La música en historias: El tema repetido

Dirty Deeds Done Dirt Cheap

     En esta ocasión voy a centrarme en la formación australiana AC/DC y por qué uno de sus temas, Problem Child, se repite en dos de sus discos editados.

     En 1976 la formación australiana edita su tercer álbum de estudio, Dirty deeds Dont Dirt Cheap, si bien fue el segundo que lanzaban internacionalmente. En el listado de temas del disco podemos encontrar Problem Child (Niño problemático), un tema que compusieron Malcolm y Angus Young junto con Bon Scott, un magnífico tema donde la letra se centra en un chico malote, lo que viene a ser un macarra que va por la vida buscando problemas, aquello que se le antoja lo consigue, si no es de una manera será de la otra, pero lo consigue.

Top this

I'm hot

And when I'm not

I'm cold as ice

Get out of my way

Just step aside

Or pay the price

What I want I take

What I don't I break

And I don't want you

With a flick of my knife

I can change your life

There's nothing you can do

I'm a problem child

I'm a problem child, yes I am

I'm a problem child

And I'm wild

Make my stand

No man's land

On my own

Man in blue

It's up to you

The seed is sown

What I want I stash

What I don't I smash

And you're on my list

Dead or alive

I got a .45

And I never miss

Oh I'm a problem child, yeh

I'm a problem child, owh

I'm a problem child

Desperate and wild

Just watch you step

Every night

Street light

I drink my booze

Some run

Some fight

But I win they lose

What I need I like

What I don't I fight

And I don't like you

Say bye bye

While your still alive

Your time is due

'Cause I'm a problem child, owh

I'm a problem child

I'm a problem child

I'm a problem child

Problem child

I'm a problem child, my mother hates it

I'm a problem child, oh he

I'm a problem child

Hey yeah problem child

Whoa problem child

Problem child

Problem child

     

     Unos meses después, ya en 1977 editan el cuarto álbum de estudio, Let There Be Rock,  álbum que en un principio sale a la venta en Australia y posteriormente  se acaba comercializando fuera del mercado australiano.

 Un álbum con el que la banda australiana se acabó consolidando dentro de la élite de rock mundial gracias a temas cómo Let There Be Rock, Whole Lotta Rosie ó Hell ain't a Bad Place to Be. 

     En un principio en la edición australiana, aparacía el tema Crabsody In Blue (Cangrejo en Azul), un blues escrito por los hermanos Young y Bon Scott donde el grupo trata de forma humorística e irónica el hecho de practicar sexo sin protección, de ahí que la letra se refiera metafóricamente al hecho de "obtener cangrejos". El disco en principio como comenté anteriormente fué lanzado en Australia bajo el sello  Albert Records, si bien unos meses después el sello Atlantic Records sacaría una edición modificada para su lanzamiento internacional.

Well they move on down an they crawl around

Walkin sideways, sideway walkin give me the blues

And you start to scratch, when they start to hatch

Walkin sideways, sideway walkin give me the blues

Oh but when they start to bite then it's time you saw the light for an appointment, I know

Before you start to scream that's when you apply the cream blues ointment, come again

Well the doctor said "We got to make'em dead"

walkin sideways, sideway walkin give me the blues

An when you start to scream that's when you apply the cream blues ointment, yeah

And when they start to itch you go out and you take the b*tch

for an appointment

Well you rub it on and you rub it in

Stops them walkin sideway walkin gives them the blues

Sideway walkin sideway walkin they got the blues, give them the blues they got the blues, give them the blues

     Para la edición que se editó fuera del mercado australiano procedieron a eliminar del listado de temas Crabsody in Blue y lo sustituyeron por Problem Child, tema editado en el anterior álbum, si bien esta vez lo acortaron y tenía una duración menor que el original editado en Dirty Deeds Done Dirt Cheap.

     Y la cuestión es: Sabiendo que las letras de los temas del grupo contenían un alto voltaje,

¿Fueron los miembros del grupo los que decidieron prescindir del tema y sustituirlo porque habían llegado demasiado lejos, o por el contrario tuvieron que ceder por presiones de la poderosa discografica Atlantic Records?

Let There Be Rock

Rock Nacional Argentino: Los Gatos

Los Gatos

Hola amigos del rock, espero que aquí comience una gran amistad con todos Uds., pero antes quiero agradecer la oportunidad que me han dado de ser parte de este impresionante desafió que es 7dias7notas.

Y así como una botella perdida en el mar, llevando un mensaje dentro a la espera de ser leído, espero que descubran todos Uds. nuevas historias del rock nacional.

Y como todo tiene una comienzo, comenzaremos hablando de quienes fueron los precursores del rock en Argentina, una de las tantas bandas de rock de la cual tenemos que estar agradecidos, por ser los primeros que han dado forma a lo que hoy conocemos como rock nacional.

Hablaremos de la mítica banda de rock "Los Gatos", sus orígenes se remonta a la década '60, más precisamente el año 1967, provenientes de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa fe con un look característico de la época, fueron los primeros en cantar rock en español y los primeros en componer sus propias canciones.

Sus dos primeros éxitos fueron La Balsa y Ayer nomas, La balsa se podría decir que fue la canción fundadora del movimiento del rock, fue escrita 1967 en un momento complicado de la historia Argentina, no podemos dejar de mencionar la historia ya que el rock nacional lleva la historia grabada a fuego, un año antes comenzaría el régimen militar del año 1966, y en el plano internacional la cosa no estaría mejor, la guerra fría daba sus pasos y el Che Guevara sería asesinado en Bolivia.

En Argentina comenzaría una revolución cultural de los artistas del rock, quienes sufrirán la persecución de un régimen militar impuesto, pero dejemos de lado por ahora la historia y escuchemos esos inicios.

La balsa
https://youtu.be/a6Ix1l359i4

Ayer nomas
https://youtu.be/VciJxfE0ONo

Placa en el Bar La Perla del barrio de Once
 donde Nebbia y Tanguito
han compuesto La balsa

Litto Nebbia y José Alberto Iglesias alias Tanguito fueron los autores del "La balsa" y parte del grupo de Los Gatos, pero no estuvieron solos en esta movida del rock nacional, eran parte de un grupo de artistas que frecuentaban la noche porteña, y se juntaban en diferentes bares, uno de ellos La Perla en el barrio porteño del Once, donde fue compuesta la canción "La balsa", todos estos artistas más adelante llegarán con nuevas propuestas musicales, entre ellos se encontraban Miguel Abuelo que formaría la banda Abuelos de la Nada, Pappo Napolitano que formaría parte de Los abuelos de la nada y luego con el tiempo sería parte de Riff, Oscar Moro quien formaría parte de Los Gatos y también sería parte de Serú Girán otra de las bandas más importante de la historia de la cual seguro hablaremos y podríamos seguir nombrando más artistas de rock, pero me quedaría sin próximas historias que contar.

La historia se ha escrito con las palabras de quienes han vencido y no con los que la han vivido, por ello trato de entender que pasaba en esa época, más allá de los textos de historia del colegio donde no me han contado la historia del rock, sino simplemente me han hablado de historia, pero creo que la verdadera historia está escrita tras las letras de las canciones, la historia que nos han contado y nos seguirá contando esas canciones, o al menos eso quiero creer, ya que no quiero una historia bien contada, quiero la historia de sus protagonistas.

Patricio Rey y sus redonditos de ricota - Vencedores vencidos
https://youtu.be/dN40iL0Qy5c

Pedro y Pablo - Marcha de la bronca
https://youtu.be/FqB4vZupsPQ

Los twist - Pensé que se trataba de cieguitos
https://youtu.be/U0EcmseuV60

León Gieco - todo está guardado en la memoria
https://youtu.be/NCpg230B4M8

Por todo esto a llegado el tiempo del rock, y en él como suelo decir mi tiempo como espectador.

Daniel
Instagram Storyboy

El disco de la semana 121: Depedro - Todo va a salir bien

Me han asignado la difícil tarea de hablar de un disco y un intérprete de los que conocía poco o nada hasta el momento de escucharlos. Están sonando las últimas notas de "Miguelito", última canción del disco, y acabo de superar el síndrome de la "hoja en blanco" diciéndome a mí mismo que "Todo va a salir bien".


Hablamos de un disco "aniversario", celebración de 10 años publicando trabajos, y sin embargo en lo que se refiere a Depedro yo debo haber hecho un "Walt Disney", un estado de aparente hibernación que, por una razón u otra, me ha llevado a desconocer su trayectoria y sus canciones. Pero esta privación sensorial afortunadamente ha terminado hoy con las primeras notas de "Hombre Bueno", canción de sonido cuidado y toques de cantautor, en la que la sección de viento le da un leve toque a blues. Como curiosidad, contiene la frase que da título a esta colección de canciones.

Hablamos también de un disco recopilatorio, sin llegar a serlo realmente porque las canciones han sido interpretadas y grabadas de nuevo en semi-directo (la banda tocando en directo pero sin público y haciendo varias tomas de cada canción) en el Estudio Uno de Colmenar Viejo durante dos días completos, y porque incluye algunos temas nuevos como la pintoresca "Flores y Tamales", a medio camino entre la canción de autor y una tonada de tintes cubanos.

Y sobre todo hablamos de un disco de "duetos", de canciones revisitadas con colegas de profesión, como la magnífica "Déjalo ir", acompañado de Coque Malla, que ya sabe lo que es hacer un disco en parecidas circunstancias con su disco "Mujeres", que coincide bastante con este disco en metodología de grabación y en contenido (canciones revisitadas en directo y con una larga lista de invitados).


Y larga es también la lista de colaboradores / colegas invitados a participar para que "todo vaya bien": Luz Casal, Santiago Auserón, Fuel Fandango, Izal, Amparanoia, Amparo Sánchez, Camilo Lara, Vetusta Morla o el ya mencionado Coque Malla prestan sus voces y su talento para aportar un toque diferente a las grandes canciones de Depedro.

El toque a canción de autor y el tono melancólico se mantienen presentes en temas como "Tu mediodía" o "Como el viento" (dónde hace su aparición estelar Santiago Auserón).


Tras un breve pero intenso recorrido por "Panamericana", la carretera de 48.000 km que une Buenos Aires y Alaska, aún me quedan fuerzas para seguir el camino de la mano de una Luz Casal que es pura emoción en la voz en "Te sigo soñando", uno de los momentos cumbre del disco.

Y el viaje sigue, del toque country de "La memoria" al regusto popular de "La llorona" con Fuel Fandango, para llegar a la orilla del segundo tema nuevo de esta colección: "Por qué, cómo y cuándo". La vuelta al formato colaboración nos trae a la palestra a Vetusta Morla. El tema "Diciembre" tuvo el privilegio de ser el tema de lanzamiento, sabia elección porque es una de las mejores canciones del disco. 

Con "Vidas autónomas" se cierra el capítulo de los temas nuevos, pero es el primero de éstos en los que tienen cabida las colaboraciones, por partida doble con la presencia de Camilo Lara y Amparo Sánchez (Amparanoia). Le sigue una correcta "¿Hay algo ahí?" para la que la única respuesta posible es: "Claro, hay un saxofón al final del tema que es una maravilla". Casi sin respiro arranca otro gran tema de la mano de Izal, soplando fuerte para que se muevan en el horizonte las "Nubes de papel".

Y montado en una nube (de papel) he llegado al final del disco, al momento y la canción con los que comenzaba esta reseña (Están sonando las últimas notas de "Miguelito", última canción del disco y acabo de superar el síndrome de la "hoja en blanco"...).

Desconozco si Depedro tuvo, en alguno de los 10 años de carrera que resume este disco, ese dificil momento en el que las ideas y las palabras no salieron ante la hoja en blanco, antes de empezar a crear alguna de estas grandes canciones. Si le ocurrió, es evidente que lo superó animándose a sí mismo con un contundente "Todo va a salir bien".

Canciones que nos emocionan: Rose Tattoo, Dropkick Murphys

Signed and Sealed in Blood - Dropkick Murphys

     En esta ocasión para hablar de otra de esas canciones que nos emocionan y nos ponen los pelos de punta cruzamos el charco y nos detenemos en Nueva York, allí se fundó Dropkick Murphys en 1996, banda que combina varios tipos de sonido como punk rock, folk, folk rock, rock o hardcore. Los integrantes del grupo proceden de los barrios de trabajadores inmigrantes irlandeses de Boston, y tienen variadas influencias como The Pogues, The Clash o AC/DC, lo que da una idea de su variedad de sonido.

Sobre el origen del nombre según uno de los integrantes de la banda, Dropkick viene de un centro de rehabilitación de alcohólicos y Murphy era la persona que se encargaba de ir rescatándolos de las calles.

     En el año 2011 el grupo saca a la luz su séptimo álbum de estudio llamado Going Out In Style, y durante la gira de dicho álbum el grupo va componiendo material para su siguiente disco, que vería la luz en el año 2013 y se llamaría Signed and Sealed in Blood, donde aparece el tema en el que nos vamos a detener hoy, Rose Tattoo, si bien este tema ya lo tocaron durante esa gira mientras se encontraban en tierras europeas.

The pictures tell the story

This life had many shades

I'd wake up every morning and before I'd start each day

I'd take a drag from last nights cigarette

That smoldered in it's tray

Down a little something and then be on my way

I traveled far and wide

And laid this head in many ports

I was guided by a compass

I saw beauty to the north

I drew the tales of many lives

And wore the faces of my own

I had these memories all around me

So I wouldn't be alone

Some may be from showing up

Others are from growing up

Sometimes I was so messed up and didn't have a clue

I ain't winning no one over

I wear it just for you

I've got your name written here

In a rose tattoo

In a rose tattoo

In a rose tattoo

I've got your name written here

In a rose tattoo

This ones for the mighty sea

Mischief, gold and piracy

This ones for the man that raised me

Taught me sacrifice and bravery

This ones for our favorite game

Black and gold, we wave the flag

This ones for my family name

With pride I wear it to the grave

Some may be from showing up

Others are from growing up

Sometimes I was so messed up and didn't have a clue

I ain't winning no one over

I wear it just for you

I've got your name written here

In a rose tattoo

In a rose tattoo

In a rose tattoo

I've got your name written here,

In a rose tattoo

In a rose tattoo

In a rose tattoo

I've got your name written here

In a rose tattoo

This one means the most to me

Stays here for eternity

A ship that always stays the course

An anchor for my every choice

A rose that shines down from above

I signed and sealed these words in blood

I heard them once, sung in a song

It played again and we sang along

You'll always be there with me

Even if you're gone

You'll always have my love

Our memory will live on

Some may be from showing up

Others are from growing up

Sometimes I was so messed up and didn't have a clue

I ain't winning no one over

I wear it just for you

I've got your name written here

In a rose tattoo

In a rose tattoo

In a rose tattoo

I've got your name written here,

In a rose tattoo

In a rose tattoo

In a rose tattoo

With pride I'll wear it to the grave for you

In a rose tattoo

In a rose tattoo

I've got your name written here,

In a rose tattoo

In a rose tattoo

In a rose tattoo

Signed and sealed in blood I would die for you

        Rose Tattoo es un tema de corte folk rock, y al comenzar a sonar me parece estar en la típica taberna irlandesa delante de una buena pinta. La letra está inspirada en los tatuajes que tiene por todo su cuerpo el bajista del grupo Ken Casey, tatuajes en los cuales cada uno tiene su propio significado, fechas, horarios, cosas que son importantes para él, familia, personas que desgraciadamente ya no están con él, cosas que según el han sido importantes en su vida y que ha querido documentar a través de los tatuajes. Y entre todos esos tatuajes, en uno de sus brazos se encuentra el tatuaje de una rosa, la rosa a la que se refire la canción, un tatuaje que Casey se hizo en honor a su abuelo, pues fue el que se ocupó de él y le crió después de la muerte de su padre, y del cuál aprendió muchísimo y le enseñó la mayoría de las cosas que le hacen ser quien es ahora. Cuando está bajo de ánimo Casey que mira el tatuaje y su estado de ánimo cambia automáticamente pues recuerda a su abuelo y lo fuerte que era.

     Rose Tattoo se volvió a grabar en abril del año 2013 con motivo del atentado de la maratón de Boston en honor a las víctimas para el Boston Charity EP, esta vez en la grabación aparecen las voces de diversos invitados entre los que se encuentra la voz de Bruce Springsteen, esto hizo que esta versión alcanzara el puesto número 25 en el Billboard Hot Rock Songs chart de Estados Unidos.
      
     Rose Tattoo, un tema que rezuma el sonido de los origenes del grupo y que nos cuenta una historia real a través de un simple tatuaje, una gran historia para un tema todo inspiración.

La música en historias: El póster censurado

Cartel promocional gira Iron Maiden The Book of Souls

     En septiembre de 2015 la banda británica Iron Maiden lanzó su álbum número 16 de estudio, titulado The Book of Souls. Este disco fue el primer disco doble que la formación británica sacó al mercado en su historia. 

     The Book of Souls vió retrasado su lanzamiento a septiembre, pues a principios de 2015, que era cuando estaba previsto su lanzamiento, a Bruce Dickinson le fue detectado un cáncer de lengua, por lo que  la formación decidió retrasar la publicación del disco para dar tiempo a que Bruce recibiera el tratamiento adecuado y se encontrara completamente recuperado y en forma, como así sucedió.

El disco llegó a alcanzar el número uno en las listas de ventas en más de veinte países, llegando a tener brillantes críticas de la prensa especializada, del cuál decían llegaría a ser un disco de culto con el tiempo.

     The Book od souls es un disco basado en la temática de la muerte a través de la historia, donde el grupo hace guiños a la cultura Maya, homenajea a Robin Williams o habla del accidente de un aerodirigible llamado R-101 en tierras francesas. 

     Una vez superados los problemas de salud de Dickinson y una vez publicado el álbum, como es costumbre, el grupo se embarca en una gigantesca gira para la promoción de dicho disco. Y es aquí dónde se produjo un curioso hecho, pues Bruce, Harris y compañía tenían previsto tocar en tierras lituanas, concretamente el 23 de junio de 2016 en la localidad de Kaunas ante unas 18.000 personas, y todo estaba preparado y controlado, excepto un pequeño detalle: el cartel promocional de la gira.

En dicho cartel, diseñado para exponerlo en todos los países de la extensa gira mundial, aparecía la mascota de la banda, Eddie sosteniendo un corazón en la mano derecha mientras en la otra tenía un cuchillo ensangrentado, algo que no pasó desapercibido para las autoridades lituanas las cuales mostraron su preocupación ante este hecho y así se lo hicieron saber a la agencia que promocionaba el concierto en Lituania, Live Nation, alegando que dicho cartel podía tener un efecto negativo en los niños, por lo que ordenó la retirada inmediata de estos. A Live Nation no le quedó más remedio que acatar dicho requerimiento de las autoridades y procedió a su retirada.

     En septiembre de 2015, nada más salir The Book of Souls también se produjo otro hecho aislado referente al grupo, pues en el barrio de Kreuzberg, Berlín, los carteles de promoción del disco de Iron Maiden fueron sistemáticamente tapados por grupos de padres preocupados por los efectos negativos que dichos carteles podían generar en sus hijos.

Finalizo esta historia con una breve reflexión, aquí el que les habla, y mucha gente que conozco, tanto familiares, como amigos y allegados se han criado y ha crecido con la música de Iron Maiden, su mascota y sus carteles, y no conozco a nadie todavía que haya quedado traumatizado por ello, en fín.....

La música en historias: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

EL MANUSCRITO EN LA BOTELLA

Tanto va el cántaro a la fuente, o en este caso la botella a la orilla de 7días7notas, que acaba por romperse. Y no se trata de algo malo, porque a partir de ahora la comunicación podrá ser directa, sin la pérdida de nitidez de estar mirando a través de un cristal empañado por el agua del mar.

Nos encontramos ante la última botella que recibiremos de Storyboy, que por su dedicación y entusiasmo pasó de hacer una colaboración puntual sobre la música en Argentina, a regalarnos una serie de artículos sobre los grupos más relevantes de ese país hermano, y después de este artículo que presentamos hoy pasará a convertirse en miembro de pleno derecho de 7días7notas.

Bienvenido Storyboy, apuremos hoy la última botella, porque la próxima la romperemos contra el casco del barco antes de iniciar el nuevo viaje. Y entretanto, por si el camino fuera largo, llenaremos el zurrón de redonditos de ricota.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Hemos hablado ya de dos bandas de rock nacional que fueron y serán referentes en la música Argentina, y esto es sólo el comienzo.

Existen aún más bandas que han hecho historia, pero hoy nos trae a esta nueva reseña una banda de rock que se podría decir que ha generado un culto en sus seguidores, ellos mismos se definirán como una banda independiente y ajena a las grandes discográficos, donde el boca a boca de sus seguidores demostrará que es una de las bandas de culto más grande de la Argentina y sus show se autodenomiraran "misa ricotera" por sus seguidores, ni más ni menos que estamos hablando de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.

Originarios de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, sus comienzo son a mediados de la década del 70, con un estilo muy particular basados en el rock teatral, no lo he vivido en persona para poder describirlo, solo repetir lo que sus seguidores nos cuentan sobre los shows de sus inicios, donde se mezclaban artistas circenses, bailarinas, entre otras curiosidades, estos artistas se alternaban entre canción y canción, uno de sus primeros temas fueron.

Ñam fri fruli fali fru

https://youtu.be/rkpqZXXgZDM

Así surge Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que tendrá en sus filas varios artistas, pero serán sus líderes centrales Carlos Alberto Solari en voz y más conocido como el Indio Solari, Eduardo Skay Beilinson en guitarra, y conformará un tercer miembro que no será uno de los músicos sino Carmen Castro conocida como la Negra Poli su manager, y pieza fundamental en la banda.

Ellos tres se abrirían camino en el mundo under del rock, tocando en bares y pub de la ciudad de La Plata, pero la banda aún no tenía un nombre y dice una leyenda urbana que surgió su nombre porque en unos de sus show repartían buñuelos de ricota que cuya receta sería de una tal Patricio Rey, Y de allí surgió el nombre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Ya con un nombre en la escena del rock y con sus primeros demos la banda se hace conocida, pero hasta entrada la década de los 80 no tendrían su primer Álbum que se llamará Gulp!. Temas de este Álbum a destacar.

Superlogico

https://youtu.be/hQjsYiKXv5I

El infierno está encantador esta noche

https://youtu.be/mGDOtzeapRI

Ya no serán los show circenses rodeados de payasos, bailarinas, y monologuistas que se dieran en la ciudad de La Plata, pero comenzaría una relación inseparable con su público, llegarían los síguientes álbumes de música cargados de más canciones imperdibles, siempre fieles a su espíritu independiente, y sin la ayuda de los grandes sellos discográficos, pero lograrían editar 9 discos de estudio con sellos independientes.

Discos de estudio

Glup!

Oktobre

Un baión para el ojo idiota

Bang Bang... Estas liquidado

La mosca y la sopa

Lobo suelto, cordero atado v1 y v2.

Luzbelito

Último bondi a finisterre

Momo Sampler

Comencemos a conocer parte de sus canciones

Jijiji (no lo soñé)

https://youtu.be/t2kXpZNK9LI

Un poco de amor francés

https://youtu.be/V-QGax-VBAc

La hija del fletero

https://youtu.be/kMbBJ1panM4

Un ángel para tu soledad

https://youtu.be/lPqaMftVud0

Me matan limón

https://youtu.be/LSqVOHYNXIM

Estas canciones y muchas más demuestra la fuerza de la banda, y la fuerza de sus seguidores, los redondos como ya he dicho han demostrado ser la banda de culto más grande de la Argentina, convocando a juntarse en show multitudinarios que llegarán a convocar a más de 80 mil personas, pero para mí en esencia no han dejado de ser esa banda que comenzó tocando en la ciudad de La Plata, rodeados de actores circenses y bailarinas, con su espíritu independiente y al margen de los grandes sellos discográficos, por ello la historia del rock nacional guarda una escena de privilegio para esta banda, y para mí una parte de mi adolescencia y como suelo decir con la inexactitud de lo vivido y el tiempo vivido como espectador.

Daniel

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