, en el que a la postre sería su penúltimo concierto.

Con la excusa o hilo conductual de la vida de una mujer de Los Ángeles, la letra (inspirada en el libro "La ciudad de la noche" de John Rechyes) es en realidad una descripción de la sórdida vida en la gran urbe estadounidense, que más allá de la percepción de ser un lugar lleno de "chicas en bungalows de Hollywood" o "afortunadas señoritas en la ciudad de la luz", es un reducto de "ángeles perdidos", en el que se puede "Conducir por sus suburbios, dentro de su tristeza" o por "Callejones de medianoche" por los que "vagan Policías en coches" y están llenos de "bares de topless". Morrison se enmascara a sí mismo como el trovador de la historia, refiriéndose a un tal "Mr. Mojo Risin", en realidad un anagrama de "Jim Morrison".

Como ocurriera también con "Hyacinth house" y otras canciones del disco "L.A Woman", Morrison grabó la parte vocal en el baño del estudio, debido a la reverberación de aquella habitación, y aunque la mayor exigencia vocal de "L.A Woman" pone mucho más de manifiesto el deterioro que el constante abuso del alcohol y el tabaco estaban produciendo en sus cuerdas vocales, la canción se beneficia de la voz rasposa y desgarrada del cantante, que transmite a la perfección la tristeza y la soledad de una anónima mujer de Los Angeles, ocultas tras el brillo de las luces de los bares, en los sucios callejones de la noche, magistralmente descritas por Morrison cuando canta a voz en grito: "Nunca vi a una mujer tan sola"

0823.- Hyacinth House - The Doors

"Hyacinth House" está incluida en el álbum L.A. Woman (1971), el último disco de The Doors con Jim Morrison, que fue el responsable de las letras, mientras que la música corrió a cargo de Ray Manzarek, que tomo prestadas partes de la "Polonesa en la bemol mayor, Op. 53" de Frédéric Chopin para el solo de órgano. El título hace referencia a la mitología griega, en concreto al personaje de "Hyacinth" ("Jacinto"), una bella amante del dios Apolo, que según el mito, la mató accidentalmente durante un concurso de lanzamiento de disco. Tras su muerte, y a partir de su sangre, Apolo creó la planta del jacinto.

Existen particularidades que hacen de esta canción una "rara avis" dentro de aquel disco. Mientras que el resto de temas de L.A. Woman fueron grabados en 8 pistas, "Hyacinth House" fue registrada en una grabadora de cinta de solo 4 pistas, y la voz de Morrison se grabó en el cuarto de baño del estudio, para lograr la acústica deseada. Irónicamente, la letra de la canción menciona precisamente un cuarto de baño ("Veo que el baño está libre, como si alguien estuviera cerca, estoy seguro de que alguien me sigue"), pero tiene una profundidad lírica que va mucho más allá de lo que pudiera parecer en una primera escucha, y es en realidad una continuación del lúgubre y fatalista mensaje de "The End", la mítica canción de su álbum de debut ("The Doors, 1967"), en la que Morrison hacía referencia a un premonitorio final, que acabaría encontrando en la bañera de un hotel de París.

Desde esa perspectiva, el mensaje de un hombre en el baño, intuyendo una extraña presencia, adquiere una profundidad inquietante y premonitoria. La conexión con "The End" es aún más evidente al seguir escuchando: "¿Por que tiraste la Sota de Corazones? Era la única carta de la baraja que me quedaba por jugar... Y lo diré otra vez, necesito un nuevo amigo: El final". Sin duda, "Hyacinth House" es una de las canciones más extrañas y tristes compuestas por Morrison, pero también una de las más profundas e intensas.

0670.- Ship of fools - The Doors

 A finales de 1969, The Doors se tambaleaban, en marzo de ese año Jim Morrison fue acusado, juzgado y condenado por obscenidad por supuestamente exponerse en un concierto en Miami. El resultado fue que los promotores cancelaron sus conciertos. El lanzamiento de julio de The Soft Parade proporcionó más incertidumbre, cansados del sonido que gobernaba sus anteriores trabajos, la banda incorporó arreglos de trompetas y cuerdas con una nueva accesibilidad melódica. Fue un cambio no deseado por los críticos (aunque alcanzó el número seis y fue reevaluado póstumamente). En noviembre entraron al estudio con el productor Paul Rothchild exhaustos, estresados y enojados. Volver a los conceptos básicos de blues y R&B parecía ser la única dirección a seguir.

“Ship Of Fools”, es una paradoja musical poética. Las letras de Jim Morrison contrastan con los ritmos sincopados y boyantes de la pista, ocupando un terreno familiar entre la creación y la desaparición. Como músicos, John Densmore (batería), Robbie Krieger (guitarra), Ray Manzarek (teclados) y el exmiembro de la Orquesta Don Ellis y el incondicional de la sesión Ray Neopolitan (bajo) se enganchan inmediatamente en un riff apretado y percolador de jazz, que se abandona una vez que comienza la voz de Morrison. A medida que los años 60 llegan a su fin, Morrison captura una visión un tanto apocalíptica sobre la conclusión de la era: "La raza humana se estaba extinguiendo / no quedaba nadie para gritar y gritar". Él trata de encontrar esperanza y da una perspectiva para buscar nuevos horizontes, "Gente caminando en la luna". Seré honesto y admitiré que si la canción continuara de esta manera, me aburriría bastante solo porque el tono es muy alegre y no suena tan bien. Sin embargo, después del primer verso, la canción comienza a adquirir un tono mucho más misterioso, gracias tanto a la línea de órgano de Manzarek principalmente como a la voz de Morrison. Después de esta sección, Krieger tiene un solo de guitarra antes de regresar a esa especie de sección de sonido alegre. El segundo verso es un reflejo poético adecuado de la contracultura de los años 60: "Todos estaban pasando el rato / Colgando y colgando / Colgando y aferrándose". Una vez más, Morrison contrarresta con la línea optimista "Espero que nuestro pequeño mundo dure". Después de un breve interludio de improvisación, la banda vuelve a acorralarse detrás de Morrison mientras unifica algunas imágenes religiosas y seculares obvias en el verso que comienza "Along came Mr. Goodtrips/Looking for a new ship".

0669 - Peace Frog - The Doors

0669 - Peace Frog - The Doors 

Peace Frog es una canción de The Doors, que fue lanzada en su quinto álbum de estudio Morrison Hotel en 1970, la música fue escrita y grabada primero, y su letra luego proviene de poemas del cantante Jim Morrison. 

La letra de la canción se deriva de tres poemas escritos anteriormente por Jim Morrison, titulados "Abortion Stories", "Dawn's Highway" y "Newborn Awakening". Sin embargo, debido al fracaso inicial de los compositores para escribir la letra, los otros miembros del grupo grabaron una versión instrumental de Peace Frog, en la que Jim Morrison luego superpuso su voz después de encontrar la letra apropiada para la música. 

The Doors realizó la versión instrumental en espectáculos en vivo durante 1969. El título originalmente era "Historias de aborto", pero a pedido del productor Paul A. Rothchild, Morrison lo cambió a Peace Frog, ya que temía que el título inicial creara cierta controversia.

Peace Frog presenta líneas inspiradas en hechos reales que rodean al líder de la banda, Morrison. La frase "Sangre en las calles de la ciudad de New Haven" es una referencia a su arresto en el escenario el 9 de diciembre de 1967, durante una presentación en vivo en New Haven Arena. Después del solo de guitarra, la canción entra en un verso de palabra hablada con las líneas "Indios esparcidos en la carretera del amanecer sangrando", que describe un accidente de carretera que ocurrió cuando él era joven. Según los informes, Morrison fue testigo de la muerte de nativos americanos mientras su familia cruzaba un desierto por carretera en Albuquerque, Nuevo México. Dijo: "Esa fue la primera vez que probé el miedo. Debía tener unos cuatro años". Morrison también se refería a las protestas de la Convención Nacional Demócrata de 1968 con la letra "Sangre en la calle / La ciudad de Chicago".

Daniel 

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0668.- Waiting for the sun - The Doors

 

Waiting for the sun es una canción de The Doors que tiene la particularidad de dar título a un álbum en el que no apareció (Waiting for the sun, 1968). Se desconocen los motivos por los que Waiting for the sun no fue lanzada en el disco del mismo título, pero lo más probable es que en aquel momento no estuviera del todo terminada... ¿Por qué titular entonces el disco con el nombre de una canción que se quedó finalmente fuera? Sin duda fue una extraña decisión, que solo puede comprenderse abriendo la mente y "las puertas de la percepción" y asumiendo los designios y las rarezas de Jim Morrison y sus Doors.

El sonido psicodélico y ensoñador de Waiting for the sun parece encajar más con la propuesta sonora de Waiting for the Sun (disco) que en la de Morrison Hotel (1970), álbum en el que encontró por fin su sitio tras no ser tampoco seleccionada para The Soft Parade (1969), y en el que el grupo empezaba a derivar hacia propuestas más blues rock, en clara transición hacia lo que sería L.A Woman (1971). No solo encontró acomodo en ese álbum de The Doors, sino que se convirtió además en uno de sus principales singles, con el tema Peace Frog en la cara B. 

Como siempre les ocurría cuando salía de fiesta, la noche debió ser larga para Jim Morrison, tanto que tuvimos que esperar dos discos para ver por fin salir del sol, y disfrutar de la canción que debió dar título a aquel disco, y que además lo habría mejorado sustancialmente. Es lo que tiene la espera, que cuanto más larga sea, más se disfrutará después lo que fuera que estuviéramos esperando, aunque solo sea ver salir el sol mientras suenan las notas de Waiting for the Sun.

0667.- Roadhouse Blues - The Doors

 

Roadhouse Blues, The Doors

     El 9 de febrero de 1970 el grupo californiano The Doors publica el que  sunpondrá su quinto álbum de estudio, Morrison Hotel. El disco es grabado entre noviemebre de 1969 y enero de 1970 en los Elektra Sound Studios de Los Ángeles, bajo la producción de Paul A. Rothchild, y publicado por el sello discográfico Elektra Records.

Morrison Hotel significa la vuelta del grupo a sonidos como el blues y el rock psicodélico, marcado en parte por la fría recepción de los fans a su anterior trabajo, The Soft Parade, disco con un enfoque más hacia el jazz. En este disco la banda también hizo alguna que otra incursión en sonidos como el hard rock, el raga rock e incluso el jazz, y las letras que Morrison compuso fueron más profundas. El disco fue todo un éxito comercial, alcanzando el puesto número 4 en la lista estadounidense Billboard 200, el puesto número 12 en las listas del Reino Unido, y el 6 en las listas de ventas de Países Bajos.

Incluido en este disco se encuentra Roadhouse Blues, toda una declaración de intenciones y un decálogo de modo de vida al más puro estilo Jim Morrison. Roadhouse Blues se convertiría con el tiempo en uno de los temas más redondos e inspirados del grupo, llegando a trasladar con éxito las ideas y textos de Morrison al formato de canción de rock. Cuando Jim Morrison se emborrachaba le gustaba cantar blues en jam sessions, y esta canción surgió en una de esas sesiones. Joan Sebastian, del grupo Lovin' spoonful, tocó la armónica, y el gran guitarrista Lonnie Mack el bajo. The Doors por lo general no solían usar bajista.

0590.- The Soft Parade - The Doors

The Soft Parade (1969) es uno de los álbumes menos reconocidos de The Doors. Es verdad que, en este disco, la deteriorada dinámica de grupo deja entrever un distanciamiento creativo que les llevó a firmar las canciones por separado, pero en conjunto y pese a la desconexión estilística entre los temas, entregan un puñado de buenas canciones, entre las que destaca sin duda el último tema, la larga suite de Morrison que da título al álbum.

Comienza con un recitado de Morrison que podríamos titular "Petition the lord with a prayer", que con el grito final (¡No puedes pedir al Señor con oraciones!) da pie al desarrollo de la primera parte de la canción ("Sanctuary"), una pieza psicodélica a ritmo de clavicordio clásico e inspirada en unas detenciones policiales en Miami y New Havens, y que desemboca después en tramos más coloridos de blues y rock psicodélico, a través de una interminable sucesión de variados cambios de ritmo y audaces giros en la lírica y el desarrollo musical de la canción, en la que en más de ocho brillantes minutos, se va detallando el peculiar "desfile" surgido de la imaginación del icónico cantante y poeta angelino.

Alejada de las estructuras instrumentales de otros temas largos del grupo ("The End", "When the music's over"), The Soft Parade representa un gran paso adelante en la experimentación del grupo, y es una auténtica rareza en su ya de por sí interesante discografía. Es una canción en la que la música y la poesía encuentran un perfecto vehículo de simbolismo y psicodelia en el que desfilar y brillar por si mismas, sin llegar nunca a pisarse la una a la otra. "El desfile suave ya ha comenzado", y solo tienes que darle al "play" para disfrutarlo.

0589.- Touch Me - The Doors

 

Touch Me, The Doors

     El 18 de mayo de mayo de 1969 The Doors publican su cuarto álbum de estudio, The Soft Parade. Jim Morrison, Ray Manzarek, Roobby Krieger y John Densmore graban el material que compone este disco entre julio de 1968 y mayo de 1969 en los Elektra Sound Recorders de Hollywood, California bajo la producción de Paul A. Rothchild. El álbum es publicado en julio de 1969 bajo el sellos discográfico Elektra Records.

El disco no tuvo tanto éxito como los anteriores, en parte debido al cambio de sonido característico del grupo, ya que integran instrumentos de bronce y cuerdas y la guitarra de Krieger adquiere más protagonismo en este disco. Es el primer disco donde se atribuye cada tema a sus autores en lugar de firmar como The Doors como en sus anteriores trabajos.

Incluido en este cuarto trabajo de estudio de la banda se encuentra Touch Me, compuesto Robby Krieger, y que fue además el primer sencillo promocional del álbum. Es muy llamativa la utilización de instrumentos de cuerda y bronce para acentuar la voz de Jim Morrison, y podemos disfrutar de un magnífico solo de saxofón interpretado por el saxofonista, clarinetista y flautista estadounidense Curtys Amy. 

La canción fue compuesta por Robby Krieger inspirándose en las peleas que había tenido con su novia. En un principio el título de la canción que Krieger puso al tema era Hit Me (pégame), pero Jim Morrison, haciendo gala de una rara muestra de moderación consideró que Tocuh Me (tócame) era un nombre más correcto para la canción. Al final de la canción se puede escuchar a Morrison decir. "Stronger than dirt" (Más fuerte que la suciedad), que era el eslogan de la conocida empresa de limpieza Ajax, incluyendo además los tres acordes finales del conocido comercial de la marca.

0588 - Tell All the People - The Doors

0588 - Tell All the People - The Doors 

Tell All the People es una canción de la banda de rock estadounidense The Doors y fue escrita por el guitarrista de la banda Robby Krieger. Era la cara A del single junto con "Easy Ride", un tema descartado de Waiting for the Sun grabada en marzo de 1968, y fue lanzada en junio de 1969. También conocida como "Follow Me Down" debido al uso de la frase, fue el tercer single del cuarto álbum de The Doors, The Soft Parade. La instrumentación de la canción incorpora instrumentos de metal y otros instrumentos orquestales.

Por primera vez en un álbum de The Doors, todas las canciones de The Soft Parade tenían créditos de compositores individuales. Previamente, todas las canciones habían sido acreditadas a todo el grupo. Este cambio fue instigado por Jim Morrison, quien no quería que la gente pensara que él había escrito la letra de "Tell All the People", que incluye una línea de Robby Krieger que alienta a los oyentes a "... obtener sus armas". Krieger diría más tarde que a Morrison no le gustó la letra porque temía que la gente viniera a los conciertos de la banda con armas. Sin embargo, Krieger se negó a cambiar la línea. 

Cuando Jerry Hopkins lo entrevistó para Rolling Stone, Morrison dijo: "Al principio, escribí la mayoría de las canciones, la letra y la música. En cada álbum sucesivo, Robby (Krieger) contribuyó con más canciones. Hasta que finalmente en este álbum casi se divide. entre nosotros."

Escribiendo para Ultimate Classic Rock en una reseña retrospectiva, el crítico Nick DeRiso afirma que "Tell All the People" intenta "un tipo de alquimia (single de éxito anterior de The Doors) 'Touch Me'", pero en cambio "resulta extrañamente malhumorado". En una reseña del álbum de AllMusic de The Soft Parade, el crítico Richie Unterberger la describió como una melodía "inusualmente melancólica" que "no era tan buena y Morrison no la cantaba de manera muy convincente".

Daniel

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0485 - Five to One - The Doors

0458 - Five to One - The Doors

"Five to One" es una canción de la banda de rock estadounidense The Doors, de su álbum de 1968 Waiting for the Sun. La letra de la canción fue escrita por Jim Morrison, aunque los créditos de la canción, fue dado a cada uno de los miembros de la banda The Doors como compositores.

La interpretación más famosa de la canción fue en el concierto de Miami de 1969 en el Dinner Key Auditorium. Hacia el final de la actuación, Jim Morrison borracho grito a la audiencia "idiotas" y "esclavos". El concierto terminaría con Jim Morrison acusado de "intentar incitar un motín" entre los asistentes al concierto, lo que resultó en su arresto y posterior condena por exposición indecente.

Durante la reunión de la formación original de The Doors sin Jim Morrison en VH1 Storytellers, Scott Weiland de Stone Temple Pilots asumió la voz. Antes de la actuación, John Densmore dijo que Weiland era uno de los pocos líderes que podía "llenar los pantalones de cuero de Jim". Scott dijo que "Five to One" fue lo que lo inspiró a comenzar una carrera en la música rock.

Daniel 

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0484.- Not to touch the Earth - The Doors

Not to Touch the Earth, tema incluido en Waiting for the sun, el tercer disco de estudio de The Doors, es en realidad una de las partes del mítico poema "Celebration of the Lizard" (La celebración del lagarto) de Jim Morrison. Muchas de las canciones de The Doors se basaban en musicar algunos de los poemas que previamente Morrison había escrito, y no fue diferente en el caso de "Celebration of the Lizard". Durante las sesiones para Waiting for the sun, se intentó una grabación del extenso poema, que muchos años después se incluyó como tema extra en una reedición especial del disco, pero en el momento de la grabación se descartó finalmente por considerarlo demasiado largo y denso, y no encajar con el resto de temas del disco.

La parte que tenía una estructura de canción más clara y potente era el tramo conocido como Not to Touch the Earth, y sobrevivió a la quema para acabar formando parte del álbum. El primer y segundo versos (No toques la tierra, No mires al Sol) son los títulos de dos partes de "Between Heaven and Earth (Entre el Cielo y la Tierra), un capítulo de la novela The Golden Bough (La rama dorada) de James Frazer, cuya obra fue una gran influencia en las composiciones de Morrison.

Como poema, es una críptica declaración del llamado "Rey Lagarto", una especie de sacerdote o dios animal al que seguir en un rito iniciático, y está plagada de misticismo y referencias a tabúes y supersticiones ancestrales. Como canción es, junto a Hello I love you y Five to one, una de las tres canciones más agresivas de un disco, por lo general, marcado por la melancolía de los teclados y las melodías vocales. En Not to touch the Earth el ritmo es asfixiante e intenso, y solo en los momentos en los que Morrison repite "Run with me" ("Corre conmigo"), los teclados parecen cobrar vida para describir la epopeya de un viaje del que es difícil imaginar un destino.

0483.- Love Street - The Doors

 

Love Street, The Doors

     El 3 de julio de 1968 se publica bajo el sello discográfico Elektra Records el tercer álbum de estudio de la banda de Los Ángeles The Doors, titulado Waiting for the Sun. El disco es grabado entre febrero y mayo de 1968 en los TTG Studios de San Diego, bajo la producción de Paul A. Rothchild. Este tercer trabajo fue criticado por la suavidad de su sonido, el cual contrastaba con la fuerza de las letras y ese sonido tenso y denso que había hecho famoso a la banda. Sin embargo fue el primero en alcanzar el puesto número uno en las listas de ventas de Estados Unidos, consiguiendo también el éxito en Reino Unido, llegando a colocarse en el puesto 16 en sus listas de ventas. A pesar de las criticas por su sonido, el disco contiene clásicos como Hello, I Love You, Not to Touch the Earth, Spanish Caravan, el himno antibélico The Unknow Soldier o Love Street, este último tema en el que nos vamos a centrar.

Love Street fue escrita por Jim Morrison, y publicada como sencillo en junio de 1968. La canción se desvía del habitual sonido psicodélico de la banda para incluir sonidos acústicos y convertirla en una balada casi convencional. Este tema, al igual que algunos otros, es un tema que Jim Morrison dedicó a su novia Pamela Courson. La canción trata sobre Laurel Canyon, California, donde Jim Morrison vivía con su novia Pamela, más concretamente en el 1812 de la calle Rothdell Trail. Dicha calle era conocida por los dos amantes como Love Street, porque solían pasar largos ratos sentados en el balcón de la casa viendo pasar a los hippies. La canción también hace referencia a la tienda que Pamela tenía en la misma calle. Jim había comprado una pequeña boutique de moda a Pamela en esa mima calle, su intención era que estuviera distraída y mantenerla fuera de las giras, pero la tienda terminó cerrando al entrar en quiebra.  Este tema rara vez fue tocado en directo, aunque se llegó a capturar una grabación en directo en Estocolmo, Suecia, durante la gira europea del grupo en 1968.

0482.- Spanish Caravan - The Doors

Después de dos notables álbumes lanzados en 1967, The Doors regresaron al año siguiente con un nuevo trabajo, 'Waiting for the Sun', y los resultados en general no fueron los que esperaban, no consiguió el brillo de sus primeros dos albums. Aún así, tenemos delante un disco enorme,  un disco de rock bastante variado, y del que vamos a disfrutar sin duda. Si bien la canción que mas conocida de Waiting for the sun e 'Hello, I Love You', reconozco que es un tema memorable donde se muestra a la banda tocando en un modo obviamente 'pop', que aunque no era uno de sus fuertes si saben hacerlo de forma magnifica, sin embargo para mi la mejor canción del álbum es la exótica 'Spanish Caravan', ya que es algo inusual en su carrera y sabe darle ese toque personal inconfundible.

Spanish Caravan destaca por su atrevida intro de guitarra flamenca dejando uno de los momentos más virtuosos de Krieger. La canción se basa en la famosa pieza clásica de Isaac Albéniz “Asturias (Leyenda)” y demuestra las influencias flamencas de la banda en general. Tras la guitarra, la canción avanza hacia un órgano conducido por la oscuridad, convirtiéndose en una jam de rock progresivo. Una canción estructurada en dos partes: una sección romántica donde predomina la guitarra flamenca y una parte más áspera, con teclado y guitarra eléctrica cada una por separado es magnífica, las combinas y tienes una canción realmente fascinante y cautivadora con un sello muy particular. Lo que hace tan especial esta canción es que comienza como folk español acústico con solo percusión y luego se electrifica y con un tempo más rápido (esto de mezclar música clásica y folk en el álbum me hace pensar en los byrds).

La letra fue compuesta íntegramente por Jim Morrison, y se caracteriza por sus simbolismos y alegorías. Aunque Morrison nunca dio pistas de ello, Spanish Caravan la podemos interpretar como tema romántico sobre la búsqueda de tierras bellas y ricas, una temática que parecía mucho en la obra del poeta Lord Byron y que pudo servir de inspiración a Jim Morrion ya que en la canción se menciona que viaja en una caravana a Portugal y Andalucía en España, donde "un tesoro le está esperando" (a treasure is waiting). Esos medios de transportes tan típicos de la época del poeta Byron pueden dar una pista de que algo de la obra de Byron tenga además el sujeto misterioso quiere ser "enviado" de vuelta a Europa a través de un desierto africano, pero ya sabemos que nada es fácil en la poesía de Morrison, y también está mencionado 'galleons lost in the sea' (galeones perdidos en el mar). Por supuesto, el tesoro podría ser una simbolización de otra cosa o concepto, no especificada con claridad sino como metáfora, algo habitual en muchas de las composiciones de Jim Morrison y sus compañeros.

0481.- Hello, I love you - The Doors

Hello, I Love You es uno de los mayores éxitos comerciales grabados por The Doors. Una canción pegadiza y rotunda que, como le ocurrió a otras composiciones de la banda, fue escrita en 1965 durante los comienzos del grupo, pero no vio la luz hasta que fue grabada para ser el tema de arranque del tercer disco Waiting for the Sun de 1968.

La letra de Morrison se inspira en una bella mujer afroamericana que vio pasear por la playa de Venice, en California. Al verla, se le ocurrió esa frase tan directa que es la base de toda la canción: "Hola, te quiero, me dices tu nombre?" Ignoramos cual fue su respuesta, pero si cual fue la del público y los fans del grupo. Pese a que muchos consideraron que el impactante zumbido de guitarras del tema lo convertía en una rareza y no era el sonido característico del grupo, las ventas del single de Hello, I Love You se dispararon hasta catapultarlo al primer puesto de las listas de Estados Unidos y Canadá.

Su publicación no estuvo exenta de polémica, ya que el grupo británico The Kinks interpuso una demanda aduciendo que el ritmo y el riff de la canción eran demasiado parecidos a los de su canción All Day & All of The Night. El guitarrista Robbie Krieger negó haberse inspirado en la canción de The Kinks, reconociendo por contra que sí que había influencias del Sunshine of your love de Cream en el ritmo de batería. Morrison y Manzarek acabarían admitiendo que el parecido entre ambos riffs era muy grande pero al final, y no se sabe si gracias a un acuerdo extrajudicial entre las dos bandas, la demanda no llegó a buen puerto. 

0396.- Strange Days - The Doors

 

Strange Days, The Doors

     El 27 de septiembre de 1967 se publica, bajo el sello discográfico Elektra Records, el segundo album de estudio del grupo The Doors, Strange Days. El disco es grabado entre mayo y agosto de 1967 en los estudios Sunset Sound Recorders de Hollywood, California, bajo la producción del destacado productor estadounidense Paul A. Rothchild. El Disco alcanzó el puesto número 3 en la famosa lista de ventas estaounidense Billboard 200.

Dentro de este álbum, que abarca géneros que van desde el rock psicodélico, pasando por el acid rock y hasta el pop psicodélico, se encuentra el tema que da título al álbum, Strange Days. Para la grabación de esta canción, la voz de Jim Morrison fue procesada utilizando un sintetizador Moog, el cual fue conectado con la ayuda de Paul Beaver, pionero en el uso de este instrumento. El ingeniero del grupo en aquel momento, Bruce Botnik, que participó en el proceso, relataba como lo hicieron, "crearon una envolvente en la que podían enviar la pista de Morrison para que pudiera tocar cualquier nota en el teclado y éste procesara su voz. Luego Botnik agregó un poco de retardo y pasó todo a una repetición de cinta infinita".

Sobre la temática de la canción, el crítico de Allmusic Tom maginnis afirmaba que esta es una reflexión donde Morrison habla sobre el estado de la cultura juvenil hippie emergente en aquél momento, y como eran percibidos entonces por la sociedad dominante del momento. Según John Densmore en el libro The Doors: Unhinged, Morrison decía que se estaba destruyendo la antigua y artesanal forma de hacer música, y que deberían encontrar otro lugar. Para escribir Strange Days el grupo, al parecer, se inspiró en una visita que habían realizado a la ciudad de Nueva York.

0395.- Love Me Two Times - The Doors

0395 Love Me Two Times - The Doors 

Love Me Two Times es una canción del grupo de rock estadounidense The Doors. Fue editada por primera vez en su segundo álbum de estudio, Strange Days, y posteriormente se editó con una duración de 2:37 y se publicó como segundo sencillo después de haber editado  People Are Strange de ese álbum. El sencillo alcanzó el número 25 en las listas de éxitos de Estados Unidos.

La canción Love Me Two Times se consideró un poco atrevida para su emisión en la radio, y fue prohibida en New Haven por ser demasiado controvertida, para consternación de la banda, The Doors tiene más de una canción cemsura para la época. 

Al igual que con las demás canciones de Strange Days, en las notas del álbum los autores son The Doors, al igual que en el single Love Me Two Times; la organización de derechos de ejecución ASCAP indica que los autores son los miembros individuales de The Doors.

Love Me Two Times incorpora elementos de la música barroca y ha sido clasificada como una canción de pop y de blues El guitarrista Robby Krieger declaró a Alan Paul, de Guitar World, que la idea musical de la canción procedía de un lick de una de las composiciones de Danny Kalb. El teclista de The Doors, Ray Manzarek, tocó la versión final de esta canción en un clavicordio. Ray Manzarek describió el instrumento como "un instrumento muy elegante que normalmente no se asocia con el rock and roll".

Daniel 

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0394.- When the music's over - The Doors

When the Music's Over es el épico tema de cierre del álbum Strange Days, segundo disco de los angelinos The Doors. Fue escrita mucho antes de que el grupo tuviera un contrato discográfico, al tiempo que algunas de las canciones más recordadas de su disco de debut, en el que finalmente no fue incluida, probablemente por falta de espacio por su larga duración (más de 11 minutos).

Jim Morrison quería que la canción fuera grabada en vivo en el estudio, sin añadir efectos o partes posteriores, pero se ausentó durante la grabación del tema, y fue sustituido por el teclista Ray Manzarek en las voces. A su regreso, el resto de miembros de la banda se negó a volver a grabarla, por lo que finalmente Morrison tuvo que grabar las voces por separado, y su voz reemplazó a la de Manzarek sobre la música de la primera grabación.

Esta larga e intensa suite se divide en cinco partes diferenciadas, empezando por la que podría denominarse "Turn Out the Lights/Dance on Fire" ("Apaga las luces / Baila en llamas"), el tramo más musical y reconocible, en la que destaca la frase central de la canción (Cuando la música se acabe, apaga las luces). Le siguen los tramos "Cancel My Subscription" (Cancela mi suscripción), "What Have They Done to the Earth?" (¿Qué le han hecho a la tierra?) y "Persian Night" (Noche persa) en los que los recitados se imponen sobre una música más minimalista y oscura.

El quinto y último tramo, "Return to the Main Themes" (Retorno a los temas principales) es un regreso a estructura musical y la letra del comienzo de la canción, y como reza su posible título, a los temas principales de la canción, que no eran otros que los mismos que, de manera recurrente, aparecían en el universo lírico de Morrison y compañía. Así, este "baile en llamas" entronca con el "enciende mi fuego" de Light my fire, y el "Cuando termine la música, apaga las luces" adquiere todo su sentido en los versos finales: "La música es tu única amiga, hasta el final", en clara referencia a The End y su verso "Esto es el final, mi único amigo, el final".